（美术学专业论文）当代环境雕塑艺术与建筑艺术和建筑环境的共融性.pdf

东北师范大学硕士学位论文 摘要 作为造型艺术的不同种类r 雕塑艺术同建筑艺术自古以来就被世人称之为 “姊妹艺术”，许多杰出的建筑师同时又是著名的雕塑家，他们的建筑作品和他 们的雕塑作品同样名垂千古；环境雕塑艺术成为独立的艺术表现形式之后，现代 建筑艺术和现代环境雕塑艺术相互辉映，互融共生；当代多元化的意识形态格局 和经济、信息的全球化滥觞，使得传统的艺术种类之间的界限愈加模糊，雕塑艺 术和建筑艺术以一种全新的面貌呈现出空前的共融于互通。 纵观历史，横对当今，我们可以体会到雕塑艺术和建筑艺术这对姊妹艺术的 融合和借鉴，在不同的历史时期以不同的形式出现，观念的变迁和技术的革新是 其形式沿革的核心推动力之一。当下，观念的变革空前剧烈卜从另一个角度阐释 了雕塑艺术和建筑艺术的共性和谐。 本案以观念的沿革为线索，在时间的坐标上寻找到雕塑艺术和建筑艺术共融 性的发展脉络，力图论证当代语境下其新的共融形式，并且力图阐释其对当今的 环境雕塑艺术创作的影响： 关键词：；当代；环境雕塑；建筑；观念；互融 东北师范大学硕士学位论文 a ：b s t r a c t a sd i 侬拍n tk i 】b d0 fp l a s t i ca r t s ，t h es c l 啦咖髓d1 h e 鲫m 溉咖玳b ec a l l e d s i s t e r s 矾 b y 也ep e o p l es i n c cl o n g 乜ea g o ，l o to f 删n e n t 雒幽溅a r ef a 蝴 s c i l l p t 毗妫t o o ，岫础a nb o m e l 蕊池s h 试l a l 蝴也cs c l l l 衄勰 i n d 印锄d e n tf o m lo fa r t s ，m o r ea n dm o r ei 1 1 ：m 嘲黼t l l 锄a tt l l e + p 矽s e n ta g e ，t h e s 咖c t l l r eo fi d 既m a ti tb e c o n l em 锄弘觑口e 锄，e c o n o n l y 柚dn 比s s a g eb ei nf l o o d ， 仃a d i t i o n a ld 进酹e n to fm 锄yk i l l do fa 恤t u m e dm o r cb l 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指导教师签名： 日 期： 金暨：墨二刁 日期： 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 邮编： ： 东北师范大学硕士学位论文 引言 2 0 世纪中叶开始，西方一些国家纷纷立法，规定在规划与建筑的方案和预 算中，按照一定相应的比例，用来制作公共艺术品，这样一来，雕塑艺术与建筑 艺术出现了更加紧密的合作现象，当代环境雕塑艺术从客观上得到了“几何梯数 递增”的发展。雕塑作品开始从工作室里走出来，来到室外空间；同时从底座上 走下来，来到地面，区别于传统的纪念性雕塑的神秘和高不可及，人们在面对雕 塑作品时，可以不用仅仅像以往一样以仰视的目光去观察，而是还可以走到作品 跟前，可以以第一视角审视作品，甚至可以参与其中产生互动。传统的高雅艺术 真正参与到人们生活之中。 自从建筑师洛斯提出：“装饰即罪恶 开始，现代建筑更加对形式语言的人 文关怀和统一完整性充满新的追求。建筑艺术开始不依靠“装饰”，而凭借自身 的形态属性和文化意义成为艺术审美的核心，传统的雕塑与建筑之间的“点缀 、 “依附 关系自此触摸到了“建筑即雕塑 的意义内核。其造型因素、材料技法、 空间语言等等成为二者关系的重合和共融之处，现代环境艺术和建筑艺术的关系 变得更加内在和深刻。当代，环境雕塑不只是过去说教与被说教的关系，而是在 欣赏和玩味的基础上，使观众也成为作品的一部分，无论是谋划者还是参与者， 都会发现乐趣来源于天才的创造力和浪漫的狂想。在一件公共环境艺术作品中， 环境雕塑作品的视觉远远不只是取决于雕塑自身，雕塑和建筑和环境之间的关系 愈趋紧密结合，在本质上达到和谐和艺术性的统一。从传统的“从属 、“装饰 的关系，逐渐向整体的统一风格的“大艺术 方向演化，在整体的环境设计的一 开始，从观念上雕塑作品就已经成为环境的一部分，形成环境一建筑一雕塑的整 体的艺术创作的“规划性理念。后现代建筑在观念上解构了现代派建筑的固有 模式和国际准则，同当代环境雕塑的观念性发展倾向不谋而合，或者宁可说都是 历史发展的必然结果。不断发展的新的观念和形式语言、手段、科学技术，不断 地提出新的角度和可能性，环境雕塑艺术和建筑艺术的大同化结合一环境作品或 者说公共艺术品本身整体的雕塑性和艺术性及其功能性等等成为艺术追求的最 终目的。 1 东北师范大学硕士学位论文 一、环境雕塑与建筑艺术之间的关系 的三个发展阶段阶段 ( 一) “装饰阶段 1 、纪念与装饰 自古以来，雕塑艺术和建筑艺术就是一种“剪不断，理还乱 的微妙关系。 传统观念中，雕塑艺术与建筑艺术被称之为：“姊妹艺术，其对空间、造型、形 式语言、材料语言和工业技术等等方面的追求惊人地相似或者相通。 雕塑作品始终离不开它所陈列的环境，同一件雕塑作品，不同的环境映衬下 会得到不同的视觉感受，很多非常精彩的作品，因为和背景环境发生矛盾，或产 生视觉上的不协调，其艺术效果在视觉上要大打折扣。而一件相对平淡的作品， 因为环境的原因可能就会收到事半功倍的效果。从远古的摩崖石刻，到生活中的 器物，从对崇拜的物化偶像，到房屋建筑的装饰，人类在生存活动之余的能量差 不多全部用来发泄在所能接触到的事物的美化活动中。可能也因为雕刻艺术的材 料特殊性，留给我们的很多古代作品都是以雕塑的形式保存下来。而早期人类活 动中所产生的今天我们可以称之为雕塑的作品主要的成因即是纪念功能和装饰 功能。 人类的居所本身需要空间和形状，但是人们在自觉意识层面并没有把它和雕 刻艺术联系起来。所以早期的雕塑艺术只是停留在“手工 的层面，其范围基本 取决于人手能够控制的和材料、技术本身在当时所能达到的范畴之内。伴随着人 类社会生产力的发展，技术的不断进步，人类活动的空间范围和模式都随之产生 变化。每一次文明的兴起，必然带动人类对美的追求的繁荣。在宗教大规模统治 社会主流意识形态之前，我们能看到许多对理想、生活、神化和爱情的热烈追求 的作品。他们充实着人们生活的空间，同建筑一起成为文明的符号和象征。例如 希腊雅典的万神庙是古希腊中期的代表作品之一，建筑模式的完美，体现了古希 腊人对理想完美境界的追求。“柏拉图的模式 告诉我们，生活并不完美，但是 自然的意志中有完美的模式，我们所能做的就是尽量的达到完美的理想境界。万 神庙的建筑模式大量运用黄金分割率的比例关系，柱式和雕刻也极尽和谐。正入 2 东北师范大学硕士学位论文 口的立柱既有承重的实际功能，同时又雕刻成美丽的女神形象，庄严又肃穆，又 不失生动变化，既有强烈的装饰功能，又同建筑有机地结合在一起，是古代希腊 建筑与雕塑的杰出代表作品之一。 古代雕塑作品中不乏纪念性的传世佳作，例如罗马人出土的古希腊雕塑掷 铁饼者通过对铁饼运动员的塑造，表现了希腊人民热爱自然，崇尚科学民主和 体育运动的精神。再如“古罗马图拉真记功柱柱身高4 2 8 米，其表面长达 2 0 0 米的浮雕带围绕记功柱2 2 圈，描绘了图拉真皇帝两次远征的史迹。整个柱 体中空，内有石阶盘旋而上。柱顶坐落着图拉真皇帝的青铜塑像( 1 5 8 8 年被更 换为圣彼得雕像) 。浮雕带布满柱身，既起到纪念功能，又充满装饰美感；柱顶 的纪念像将柱体变成了底座，人物高高在上，整个柱体坐落在3 8 4 平方米的小小 院落中，观赏空间的狭小和柱身的高大宏伟形成强烈的反差，对观众造成心理上 的震撼，从而加强了对皇帝的崇敬之情。此记功柱的形式也成为经典，为后世许 多统治者所模仿。”【 2 、宗教与装饰 宗教的繁荣，在东西方历史的长河中步伐并不一致，但是却都是历史发展的 必然，有哲人说：历史必将经历三个时代，即神的时代、英雄的时代和人的时代。 无论宗教在历史上扮演的角色如何，我们必须看到，其在人群中的影响力和感召 力是空前巨大的。因此其巨大的力量产生的后果之一就是当时对人群的精神信仰 和意识形态的影响，进而是对科学和文化艺术的强大作用力。作为古代东方艺术 的代表的石窟雕刻艺术和作为古代西方艺术代表的中世纪雕塑，都明确带有宗教 的作用的色彩。中国的古代佛造像，从题材上、形式上和手法上都体现了宗教信 仰为核心目的的宗旨。例如云冈石窟第2 0 窟大佛，坐像高1 3 7 米，是公元5 世纪北魏时期的最有代表性的作品，面部带有一些少数民主特点。大佛整体造型 呈金字塔形，肩部作了夸张，显得方正有力，形体有强烈的建筑感，块面简洁棱 角清晰，体量感厚重饱满，宝相庄严。服饰和背景图案以前浮雕雕刻，强调了线 的形式感，体块的空间张力和线的装饰与用完美结合，充满强烈的装饰味道同时 又强调了佛法的无边和宏大。再如法国1 2 世纪的哥特式教堂的代表建筑夏特尔 教堂入口处的圣徒雕像，人物动势刻板划一，形象中已经没有了人的精神；亚眠 大教堂列王廊的装饰雕塑，雕像被严格地限制在建筑的分割框架之内，完全从属 3 东北师范大学硕士学位论文 于建筑的结构，成为了附属品，甚至在视觉上同周围华丽繁琐的图案雕刻混为一 体，成为突出神权，泯灭人性的有力武器。 文艺复兴时期，虽然雕塑作品和建筑作品多数还是以宗教题材为主，但是在 形式手法上开始追求从中世纪符号化的处理手段向人性的生动表达方向努力。例 如法国的巴黎圣母院，入口的门楣上面精彩的浮雕作品，虽然人物题材来自宗教 故事，但是形象和气质乃至人物动势和情节都渐渐表现出生活化的倾向。天堂 之门1 4 2 5 年建于意大利佛罗伦萨洗礼堂，是为了感谢上帝用一场瘟疫杀死了 大部分即将攻入佛罗伦萨的米兰军队，市政当局请出吉贝尔蒂创作而成。大门上 共有十块精美的浮雕，以圣经故事为题材，手法写实纯熟，表现出强烈的空间透 视感，是文艺复兴早期的经典作品，被米开朗基罗誉为“天国之门”。 再如罗马的卡比托里广场，建于古罗马时期，1 5 4 0 年米开朗罗受命改建了 这座古老的元老院广场，他迁入了古罗马的著名骑马像马尔克斯奥里里厄斯， 并且按照严格的比例和透视设计了梯形广场，加建了右侧的建筑，铺设了著名的 广场地面，并且修建了一道巨大的台阶，使广场成为完整的经典艺术品。由贝尼 尼设计的罗马圣彼得大教堂广场，为长轴1 9 8 米的椭圆形，中心由1 5 8 6 年树立 的古埃及方尖碑固定，两侧用喷泉显示了广场的几何形，周围两侧的建筑成为两 道弧形，其面向中心的立面有四层柱廊，2 8 4 根石柱产生了变化丰富的光影，富 丽壮观，女儿墙上布满1 6 5 个圣徒肖像，使建筑的轮廓产生丰富的变化，起到了 强烈的装饰作用，高大的教堂主体与两排柱廊相连，像伸出的手臂环护着进入广 场的人们。俯瞰整个广场，开阔又富于变化，同时也彰显出宗教的神圣与意志， 成为一代经典，至今仍有建筑师采用此模式。 3 、建筑与装饰 从1 5 8 2 年卡拉奇兄弟创建欧洲地所美术学院一波伦亚美术学院开始，学院 派美术成为欧洲艺术的主流。学院派艺术以古代和文艺复兴盛期大师们的艺术与 科学精神为宗旨，坚持绘画的科学性原则，追求理性和规范，追求艺术的永恒， 反对样式注意和巴罗克艺术、洛可可艺术的矫饰与浮华。学院派美术的功绩在于 明确了建立完整的艺术教育体系和科学的艺术创造精神；并在客观上强调和突出 了官方性的美术教育家狗的重要性和社会地位。学院派艺术系统地解决了艺术家 在学习古典法则的方法问题，并提出了完美的唯美标准，为欧洲和世界贡献了大 4 东北师范大学硕士学位论文 批的熟练艺术家，并且成功地避免了欧洲上流社会喜爱的脂粉气息，强调庄严和 肃穆。但是后来由于对形式因素的过于极端化追求，并忽略了贴近生活，因此在 艺术精神上缺少真实性和深刻性，导致了后来的学院古典主义。学院派美术依照 传统的法则，将技术与规范深入研究，诞生了大量的雕塑作品，这些作品技法纯 熟，多以圣经故事或传统题材为内容，在手法上逐渐成熟到了一种固有模式的程 度。这段时期的建筑从功能上看主要是以宫廷建筑和教堂建筑为主，学院派雕塑 也渐渐成为主流建筑的装饰。其中也不乏精品，例如巴黎的雄狮凯旋门，坐落于 有1 2 条放射形道路的广场中心，高大浑厚，给人以壮丽、雄伟、坚定的感觉， 从形式上采用罗马的凯旋门的风格，是拿破仑时代的典型帝国风格。在凯旋门正 反两面有四面巨型浮雕，其中代表作品为马赛曲，由当时的著名学院派雕塑 家吕德创作，富有个性的战士们由自由女神鼓舞着奋勇前进，充满浪漫主义的激 情，成为整个时代的英雄纪念碑和法兰西民族精神的象征。着四面浮雕不同于凯 旋门上其他的装饰雕刻，四件作品形状不同，造型和手法各异，每件作品独立完 成构图，轮廓线清晰充满变化，形体处理饱满激昂，富有激情，同时又协调统一， 复杂的空间关系形成变化丰富的投影，与背景光滑平实的墙体形成强烈反差，极 具装饰性。 再如罗马威尼斯广场的祖国祭坛，又称无名英雄纪念碑，1 8 8 5 年一1 9 1 1 年，由建筑师康居塞帕设计，原为意大利开国国王埃马努埃莱二世纪念碑。碑文 为：“祖国统一，人民自由”。这座宏伟的纪念碑性质的建筑坐落在古罗马遗址附 近，是世界上最宏伟的纪念碑之一，形式模仿古希腊帕加农神庙宙斯祭坛，其中 装饰着大量大理石和青铜雕塑，手法传统纯熟，是典型的学院派装饰雕塑风格。 整体建筑层次丰富，比例和谐，尺度宏伟，雕塑疏密有致，工艺精湛，堪称建筑 纪念碑雕塑群的综合体，其经典模式也被许多后市建筑师和雕塑家运用。 纵观整个阶段，雕塑艺术和建筑艺术的关系被人们理解为整体和局部的关 系，二者之间互相呼应，建筑物提供空间和墙体，从题材上和形式语言上提供人 文背景，雕塑家的工作就是配合整体设计的需要，将雕塑艺术品以建筑装饰的形 式嵌入其中，形成视觉的凝聚点或者面，既表现出建筑语言无法表达的叙事性和 情感宣泄的丰富细腻性，同时又满足受众的审美需求和整体设计上的装饰功能， 因此我称之为：“装饰阶段 。 东北师范大学硕士学位论文 ( 二) “造型阶段刀 1 、现代语境下环境雕塑与建筑艺术 这个阶段我们把它分为两个时期，第一个时期即早期，是现代主义艺术和现 代主义雕塑的繁荣时期，现代意义上的环境雕塑概念开始产生，由摩尔的从具象 到抽象、由室内到室外的发展探索，到考尔德的室外直接设计制作的现代抽象作 品，环境雕塑的现代语言从开始到成熟阶段经过了一个过程。 罗丹以后，众多雕塑风格手法的出现，标志着现代雕塑脱离了传统雕塑的樊 篱，独立成为一门充满魅力和表现激情的艺术门类。罗丹和他的学生们，在现代 雕塑艺术的道路上的充满激情和才气的探索，打开了一扇扇通往新艺术形式的大 门，许多罗丹的学生们比如马约尔、布德尔、布朗库西、穆西娜等等，都成为美 术史上照耀千古的一代宗师，他们的创作风格，逐渐演化成之后的各种现代风格， 直至今天。 这个阶段的建筑艺术风格，“虽然古典复兴主义和折衷主义的建筑潮流形成 了坚实的阵营，尤其在2 0 世纪2 0 年代到4 0 年代的美国，比欧洲还要持续的时 间更长，其代表作品就是华盛顿的国际美术馆和最高法院大厦。 【2 j 但是新兴资 本主义的兴起，工业革命带来的科学和技术的革新，时代的变迁产生的观念的转 变，使建筑艺术终于有了一番崭新的天地，走出了仅仅为皇权贵族和宗教服务的 局限。社会意识形态领域涌现出大量的新观点、新思潮，思想空前活跃，建筑始 终主张革新的人越来越多，包括各种不同艺术种类的造型艺术家在内，对新建筑 的形式问题感到浓厚的兴趣，从各自不同的角度出发循着多种多样的途径进行试 验和探索。【3 】自从建筑师洛斯提出：“装饰即罪恶”的口号，新兴的资本主义建 筑和工业文明的产物成为艺术家们的新的舞台。表现主义派、未来主义派、风格 派和构成主义派等等风起云涌。不论哪种风格和形式，在建筑设计的理念上，这 个时期都力图达到摒弃传统的“先有建筑，再进行装饰 的概念，提出功能主义 的理念，间接平实的造型，没有过多的装饰，建筑的空间形状和形式语言本身就 是建筑美学的表达，朴素的材料之感散发着本质的魅力，在满足基本功能的基础 之上，建筑本身就具备完整的雕塑性。雕塑与建筑艺术的关系进入到了共同通过 造型的形式语言表现审美情趣的阶段，其表现形式即体现为对整体、抽象的美的 6 东北师范大学硕士学位论文 情趣的认同。其中代表作品例如表现主义风格的建筑的德国波茨坦市爱因斯坦 天文台，建筑师门德尔松在设计中强调相对论的深奥和玄妙，运用表现主义的 手法，用混凝土和砖塑造了一座混混沌沌的多少有些流线型的建筑，上面开出一 些形状不规则的象征运动感的窗洞，墙面上还有一些莫名其妙的凸起。整个建筑 造型奇特，难以言状，表现出一种神秘的气息，遇有的人从中感受的气息是一个 崭新的时代在高速前进。再如“建筑师里特福尔德设计的荷兰乌德勒支住宅， 整体建筑是一个由简单的立方体，间接光滑的板片，纵横交错的横竖线条和大片 大片的玻璃错落穿插组成的形体，可惜看成是风格派画家蒙德里安的绘画的立体 化。 【3 】 包豪斯以后，建筑艺术开始了前所未有的突飞猛进，大家频出，新建筑运动 走到了最高潮现代派建筑诞生了。现代派建筑包含有两方面的内容，一是以 德国的格罗庀乌斯、密斯和法国的柯布希埃为代表的欧洲先锋派，又称为功能主 义、国际现代派；另一是以美国赖特为代表的有机建筑派。此外有些派别如芬兰 的阿尔托，它是同时期非常重要的建筑师，在观念上既赞同欧洲现代派，又在手 法上倾向于有机建筑派，并强调建筑人情化和地域性。尽管理念有所不同，但是 总的来看“现代派建筑的特点是： ， ( 1 ) 坚决反对复古，创时代之新，新的建筑必须有新功能、新技术，其 形式应符合抽象的几何美学原则。 ( 2 ) 承认建筑具有艺术与技术的双重性，提倡两者结合。 ( 3 )认为建筑空间是建筑的主角，建筑设计是空间的设计及其表现，建 筑的美在于空间的容量、体量在形体组合中的均衡、比例及表现。 此外，还提出了所谓四向度的时间一空间构图手法； ( 4 ) 提倡建筑的表里一致，在美学上反对外加装饰，认为建筑形象应与 适用、建造手段( 材料、结构、构造) 和建造过程一致，其中欧洲 的理性主义在形式上主张采用方便建造的直角相交、格子形柱网等 等；有机建筑与建筑人情化在这方面基本上是这样做的，但不坚持。 然而，由于各方面所处的社会现实不同，即使理念相仿，在掌握得分寸上也 会有差异。 【4 】 另一方面，现代雕塑艺术的发展也有了明晰的线路，如果说文艺复兴艺术是 7 东北师范大学硕士学位论文 人性的回归，那么我们完全可以说现代艺术完全可以看作是艺术本身的回归。两 次世界大战之后，现代艺术也同样面临着多元化的局面，p o pa r t ( 波普艺术) 、 达达主义、行动派、立体派，表现主义、欧普艺术等等不一而足，现代绘画艺术 的繁荣也刺激着现代雕塑艺术的发展，许多画家在雕塑艺术道路上的探索为现代 雕塑开辟了许多宝贵的方向。在现代主义建筑日益增多的现代城市环境，现代环 境雕塑的概念也开始产生，出现了一批杰出的雕塑家和不朽的雕塑作品，摩尔的 变形、考尔德的巨型钢板和活动雕塑、毕加索的立体主义雕塑、布朗库西的极少 主义雕塑、阿尔普的生态造型、奥登伯格的波普艺术等等等等，雕塑家们摆脱 了宗教和政治的重负，由传统的纪念性装饰性和宗教性的范畴拓展出现代建筑环 境艺术需要的审美诉求的新的情态属性。人们的活动空间变得更大更随意，雕塑 作品开始从雕塑家的工作台上周下来，从雕塑家的工作室里走出来，来到室外空 间；同时从底座上走下来，来到地面，与观众之间的关系产生了新的形式。同时， 现代科学技术的不断进步为雕塑艺术注入新的活力，新材料新技术的应用大大拓 展了和丰富了环境雕塑的语言。西方一些国家纷纷立法，规定在规划与建筑的方 案和预算中，按照一定相应的比例，用来制作公共艺术品，这样一来，雕塑艺术 与建筑艺术出现了更加紧密的合作现象，传统的高雅艺术真正参与到人们生活之 中。例如英国雕塑家亨利摩尔，他的早期作品主要是从非洲艺术和原始艺术中 汲取营养，将非洲雕刻艺术中大胆的变形处理运用到创作中，后来从斜倚人体系 列作品中通过对形体的高度概括和夸张变形处理，发展出抽象雕塑的雏形。在现 代雕塑家中，摩尔很注意环境对雕塑的影响，他的作品首先从市内到室外，按照 比例放大，根据建筑环境的需要置放，成为环境景观，进而从底座上走下来，在 平地上坐落，拉近了雕塑和观众之间的距离。著名华裔建筑师贝聿铭就十分欣赏 摩尔的艺术，多次在自己的建筑作品周围的环境中采用摩尔的雕塑作品，二位大 师配合默契，成为一代经典何艺林佳话。例如联合国教科文组织大厦门前的摩尔 作品斜倚人像，高5 米，由巨大的火山岩雕刻而成，作者最初的创作是一个 者在读书或者正在教育一群孩子的或者者在凝思的女性形象，为了避免背景建筑 密实杂乱的线条的干扰，曾经考虑国家一道屏风，最后定稿为一个有寓意的高度 概括的斜倚女人像，大块实体于穿透的反差呈现出一种紧张的期待和求知的好 奇，浅色石材在深色背景前凸显出来，在形体上与背景建筑形成一方一圆，一紧 8 东北师范大学硕士学位论文 一松，一粗一精，一软一硬的对比，与对比中又产生协调，成为摩尔最受好评的 作品之一。 美国雕塑家亚历山大考尔德1 8 9 8 年出生于美国费城，原本是位工程师， 后来像父亲与祖父一样成为一位雕刻家。他2 5 岁参加n 艺术学生联盟”，2 8 岁 时他到巴黎，由于深受艺术与科技的吸引，他发展出独具个人风格的雕塑法，他 创作了大量色彩、巨大、且富有科技感和视觉魅力的活动雕塑，和许多脍炙人口 的巨型彩色钢板直接的大型环境雕塑。1 9 7 4 年位于芝加哥广场的大型彩色钢板 雕塑火烈鸟是其代表之作。它高1 5 9 米，采用巨大的长的弧形火红色刚才 铆接而成，抽取火烈鸟的造型因素，将抽象雕塑语言放大，结合环境因素，火红 的大胆色彩同深色的建筑环境相映衬，鲜艳的色彩和不规则的拱形卫生硬的深色 建筑环境注入了活力，受到市民的热烈欢迎。【5 】雕塑没有底座，从平拔地而起， 人们可以在雕塑中任意穿行，是现代环境雕塑的代表作品之一。 毕加索与美国纽约州立大学校园创作的女头像是由建筑师贝聿铭约稿， 为大学宿舍前广场而作，在巨型的水泥板材上加以彩绘，完全是立体派绘画的语 言在大尺度的三维空间中的变体。手绘的语言在大型雕塑中的表演，开辟了一条 新的思路。现代雕塑的发展始中有一个特殊的现象，即画家和自由艺术家的介入。 正统的学院派雕塑家和职业雕塑家的创作在一定程度上受到雕塑施工工艺本身 的局限，反而不如画家的思维和感觉相对不受约束和自由奔放。在数千年前，无 名的艺术家的手工雕塑中，色彩和绘画的运用比比皆是，直到2 0 世纪，我们在 大型环境雕塑作品中有看到了它的影子，正是现代派艺术家的贡献。 现代雕塑艺术和建筑艺术的关系日渐成熟，虽然从本质上仍属于装饰与被装 饰的关系，但是已经脱离了传统观念中雕塑艺术对建筑的依附，而是独立地支撑 起一定的视觉空间，更多的相关因素是环境因素，而雕塑作品和环境一起成为建 筑的平等的互相衬托的关系，而发生关系的形式则更多倾向于造型语言，互相对 比，在对比中产生协调，环境空间第一次被正式纳入视觉舞台。而在造型的美学 原理层面上看，雕塑艺术和建筑艺术更发展出进深的互相借鉴的关系，从造型语 言的运用方法，到空间处理的审美特性，现代建筑艺术无不体现出现代雕塑的形 体美的语言模式，而现代雕塑艺术也从建筑艺术的特有美学规律中学习到很多检 阅和整体的美学倾向，二者之间终于发展到一种互为价值的体现的层面。简单的 9 东北师范大学硕士学位论文 形容我们可以说；好的现代雕塑作品会出现很多建筑性因素和语言的美学特性， 好的建筑作品会表现出强烈的雕塑感。一件成功的现代建筑作品我们完全可以将 只看成是_ 件雕塑作品，而一件杰出的现代雕塑作品难道就不能放大成为现代建 筑么? 所以这一时期的环境雕塑作品出现了很多所谓建筑性雕塑，比如从造型上 体现建筑感，在功能上赋予其建筑的使用功能等等。 2 、后现代语境下环境雕塑与建筑艺术 这个阶段被划分出来的主要界定标准体现在观念的角度。 从杜尚开始，艺术家的手工劳动得到解放甚至消解，而观念和角度成为创作作品 的主要手段，这标示了一种新的艺术语言的诞生。p o p 艺术( 波普艺术) 的繁 荣从侧面停止了对杜尚的否定和怀疑，其鲜明的解构主义风格在后来的达达艺 术、装置艺术、行为艺术和观念艺术中被彻底引申和发扬光大。 安迪沃霍尔在平面作品中将传统绘画从精英阵营中解放出来，并且在雕塑 作品中也体现了波普的力量。其对主流文化观的解构作用和对后世的深远影响不 亚于基督教改革者将原本只有在教皇和高级教士手中翻越的羊皮卷手抄本圣经 印刷成字典型普及读物，从而使所有渴望真理的人们都有权利拥有和阅读而产生 的深刻影响和伟大意义。而后来的p o p 先锋艺术家将其拓展成很多方向如政治 波普等等，环境雕塑艺术中的波普语言的运用尤为突出。美国波普艺术家奥登伯 格的作品衣夹高1 3 米，矗立在费城市政广场的新区和旧区的结合区域，巨 大的体量和非常日常化的题材造就了时代的奇迹，造型简洁而又力量；同时又和 周边建筑环境相映成趣，内容取自生活中最常见和最容易被忽视的小物品，而又 从侧面对普通百姓的价值热情讴歌。传统的大型环境雕塑中“来源于生活而高于 生活的精英观念被彻底改变，并得到彻底否定种原本卑微的小人物和平常事物 成为审美玩味的主角。可以想象，这种观念的角度，倒退二十年的话是不可能被 主流意识形态认可为“艺术”的。因此我们可以清晰地看到艺术创作和受众的审 美上的观念的宽容和改变。 而现代建筑在得到广泛的历史性认可之后，其美学模式也同时从边缘走向了 主流。可以说从1 9 3 2 年纽约现代艺术博物馆中举办的题为“国际式 的展览之 后，现代建筑已经为成为一种风格渗透到未来的实践领域做出了预示。2 0 世纪 6 0 年代，建筑艺术明显出现了对现代主义理解的分化状态。【6 】现代主义的建筑 美学语言被作为国际风格传播开来，人们感觉到了地域特色的流失带来的语言僵 1 0 东北师范大学硕士学位论文 化。继而到了8 0 年代，建筑艺术从强调技术与理性转向人文关怀的后现代时期 产生了，价值观的多元化是这个时期的最大特征。美国建筑师弗兰克盖里在自 宅设计中，以“废料建筑 的形象大胆改变了现代建筑的固有的精英化形式概念， 鲜明的解构主义风格向已经成为经典的现代派建筑美学提出了挑战，因此而产生 的地震式连锁反应直接导致了解构主义为主要语言线索的一系列风格变迁，产生 了例如新理性主义、新地域主义、解构主义、新高技派、新现代以及极少主义等 等后现代主义建筑美学的思潮。多元化的进程使建筑师们张扬个性的愿望得到扩 张，形式的创新仍是后现代建筑艺术所追求的。 此时的环境雕塑艺术在观念上同建筑艺术相互辉映，本来“后现代”一词就 产生于建筑美学的话语范畴。这个时期环境雕塑作品在功能上仍然主要扮演视觉 空间的支撑和凝聚的角色，但是其与建筑艺术的关系已经发展到了不仅仅是之前 的造型模式和形式语言的互补呼应和互通融合关系，进而产生了观念上的互相刺 激和相互比较的层面，其中在整体特征上，我们看到主要的核心推动力就是观念 的作用。 ( 三) “大艺术阶段刀 当代语境下的环境雕塑艺术，空前面临多元化的意识形态模式，从社会主流 的审美到受众的欣赏力的包容性宽泛，传统观念下的信条与准则一次次被破坏， 雕塑艺术语言极大地被拓展和外延，到今天甚至传统的各种艺术种类之间的界限 也日趋模糊直至消亡，包括建筑艺术和雕塑艺术之间的传统关系。时代更加进一 步向我们提出“建筑环境雕塑 一体化的整体审美诉求，一件作品可能 不容易像从前那样轻易界定出其分类学属性，那么艺术家( 我们不用再花精力去 区别称号的不同) 们面临的最后终极追求可能就是观念的融合所产生的“大艺术 作品。 对以上三个阶段的归纳和总结，我们似乎可以清晰地从中看到，环境雕塑艺 术和建筑艺术在不同的时期都有不同的共通性内容，二者之间的相交界面范围很 广，并且随着历史的发展，不断变换着形式，总体来所，这对姊妹艺术在其最本 质的部分是共通的。 以下我将从几个方面分别论述。 东北师范大学硕士学位论文 二、环境雕塑与建筑艺术的共通性 ( 一) 比例、尺度 雕塑艺术和建筑艺术，在对作品和作品与环境之间的尺度和比例的运用上， 其规律是共通的。 尺度是寓于作品尺寸中的美感和比例感，是雕塑和建筑与人的相互关系的一 个重要组成部分和一种基本反应，是在不同空间范围内，作品的整体或局部给人 的大小印象与其真实大小之间的关系问题。它包括形体的长度、宽度、整体与整 体、整体与部分、部分与部分之间的比例关系，及对行为主体人产生的心理影响。 比例是作品自身各部分尺度和作品尺寸与周边环境的尺寸之间的关系。一个良好 的比例和尺度是作品视觉的需要，同时作品的尺寸同环境的空间尺寸和谐的比例 关系和尺度关系，是整体环境美感的需要。讲到尺度时应注意它与尺寸之间的区 别，尺度一般不是指作品或者其要素的真实尺寸，而是表达一种关系及其给人的 感觉，尺寸是用度量单位，如：米、尺、厘米等对作品或要素的度量，是在量上 反映形体及各要素的大小。比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。 环境雕塑和建筑作品所处的环境空间的尺寸规模是决定作品尺度的重要因素。因 为环境不同，视觉的参照系就不同。不同的尺度带来的感觉是不一样的，有的尺 度使雕塑作品或者建筑作品显得挺拔或厚重，有的则显得庞大或轻飘，它直接影 响人的心理感受。由此可见，作品的尺度和比例关系的运用在创作中处于一个至 关重要的位置。在尼罗河三角洲，在辽阔的沙漠中，只有规模宏伟，形式单纯， 充满原始和宗教神秘的大金字塔群和斯芬克斯像才能支撑起足够的视觉空间，四 川的乐山大佛，美国的拉什莫尔总统像、圣路易大拱门，纽约的自由女神 像、帝国大厦和前苏联的祖国母亲如果不是面对无垠的大海和天空，换到 相对封闭的环境中会出现什么样的效果是可以想象的。而且，作品的类型、功能、 主题及在环境中的位置、地位和分量，也是决定作品尺度的重要因素。一些纪念 性的作品或有重大主题的作品，通常要成为环境的主体，除要占据主要的中心或 醒目的位置外，还要求在空间组织周围的环境，成为环境总体氛围情调中的主调， 其体量和尺度太小就达不到应有的视觉力度。也有一些作品，不是占据主要位置， 1 2 东北师范大学硕士学位论文 不一定起到支撑总的视觉空间的作用，就可以在尺度上稍小，不必要让人们从远 处就能看到，或者进入环境第一眼就看到，不要求一定成为主体。【7 】 雕塑作品和建筑作品的内在尺寸之间的比例关系则是形成具体视觉形态的 决定因素。 不同的比例关系会传达出不同的视觉感受。传统的比例关系中最有生命力的 应该是所谓“黄金比例 ，即1 比0 6 1 8 的比例值。短边与长边之比为黄金比例 的矩形，称作黄金矩形，也称作黄金率矩形。一直以来，人们认可接受这个比例 值的矩形是视觉中最美和最协调的形状。公元前5 世纪的吉希腊建筑师已经晓得 这种协调性的影响。巴特农神殿就是应用黄金矩形的一个早期建筑的例子。那时 的古希腊人已经具有黄金均值及如何作它的知识，还知道如何近似于它以及如何 用它来构造黄金矩形。除了影响建筑之外，黄金矩形还出现在艺术中，在公元 1 5 0 9 年帕西欧里的神奇的比例一书中，达芬奇为人体结构中的黄金均值作 了图解，黄金均值用在艺术上是以生动的对称技巧为标志的。丢勒、达芬奇、达 利等人，都在他们的一些作品中用黄金矩形去创造富有生气的对称。黄金率矩形 的美感在于：首先，黄金率矩形具有肯定外形的美感。其次，黄金率长方形在视 觉上能产生独特的韵律美感。一个黄金矩形中除去正方形后所余部分，仍是一个 缩小了的黄金矩形，这个缩小了的黄金矩形还可以按同一比例，分割出递次缩小 的无穷个同比率的黄金矩形( 黄金矩形这种可被无穷的划分为一个正方形和一个 矩形性质，正是外形“肯定性 的表现，也形成“动态均衡”的严格制约) 。如 把所得的各正方形的有关顶点，用以相对应的正方形边长为半径的圆弧连接，这 些圆弧连接后成为一根特殊的涡线黄金涡线。涡线在无限消失点的地方形成矩 形的涡眼点，黄金涡线在视觉上造成独特的韵律美感，这种美感是有其心理和生 理缘故的。【9 】在文艺复兴时期人们称之为“达芬奇螺线”。 人的双眼在固定视点时，两眼由于平行的间距，在理论上我们可将一只眼睛 所见焦点作圆心，用另只眼睛的焦点作半径可形成一个重叠的视圈，将这双眼重 叠视域简化为矩形的话，这个矩形则刚好与黄金矩形近似。因此，以黄金矩形的 两个涡点( 我们可在图中做出左边一个涡点) 作为人眼平视的凝停点，最能产生 视觉舒适感( 人眼有重心偏高的视觉习惯) 。人眼这种生理机制特质，与客观物 象变化规律的契合，使得黄金矩形所具有的“黄金涡线 式的生生不息、变化无 东北师范大学硕士学位论文 穷的现象，符合了统一与变化的原理，造成视觉上的最佳兴趣而引起人们的普遍 美感。黄金比例、黄金分割率、黄金涡线及黄金矩形所具有的这些美感，使得 它从古希腊直到十九世纪，被认为在造型艺术上具有很高的美学价值。世界上许 多美好的造型都是依这个比例创造出来的。如维纳斯女神和阿波罗太阳神的塑 像、古希腊建筑雅典女神庙及巴黎圣母院、巴黎埃菲尔铁塔等，都与黄金分割比 例有着密切的关系。我国古代的秦砖、汉瓦，其比例也近似于黄金比。现代生活 中的窗户、桌面、报纸、书刊版面、电影片基也都与黄金比有关。不但如此，大 自然中的许多自然形态的结构也与黄金比有关。 从几何意义上讲，黄金矩形很容易通过以下步骤推出： 1 ) 给定任意线段a c ，用b 点将线段a c 分割出一个黄金均值段，作正方形a b e d 2 ) 作c f 上a c 3 ) 延长射线d e ，使得线d e 与c f 交于f 点 则a d n 是一个黄金矩形【8 】 在雕塑艺术和建筑艺术的创作时，应以人的尺度为参考基本值，充分考虑人 观察视点、视距、视角，和作品亲近度，从宏观的城市环境到微观的材料质感的 处理都要创造良好的尺度感，一般把外部尺度分为五种主要尺度：环境尺度、整 体尺度、距离尺度、近人尺度、细部尺度。 作品对环境局部或部分产生的影响，是指从空间比较开阔的地方，如：广场、 干道、开放的水系和绿地所看到的轮廓，也直接影响人的日常生活。同时，雕塑 和建筑对空间环境各构成要素也产生重大的影响，其位置、高度的确定，也应充 分地考虑该环境尺度、文化背景，不当的尺度会对环境产生不良的影响，改变了 环境空间的视觉感受，也改变了原来的城市中各构成要素之间的比例关系，如： 在上海市，黄浦江可谓是城市一条重要水系，原先具有宽大、雄壮的气势。但由 于浦东新区的开发建设，尤其东方明珠塔的建成，又过于靠近黄浦江，其他高层 建筑也跟着靠近黄浦江建设，使黄浦江的尺度感在视觉上变小了，失去了原有的 壮阔，而改变了上海的历史与文化属性，从而诞生了一个新的上海。整体尺度是 雕塑家和建筑师们应该十分注重的，关于雕塑和建筑的整体尺度的均衡理论有许 多种，但都强调整体尺度均衡的重要性。面对作品时，人的本能渴望是能把握它 的秩序或规律，如果得到这一点，就会认为这一雕塑作品或建筑物容易理解和掌 1 4 东北师范大学硕士学位论文 握，若不能得到这一点，人对该作品的感知就会显得混乱和不安。因此，作品的 整体尺度的掌握是十分重要的，在创作时要主要注意，各部分细部尺度的划分是 建立在整体尺度的基础上的，各个主要部分应有更细的划分，尺度具有等级性， 才能使各个部分造型构成丰富。一般在最高和最低等级之间还有1 2 个尺度等 级，也不易过多，太多易使造型复杂而难以把握。 环境尺度是指雕塑或建筑临街面的尺度对行人的视觉影响。这是人对雕塑或 建筑近距离的感知，也是雕塑或建筑设计中重要的一环。临近街道的作品的尺度 确定，主要考虑到街道行人的舒适度，建筑主体因为尺度过大，应向后退，减少 高层建筑对环境空间的压迫感。为了保持环境空间及视觉的连续性，雕塑和建筑 临街面应与沿街的其他建筑相一致，或者对比中寻找协调，宜有所呼应。如：在 新加坡老区和改建后的一条干道的两侧，为了不致造成新区建筑高层和老区低层 截然分开，沿新区一侧作了和老区房屋高度相同中相似的裙房，高层稍后退，形 态效果良好的对话关系。近人尺度是指建筑最底部分及建筑物的出入口的尺寸和 环境雕塑中人们界今后可能触摸到的部分给人的感觉。这部分易被人们仔细观 察，也是人们对雕塑和建筑直接感触的重要部分。其尺度设计应以人的尺度为参 考系，不宜过大或过小，过大易使作品缺少亲近性，过小则减小了体量感，使作 品犹如玩具。细部尺度是指雕塑的局部尺度和建筑更细的尺度，它主要是指材料 的质感。有的质感人们喜欢观察和触摸，有的则不喜欢，形成人的视觉质感，雕 塑家和建筑设计师在设计过程中要充分运用不同材料的质感，来塑造形体，吸引 人们的眼睛亲近感，或者换言之，通过质感产生一种视觉上优美的感觉。柯布西 埃在拉托尔提建造的修道院就是运用模具制作在混凝土上留的木纹，是留下大自 然u 印下”的质感的优秀典范。 再有，应注意高大的纪念性雕塑和高层建筑布置对环境轮廓线的影响，因为 在环境轮廓线的组织中，起最大作用的是建筑物，特别是高层建筑，因而应遵行 有机统一的原则进行构图布置，高层建筑的顶部不应雷同或减少雷同，因为这会 极大影响轮廓线的优美感。 还有人提出，区别不同作品，运用三种尺度：自然的尺度，超人的尺度，亲 切的尺度。自然的尺度，试图让作品表现本身自然的尺寸，使观者能读两处自身 的正常存在。超人的尺度，使人们对于超越自身，超越时代局限的一种憧憬。亲 东北师范大学硕士学位论文 切的尺度，使人们感到可以亲近可以触摸，不会产生心理上的排斥。某些宗教、 历史、社会、民族等重大主题的环境雕塑，就可以在尺度的考虑上适用“超人的 尺度 。而本应予人以亲切感的风俗性作品或者装饰味道的作品，却摆出纪念碑 的尺度，会使人生厌。而本应令人敬畏的宗教作品却作亲人化处理，会达不到震 撼的视觉效果。装饰性的作品和主题性的小型作品可采用“自然的尺度”和“亲 近的尺度 可以达到让受众减去心理压力的目的。尤其是一些小品，尺寸过大的 话会显得呆板。环境雕塑和建筑是在空间中被感受的，必须从空间透视的角度来 确定尺度。往往是在运动中和进行中观看的，因此现场的感受尤为重要。历史上 一些艺术家把雕塑的高度与广场周围的建筑的高度联系起来，从l ：2 ，l ：3 到 1 ：4 等等。但这对在实际空间中的感觉都不够生动。建筑学家们以人的双眼视 域的生理特征为基础，提出过人们对建筑所处的位置，内外空间的尺度等一系列 视角的控制的规定。这些规定对处在环境空间中的环境雕塑有着直接的参考价 值。实践证明，按照这些原则来确定雕塑的尺寸，一般情况下不会出大的毛病， 但是比较容易感觉缺乏激情。 1 9 世纪德国建筑师麦尔建斯规定了1 8 度，2 7 度，4 5 度观察视角的基本含 义，认为人们在平时状态下，观赏角度出于1 8 度垂直视角时( 即观察距离是作 品高度的三倍) 是从群体的角度观赏雕塑或建筑全貌的基本视角。2 7 度垂直视 角( 即观察距离是作品高度的两倍) 则是作品个体的最佳观赏角度。4 5 度垂直 视角( 即观察距离等于作品的高度) 被认为是观赏的近距离的极限角度，离得再 近就只能看到作品的局部，比较适合内容神秘或重大，形式肃穆庄严的作品。已 有的环境空间中，在已经确定的位置上，雕塑的高度尽可能不要大于作品最远观 察距离的三分之一，以保证留出三倍至两倍于作品高度的最佳观察位置。也不要 小于五分之一，以免导致作品在环境中显得过小。如果是布置在大道近端或有很 远视点时，不要小于最远距离的十分之一( 垂直视角5 度) 。当人们进入环境空 间时，首先看到雕塑的第一视点处是获得对作品深刻印象的重要位置，尽可能要 取得1 8 度2 7 度的垂直视角之间( 作品高度三倍至两倍的视距之间) 4 为受众 观赏作品的最佳范围。应划出足够的空间供人们休息驻足，在1 8 度卅7 度之 间的视距处应当设置台阶，平台，花坛等等设施，使人们能够稍微停留。【9 】 上述这些都是旨在环境中占主导地位的雕塑或建筑为止，至于那些在环境中不占 1 6 东北师范大学硕士学位论文 主导位置的作品，则不应要求刚进入环境就能看到，应该在作品周围划出观赏距 离。当然，以上所论，都是作为传统观念下的一些总结，并在当时就有作品不去 遵循。作为艺术处理，各不相同，所有的规律性的原理和法则都不是绝对的和随 时代变化的。 时至今日，艺术更应