（音乐学专业论文）论梅特勒钢琴奏鸣曲Op38+No1主题材料的构建及演奏处理.pdf

学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文论梅特勒钢琴奏鸣曲0 p 3 8n o 1 主题材 料的构建及演奏处理是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本 人严格遵守国家教育部颁布的高等学校哲学社会科学学术规范( 试行) ，除文 中已经注明引用的内容外，本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成 果，也不含为获得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对 本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均己在文中以明确方式标明。本人承担 本声明的法律责任。 期：上一年5 月1 日 期： l 年5 月参日 学位论文使用授权书 本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定，即武汉音 乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘，允许论文 被查阅和借阅。本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后使用本授权书) 论文作者签名： 乞吾乳日期： 2 _ - 年5 月1 日 导臌名：铆俄日期：洲年5 月才日 ， 武汉音乐学院硕士研究生学位论文代百晟论梅特勒钢琴奏鸣曲o p 3 8 n o i 主题材料的构建及演奏处理 摘要 本文从主题材料的构建与演奏处理两个方面分析了俄国作曲家尼古拉梅 特勒的钢琴奏鸣曲o p 3 8n o 1 。在音乐分析方面，通过对各个主题音乐素材的剖 析，透视了作曲家创作本曲时组织材料与建立音乐形象的过程。在演奏处理方面， 通过对触键、句子气息的控制、多声部的处理、和声效果的体现、织体层次纵横 关系的协调等多方面的阐述，分析了本奏鸣曲的演奏要点。 关键词：梅特勒奏鸣曲主题材料构建演奏处理触键乐句多声部 织体层次 a b s t r a c t t h i sd i s s e r t a t i o nh a sa n a l y z e dt h ep i a n os o n a t a o p 3 8n o 1c o m p o s e db y r u s s i a nc o m p o s e rn i k o l a ym e d t n e rf r o mt w os i d e sw h i c hc o n s t r u c t i o no ft h e m e m a t e r i a la n dh o wt op l a y a tt h ea s p e c to fm u s i ca n a l y z i n g , w r i t e rp e r s p e c t i v et h e p r o c e s st h a tc o m p o s e ro r g a n i z e sm a t e r i a la n de s t a b l i s h e sm u s i ci m a g ew h e nh e c o m p o s et h i sp i e c e ，t h r o u g hd i s s e c tv a r i o u st h e m em a t e r i a l a tt h ea s p e c to fp l a y i n g , w r i t e ra n a l y z e dt h em a i np o i n t so fp l a y i n ga b o u tt h i ss o n a t a , t b r o u g hs e v e r a la s p c a , s u c ha st o u c h i n g , t h ec o n t r o lo fp h r a s eb r e a t h , d e a l i n gw i t hv o i c ep a r t , t h ec o l o ro f h a r m o n ya n dc o o r d i n a t e da r r a n g e m e n to fm e l o d y k e yw o r d ：m e d t n e r s o n a t at h e m em a t e r i a lc o n s t r u c t i o n p l a y i n g t o u c h i n gp h r a s e f 一 引言 提起十月革命后流亡海外的俄国作曲家，拉赫玛尼诺夫最为我们所熟悉，而 他的好友，与他有着同样时代背景与经历的作曲家尼古拉梅特勒却似乎较少受 到我们的关注，从如下几方面可见一斑： 一、很多学生和老师不熟悉这位作曲家，很少学习和演奏他的作品。 二、乐谱出版物市面上难得一见，甚至在图书馆也不容易找到，几年前我院 有学生弹过他的“f a i r yt a l e ”( 神话) 中的几首，却是苏联专家带来的乐谱。 三、正式发行的音像资料也只有偶见于一两个钢琴家专辑中的几首选曲。 是不是这位作曲家没什么特点，不值得我们学习呢? 其实不然，在国外，尤 其是西欧，其音乐作品正在被大量地演奏与研究，梅特勒的大名与拉赫玛尼诺夫、 普罗科夫耶夫、斯克里亚宾等伟大的俄国作曲家一起，经常出现在各种音乐论著 与古典音乐专题网站中。 曾几何时，德彪西的作品被我们贴上了形式主义的标签，拉赫玛尼诺夫则因 为受前苏联的影响不怎么被推崇，我想梅特勒可能也因为某些鲜为人知的原因而 被人忽视了。现在，作为我们钢琴专业的学生来说，既然接纳了德彪西与拉赫玛 尼诺夫，了解和学习一下梅特勒又何尝不可呢? 出于此种原因，我分析研究了梅 特勒的一首奏鸣曲，并将在我的毕业音乐会上演奏，希望以此抛砖引玉，今后会 有更多的老师和学生来关注这位作曲家，学习和演奏他的作品。 这是一首单乐章的、复调性很强的奏鸣曲，全曲分为三个大的部分，第一部 分是主题的呈述，第二部分是主题材料的发展，第三部分再现。全曲篇幅较长， 所用材料也很多，各种材料之间的拼接与组合比较频繁，而不同的主题就是由这 些不同的材料构建而成。论文将逐一分析这些材料的旋律、节奏、和弦音型、织 体等诸多要素以及其构建主题时不同材料间的变化组合，结合演奏中的触键、句 子气息的控制、多声部的处理等要点对材料之间的纵横关系、主从地位等因素进 行说明。 2 武汉音乐学院硕士研究生学位论文代百晟论梅特勒钢琴奏鸣曲o p 3 8 n o l 主题材科的构建及演奏处理 第一章作曲家生平及作品简介 第一节作曲家生平 尼古拉梅特勒( n i k o l a ym e d t n c r ) 1 8 8 0 年1 月5 日出生于莫斯科。他的父 亲卡尔梅特勒是莫斯科的一个小工厂主，爱好文学，特别喜欢歌德、普希金的 诗歌，他受父亲的影响从小对诗歌、艺术、哲学产生了浓厚的兴趣。由母亲启蒙 教授几节钢琴课后，他有幸开始随莫斯科音乐学院的著名钢琴教授s a f o n o v 学习。 s a f o n o v 教授教给他完美的钢琴技巧，并帮助他开始了职业演奏的生涯。然而梅 特勒似乎对作曲更感兴趣，他在t a n e y e v 的指导下学习和声与对位法，并达到了 令人惊讶的程度。 1 9 0 0 年，年轻的钢琴家兼作曲家从莫斯科音乐学院毕业，在金质奖章的获 得者名单中，他与拉赫玛尼诺夫、斯科里亚宾等排在一起。 1 9 0 9 年，梅特勒回到音乐学院，担任钢琴教职。他最初的一些教学理念和 思想可以从他编辑成册的教学笔记“钢琴家与作曲家的日常工作”中找到。一年 后，他辞去钢琴教授的工作，以便全身心投入到作曲事业中。g 小调奏鸣曲0 p 2 2 和献给拉赫玛尼诺夫的e 小调大奏鸣曲( 晚风) 就是从这个时候开始创作的。1 9 1 4 年他又被聘回音乐学院继续教授钢琴，直到俄国革命。 1 9 2 1 年，梅特勒与他的妻子a n n a 一起离开俄国，经过德国、巴黎、美国等， 最后于1 9 3 6 年在伦敦定居下来。在国外漂泊期间，他不得不靠举行音乐会来养 活自己和妻子，他有着职业演奏家的技术和素质，如果不是他固执地坚持把作曲 放在第一位，不屑于社交性的商业演出，他也有可能成为与拉赫玛尼诺夫一样著 名的钢琴家。1 9 2 7 年他曾经回前苏联作旅行演出，向渴望听到他新作品的俄国 听众展示他在西欧的创作成果。 3 0 年代，他的作品在莫斯科被陆续出版，但随后的十数年，官方对这位作 曲家的态度改变了，开始不鼓励演奏他的作品，直到5 0 年代末，他的作品才被 s o f r o n i t s k y 和g o l d e n w e i s e r 编辑成册出版，从此他的音乐在俄国重新被重视起来。 1 9 5 1 年1 1 月1 3 日，梅特勒在伦敦去世。 3 一 武汉音乐学院硕士研究生学位论文代百晟论梅特勒钢琴奏鸣曲o p 3 8 n 0 1 主题材料的构罄建塑奏处理 第二节作品简介 一、概述 梅特勒一生创作了上百部作品，除了一些根据俄国文学作品创作的歌曲和少 量室内乐外，大部分作品都为钢琴所作，包括“f a i r y t a l e s ”( 神话故事) 四套： o p 3 4 、o p 3 5 、o v 4 2 、o p 5 1 ，“f o r g o t t e nm e l o d i e s ”( 被遗忘的旋律) 三套：o p 3 8 、 0 1 ) 3 9 、o p 4 0 ，“r o m a n t i cs k e t c h e s ”( 浪漫小品) 0 p 5 4 ，奏鸣曲十四部，协奏曲 四部等，其中最著名的是他的奏鸣曲，这些奏鸣曲各具特色，很多都有提示乐曲 内容的副标题，如0 p 2 7 “s o n a t a - b a l l a d e ”，o p 3 9n 0 5 “s o n a t a - t r a g i c a ”，o p 5 6 “s o n a t a i d y l l e ”等，我将要分析的作品0 p 3 8n o l “s o n a t a - r e m i n i s c e n z a ”也有 副标题“r e m i n i s c e n z a ”( 忆) 。 梅特勒的作品中运用了大量的俄罗斯民间曲调，他善于把这些曲调发展变 化，构成不同的有特点的主题，这些主题旋律优美动听，感情真挚，有感人至深 的效果。在音乐风格上，很多人都喜欢拿他和拉赫玛尼诺夫相比较，认为他们之 间有很多相似的地方。当然，相同的时代背景与相同的民族特征会使他们的作品 有着许多异曲同工之处。尽管如此，在梅特勒构建音乐元素的过程中，我们仍能 找到很多具有个性的，属于他自己的独特的音乐语言，如在一首作品中使用多个 主题材料，大量运用多声部旋律对位手法，喜用切分的交错复节奏等。o 二、关于奏鸣曲o p 3 8n o 1 此首乐曲是他的第十首奏鸣曲，作于1 9 1 8 1 9 2 0 年间，这时正值俄国革命前 后，社会矛盾不断激化，作者在迷茫的现实生活中看不到前途和希望，只能在对 过去美好生活的回忆中寻找精神寄托，作者把这一段时间创作的作品汇编成三 册，取名“被遗忘的旋律”，这首奏鸣曲就是第一册的第一首，很显然，作者试 图将它作为开篇之作。 这首奏鸣曲复调性很强，主要材料出现在呈示部的主副部主题中，其它部分 随处可见这些材料间的对位与组合。主部有三个主题材料，代表了三个不同的人 物形象，相对应的副部也有三个主题材料，代表这三个人物的不同性格，全曲的 矛盾冲突围绕这三个不同性格的人物展开。全曲由营造回忆意境的引子、间奏和 4 ， 一 武汉音乐学院硕士研究生学位论文代百晟论梅特勒钢琴奏鸣曲o t ) 3 8 n o l 主题材料的构建及演奏处理 尾声贯穿其中。此曲萦绕着浓郁的怀旧气氛，旋律优美动人，具有幻想曲和叙事 曲的体裁特征 全曲为单乐章奏鸣曲式，结构如下： 引子 ( 1 - 1 6 ) 呈示部主部( 1 7 - 4 0 ) + 连接部( 4 1 6 0 ) + 副部( 6 1 9 1 ) + 结束部( 9 2 - 1 5 1 ) 间奏( 1 5 2 1 6 7 ) 展开部引入( 1 6 8 1 9 7 ) + 展开i ( 1 9 8 2 2 9 ) + 展开i i ( 2 3 0 - 2 6 6 ) + 展开( 2 6 7 ”6 ) 再现部主部( 2 7 7 3 2 2 ) + 连接部( 3 2 3 3 6 2 ) + 副部( 3 6 3 - 4 1 4 ) 尾声( 4 1 5 - 4 3 0 ) 第二章奏鸣曲o p 3 8n o 1 的主题材料及构建 第一节主题材料分析 一、主部主题的材料 主部主题分别呈述了三个不同的人物形象。第一段( 1 7 - 2 4 小节) ，四声部的 叙述性合唱织体，代表故事的讲述者。第二段( 2 5 3 2 小节) ，主旋律加柱式和弦 伴奏，进行曲风格，代表威武高傲的男性主人公。第三段( 3 3 4 0 小节) ，主旋律 加全分解和弦伴奏，抒情风格，代表温柔多情的女性主人公。随着主部主题的呈 示，故事的主要角色就展现在了我们面前。 第一段为两乐句的方整型乐段( 4 小节“小节) ，第一句的各声部旋律线基 本为平行呈示，第二句分化为对位的两组旋律，低声部作呼应性呈述，高声部与 之逆向上扬，具有明显的复调性。这一段的材料在全曲有着相当重要的地位，呈 示部中的大多数连接段都由这个材料发展变化而成，在展开部中，这段材料的主 旋律更是作为戏剧性矛盾冲突的主要材料之一不断发展、变化，我把这段材料的 主要部分提取出来，称之为材料a ，如谱例1 ： 5 武汉音乐学院硕士研究生学位论文代百晟论梅特勒钢琴奏鸣曲o p 3 8 n 0 1 主题材料的构建及演奏处理) 谱例1 材料a 第二段主题旋律先出现在中声部，高低声部的柱式和弦处于伴奏地位，我把 这段旋律与伴奏的组合称为材料b ，如谱例2 ： 谱例2 材料b 为便于右手的弹奏，高声部的和弦按密集位置排列，低声部则用开放形式。 接下来旋律在高八度重复时，中声部加入了一些快速的分解和弦经过音，这些经 过音使旋律更加摇曳并充满动感，也给演奏增加了一些难度。 第三段主题的旋律带有很多小倚音，这些装饰性的小音符使旋律更加婀娜多 姿，把一个妩媚动人，娇小可爱的女孩形象展现在我们面前。低声部的伴奏是转 位和弦的全分解形式，但排列时却不是从低到高的顺次，也不是从高到低的逆次， 而是前两音上行，后两音下行，这个材料在乐曲中多次出现，我把它称为材料c ， 如谱例3 ： 谱例3 材料c 这种排列方式很有特点，作者在这首奏鸣曲中还用到其它不同排列方式的全 分解和弦音型，这种音型的和弦骨干音常常形成一条隐伏的旋律线。 第三段和第一段的结束句比较相似，也是旋律分化为两个声部作对位呈示， 作者这样安排使主部主题的材料前后呼应，做到了主部主题材料呈示的多样性与 统一性。 二、副部主题的材料 与主部主题相对应，副部主题也由三段材料构成，分别描述了三个人物的性 6 墨竖童墨兰堕堡主堡塑生兰垡丝茎垡亘垦! 堡塑堑塑塑垩壹! ! 些虫! ! 翌生圭嬖塑登竺塑塞墨堕耋竺里! 格。主部主题是按照讲述者一男主人公一女主人公的顺序来展现故事人物的， 副部主题则把这一顺序倒过来，在第一段( 6 1 - 7 6 小节) 时先呈述女主人公的性 格特征，低声部的旋律是这个主题中的重要材料，我把它称为材料d ，如谱例4 ： 谱例4 材料d 我们能从这下行的叹息音调中感受到一点淡淡的忧伤，就好像是故事中女主 人公的多愁善感，而高声部迂回曲折，飘忽不定的旋律则刻画出她犹豫彷徨，没 有主见的性格特征。 第二段( 7 7 8 3 小节) 是男性人物性格的刻画，低声部用到的下行音阶材料， 我称之为材料e ，这里的下行音阶以分段模进的方式呈述，我们能从中体味到一 种不耐烦的情绪，如谱例5 ； 谱例5 材料e 右手的多声部旋律中，高声部活灵活现的装饰音和极富弹性的节奏更加强了 这种不耐烦的特点，刻画出性格急躁，举止粗鲁的男主人公形象，并具有明显的 复调性，如谱例6 ： 谱例6 材料f 第三段( 8 4 - 9 1 小节) 叙述者主题的材料变化不大，主题旋律仍是六度双音， 低声部由以前的同步平行旋律变为伴奏音型，说明叙述者暂时处于旁观地位，还 没有成为故事中的主要人物。 副部主题的人物性格刻画为故事情节的发展提供了必要的心理准备，也为展 开部的矛盾冲突埋下了伏笔，因此具有特别重要的意义。 7 武汉音乐学院硕士研究生学位论文代百晟论梅特勒钢琴奏鸣曲o p 3 8 n o l 主题材料的构建及演奏处理 第二节主题材料的构建 一、引子、间奏和尾声材料c 的运用 由材料c 构成的这个主题很有意境，它作为引子、间奏和尾声出现了三次， 很容易让人联想起穆索尔斯基图画展览会中的“步行”主题。作者的回忆思 绪通过引子进入往事，通过尾声回到现实，间奏是情绪转折和变化的过渡。引子 在主调上呈示，问奏转为属调，尾声又回到主调，形成了全曲大框架的“主一属 主”结构。 这个主题有两个乐句，每句8 小节，是一个典型的方整乐段。全部音乐素材 由分解和弦构成，高声部是材料c 的变形，谱面上清晰明了，但有三点我们必 须注意：一是隐伏在全分解和弦中的四分音符，二是保持音记号，三是小连线， 如谱例7 ： 谱例7 苛害羞圣一l j 目 iiil1 i i _ - i _ i - i - _ _ - _ _ _ 尹焱八i 、车、；、 武汉音乐学院硕士研究生学位论文代百晟论梅特勒钢琴奏鸣曲o p 3 8 n o l 主题材料的构建及演奏处理 二、呈示部中的连接部材料a 、e 的运用 连接部主题运用了主部主题第一段的材料a 六度双音旋律。这个材料一 直在低声部呈述并发展，高声部使用半分解和弦作为伴奏音型，这个半分解和弦 开始出现时比较有特点，是两个一组分开的四音和弦，进行到后几小节才变成常 见的单音加双音半分解，这里的半分解和弦就像是震音音型的有规则慢速演奏， 如谱例8 ： 谱例8 连接部后半部分是一个四声部的对位织体，如谱例，我们来分析一下这些声 部。低声部是以小节为单位的二分音符半音上行音点，次中音声部则是材料e 的变形，两小节一句的自然音阶下行旋律，高声部也是两小节一句的小旋律，但 它是回音型的，而且与次中音声部错开了一个小节。这四个声部中只有中声部是 处于伴奏地位的连续切分音型。 次中音声部的下行音阶材料e 非常重要，作者在本曲中经常使用，而且多用 在低声部，是一个很明显的叹息音调。 三、呈示部中的结束部材料b 、c 、d 、e 的运用 结束部的篇幅较大，分为两个部分，第一部分重复使用了连接部的材料，但 作者把随后的四声部对位织体进行发展，下行音阶材料e 被加厚成平行六度，旋 律更有表情，并自然过渡到第二部分，即结束部的主题。 结束部主题是这首奏鸣曲中最长的主题之一( 1 1 8 - - 1 5 1 ) ，有3 5 个小节，主 题旋律连绵不断，在高声部与低声部间来回穿梭，情绪慢慢积累，逐渐达到这首 奏鸣曲的第一个高潮点。 这个主题没有一个规整的结构，旋律具有很强的即兴性，伴奏音型也是五花 a f 3 ，下面我们来对其材料进行逐一分析。 9 武汉音乐学院硕士研究生学位论文代百晟论梅特勒钢琴奏鸣曲o p 3 8 n o ! 主题材料的构建及演奏处理， ( 一) 充满幸福感的旋律 主题旋律行如流水、轻松自在，好像一对情侣吹着口哨漫步在乡间小路上。 旋律跨度不大，多为二三度小音程，句子很长，但多由不超过两小节的小动机构 成。旋律经常以某一音为主干音，其它音符围绕骨干音迂回行进。 c - - ) 多样化的伴奏音型 1 、材料e 的变形锯齿下行音型 如谱例，旋律呈锯齿状下行，锯齿之间的音程从二度到五度不等，并有一些 需要保持的长音音符，以两小节为一个句子单位。 谱例9 2 、材料c 的交形特殊排列的全分解和弦 这里的全分解和弦中和弦音排列方式又有所不同，先呈示外声部八度音程， 后呈示内声部三度音程，每拍的第二音是骨干音。如下是与主部主题第三段材料 中全分解和弦的对比图示。 谱例1 0 谱例1 1 3 、材料b 的运用柱式和弦跳音 当主题旋律转为低音区时，高声部的伴奏音型为跳跃的柱式和弦。 4 、开放位置半分解和弦 开放位置的半分解和弦伴奏音型为推起旋律的高潮起了很大的作用，对应着 高声部的旋律上行模进，低音反向下行，力度逐渐加强，过渡到抒情性极强的长 琶音伴奏型。 5 、长琶音 1 0 武汉音乐学院硕士研究生学位论文代百晟论梅特勒钢琴奏鸣曲o p 3 8 n o l 主题材科的构建及演奏处理， 作为高潮旋律的伴奏音型，长琶音恰如其分地起到了衬托主旋律，烘托音乐 气氛的作用。 四、展开部材料的对位发展 ( 一) 材料f 与材料e 的交替呈示 展开部的开始，下行音阶材料e 在浑厚的中低音区作为主旋律出现，伴随着 高音区汹涌澎湃的半分解和弦炫技音型，使奏鸣曲的情绪急转直下，变得不安甚 至有点恐慌，夹杂着代表男性性格主题的材料f 滚奏音型，使得矛盾冲突的紧张 情绪到达顶点。 下面我们来看看滚奏音型与下行音阶是怎样构建这个矛盾冲突主题的，如谱例： 谱例1 2 滚奏音型在高低音区以卡农的方式向前推进，到达旋律最高点后，旋律转为 低音区的音阶下行材料。这里的滚奏音型里出现了小二度与增二度旋律音程，较 之男性性格主题中的滚奏音型，它的音响更不协和，效果更尖锐，加上在高低声 部轮流出现，无论是在音乐上还是在音响上，紧张度都到了全曲的高点，预示着 矛盾的激化。但随之而来的下行音阶缓解了这种紧张，然后又被滚奏音型推起来， 又缓解，直到连续几个比较长的下行音阶，才把气氛缓和过来，进入叙述者与女 主人公的对话。 ( 二) 材料a 与材料d 的对位 主部主题中代表叙述者“我”的材料a 与副部主题中代表女主人公的性格 材料d 同时在展开部中部出现，这两个材料是以怎样的方式构建出“我”与女 主人公交心、谈心的画面主题呢? 作者运用了多声部对位的写作手法，同样是多 个主题旋律的对位，乐曲中采用了不同的方式进行材料构建。 1 、隐伏声部中的材料d 与材料a 的对位 ， 武汉音乐学院硕士研究生学位论文代百晟论梅特勒钢琴奏鸣曲o p 3 8 n o l 主题材料的构建及演奏处理 谱例1 3 如谱例，材料d 隐伏在的半分解和弦中，与材料a 同时呈示，这两个材料 的旋律在对位呈示时没作任何变化，但实际音响效果却没有给我们一点生硬或不 协和的感觉。第二句更妙，材料a 在高声部以原主题的六度双音形态呈示，材 料d 转为中声部隐伏在低声部的半分解和弦之中，同样还是有很好的效果。由 此可见，作者对这首奏鸣曲的主题旋律进行了精心的设计，并对这些主题材料的 构建进行了有序的安排。 2 、半音化的材料d 与材料a 的对位 谱例1 4 如谱例1 4 ，与材料a 对位的声部好像就是一个半音阶，如果我们仔细分析一 下这个半音阶的旋律走向和骨干音就会发现，它实际上就是材料d 半音化后的旋 律状态。材料d 通过这么处理，变成虚无飘渺的背景，而材料a 的主题旋律在这 层背景中轻声倾诉。两个材料在高低音区交替呈示，使得音乐轻柔却富有动感。 ( 三) 材料c 的变化与发展 谱例1 5 武汉音乐学院硕士研究生学位论文代百晟论梅特勒钢琴奏鸣曲o p 3 8 n o l 主题材料的构枣及演奏处理 材料c 全分解和弦音型在展开部中不再作为伴奏声部出现，而是大篇幅的 独立存在，整整二十个小节( 2 3 0 - 2 4 9 小节) 在叙述者与女主人公的交流进入尴 尬境地后，沉默与思考成为必然，这一大段全分解和弦就营造出了此种氛围。 前面分析过这种音型材料的和弦音排列问题，这里的上声部与引子主题很相 似，同样的音型在高音区时是一种梦幻的，诗意的境界，在低音区却好像是爆发 之前的沉默，随着音区的逐渐走高，需要爆发的倾向越来越强烈。开始时高低声 部都保持每拍的第一音，形成了两条隐伏的旋律线，低声部在第二句时变换了和 弦音排列次序，保持音也由原先的第一个换为第二个，在节奏上与高声部呼应， 在旋律上对高声部进行低八度模仿。 ( 四) 材料a 与材料e 的对位 谱例1 6 这两个材料的节奏比较规整，材料a 在这里为统一的十六分音符，而材料e 下行音阶则基本为八分音符，因此节奏对位比较简单，但它们所包含的音乐内容 却比较丰富，产生的效果也很好。低声部的材料a “我”的主题蠢蠢欲动，似乎 按捺不住心中的激情，却被材料f 下行低音的郁闷气氛一再压制，最后终于冲破 这层阻扰，达到情感宣泄的高潮。 ( 五) 材料a 的自我对位节奏的拉宽与压缩 谱例1 7 h 、ii j 拳 删，o 一 iil 险翻，# 善# # ，# l # 嚣l # 。莹气。嚣l e # a t o ， 武汉音乐学院硕士研究生学位论文代百晟论梅特勒钢琴奏鸣曲o p 3 8 n o l 主题材科塑塑堕垦塑塞壁理 如谱例，这一段的材料构建很有特点，高低声部均为同一个材料，作者却把 它们组织成很华丽的展开部高潮主题。高声部的材料a 节奏被拉宽，旋律被加 厚成和弦，作者在每个旋律音上还加上了重音记号，以求得一种斩钉截铁般的表 达效果。低声部的材料则被压缩成统一的十六分音符，并以模进的方式反复呈示， 起到推波助澜的作用。 五、再现部的新材料 再现部并不是原样重复，它除了对原有的主题进行发展变化以外，还引入了 两段新材料，这两段材料构建的主题有很强的抒情性，是再现部中表现“我”的 情感变化与感情升华的重要材料。在前文中提到过，呈示部中代表两个男女主人 公的材料由主部主题的描写形象变为了副部主题的描写性格，而代表叙述者“我” 的材料在前后都是一样，没有作什么变化。通过展开部的发展，“我”已经渐渐 走到了情节的前台，成为故事的主要角色，因此再现部增加两段材料专门描写我 的性格与情感就成了完整表现音乐内容的必然。出于曲式结构安排与音乐逻辑的 需要等多方面的考虑，这两段材料分别被作者插入到主部主题与副部主题之中 我们先来看插入到主部主题中的材料( 3 0 1 - 3 2 2 小节) ，起始旋律就像一段男 中音咏叹调，柔美而恬静。轻巧的小跳音和弦在每拍的弱位上出现，购成有活力 的伴奏声部。在高音区一句下行音阶旋律呼应之后，男中音的咏叹调由女中音高 八度重复，接下来的旋律连绵悠长，同一小动机不断模进重复，直到以颤音过渡 到连接部。 在伴奏声部所用的材料中，有一个琶音很有特点，如谱例1 8 ， 谱例1 8 最高的几个音符是半音结构，在与旋律结合时，这几个半音结构音形成了一 些小的动机，在旋律中时隐时现，使音响的色彩感大大加强。 接下来看副部主题中的插入材料( 3 8 1 3 9 7 小节) ，这段材料包含两个部分， 第一部分织体结构比较单一，只有旋律和伴奏两个声部层次，与主部主题中的插 入材料的开始部分有点类似，但旋律性格由柔美恬静变为轻快活泼，在随后的发 1 4 武汉音乐学院硕士研究生学位论文代百晟论梅特勒钢琴奏鸣曲o p 3 8 n 0 1 主题材料的构建垦塑鐾理蔓 展过程中没有其它旋律的呼应，整段材料就像是“我”的独自。第二部分的声部 层次就要复杂一些，高声部是三度双音旋律，情绪突然激动起来，通过两次动机 模进，才慢慢恢复平静。短短的一段材料，音乐情绪的变化如此之大，生动地刻 画了“我”感情丰富，情绪多变的性格特征。 第三章演奏处理 这首奏鸣曲音乐形象鲜明，构思精巧，情感真挚。旋律的气息悠长，隐伏与 支声的旋律错落有致，和声绚丽多彩，要求演奏者掌握复杂多变的触键技巧，把 握住多声部层次问复杂的纵横关系，只有这样，才能使演奏技术与音乐结合起来， 更好地描绘出作品的意境。下面就上述几点对这首奏鸣曲的演奏进行分析。 第一节多材料多声部对触键的要求 触键方法是正确表现钢琴作品音乐内容与风格所必需的技术手段，不同的作 品对演奏者有不同的触键要求，对于这首多材料多声部的奏鸣曲来说，音乐形象 的变化需要我们不断调整触键方式。 就主部主题的三段材料来说，触键方式就有明显的区别，第一段( 1 7 - 2 4 小 节) 需要一种深厚，扎实、沉稳的触键，尽可能多用手指头的肉垫部分，以求音 色的丰满，音响的浓厚。第二段( 2 5 - 3 2 小节) 触键要果断，手指尖要集中，以 快击键为主，以求旋律的清晰明亮，刚毅果断。第三段( 3 3 - 4 0 小节) 旋律妩媚 诱人，手指要尽量贴键，小倚音要弹得连贯自然。 再如再现部中的两段新材料，见谱例1 9 、2 0 ： 谱例1 9 鼍 a - 歹 一、，一 一一 一一 、矗f 武汉音乐学院硕士研究生学位论文代百晟论梅特勒钢琴奏鸣曲o p 3 8 n o l 主题材墼鲍塑堕墨塑奏处理 谱例2 0 _ ；= ；一e = ：p 这两段材料的主基调是抒情性的，演奏时要特别注意旋律的如歌连奏。根据 旋律的音区、走向等要素来改变触键的方式，体会重量转移的感觉，弹奏出安详 恬静，轻巧愉快的旋律表情。伴奏声部的整体音量不要太大，可根据音型的需要 加少许延音或弱音踏板。对于既标有跳音记号，又有长连线的弱位和弦伴奏音型， 我们要弹得轻巧，但不能太断，既要有舞曲性质的摇曳感，又要保持长句子的长 气息。 有一些发展后的主题材料音符的组合十分密集，织体及声部层次比较复杂， 由于旋律与和声交织在一起，演奏时很难把握，如再现部副部主题之前的连接材 料： 谱例2 1 力t ki、 u 粤羔j 一 掣暂 纾 擘- z fl j 暑# e # 车主 之。至 ； 这段材料在演奏时极易出现二种错误：一是触键太猛，声音粗暴；二是不分 主次，所有声部一种音色。要避免以上两种情况，演奏时要做到：弹奏主旋律的 右手应加强手指第三关节的支撑力量，肩部放松，大臂的力量通过稳固的指掌关 节传到手指，触及键盘的指尖要加强渗透力，将气息集中于一点。和声层的弹奏 则要做到手指尖对键盘有一种亲和力，要体现出和声的性质，练习时重点要放在 听觉上，注意和声的连贯性。 在多声部对触键的不同要求方面，请看引子部分，见谱例2 2 ： 1 6 武汉音乐学院硕士研究生学位论文代百晟论梅特勒钢琴奏呜曲o p 3 8 n o l 主题材料的构建及演奏处理 作品的旋律中、节奏中，也在演奏者的心里和手中，听众也能切切实实感觉得到 它的存在，它像歌唱的呼吸一样重要。 以短句的积累构成长句是梅特勒和拉赫玛尼诺夫音乐语言的一个共同特征。 例如拉氏前奏曲o p 3 2n o l 0 的第一句： 谱例2 3 e 工l r a j c l c 哥 l ri 目l f 每 j = 圭= 3 ，；_ 、i j l 二硅互兰魏3 重i毫= = 罡l 一擘。i擘 ， 苎一一芒。i 芒 玉! 。毒r 每个八小节的长旬都由十几个小动机积累而成，演奏者因此很可能把句子弹 得零零碎碎，所以我们在处理音乐时，不宜做过多的速度与力度变化。练 - - - j 日寸要 分析清楚句子的首尾、音乐走向及短句与短句之间衔接的关键点，以求奏出完整 的乐句和清晰的乐思。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文代百晟论梅特勒钢琴奏鸣曲o p 3 8 n o l 主题材料的构建及演奏处理 为了保持气息的悠长，我们还要注意前面分析主题材料时提到的连线与保持 音记号，让高声部由两音小动机构成的旋律淡淡地漂浮在和声背景之上，保持旋 律的流动性。左手要把标有保持记号的双音“柔踩到底”，又要听清楚和弦低音， 使左右手的节奏有交错呼应的感觉，同时运用延音与弱音踏板，一定要体会作者 回忆时思绪飘荡的状态。 我认为，要把这段的句子气息控制得长，有三点需要注意： 首先，要有乐句的整体感，心理上要有长句子意识，气息随旋律走动，要从 乐句的第一个音一直看到最后一个音，不要只见树木，不见森林。 其次，音乐不应因小句子而断裂、停滞不前，连音小动机积累时要有不断加 紧或拉宽的感觉，以增加音乐的张力，体现音乐的走向和发展趋势。 再次，旬逗之处，要做到音断气不断，音断感觉不断在暂时的中断处，可 以手腕或手臂的持续运动作为呼吸连接到下一句，同时还能给听众以音乐还在流 动的无声的提示。 第三节多层次织体中短旋律的处理 在这首奏鸣曲中，除主题旋律外，还经常出现很多的对位声部旋律，这些旋 律或长或短，有时在低声部与其他声部作并列呈示，有时在中声部以小动机的形 式呼应主要旋律。乐曲中的长线条我们都看得出来，短旋律却很容易被忽视，但 是这些看似零碎的短小动机却有着非常重要的作用。演奏者要善于发现这些隐藏 在内声部的旋律音点及线条，按作曲家的意图在演奏时表现出来，如结束部主题： 谱例2 5 7 歹 7 。7 厂一矿 ”强调，节奏稍舒缓，音乐较柔美。因此要有充分 的弦震，增加声音的延续，使弱位上的音符与四分音符的音色连接起来。第三声 部的节奏长短不一，但重要的长音处在强位，加上低音声部的支持，与第一声部 的对位错落有致。隐藏在中间的第二声部以等分的节奏绵绵不断地流动，和声也 随踏板的切换不断变化。 两个主题材料的旋律在对位里示时没作变形，在演奏时我们要考虑这两个声 部结合时的音响效果，不