（音乐学专业论文）拉威尔的乐队歌曲《舍赫拉查德》和声技法、结构及其风格探讨.pdf

武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 内容摘要 莫里斯拉威尔( m a u r i c er a v e l ) 是二十世纪初期最重要 的法国作曲家之一。创作于19 0 3 年的乐队歌曲舍赫拉查德是拉威尔的 早期的代表作品之一，是拉威尔在写作手法与美学思想上的里程碑之一。本 文从和声学的研究入手，以和声分析和讨论为基础，分别从和弦的结构、和声的 进行、调式与调性的运用特点、构成结构的思维以及和声与歌词、配器相结合的 综合性艺术表现等方面展开研究。在此基础上，以哲学、风格、配器、曲式的角 度及相关分析方法对拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德进行较为全面和深入的研 究和讨论。根据研究对象本身的特点，再从单个成份、局部现象、整体结构这种 逐渐深入研究与总结的过程中，并结合歌词、配器手法，系统阐述作品在和声技 法上运用的特点。在对作品的相关技法进行概括与总结的同时，试图对乐队 歌曲舍赫拉查德的音乐风格进行最终的定位。也力求从这个侧面去了 解拉威尔早期作品在音乐风格与技法上的相关特点。 关键词 拉威尔乐队歌曲舍赫拉查德和声技法印象主义音乐风格 3 武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 a b s t r a c t m a u r i c er a v e l ( 18 7 5 19 3 7 1w a so n eo ft h em o s ti m p o r t a n tf r e n c h c o m p o s e ri nt h ee a r l yp e r i o do ft h e2 0 t hc e n t u r y s h e h e r a z a d e ，as on gf o r o r c h e s t r ac o m p o s e di n 19 0 3 ，w a sam a g n u mo p u so fh i se a r l yw o r k sa n d o n eo ft h em i l e s t o n ei nh i sc o m p o s e dt e c h n i q u e sa n da e s t h e t i c s t h i s p a p e rs e to u tf r o mt h er e s e a r c ho fh a r m o n i c s ，b a s e do nt h eh a r m o n i c a n a l y s i sa n dd i s c u s s i o n ，a n ds t u d i e df r o ma s p e c t so ft h ec o n s t r u c t i o no f c h o r d ，t h ep r o g r e s s i o no fh a r m o n i c 。t h ec h a r a c t e r i s t i co fm o d ea n d t o n a l i t y ，t h et h o u g h t o f s t r u c t u r a lf o r m a t i o n ，a n dt h e i n t e g r a t e d a r t r e p r e s e n to fh a r m o n i cc o m b i n e dw i t hl y r i ca n do r c h e s t r a t i o n i nt h i sp a p e r ， s h e h e r a z a d es o n gf o ro r c h e s t r aa r e c o m p r e h e n s i v ea n a l y s e d a n d d i s c u s s e di nt h er e s p e c to fc h o r d a lc o n s t r u c t i o n ，h a r m o n i cp r o g r e s s i o n ， m o d ea n dt o n a l i t ya n dm u s i cf r a m e w o r kf r o mt h ep o i n to fv i e wo f h a r m o n i c sc o m b i n e dw i t ht h ef o r m s a f t e rg e n e r a l i z i n ga n ds u m m a r i z i n g a b o u tt e c h n i q u e sr e l a t et ot h ew o r k ，t h i sp a p e ra t t e m p tt of i n a l l yp o s i t i o n t h em u s i cs t y l eo fs o n gf o ro r c h e s t r as h e h e r a z a d e ，a n df r o mt h i sr e s p e c t t or e a l i z et h ec h a r a c t e r i s t i cr e l a t et om u s i cs t y l ea n dt e c h n i q u e si n r a v e l se a r l yw o r k s k e yw o r d r a v e l s o n g f o ro r c h e s t r as h e h e r a z a d eh a r m o n i c t e c h n i q u e s i m p r e s s i o n i s m m u s i c a ls t y l e s 4 学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文拉威尔的乐队歌曲 和声 技法、结构及其风格探究是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。 本人严格遵守国家教育部颁布的高等学校哲学社会科学学术规范( 试行) ，除 文中已经注明引用的内容外，本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究 成果，也不含为获得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。 对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承 担本声明的法律责任。 论文作者签名： 导师签名： 年4 月矽日 年孕月矽日 学位论文使用授权书 本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定，即武汉音 乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘，允许论文 被查阅和借阅。本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后使用本授权书) 论文作者签名： 导师签名： 年年月矽日 年年月吵日 武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 一、拉威尔的生平与创作 前言 法国作曲家莫里斯拉威尔( m a u r i c er a v e l ) ，1 8 7 5 年3 月7 日出生于 法国边境小城西布恩( c i b o u r e ) 。父亲约瑟夫拉威尔是一个具有瑞士血 统的法国工程师，母亲玛丽德劳特是西班牙巴斯克人。他七岁开始学习 钢琴，十二岁并开始作曲，十四岁考入巴黎音乐学院钢琴预科。拉威尔最 感兴趣的是作曲，先后师从于贝里奥( c b e r i o t ) 、佩萨尔( e p e s s a r d ) 、 盖达尔日( a g e d a l g e ) 、弗雷( g f a u r e ) 。从学生时代起，拉威尔听从老 师的教导，严格遵循程式而学习。不过，这并不妨碍拉威尔作自己的尝试 和不寻常的冒险。 拉威尔的创作可分为三个时期1 。其中，1 8 7 5 1 9 0 5 是在音乐学院学习 的时间，是拉威尔创作风格形成的第一个时期。1 8 9 2 年，拉威尔创作了滑 稽的小夜曲与已逝皇后爱的叙事曲，并在父亲的帮助下，认识了埃里 克萨蒂( e s a t i e ) 。1 8 9 9 年五月，在拉威尔的指挥下，舞剧舍赫拉查 德首次演出。同年，为一位夭折的公主而写的帕凡舞曲问世。1 9 0 1 年， 拉威尔以一首名为梅尔哈的康塔塔，获得罗马大奖的第二名，并写出 了著名的水的嬉戏。1 9 0 2 1 9 0 4 年间，拉威尔创作了f 大调弦乐四重 奏与根据克林索诗歌而写成的乐队歌曲舍赫拉查德，标志着拉威尔的 创作技巧步入了一个新阶段。1 9 0 5 年，拉威尔没有被允许参加罗马大赛。 评委会的一个成员说：“拉威尔先生当然可以认为我们迂腐，但他不能随意 把我们当成一些笨蛋! 报纸披露了这一丑闻。舆论因此而大哗，所有的报 纸都为之抗议，以致造成了轰动一时的“评奖不公事件 。这并没有影响拉威尔 的创作热情。因此，钢琴组曲镜问世。 1 9 0 5 1 9 1 8 是创作的第二个时期，也是离开音乐学院到一战结束的时期， 这是拉威尔创作中的最重要的一个时期。这个时期的作品包括小奏鸣曲到库 1 参见拉威尔画传，( 法) 弗拉基米尔扬科列维奇著巨春艳冯寿龙译，中国人民大 学出版社2 0 0 5 年8 月第一版 5 武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 普兰之墓的一系列作品。拉威尔在这十年内的作品包括2 6 首歌曲，在这2 6 首作品中有一些合唱曲、一部练声曲、一些乐队歌曲和两部歌集一自然的故事 和马拉美的三首诗。其中，重要的作品有玩具的圣诞节、自然的故事、 希伯来之歌、达芙尼等。在1 9 0 5 1 9 1 1 的六年间，拉威尔最成功的几部 作品丰富了钢琴音乐，其中包括：夜之妖灵、海顿小步舞曲、鹅妈妈、华 贵而伤感的圆舞曲、库普兰之墓等。拉威尔在这期间的室内乐创作只包括一 首引子与快板( 1 9 0 5 ) 和一首雄壮的三重奏( 1 9 1 4 ) 。1 9 0 7 年，拉威尔的 西班牙狂想曲问世，这是他第一次直接写管弦乐作品。1 9 0 9 - 1 9 1 2 ，拉威尔 完成了一部被誉为“舞蹈交响曲”的达芙尼与克洛埃。拉威尔一生只写过两 部歌剧作品，第一部是1 9 0 7 年完成的西班牙时刻，另外一部是完成于1 9 2 0 年的儿童与巫术。 1 9 1 8 - 1 9 3 7 年间是拉威尔创作的第三个时期，是他战后的创作时段。在这一 时期，拉威尔的创作手法并没有特别明显的变化。这一时期所创作的主要作品有： 管弦乐舞蹈诗圆舞曲( 1 9 1 9 1 9 2 0 ) 、小提琴和大提琴奏鸣曲( 1 9 2 0 1 9 2 2 ) 、 歌剧儿童与巫术( 1 9 2 0 1 9 2 5 ) 、小提琴与钢琴奏鸣曲( 1 9 2 3 - 1 9 2 7 ) 、管弦 乐曲波莱罗( 1 9 2 8 ) 、左手钢琴与乐队协奏曲( 1 9 2 1 ) 、人声与钢琴堂吉 诃德在至意中人( 1 9 3 2 ) 等。 二、拉威尔早期音乐创作的背景与乐队歌曲舍赫拉查德 十九世纪末二十世纪初的西方音乐，总体上说沿着两条道路继续往前发展： 首先是以瓦格纳为代表的作曲家将功能和声思维发展到顶点，但仍然有调性的存 在，后来由勋伯格等人继承，并最终出现无调性与“十二音序列 音乐。其次是 以德彪西为代表的作曲家逐渐摆脱了功能和声的束缚，和声语言比较独特，后来 由巴托克等人继承并进行发展，最终使统治音乐百多年的功能和声彻底瓦解。在 这样背景之下，二十世纪初期的西方音乐呈现多元并存现象，作曲家们为音乐的 发展谋求新出路而苦动脑筋。从和声的角度上说，和声思维分别开始从和弦结构、 和声进行与调式音列开始复杂化。对于生活在这个时期的拉威尔来说，同样也受 其影响。 乐队歌曲舍赫拉查德属于拉威尔的早期音乐作品，这段时间也是他 6 武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 音乐风格形成的第一个时期。拉威尔在音乐方面很快就达到了完美的境地，但 这一切并不是偶然的。“在拉威尔的档案中没有一件事情能说明他是个神童1 ， 也就是说后天的因素成就了拉威尔的“天才 角色。这些后天的因素就来源于当 时世界音乐风格的多元并存现象，他对于当时的多种音乐风格广泛的吸收，因此， 就形成技法上很早的成熟。但也不是完全的接受，因为他要一直保持着自己在风 格上的独特性。拉威尔的早期作品是他在就读音乐学院的时期完成的，他能很早 的使自己作品的技法变的成熟，首先要得益于他的老师弗雷。1 8 9 6 年，弗雷接 替马斯奈任音乐学院作曲班老师之后，使作曲班变成一个“对自由谈论很宽容的 充满魅力的地方2 ”，因此，拉威尔拥有了一个相对宽松的环境。其次，法国作曲 家夏布里埃、埃里克萨蒂、德彪西和当时的俄国音乐对拉威尔的音乐创作都产 生过重要的影响。 拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德属于艺术歌曲的范畴。说到乐队歌曲这一 体裁形式，首先要对艺术歌曲作一个了解。艺术歌曲是1 8 世纪末1 9 世纪初，欧 洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的 内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，其中“伴奏 占重要地位。艺术歌曲有着以下几项特色：音乐与诗歌紧密结合、以某种 形式伴奏的独唱、结构精致、内容丰富等等。艺术歌曲通常所采用的形式 是钢琴与人声，钢琴声部的“伴奏 地位与人声旋律同等重要。在拉威尔 的艺术歌曲创作中，除人声与钢琴的形式外，人声与乐队占有了一定的比 重。为了区别人声与钢琴的这种艺术歌曲的通常形式，因此把人声与乐队 形式的艺术歌曲称之为“乐队歌曲 。 拉威尔的艺术歌曲创作覆盖了他的整个创作生涯，以人声与钢琴、人 声与乐队、人声与室内乐的三种形式出现，且通常是一个作品拥有两种形 式的不同版本。首先创作成乐队歌曲的形式或仅只是乐队歌曲形式的作品 有：普罗旺斯的早晨( 1 9 0 3 ) 、舍赫拉查德( 1 9 0 3 ) 、五首流行的希腊 旋律( 1 9 0 4 - 1 9 0 6 ) 、希伯莱歌曲( 1 9 2 3 - 1 9 2 4 ) 、堂吉诃德致意中人 ( 1 9 3 2 1 9 3 3 ) 。乐队歌曲在拉威尔的创作中占有了一定的比重，因此对拉 1 拉威尔画传( 法) 弗拉基米尔扬科列维奇著 出版社2 0 0 5 年8 月第一版第3 页 2 拉威尔画传( 法) 弗拉基米尔扬科列维奇著 出版社2 0 0 5 年8 月第一版第6 页 巨春艳冯寿龙译，中国人民大学 巨春艳冯寿龙译，中国人民大学 7 武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 威尔乐队歌曲的研究是了解他创作特点的一个重要的渠道。 “舍赫拉查德”亦称“天方夜谭”，是世界各国人民熟知的经典的阿拉伯 故事。故事所叙述的是国王沙赫利亚尔认为女人个个虚心假意，于是发誓每天要 娶一位新娘，然后次日将其处死。但是，舍赫拉查德王妃以一个个生动离奇的故 事引起国王的兴趣，一连讲了一千零一夜，以此来拯救自己的生命。而国王也最 终放弃了自己残酷的誓言。在西方音乐中，以“舍赫拉查德 这一题材作为写 作对象，除拉威尔的这部作品以外，还有里姆斯基一科萨科夫的著名的交响 组曲舍赫拉查德。 、拉威尔围绕着舍赫拉查德这一题材进行创作，除了乐队歌曲之外， 还存在其他的创作形式。1 8 9 8 年，拉威尔用舍赫拉查德为题材写一部 舞剧，但是进展缓慢，最后只完成了舞剧的序曲部分并1 8 9 9 年上演。乐队 歌曲舍赫拉查德是拉威尔根据他的“阿帕西”小组1 的朋友特里斯坦科 林索( t r i s t a nk l i n g s o r ) 以同名主题写的3 首诗歌而谱曲的，并于同年改编为人 声与钢琴的形式。乐队歌曲舍赫拉查德是一部抒情作品，它是拉威尔早 期创作中最重要的作品之一，也是作者在写作手法和美学思想上的一个里 程碑2 。主要情况见下表 表1 乐队歌曲 和声评析一拉威尔早期和声风格探索，郑中于齐鲁艺苑1 9 9 7 年第 四期上发表的拉威尔创作题材分类和在中国音乐学1 9 9 7 年第四期上发 表的拉威尔和声语言的t j 、- 度现象，郭新在乐府新声一沈阳音乐学院学报 2 0 0 7 年第二期上发表的模糊的调式与清晰的调性一拉威尔钢琴三重奏第一乐 章旋律与和声的相互作用，杨永贤于2 0 0 3 年第二期在音乐探索一四川音乐学 院学报上发表的“绞刑架 中的音乐一拉威尔( 夜之幽灵) 之二一( 绞刑架) 的音乐研究，台北市立师范学院的萧庆瑜在台北市立师范学院学报发表的 拉威尔的钢琴作品和声语法之探讨一以 为例等等。 国外相关著作有尤金威尔森( e u g e n en w i l s o n ) 于1 9 6 8 所写的博士论 文德彪西与拉威尔室内乐的曲式学织体，斯泰里奥多比欧斯( s t e l i o d u b b i o s i ) 于1 9 6 7 年所写的博士论文拉威尔的钢琴音乐一拉威尔的钢琴音乐风 格中固有的技术和诠释问题的分析，伊瑞那卡嘎瓦( e r in a k a g a w a ) 于1 9 9 6 所写的博士论文圣桑和拉威尔钢琴三重奏的风格分析等等。 从以上所节选的部分理论著作可以比较清楚的看出，国内外对于拉威尔的研 究首先以传记与音乐美学等方面的研究居多。其次，对拉威尔作品的作曲技术理 9 武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 论研究钢琴作品居多，鲜有对拉威尔乐队歌曲的研究。因此以拉威尔的乐队歌曲 舍赫拉查德为研究对象，对其进行和声技法进行研究，是对拉威尔作品研究 的一个很好的补足。 四、关于研究对象的价值与目的以及本文的研究方法 在西方音乐发展的历史上，拉威尔是被定义为与德彪西齐名的印象主义作曲 家。但在二十世纪初期，世界音乐的风格出现了多元并存的现象，这也就造就了 处于这一时期的拉威尔，他的和声技法不守成规、探索创新的混成、综合特点。 因此，在当时就出现了以巴黎音乐学院院长杜布瓦为首的保守派由于“仇视”德 彪西而把这种情绪迁怒于拉威尔，以致造成了轰动一时的“评奖不公事件1 。而 那些印象派的信徒却对拉威尔的创作颇有微词，因为这些激进的人们又觉得拉威 尔太传统，太古典。这种情况，就已表明了拉威尔的和声语言太古典一浪漫主义、 又非纯粹印象主义的特殊定位。而本文的研究对象乐队歌曲舍赫拉查德，正 是处于这一时期的拉威尔的早期作品。因此，从和声学的研究角度出发，对产生 于二十世纪初期的这部作品，在音乐风格上展开探讨，即作品的主体风格是印象 还是传统? 如果主体风格为其一，是否在作品的某方面包含了另一种风格的某些 因素。这是研究价值与目的之一，也是对舍赫拉查德研究的最重要的方面。 在之前的叙述中，我们知道拉威尔的创作从一开始就比较成熟，早期作品的 气质在后期作品中也能寻到。拉威尔过早的成熟与当时的社会背景有一定的关 系，他吸收了他人的创作技法，尤其在和声方面，很早就异常的成熟，但在创作 1 参见于网络资料h t t p ：b l o g s i n a c o m c n s b l o g _ 4 d 9 2 4 b 6 9 0 1 0 0 0 9 1 6 h t m l 1 9 0 5 年，3 0 岁的拉威尔第四次参加罗马大奖比赛，不料竟然引起了轰动一时的“评奖 不公事件”。事情的发生非常戏剧性，罗马大奖评审委员会竟然在第一轮就把拉威尔从参赛 名单上给去掉了，他第一次在“罗马大奖”中被拒绝提名。评审委员会的所作所为马上引起 了巴黎艺术界的强烈反响，当时，大家已经十分熟悉拉威尔的水之嬉戏等作品，他也被 看成是新一代作曲家的领袖人物。然而，他却在第一轮和那些音乐学院一年级的学生们一起 被淘汰了，理由竟然是“缺乏作曲技法”。拉威尔的朋友为此展开了调查，不久，内幕迸一 步被披露出来，这一届罗马大奖决赛阶段的6 名选手都是查尔斯莱内佩教授的学生，而拉 威尔在音乐学院的时候反莱内佩是相当坚决的。这位莱内佩是前任院长托马的学生，也是巴 黎音乐学院和声学教授，与杜布瓦私交甚密，许多看法十分接近。莱内佩连忙出面解释，声 明自己并没有引导评委会舞弊，事实证明莱内佩的行为取得了完全相反的效果，人们把拉威 尔在历次罗马大奖比赛中的老账都翻了出来，结果，战火蔓延到整个巴黎音乐学院，大家对 音乐学院的教学体制和领导方式提出了质疑。最后，无法顶住压力的杜布瓦不得不提出辞呈， 并且马上被接受，杜布瓦退休，拉威尔的老师福雷成为巴黎音乐学院的新院长。这就是轰动 一时的“评奖不公事件”。 1 0 武汉音乐学院硕士学位论文 拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 风格方面，他一直坚持自己的风格。因此，对于早期创作的乐队歌曲舍赫拉查 德的研究，对研究拉威尔创作各时期之间的顺承关系，以及对他的中后期作品 研究都有十分重要的意义。这是研究的价值与目的之二。 在拉威尔的早期创作的作品中，1 9 0 1 年创作的水的嬉戏、1 9 0 3 年创作的 f 大调弦乐四重奏和乐队歌曲舍赫拉查德是最为重要的三部作品。前两 部作品已有理论工作者作相关的技法性研究。对乐队歌曲舍赫拉查德的研究 仅仅在相关论著与文献中作简单的介绍，尤其是在国内，暂且没有对舍赫拉查 德作全面的细致的研究。因此，对拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德的研究具 有一定的“补白”意义。这是研究的价值与目的之三。 根据对象本身的特点，本文拟从和声学的研究方法入手，并结合人声与钢琴 的版本，以和声分析和讨论为基础展开研究。在研究过程中，以哲学、风格、配 器、曲式的角度及相关分析方法对拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德进行较为全 面和深入的研究和讨论。并根据研究对象本身的特点，首先从单个特点、局部现 象、整体结构的逐渐深入研究并结合歌词、配器手法，系统的阐述作品在和声技 法上运用的特点，以及和声与诸多因素的结合所产生的综合性艺术魅力。 武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 第一章二十世纪初共性的和弦结构特点 十九世纪末二十世纪初，西方音乐语言开始复杂化，这种复杂化首先体现是 在和弦结构上的复杂化。主要表现在以下两个方面：第一，在传统三度叠置和弦 基础上的复杂化。主要形式有：高叠和弦以及在三度叠置基础上的附加音和弦、 “r ：和弦1 等。第二，非三度叠置和弦。主要形式有：四、五度叠置和弦、二 度叠置和弦、混合叠置和弦等等。和弦结构的进一步复杂化，是人们对和弦紧张 度的要求逐步提高的必然趋势。其主要原因是因为十九世纪末二十世纪初的西方 音乐，和声的基调是不协和，就连主和弦也通常以不协和的七和弦或更加复杂的 形式出现。因此，便要求构成和声运动的最基本材料和弦，它的更复杂性、 更不协和性，这样才能推动音乐的运动与发展。 拉威尔的创作并没有按照常规、逐步成熟。“他开始创作就直奔目标，好像 有一种不错的预感，觉得这样就可以达到风格上的完美2 。因此，拉威尔早期作 品的和弦结构的复杂程度较之后的作品而言，虽有一定的不同，但差别不大。其 主要的原因是因为二十世纪初期，新的音乐风格引起了拉威尔对技巧的好奇，他 对那些美妙的音响有着一种无尽的贪婪。所以，二十世纪初期的和弦结构复杂化 的种种表现，在这部作品中都有所体现。乐队歌曲舍赫拉查德在和弦结构方 面，主要是以三度叠置的方式进行和弦的构建，以高叠或者其他形式出现，以追 求新的和弦紧张度，推动音乐的发展。除此之外，非三度叠置和弦在作品中也有 所体现，虽出现不多，但对作品的意义深刻。同时，也可认为是拉威尔对新的和 声音响的一种探索，为以后的创作探索新的道路。 第一节三度叠置和弦 首先，先简要的介绍下三度叠置和弦复杂化的历史经过。自浪漫主义开始 起，三度叠置和弦开始复杂化，主要表现在两个方面：第一，以三度叠置为基础， 在垂直方向继续叠加和弦音，形成所谓“高叠和弦 。这一类的和弦，在音乐发 1 这一概念是郑中于1 9 9 7 年在武汉音乐学院撰写的硕士论文拉威尔创作的泛印象主义风 格及和声语言中的r 2 现象与1 9 9 7 年第四期的中国音乐学上发表的拉威尔和声语言 的j 、- - 度现象所提出的。它是指拉威尔在和弦结构运用上的“同名”小二度现象。 2 拉威尔画传，( 法) 弗拉基米尔扬科列维奇著巨春艳冯寿龙译，中国人民大学出 版社2 0 0 5 年8 月第一版第4 页 1 2 武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 展的历史中存在着两个阶段。第一个阶段存在于浪漫主义早中期，是在属系列高 叠和弦的基础上进行扩展，形成下属、重属、副属系列的高叠和弦。这些高叠和 弦所产生的效果使和弦的功能不再单一，但和弦仍然存在功能。第二个阶段存在 于浪漫主义晚期，高叠形式的九、十一、十三或更高叠置的和弦开始独立使用， 和弦的功能性不强或已不具备功能性。第二，非高叠和弦仍然出现，但是由于常 规的非高叠和弦过于“协和”，与当时音乐整体上的“不协和 基调不相符，就 需要寻求变化，以求得音乐整体音响表现上的一致性，并由此产生附加音和弦、 r 2 和弦等等。 拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德创作于二十世纪初期，因此这部作品中的 三度叠置和弦和上述的两个方面特点都相吻合。 一、常规的三度叠置和弦 作品中，和弦的构建仍然以三度叠置为主要形式，其中对高叠和弦的使用 是作品在和弦结构运用上的最重要特征。三和弦与七和弦，在作品中虽不多见， 但在表现意义与和声运动方面却有着及其重要的作用。 1 、三度叠置的高叠和弦 三度叠置的高叠和弦是指以三度叠置的方式所构建的九、十一、十三和弦或 更高形式的和弦。这是西方音乐在浪漫主义后期和弦结构复杂化的最常见方式， 同时也是这部作品在和弦结构运用上的最主要的特点。如下表所示。 表2亚细亚高叠和弦分布表 小节数5 - 1 01 1 - 2 52 8 - 3 03 8 - 5 75 8 - 6 2 和弦根音fb ebag b 一。g 一4 f e 高叠程度9 或1 31 11 3 9 9 ( 续) 6 3 7 47 88 2 8 4 1 0 8 1 1 21 3 0 1 3 21 3 3 , 一1 3 6 根音多变c刍 b b eef 91 l91 1 9 或1 3非高叠7 和弦 武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 从上述图表中我们可以看出，在整个乐队歌曲舍赫拉查德中，第一首亚 细亚，从篇幅上看是最长的。高叠和弦的运用几乎覆盖了整个作品的各个角落。 第二、三首魔笛与陌生的人同样如此，高叠和弦已经成为作品中最主要 的和声材料。在吉尔伯特切斯( g i i b e r tc h a s e ) 所撰写的音乐家与音乐 世纪百科全书中对拉威尔的辞条里认为：拉威尔对和声运用的标志应该 是对十一和弦的运用。但在作品中的高叠和弦，并不是以十一和弦为主， 而是九和弦居多数1 。因此，从这一点上恰恰说明了，早期拉威尔的创作， 虽己具备了比较完美的风格特点，但较中后期作品的最终风格而言，仍然 是其风格形成的一个阶段。 2 、三和弦与七和弦的运用 作品中，和声运用的最重要的材料是三度叠置的高叠和弦。但三和弦与七和 弦在作品也有体现，虽不多见，但却担当着相当重要的作用。 例1亚细亚3 1 3 3 小节和声缩编图 术管部分 弦乐部分 j ，l 1 lh lik i-倒1特一。q ：。- i 。i 竽 h ”产孚1 b ur l 1 r 厂i j b j e 嗍l 与 这是作品第一首亚细亚中即将联想到东方旅行的一处处驿站之前的连接 片段。在这个片段中，以两个空五度和弦( 在其后论述) 作整体上的和声背景， 木管乐器吹奏具有线性推动力的连续的属七和弦。这些属七和弦是产生于作品支 柱性和声之外的独立性材料，它代表着旅行前的种种矛盾，并用线性的方式，为 第3 3 小节的矛盾集结点的来到作铺垫作用( 关于歌词与和声的关系在以后相关 章节作具体叙述) 。 作品中，对三和弦与七和弦的运用除了上述的这种，在一个和声背景之下， 作和声点缀、衬托意境的作用外，在和声需要稳定的状态( 如调性的主和弦) 或 1 参见于模糊的调式与清晰的调性一拉威尔钢琴三重奏第一乐章旋律与和声的相互作用 郭新乐府新声( 沈阳音乐学院学报) 2 0 0 7 年第2 期 1 4 武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 者和声节奏加密的情况都会有这种和弦的参与，这样就能起到稳定调性与避免连 续的高叠和弦进行所产生的和声动荡感。 非常规的三度叠置和弦 非常规的三度叠置和弦是指区别于和弦结构复杂化中的三度叠置的高叠和 弦，是另外一种复杂化形式。在作品中的非常规的三度叠置和弦主要有以下的两 种形式：第一，以三度叠置和弦为和弦的主体框架( 多以三和弦或七和弦的形式) ， 在此基础之上通过某种形式给予变化，以求得新的色彩和新的和弦紧张度。通过 变化以后，使这个古典时期和声运用的“主角”，由此成为一种新的和声材料出 现在近现代和声言语中。在这部作品中，此类和弦主要以“r 2 和弦的形式出现。 第二，多重和弦。这类和弦是把两个或更多个和弦结合起来成为一种更复杂的音 响。多重和弦从表象上看与高叠和弦极为相似，因为任何一个高叠和弦都可以看 作是两个不同性质的三和弦或七和弦的复合。因此，判断是否为多重和弦要依据 从听觉与意义上是否为不同性质和弦的结合体。 1 、关于“r ：”和弦 “r 2 ”和弦这一概念是郑中于1 9 9 7 年撰写的硕士学位论文拉威尔创作的 泛印象主义风格及和声语言中的“r 2 现象中所提出的。它主要是指在拉威尔 的和声语言中对和弦结构运用上的“同名”小二度现象。同时，在汉斯施图肯 什米特( h a n shs t u c k e n s h m i d t ) 1 9 6 8 年出版的传记莫里斯拉威尔( m a u r i c e r a v e l ) 中认为拉威尔式和弦的特征是与和弦音相邻的三个半音经常进入和弦成 为其组成部分1 。因此，“r 2 和弦是拉威尔的和声语言中对和弦结构运用上的除 高叠和弦之外的另一个重要特点。 1 参见于模糊的调式与清晰的调性一拉威尔钢琴三重奏第一乐章旋律与和声的相互作用 郭新乐府新声( 沈阳音乐学院学报) 2 0 0 7 年第2 期 武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 例2 亚细亚5 6 小节 r 2 相投 在上例中所标示的就是“r 2 ”和弦，它们以一个三和弦为和弦结构的基本框 架，再引入与根音关系为“同名 小二度，叠加在和弦的上方，产生新颖的和弦 色彩，增加了和声的不稳定性。这个片段音乐就像一个气势磅礴的瀑布从高音区 直冲下来，这些“r 2 ”和弦犹如水花激荡、泡沫翻滚、闪闪发光，犹如大海和神 奇的海角的呼唤1 。 例3冷漠的人的乐曲终i e 式 u 驻。 k i、 u 夫许翻r ； 俸1 莘f 曾 # f 暂 ：io ， 1 r ，宦； 噩一、 i 鹾 r 2 和弦 上例是作品第三首冷漠的人的乐曲终止部分，所示为一个“r ： 和弦， 它以属七和弦为和声框架再叠加根音的同名小二度音。这个“r ： 和弦的产生主 要有两个作用：第一，避免纯粹的属七和弦所带来的强烈的功能性。第二，为寻 求在终止处“不协和”程度的统一性，毕竟最后的主和弦运用的是九和弦的形式。 2 、多重和弦 作品中的多重和弦与高叠和弦的区别在于，他多以一个三度高叠和弦为表 1 拉威尔画传，( 法) 弗拉基米尔扬科列维奇著巨春艳冯寿龙译，中国人民大学出 版社2 0 0 5 年8 月第一版第2 7 页 1 6 武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 象，但仍然能从音响或意境上看作是两个或更多和弦的叠加。如下例。 例4亚细亚第5 小节第一个和弦 上例中，和声所呈现的表象为一个以f 为根音的省略十一音的十三和弦，十 三音位于旋律声部。如例中所示，通过乐队多声部的优势，用不同的乐器演奏和 弦的一部分，形成从音响上的多个和弦叠加的多重和弦。 例5 亚细亚第3 3 小节第一个和弦 i l 1 j 毫叠和弦的形式 弦乐部分 + 铜管乐曩分开演奏 与峙 上例中，和声所呈现的表象为一个以d 为根音的省略三音的十三和弦，通 过乐曲的意境以及铜管乐器所给出的和弦根音，所以得出此和弦为如例所示的三 个不同和弦的叠加的结论。 拉威尔在这部作品中，对三度叠置结构和弦的运用，以高叠和弦与“r ：”和 弦为最重要的特征。除上述的和弦结构以外，作品对其他的形式如附加音和弦等， 也有运用，但不构成主要特点，在后面章节中将有所提到。 第二节其他结构和弦 在近现代和声语言中，在对和弦结构复杂化的道路上，除了对三度叠置结构 和弦的复杂化之外，对和弦音叠置形式的多样化，也是和弦结构复杂化道路上的 重要组成部分。相对于三度叠置和弦而言，非三度叠置和弦主要有四、五度叠置 和弦与二度叠置和弦等。除此之外，还有一种省略音和弦，即空五度和弦。这些 不同结构的和弦在拉威尔的这部作品中都有所体现。 一、四、五度叠置结构和弦 四、五度叠置结构和弦与之前所叙述的和弦相比，是具有全新结构的独立意 1 7 武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 义的和弦，并非是传统三度叠置和弦的派生。四、五度叠置结构和弦从严格意义 上说，是以四、五度叠置为基础，其间不插入任何其他音程的音，无转位形式， 只用原位。如下例。 例6亚细亚1 8 1 9 小节 。厂手 挲，i7 i #穸9 9 ：e丐 7 u 、一 一 p 1 7 r l j l f l 上 判年岛 主i f 四度叠置和弦 如例中所示，第一小节和弦为一个四度叠置结构的五音和弦。这个四度叠置 和弦的出现不是偶然的，它的出现与歌词意境有着一定的必然关系。 例7 亚细亚8 6 8 7 小节 人声与一琴版本 琴弗升 百度叠置和茁 上例的第二小节为一个五度叠置结构的四音和弦。五度叠置和弦比四度叠置 和弦具有更开放、更稳定、更开阔的音响效果，它与歌词意境所表达的“迷人的 宫殿”相符合。因此，四、五度叠置和弦虽在作品中并不多见，但在音乐对诗歌 意境表达上起到点睛作用。 二、 空五度和弦 空五度和弦是一个特殊结构的和弦。在形成大量的附加音和弦的同时，还有 1 8 武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 一个重要的“省略音和弦”，即没有三音的三和弦1 。空五度和弦的音响令人乏味， 因此，这种和弦的出现必须与一定的意境相关联。如下例。 例8亚细亚7 7 7 8 小节 囟p 毒一一 1 一一 u l _ 3 jl 3 _ j l 3 _ j l 3 _ j p j ：i，i、i l 在上例中，音乐所衬托地意境是来自东方中国的神秘。整个音乐的和声，呈 层结构，除木管组乐器以外，和声始终在c 与6 b 的空五度和弦的相互运动的背 景之下。同时木管乐器演奏的织体性运动，其和声也是另外的一个空五度和弦， 来共同塑造一种东方韵味的景象。此外，第一首歌曲亚细亚，开始的主和弦 也是一个空五度和弦，这个和弦的出现不是为了营造某种气氛，而是一种必然的 结果。因为，主和弦的三音为整首歌曲两个重要矛盾的象征者“d 大三和弦”与 小e 小三和弦 的共同音级，因此，不能出现。 作品在和弦的结构上所呈现的特点是通过高叠、加音、r ：现象来增加三度叠 置和弦的紧张度，尤其以高叠和弦为作品在和弦结构运用上的主要特点。从和弦 高叠的程度、以及增加和弦紧张度的方法和对一些新的和弦结构的探索使用方面 来看，说明这部作品具有1 9 世纪末2 0 世纪初，和声思维开始复杂化的过程中， 在和弦结构方面的共性特点。 1 参见于2 0 世纪音乐的素材与技法( 美) 库斯特卡著宋谨译人民音乐出版社2 0 0 2 年 5 月第一版第4 5 页 1 9 武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 第二章建立在功能基础上的和声进行 十九世纪末二十世纪初，和声思维开始复杂化的道路上，除和弦结构的复杂 化之外，另外一个重要的复杂化方式，就是和声进行的复杂化。统治音乐近两个 世纪的之久的古典和声等级体系，经瓦格纳为代表的作曲家发展到顶点以后，由 勋伯格等人继承并发展，最终出现无调性与“十二音序列”音乐的二十世纪音乐 的新秩序。对于生活在此时代的拉威尔他在吸收众家所长的基础上进行创作之 外，并没有完全的抛弃古典和声。以致在当时就出现了以巴黎音乐学院院长杜布 瓦为首的保守派由于“仇视 德彪西而把这种情绪迁怒于拉威尔，以致造成了轰 动时的“评奖不公事件 。而那些印象派的信徒却对拉威尔的创作颇有微词， 因为这些激进的人们又觉得拉威尔太传统，太古典。这种情况足以表明，拉威尔 的创作在具有一些古典浪漫主义的和声技法的同时，也有在和声技法上的 “激进 的一面。 第一节整体的功能和声布局 作品的调性清晰，在一个统一的调性背景之下，将某功能和弦进行扩展，形 成功能块或在一个持续和弦之上形成一个调性中心之下的“子调性 ，但整体上 仍然是受这个调性中心的统治，并按照古典功能有序进行。当然，如果一味的按 照古典和声进行写作，作品就成为了真正意义上的“太古典 。因此，对于某种 和声材料，运用调性扩展的手法如重同名调和弦的参与，体现了作品时代性的同 时，既丰富了和弦材料，又增加了和声的色彩性。 一、整体的功能和声进行 在古典的功能和声中，和弦分为三种功能体系，即主( t ) 、属( d ) 、下属( s ) 。 在这三种功能体系中，以正三和弦为骨干和弦，通过同功能的延伸，引入副三、 副七、副属以及交替和弦等等，形成以正三和弦为中心的同功能和弦群。这些和 弦通过下三度和弦关系的强进行形成主( t ) 一下属( s ) 一属( d ) 一主( t ) 的功能 和声进行布局。这是对古典功能和声在和声进行方面的一个简单的概括。拉威尔 在这部作品中，继续沿用了这一传统的功能和声进行，但在使用上却有他的独到 2 0 武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 之处。 例9亚细亚3 3 _ 6 5 小节和弦缩编图 3 3 小节停在以d 为摇；的高叠和弦上挣鐾i 坤节，停茸在 开i 酗进入d 谭性i v 镊高叠和萑卜 挣缓9 小节停宙在 重系统和弦上 挣缓5 小节停留在 避 主和燕 曩矗叠和弦上 上例是作品第一首亚细亚的第3 3 川5 小节的和弦缩编图。如例中所示， 整段音乐中存在着一个调性中心，即d 调性。各部分和弦按照功能进行的原则， 有序的、有目的性的进行运动。通过这一功能布局，很好的控制了整段音乐。在 这段音乐中，每个和弦都进行了很长的持续。因此，就很自然的形成了在一个调 性中心情况下的多个“子调性 ，这多个“子调性犹如东方之旅中的不同的驿 站，而这些不同的驿站之和，正是d 调性所代表的亚洲之旅的大马士革与波斯城。 这个被近现代作曲家所摒弃的传统功能和声体系，在拉威尔手中又成为协调和统 一各部分音乐间的关系与寻求音乐与诗歌意境紧密结合的重要手段。 在亚细亚中，其他的调性中心中的和声进行也都有类似的安排。这样的 功能进行在后两首歌曲中也有体现。如下例。 例1 0 冷漠的人l 9 小节和弦缩编图 型蜜三三至三三季三三萎三蚕匡 e ： 1 9 功能： t 聪i i ，、i i t 具有主和弦特性 上例是第三首冷漠的人乐队前奏部分的和弦缩编图。如图所示，整段音 乐的和声是按照t - s - d - t 的功能和声进行而序进着。 二、 功能和声进行的复杂化处理 在近现代和声语言中，对于传统的功能和声进行，很多作曲家并没有完全的 抛弃不用。但相对而言，多以复杂化的面貌出现。这种复杂化的路径之一，就是 通过对和弦结构的复杂化。这一点在第一章的论述中已有体现。如第一章所提到 2 1 武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 的“r 2 和弦 中的例3 ，整段音乐选自第三首冷漠的人的乐曲终止式。这是 一个很明显的属主进行，但相对于传统和声而言，主和弦使用的已经是一个九和 弦的形式。为了配合整体音乐上的和弦紧张度的统一，属七和弦使用的一个附加 了根音同名小二度音的“r 2 和弦 。这就是通过对和弦结构上的复杂化，来寻求 一种音响或形式上的复杂化，这是路径之一。路径之二，就是运用“调性扩展 的方式使和声进行复杂化。 “调性扩展”是和声艺术发展史上的一个重要概念，它是针对古典调性内容 的扩大并逐步模糊、动荡，以致最终瓦解的这一现象而言的。从和声发展史上看， “调性扩展 主要有两个方面的内容：第一，通过使用离调进行使临时主和弦的 地位逐渐稳定。到离调进行的最后阶段，呈现方式逐渐复杂，使调性中心趋于分 散状态，使稳定的、单一的古典调性，产生了巨大的危机。第二，是对调性支柱 的动摇。对调性支柱的动摇首先体现在浪漫主义时期，就是动摇了属和弦对调性 主和弦的强力支持，开始发掘下属和声的丰富表现力，从而出现了两者在地位上 的均衡现象。其次，就是各类同名调的相互渗透、交替使用，使任何一级上的变 化音和弦都有理由成为本调和弦的“替代品 ，借用到本调使用。 拉威尔创作这部作品的时间已是浪漫主义即将走到尽头的二十世纪初期，他 在调性扩展方面所涉及的内容主要是同名调和弦的相互渗透与交替使用。如下 例。 例i i亚细亚8 0 - _ 8 1 小节 c ：l 功能：t 上例来自于第一首歌曲亚细亚的调性在c 的一个片段音乐的和声部分。 从整个和声进行上说，这是一个典型的功能和声进行。但是从和弦选择上看，下 弦和遗，獬同重 武汉音乐学院硕士学位论文拉威尔的乐队歌曲舍赫拉查德和声技法、结构及其风格探讨 属组的和弦由于c 音没有降低，因此为同主音调的渗透和弦。尤其值得注意的是 最后的属和弦，使用的是重同名调的属和弦。重同名调是由童忠良教授提出的， 是近现代和声功能网的范畴之一，是指同名调的同名调，即以c 大调为例，它