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关于工艺美术的论文 导语：中国传统工艺美术历经时代的沧桑在无数先辈努力下经过数千年实践的锤炼才有了今天涉及我们生活方方面面及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容通过沟通、协调而达到和谐统一的风格以下是小编整理关于工艺美术的论文的资料欢迎阅读参考 中国五千年文明的发展无论是宫廷美术还是民间美术无论是文人画还是宗教画经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石从唐宋的绘画到明清的瓷器以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等充分体现了或恢弘灵巧或简约或精致或工整或粗放或热烈或娟秀或质朴或奢华等多种手法无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言 中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物一些约定俗成的事物及组合中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾如夔龙纹、夔凤纹等都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的风格怪异并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记 龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰它的形象不是在青铜器上才出现的远在新石器时代就已有龙的萌芽在青铜时代龙的真正形象出现了凤最初的形象是玄鸟和龙一样它也是上古人民想象出来的一种动物也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟但是这里的凤纹变化极多可与夔龙纹相媲美也给人一种神秘感 中国传统工艺美术的这一深厚底蕴揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向不仅对西方的绘画产生了影响而且在家居装饰室内设计等多领域有着深远的意义 文艺复兴早期意大利威尼斯派画家乔凡尼贝利尼(GiovanniBellini,14301516年)所作的众神聚宴是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照画中值得一提的是诸神所用的器皿均是中国宋代烧制的青花瓷繁复精美可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往 现在国际家纺市场上流行的“中国元素”设计从某种角度说它是根在中国生长在西方的一种中西文化交融的产物“中国元素”设计在西方特别是欧洲的出现和流行也并非是近年来的一时之兴而是有着悠久的历史背景西方社会对东方文化和“中国元素”的最初接触可追溯到公元前一千三百多年前古罗马人对中国丝绸的憧憬十三世纪威尼斯商人马可波罗回国后将中国丝绸中的龙、凤凰、麒麟、玄武等幻想怪兽图案介绍到西方继而被欧洲丝绸业者的大量采用十八世纪法兰西创作了更多洗练优雅的“中国元素”的丝绸图案丝绸上出现了仙山、幽林、亭台水榭、龙凤呈祥、花鸟草虫、折扇瓶罐等中国风情的图案创造 十八世纪罗可可华丽、典雅美术样式蓬芭杜侯爵夫人和玛丽安特瓦奈特皇妃也特别钟情于“中国元素”的工艺品除了巴黎法国以外的其他城市也纷纷印制具有“中国元素”的花布使“中国元素”深入到民众生活之中并在十八世纪末达到了高潮 在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素就没有贵气”中式风格的魅力可见一斑 中式元素的风格以及设计理念在世界范围内都是占有一席之地的我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展明代时更是达到了顶峰这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子 多年来室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来有时是纯粹的中式风格有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来中国的传统文化有着几千年的历史如何运用中式风格如何更好的继承和发展中国的传统艺术风格是我们多年来一直思考与探讨的重要课题 传统工艺和设计图案的内涵与精神是中华民族历史长期积淀下来的是中华民族特有的、也是民族形式的灵魂所在因此中国的现代图形设计要得以发展就必须继承发扬以本民族独特的视觉思维方式来携领时代潮流独创自己的设计艺术这将是时代和民族所赋予我们的重任我们只有在深入领悟传统的艺术精神充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上兼收并蓄、融会贯通寻找传统与现代的切合点才能打造出符合新时代的民族形式才能找到真正属于我们本民族的、同时又能够为国际社会所认同的现代设计只有这样我国现代平面设计艺术在国际竞争中才能立于不败之地现代平面设计的个性特色才会以新的姿态、新的文化意义在国际设计舞台上展现中国的时代风采 参考文献： 1王爱之.世界平面设计史M.北京：中国青年出版社. 2段建华.中国吉祥