软件与艺术.doc

軟件與藝術作者：耿 慧 勇MindWalk Studios交流软件与艺术在艺术设计创作与电脑软件的相互作用下,艺术家的创作活动越来越依赖电脑及其软件为基本的创作工具，正确的对待软件与艺术之间的关系，是十分重要的。在信息瞬息万变的今天，电影、游戏、动漫已成为我们人类享受物质生活中不可缺少的一部分。如果提到类似指环王、骇客帝国、金刚、怪物公司等优秀的作品，无不为其逼真的虚拟场景、优秀的角色而惊奇。而又会有人兴致勃勃的告诉你，“这些电影里的物效都是用Maya、AfterEffect、Photoshop等软件制作成的，他们的功能非常强大，可以制作出很多在现实中难以实现的东西”。我得承认他们说的都是真实的，但是却完全忽略了其潜在的、不可缺少的东西艺术。艺术在这个现代化、数字化飞速发展的数字毫领域里慢慢的被遗忘，这是可悲的。我们不难发现，中国的三维动画、游戏产业正随着世界发展而悄然跟上，但是似乎还没有真正的明白三维动画产业的真谛。我们可以通过这个例子看出一些问题，目前我国在政策上全力推动、支持三维动画产业的发展，可以在新建各种软件学校、动漫基地、培训班，以及各大企事业单位对动漫人才的需要上看得出来，由于大众对软件的认识不够，而导致对软件的功能及其作用上的误解，有些用人单位在招聘3D行业人员时常问到一句话，你会Maya、AfterEfftect软件么？而有些招聘人员也会问你：“这里教授Maya、Photoshop软件么？”往往忽略了艺术背景和这一行业流程特殊关联性。我想在学习使用软件之前，要知道我们的最终目的是什么，无非是想通过软件制作电影、游戏角色制作，动画等等。那么可以肯定软件他只是一个实现最终目的的工具而已，就好像画笔与画之间的关系。一个艺术家画出了一幅被公认为出色的作品，我们可以说，他之所以画出这么出色的作品是因为他的画笔质量好，这种笔是进口的，或者我们把这幅画的成功归根于这个艺术家的手，因为是手绘画出如此出色的作品。那么是什么操控手去绘画？是思想！是由“艺术审美”来操控手和笔完成最终的想法实现在画布上。由于我在外企单位工作的原因，了解到国外的学校根本不在课堂上教授如何使用软件，老师只是传授给你如何去为一个具体的项目去创意设计，还有整个项目的工作流程，如何去审美、如何去创造美，老师鼓力学生的创新和个性的培养，由自己来决定用什么样的方法实现最终课题。只要能达到课题标准和自己的创作意图就可以。而中国的3D教学及相关的产业，只单纯的通过软件去实现课题，而忽略了艺术对作品的重要性。这不是崇洋睐外，我们就是要看清自己，纠正错误的观念。第一，我国虽然是发展动画行业较早的国家，那是在、年代的时候我们的2D动画水平是处在世界领先的位置，比如水墨画小蝌蚪找妈妈、大闹天宫等都是这一时期相当有代表性的作品，但那已经是过去的事情了。第二，语言的限制语言对我国3D行业的进步有着极大的限制。例如对软件基础的操作是可以的，如果涉及到高端语言和编写程序部分就差的太多了。第三，审美习惯于随波逐流，缺少个性。技术限制了个性发挥，现在3D行业大国例如美国、韩国、日本，都有自己国家的民族特点，特点决定了审美取向，而我们正处在一个“拿来主义”的学习过程之中，在这期间必免不了被“同化”。我并不是说软件一文不值，在教学及项目创作中不重要。软件和艺术之间是相辅相成的，没有艺术修养的3D作品，将是没有内涵、肤浅的，失去了艺术作品本身的艺术价值！没有软件的帮助，审美将永远是虚拟的、不可见的。我只是针对目前我国3D行业的现状来提醒学习软件的学员，正确对待软件与艺术之间的关系是十分重要的。软件是一种表现艺术和审美的视觉语言，我们要把软件和艺术完美的结合起来，作出好的作品，那我们就要了解什么是视觉语言？好的艺术作品特点是什么？什么是惯性思维和如何利用这种思维？怎样把艺术和软件完美的结合起来？第一，软件“视觉语言”它是通过视觉传达信息，交流感情的。通过具体的形象表现抽象的过程。文化背景和语言的不同，用软件在艺术创作尤其是视觉艺术创作中，应具有本身特有的特质，因为软件既是作者用以表现的手段，更是作者进入创作程序时进行艺术思维的载体。换句话说艺术创作中，思维与表现不应存在转换的中间环节，艺术家所表现的是其艺术思维的物化，所以艺术家选择何种艺术语言就成为艺术作品主题性质和文化内涵的关键。从这个过程中将文化背景和语言的不同很好的容入艺术创作中是致关重要的。第二，好的艺术作品是不受国界、语言、时间的影响而被人群接受理解。只是由于艺术载体和文化背景的不同而让接受人群有着不同的感受。还有艺术提炼于世界各种事物之中，所以产生了很多中不同的艺术形式！而艺术家没有足够的时间来体会并提炼精华，从而转述传达，这是艺术的局限性。也正是因为这一点才行成了“软件”这一视觉语言。第三，艺术家需要抓住的是接受人群的惯性思维，比如说人们都能够接受美的事物而不喜欢丑的，喜欢好的不喜欢坏的事物，看到红色会想到太阳，而看到蓝色会想到海洋，这是大众的审美观和接受惯性，这也是世界大众接受的主流。掌握这种大众惯性思维再加入个人个性的色彩等等，进行融合，去创造艺术的个性，同时又能让大众理解接受。第四，运用这种惯性思维是跨越国界与语言障碍的关键。这就需要艺术家热爱生活，细致的观察和感受生活，让这些将来的创作因素在内心完善、沉淀。总有一些时候这些创作因素会激发出你的创作灵感。不同的文化背景和语言，使不同国界的设计师最终的创作会产生不同的效果。在资讯化网络时代的今天，如何创造有序而清晰优雅的、穿越文化和语言界限的视