装饰设计 重点.doc

第一章 装饰概述1.装饰艺术的终极目的，就是要通过特定的材料和工艺，体现特地昂的功能要求，从而实现使用与美观的结合。2.装饰艺术的功能不同于其他的艺术形式，物质实用功能和精神欣赏功能的双重告你功能性，是装饰艺术的基本特征。装饰功能的这一特殊性质，决定了它在使用方法方面分为两大类：一类体现实用性和依附性，另一类则体现纯欣赏性和独立性。3.形体 形是物体存在的外在形式，也叫“外形”；体是物象存在结构所占据的空间，也叫“体积”，二者的有机组合构成形体。4.形式美法则 （1）变化与统一（2）对称与均衡 对称 绝对对称 即中轴线两边或中心点周围各组成部分的造型、色彩完全相同。绝对对称分左右对称、上下对称、上下左右对称、转换对称和旋转对称等形式。 相对对称 均衡 均衡是一种不对称的平衡，它不受中轴线和中心点的限制，没有对称的结构，但有对称式的重心。（3）条理与反复 条理 即对事物有规律的组织与安排 装饰图案的条理首先体现在布局的安排上。 反复 是指相同、相似的形象或单元以某种形式有规律地反复排列，给人以单纯、整齐的美感。（4）对比与调和 对比使双方鲜明地展示各自的特点，形成了视觉的张力，增强了对视觉的刺激强度，是对事物矛盾的展现。 对比的主要表现形式 调和的主要表现形式 主要是加强和减弱。（5）动感与静感（6）节奏与韵律 节奏 是指艺术中有规律地出现的音或色、形的连续交替的现象。 韵律（7）比例与对照 5.点、线、面的个性 点线面是平面构成中最基本的三大元素。6.平面化处理 所谓平面化处理，就是将自然物象的外形轮廓和内部结构进行平面化表现，将立体的三维空间变化为平面的二维空间，把所以的造型结构都展开、铺平，使原来的自然形态因平面化处理而变得单纯、典型，使形象特征更突出，使形的装饰性更为显著、更为强烈。7.提炼、概括的目的是使艺术形象得到单纯化表现，而不是简单的形式追求。8.归纳，就是寻找素材的统一要素，删除繁杂的细节，省略细小差异，合并近似局部形态，理顺形色关系，强化规整特征，突出其鲜明的个性。9.形象的统一、手法的协调、特点的明确，是艺术归纳的目的，也是使艺术形象更加突出和引人注目的关键。10.条理，就是把复杂的形象组成有秩序、有韵律的装饰形象。它也是一种单纯化、简洁化的处理手段，集中概括、加强和突出富有特征的美感因素，使之更加鲜明、更具艺术感染力。11.夸张的目的是使原有物象的特征更加突出，更加真实可信，更具艺术魅力。12.影形表现忽略物象的内部结构，注重其外部轮廓特征表现的剪影形象，不仅能很好地保持形的平面化特征，而且能突出形的装饰性，加强形象的整体表现力度和视觉张力。影形表现注重形的影像效果，所以它对形的外部边缘要求极为严格和讲究，借助形象外部特征的典型变化，显示其鲜明的个性。13.适合形表现 是装饰设计对造型的特殊要求，也是其重要的表现手段。适形思维是装饰造型的重要环节，因形制形，适形造形，充分利用特定装饰面的外部形态和特定局限，拓展艺术想象和联想空间，化被动为主动，化限制为自由，力求形成生动有趣的、具有独创个性的装饰效果。适合形表现分为两种形式：一种是在一个特定的外形轮廓内组织构成元素，使之恰到好处地适合在预先设定的外形内。14.打散重构 又称分解组合或分解重构，是一种较为抽象的装饰手法。它不受自然物象原有特征的限制，具有较强的灵活性，作者可以完全根据自己的主观感受和形式美法则，对自然物象进行支解、分割，将其转化为超越自然的形态符号，然后进行重新组合创造，形成新颖别致的奇妙意趣。15.几何造型 将描绘对象的各个部分归纳为其近似的几何形，经过这种处理的形象往往更具有概括力。16.求全造型 是装饰设计表现中的又一特征，因为完整而美丽的造型是一种理想的追求。求全造型体现在以下几个方面：（1）无论表现何种形象都要求饱满，生命力旺盛，富有朝气，而不去表现那些残缺、病态的物体。（2）追求形态的完整性。有时为达到这种求全的造型，可采用透叠的方法，甚至将堆放的物体并置排列。（3）不受时间、空间的限制，将美好的物象加以集中体现，如在一些民图案中常把花、叶、果实画在同一画面上，取得完美的效果。17.联想造型 是指造型时将某一物象与另一物象按其相互类似之点进行联合，共组形象。它们可能没有意义上的联系，只是作者的创作经营使它们联合在一起。第二章 装饰绘画1.装饰画的特征（1）视觉的秩序性 （2）表现的浪漫性 （3）语义的象征性 （4）文化的公用性 （5）装饰的平面性2.装饰绘画的画面构成 一般限定在外框、骨架、定位、完整性四个方面。3.装饰绘画的空间构成 （1）焦点透视 （2）平行透视 （3）平摊透视（4）散点透视 像飞行器沿大致等同高度滑翔时连续看到的景象，可有很多焦点，可不在同一水平线上，左右方向可以无限延长。（5）混合透视（6）任意透视 是十点不固定的透视。仰视俯瞰、前后左右、东张西望、瞻前顾后，视点的变化没有任何约束而十分自由灵活。4.装饰画构图的类型（1）重复式构图 重复是将同一形象以类同方式多次出现而产生强烈的秩序美。（2）渐次式构图 渐次是在同方向的连续递增或递减中出现形象近似的变化。（3）对称式构图 对称是轴的两边或周围形象的对应相等。（4）均衡式构图 均衡是支点两边的形象形状相异而体量相等，表现出构图生动的自然美。（5）重叠式构图 重叠即形体与形体之间的重复叠合，物象经重叠形成上下、前后的层次关系以产生丰富感，或形成一个新的重合形象。（6）单纯式构图 单纯是指画中形象及动势的倾向单一明确，没有其他倾向的对比干扰。（7）适形式构图 适形式构图类似图案设计中的适合纹样，是使形象或形象组合尽可能适合构图中的某一形体或画面边框。（8）散构式构图 散构式的构图是将诸形象打散移位然后按照一定的形式规律重新组合，具有完美脱离自然规律的妙趣和变化。5.装饰绘画构图的处理手法（1）分割严谨周密 （2）主体鲜明突出 （3）层次丰富清晰（4）空白严格讲究 （5）画面饱满完整6.装饰绘画的造型设计（1）自然形的装饰造型 规整与归纳 夸张与变形 添加纹饰 是为避免某些形象经归纳规整后出现单调感，而在形体内添加装饰纹样以增强装饰性及趣味性。（2）复合形的装饰造型 四维装饰造型 五维装饰造型 是根据意念将客观世界中不相邻与不可能相邻的物象在同一形体中进行组合，从而创造出新的装饰形象。 共用线与共用形的装饰造型 矛盾空间装饰造型（3）意象形的创造构成 意象形是装饰画造型的意象化、理想化样式，它是在装饰艺术传统中长期积淀形成的，是主观意念程式化的装饰形象。7.装饰绘画的色彩设计（1）黑白装饰画 凡只用黑色作画，画面只呈现黑白效果的画，即黑白画。凡具有装饰功能和装饰风格的黑白画即黑白装饰画。（2）色彩装饰画 色彩的平面化形式具有明显的装饰性效果，又是其他装饰变化效果的发展基础。第三章 装饰雕塑1.雕塑的形式与类型（1）形式 圆雕 浮雕 透雕（2）类型 具象雕塑 又可分为写实雕塑和写意雕塑两种艺术形式。写实雕塑以现实对象为本，恪守“模仿说”的美学原则，以逼真再现的表述方式，把写实的造型 、神态细致入微的再现出来。 抽象雕塑2.装饰雕塑的概念（1）概念 装饰雕塑是指运用形式美的法则，通过概括、夸张、变形来表现造型的装饰风格浓郁的雕塑。（2）特征 装饰雕塑强调主观对客观的感受，其造型是客观之像与主观之意的融合。 装饰雕塑偏重意趣性，淡化情节性因素。 主题性装饰雕塑，主题精神明确，用形式美的规律对其语言与手法进行艺术加工。 观赏性装饰雕塑具有直接参与环境的先天优势，适应各种环境要求。3.从装饰雕塑的发展来说，其空间形态的变化可以归纳为三种模式：静态空间、动态空间和开放空间。（1）静态空间 是人类早期雕塑艺术的主要特征。 把雕塑的静态空间发展到极致的是古代埃及艺术，“正面律”是几千年来空间造型艺术恒定不变的规律。（2）开放空间 立体派雕塑的革命性成果是对空间的认识和表现。4.装饰雕塑的材料和工艺（1）金属材料与工艺 金属艺术之美，是材质之美、工艺之美和艺术之美三者综合的结晶。 铸造工艺 锻造工艺 分为两种：一种是机器冲压成型，特点是成批性和规格化；另一种是手工锻造成型，具有单个性和随意性来进行艺术表现。这一工艺手法是利用金属材料特有的延展性，通过对金属表面的捶打和锻造来改变金属材料原有的形状。 焊接工艺 利用金属材料的可熔性，将连接部分在制作过程中加热，并熔化而结合在一起。 铆接工艺 主要是利用铆钉或者螺母把立体造型的各个部件铆接在一起来完成作品，铆接的痕迹始终会留在作品表面。 切割工艺 利用金属板的切割性能，利用等离子和锯条切割的方式，以表现轮廓的方式进行制作。（2）石材与工艺 装饰雕塑的艺术创作中，可用的石材有大理石、花岗岩、彩石系列等。 石雕制作的工艺流程：选料、开料、雕凿。（3）木雕与工艺 根据功能分两类：一是艺术木雕，以审美为目的的纯欣赏性、表现性作品；另一是工艺木雕，主要是指民间流传的、具有悠久历史和强烈民族传统文化色彩的木雕艺术，如东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕、金漆木雕等，分实用型和观赏型两种。 工艺流程：木头的特性及选材、木材的干燥处理、刀具的应用。（4）树脂复合材料 分为天然树脂和合成树脂两类。合成树脂是现代社会出现额一种人工复合材料，俗称“玻璃钢”合成树脂的材料组成： 液态物质：树脂、催化剂、固化剂。 填充物质：滑石粉、立得粉、石粉等粉状物质。 强化物质：玻璃纤维布、玻璃纤维等。（5）陶瓷 陶和瓷的总称。（6）纤维材料 近年来纤维艺术向多元化发展，形成当今社会广为流传的纤维立体织物软雕塑。（7）综合材料5.圆雕要素及表现方法（1）塑造（2）整体调整 即形态的调成、节奏的调整、虚实的调整。第四章 陶瓷艺术1.隋代发明了一种新的陶瓷装饰艺术，叫做印花，或者称为模印，就是用瓷质的印模在胎上压印出凹凸的暗花，然后施釉烧成。另一种装饰工艺就是贴花，用泥浆把模印好的浅浮雕图案粘附在坯胎上，施釉烧成。2.唐代制瓷业可以用“南春北白”来描述，邢窑白瓷和越窑青瓷分别代表了南北方制瓷的最高成就。3.元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极为重要的地位，尤其是江西景德镇。颜色釉的研制成功，高温烧成了卵白釉、红釉、蓝釉等，是熟练掌握呈色剂的标志。景德镇从此以后成为全国制瓷中心。4.陶艺的分类（1）观念陶艺 观念陶艺以展现艺术观念为主要内容，艺术家通过对陶泥性质的独特演绎，对陶艺制作方法的熟练掌握，把自己的思想感情和艺术观念以及对生活的感悟经由陶艺这一特殊的形式淋漓尽致的表现出来，这就是我们通常所说的观念陶艺或者是表现型陶艺。（2）生活陶艺5.陶艺基础（1）揉泥 是陶艺创作中首先要掌握的技巧或者是训练方法，是成型创作的第一道工序。（2）肌理训练：划、印、摔、拉、拧、拍、撒、磨、刻、绞。6.陶艺制作 利坯 通常叫做修坯。是指利用拉坯机和特制的金属工具从器皿外部将多余的粘土修去的工艺过程。泥条成型就是利用搓制好的泥条进行陶艺创作，这是利用粘土泥条制作器皿的一种技巧。印坯成型 在预先制作好的石膏模具中铺上厚度适当的泥板，通过印按等手法将泥板深入到石膏模具的凹凸部位，与石膏外模紧密结合，这种成型方法就是印坯成型。7.施釉方法（1）浇油 把釉浆浇在坯体的表面，适合与无法蘸釉等方法难以手持的比较大的造型。（2）浸釉 适合与小型陶艺作品，以及其它便于用手操作的小型制品的生产。（3）喷釉 利用压缩空气通过喷枪压力使釉浆呈雾化状态，使之粘附于坯体表面，其优点是厚度均匀，适合批量生产需要。（4）荡釉 将釉料倒入坯体以后要双手握住坯体来回摇动，使釉浆旋转，充满坯体内壁各部分。达到一定时间后，要将多余釉料倒出。（5）吹釉 （6）刷釉 （7）复合施釉法8.陶艺的装饰（1）釉料装饰 （2）彩绘装饰 （3）色彩装饰 利用各种色料在陶艺上装饰，也是十分流行的陶艺装饰方法。一种方法是将带有颜色的土与其它土混合而产生各种色土，利用色土制作陶艺；另一种方法是利用化妆土进行装饰。（4）模印装饰 利用模印在未干的坯体上印制图案，也可以用带纹样的印戳或者绳子以及其他工具印出纹样。（5）堆塑装饰 （6）刮划装饰 （7）贴花装饰 （8）捏雕装饰（9）刻坯装饰 用特殊的刀具在干燥的坯体上刻划出装饰纹样，然后上透明釉烧成。（10）镂空装饰 亦称为“透雕”，常见于古代的陶瓷装饰，是比较古老而传统的陶瓷装饰手法之一。第五章 玻璃艺术1.器皿玻璃根据玻璃原料的品质分为普通器皿玻璃和晶质玻璃（水晶玻璃）。2.现代玻璃艺术的制作技法（1）吹制成型法 吹制技术是利用玻璃在一定的温度范围内具有可塑性的特点，使用长约1.5米的中空吹管从炉中挑出玻璃料，一个人在一端吹气，另一端的玻璃料即被吹成球形，这时可以通过剪刀等工具来塑形，也可以使用模具，吹制技术通常需要几个人合作完成。（2）失蜡铸造法 失蜡铸造法，字面含义是“玻璃浆糊”，这种技法因为在燃烧、退火、冷却过程中会出现裂缝，甚至断裂，难以掌握。第六章 金属艺术1.金属塑性加工，锻造按加工方法分为手工锻造和机器冲压两种形式。2.金属表面肌理工艺：（1）表面锻打 （2）表面抛光（3）表面镶嵌：在金属表面刻画出阴文，嵌入金银丝或金银片等质地较软的金属材料，然后打磨平整。（4）表面蚀刻：是使用化学酸进行腐蚀而得到的一种斑驳、沧桑效果的装饰。第七章 漆艺1.刮刀是漆艺制作的必备工具之一。不仅用于底胎的调漆灰、刮漆灰，也用于上涂的调色漆等。2.荫房是漆艺中必需的重要设备。为了是漆液很好的干燥，在一个空间中人工制造和保持温湿度，这个空间就被称之为荫房。3.媒介物起纹，在刷好漆的胎地上趁漆未干将媒介物摆放上去，过一段时间揭去，利用它留下的痕迹成纹，这种技法被称为媒介物起纹。4.粉粒物起纹，粉粒材料是指蛋壳粉、螺钿粉、色漆粉、金属粉等。这些粉粒撒在漆面上再髹以不同的色漆固粉，就会呈现出斑纹，这种技法被称为粉粒物起纹。5.漆的镶嵌 为了使漆艺取得更加丰富的表现效果，利用漆的黏性和固化性，将一些材料镶嵌和黏贴在漆胎上的技法称为镶嵌。6.晕金是指在漆胎上用厚料漆进行漆绘，趁厚料漆将干未干之际擦细金银粉的技法。7.箔绘是指在已推好光的漆胎上用金漆描