诗歌的特点及阅读与欣赏.docx

诗歌的特点及阅读与欣赏黄高才诗是最古老的文学样式，是文学中的文学，其最本质的特征是抒情美。诗美就是情美。一部文学作品有没有诗意的美，关键是看它能不能给予读者内心深处强烈的感情撞击。文学作品是人类情感世界的折光，一切文学样式都是为表现人类的情感世界而存在的。小说、散文、戏剧中那些抒情性强烈的地方，即情与景交融的地方，都会给人以诗美享受。这里说的景是指小说、散文、戏剧所展现的生活画面。不仅仅是文学艺术中的所有样式都能给人以诗美的享受，而且一切艺术门类都把具有诗美作为创造的高标。每一位艺术创造者都希望能以自己的感情去打动鉴赏者。从整个艺术领域看，诗无处不在。人们把建筑艺术称为“立体的诗”，评价优秀的绘画作品时说“画中有诗”，将优秀的音乐作品誉为“交响诗”。由此可见，诗渗透在整个艺术领域里，诗美是艺术美的第一要求和最高标准。总起来讲，诗美不只蕴含在诗里。抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同特质。诗是一种普遍的艺术，甚至是超出艺术疆界的艺术。要懂得艺术，要懂得文学，首先要懂得诗；要从根本上提高艺术修养，提高文学修养，就得先从学习诗歌开始。学习诗歌，首先是要能读懂诗歌，欣赏诗歌，要能真真切切地感受到诗美，获得强烈的审美享受。而要读懂诗、欣赏诗，就必须了解诗，特别是要掌握有关诗歌的基本知识。一、诗歌的基本特点柳永的雨霖铃诗味浓郁，让人百读不厌。这浓郁的诗味来自何处？请看其中的词句：“都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这几句诗将主人公纯真的感情抒发得淋漓尽致，给读者内心深处十分强烈的感情撞击。这里的诗味就是纯真、美好的情味。“执手”、“泪眼”、“无语”字字表现出了情的真、情的美。由此，我们可以感悟到诗歌这种文学样式的基本特点。（一） 着重于抒情抒情，是诗歌的根本特点。诗歌的其他特点都是由此派生出来的。诗歌的本质在于抒情，它所写的一切都是生活的感情化。诗歌通过表现人的情感来反映生活，通过撷取生活中的感情浪花来表现客观现实。抒情诗自不必说，就是叙事诗也必须以抒情为写作的最终目的。用抒情的方式、抒情的笔调来叙事，借叙事以抒情。如艾青的大堰河我的保姆：你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我，在你搭好了灶火之后，在你拍去了围裙上的炭灰之后，在你尝到饭已煮熟了之后，在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，在你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破了的衣服之后，在你把小儿被柴刀砍伤的手包好之后，在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。从这一节诗我们可以看到，大堰河无时无刻地抱着、抚摸着自己的乳儿。在这一首叙事诗中，不仅大堰河对乳儿深深的疼爱之情跃然纸上，而且作者对保姆大堰河的敬爱与思念之情也浸透了字里行间。古今中外，一切为人们所普遍喜爱、长久流传的诗歌，莫不饱含着真挚而浓烈的感情。陆游的钗头凤把无限的相思与痛恨之情凝结在一个“错”字之上，重重地撞击了唐琬那颗伤痕累累的心，使她无法再承受相思之苦，带着深深的哀怨离开了人世。李清照的一剪梅寄情于大雁、伤感于落花，因相思之苦而眉头紧锁、心情沉重。真情可以使人变得高尚，使人变得无私。诗歌因为饱含了真情而打动人心，净化着人的灵魂。自然界中，没有比人性更美的东西；人世间，没有比挚情真爱更美的事物。真正的人是为了纯情真爱而活着。敬父母、疼儿女、爱他人，人性才有所依托；怀苦我乐人之心，灵魂才更显其美。诗歌要表现的就是纯情与真爱，以及真、善、美的人性。作为诗歌，影响读者，发挥社会作用不是靠确凿的事实、周密的论证，也不是靠尖锐的矛盾冲突和引人入胜的故事，而是凭借它饱含感情的艺术形象，情景交融的美妙意境，韵律和谐的诗的语言来激发读的想象和联想，使读者获得审美享受和对生活的深刻体验。如柳永的八声甘州：对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。这首词堪称写相思之情的典范。其形象饱满，意境优美。那登高凭栏、远望故乡的游子，那翘首望海的思妇，情态鲜活，如在目前；词中所描写的一景一物都笼罩着凄冷的情调，与游子归思的情怀自然地融合在了一起。诗歌必须饱含真挚的感情。诗歌所抒发的感情必须是真正发于诗人的内心深处。出自诗人的内心，才能进入读者的内心。真实的感情总是具体的、独特的，是独立的、富有个性的。感情的独立性使诗和读者的心灵发生联系，使抒情主人公的形象和读者变得亲近。感情的独立性表现在善于发现“异”：能言人之未言；长于表现“异”：善言人之难言。比如说，我们观看射击比赛时，一位女射击手的高超技术、优美风姿打动了我们的心。“情动于衷”了，我们不免要发出赞叹：“真不错呀！”、“啊！太美了。”这些都显得空泛和枯燥。怎样表现得具体、表现得独特，言人之未言、人之难言呢？请看艾青的诗歌女射手：最美的是她瞄准的眼睛沉着而又冷静好像连呼吸都停止一切都集中在一点为了致命的一击空气也在等待枪声美在什么地方？那瞄准的眼睛、那沉着而又冷静的神情。这样写来，感情就显得十分地具体、真实和富于个性了。没有真实性、独特性的感情，实际上就是没有感情。诗没有了真实感情，就如同果树不结果子、书本没有文字、孕妇肚里没有孩子，就不成其为诗了。（二）更富于形象性和自由、大胆的想象通过艺术形象反映社会生活，这是艺术的基本规律。诗歌唱生活，抒发真挚的感情也必须借助于具体的形象。在大多数诗歌中，主要形象是抒情主人公（一般即是诗人自己）的形象。如李白的送孟浩然之广陵：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。这里有许多景物形象：故人，黄鹤楼，烟花，孤帆，碧空，长江，天际等。但很显诗里的主要形象并不是它们，而是送别友人孟浩然去广陵时立于江边遥望天地的诗人。除了抒情主人公形象，诗歌一般都有人、事、物、景这些景物形象。在有的诗篇中，抒情主人公形象隐去了，整个诗的天地都为景物形象所占据。景物形象能使诗人之情客观化、对象化、具体化，并帮助塑造抒情主人公的形象。主观之情与客观之景相交融，情就会显得真实、具体，富有个性。换言之，景物形象可以使诗人之情具体化，可以使诗人之形明晰化。如李清照的武陵春：闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。又恐双溪蚱艋舟，载不动，许多愁。“愁”原来无形状无重量，但是，诗人对它进行了诗的处理让它形象化，可感化，以可见的景物形象加强了诗篇动人以情的魅力。诗的景物形象是情感的产物，想象的产物。如果没有情感的渗透，诗中的景物形象也就失去了价值。正因为一切景物形象都是由诗人的主观感情生发出来，所以，诗歌所抒发的感情必须是美的。因此，诗歌形象也必须是能够唤起美感的形象，是能给读者以美的享受的形象。即使表现的是痛苦、愁闷、悲苦、愤怒，也应该“渗透”进“甜蜜的声音”，让它洋溢着诗的情味。前面我们讲过，诗歌是凭借着饱含感情的艺术形象和情景交融的美妙意境来感染读者，引起读者感情上的共鸣，使读者获得强烈的审美感受的。谈诗，不能不谈意境。意境不是什么不可捉摸的神秘之物。所谓“意”，就是诗人的思想感情；所谓“境”，就是诗人所描绘的人、事、景、物。所谓意境，就是作者在作品中所描绘的生活场景与作者的思想感情有机融合而形成的一种艺术境界。如辛弃疾的西江月：明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽见。这首词中，夏夜的清风、明月、蛙声、蝉鸣，还有稻花淡淡的馨香构成了一幅静美的生活图画，其中再渗入了作者无限的喜悦之情，就形成了美妙的意境。意境是一种情景交融的艺术境界，有情无景或有景无情，都不能称之为意境。事实上，情感的表达是需要一定的景物来显示的。优秀的诗人总是想方设法将思想感情浓缩到一定的生活画面之中，使人通过具体可感的生活画面去感知和把握。写诗时如果在构思中不去追求意境，而是一味地空发慨叹，或是一丝不苟地临摹实景，即使将景物描写得十分逼真，也不会产生出诗意来。情景交融只是意境的一个形象特征。不论是景中藏情、情中见景，还是情景并茂都不能看作是意境的全部。美妙的意境，不仅要具有情景交融的形象特征，而且要虚实相生，含有无穷的韵味。宋代梅尧臣说：“必能状难写之景，如在眼前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”这句话告诉我们，意境包括两个部分：一部分是“如在目前”的实境，一个是“见于言外”的虚境。实境是指直接描写的景、形、境，而虚境则是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间。又称“诗意的空间”。如杜甫的月夜：今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。这几句诗所写的实境是一幅妻子儿女的月下思亲图：身在鄜州的妻子孤身只影，凄然而立，“独看”圆月，忧怀伤情，牵挂着在外漂泊的丈夫。那已酣然入梦的“小儿女”，是体会不到这相思之苦、离情之痛的。这实境之外的“诗意空间”是什么呢？诗人独立庭院，仰望明月，思念着远方孤苦的妻子和不谙世事的儿女，泪湿衣衫。诗人心底的相思之苦、离情之痛见于言外。清代画家邹一桂说：“人言绘雪者，不能绘其情；绘月者，不能绘其明；绘花者，不能绘其馨；绘人者，不能绘其情；此数者虚，不可以形求也。”这段话说得非常好，有些东西是不能实写的，必须“见于言外”。一首优秀的诗歌，甚至一个优美的诗句，常常包含着深刻、动人的形象，使读者产生及其丰富的想象和联想，胜过其他文学作品的千言万言。如我们本书中所选宋祁玉楼春中的一句“红杏枝头春意闹”，不仅包含有红杏盛开的美丽形象，而且那百花争艳，千树竞芳，群鸟争鸣，蜂蝶纷飞的阳春美景，那万紫千红、春色宜人的美妙意境，也都含蓄、生动而形象地点染了出来，充满了诗情画意，从而使读者产生联想，获得更为丰富的形象体验。诗歌，不仅较小说、戏剧和散文更富有形象性，而且也更富于自由、大胆的想象。如毛泽东念奴娇昆仑：“而今我谓昆仑：不要这高，不要这多雪”赋予昆仑以听觉，想象奇特；“安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截”，想象更加神奇、大胆；“一截遗欧，一截赠美，一截还东国”，想象力不但奇特惊人，而且气势极其宏大。高尔基说过：“艺术是靠想象而存在的。”没有想象，文学作品就无法产生，而诗歌中的想象更为丰富、更为自由、更为大胆。（三）高度凝练，短小精悍 和其他文学样式相比，高度凝练，短小精悍，也是诗歌的一个显著的特点。由于诗歌是着重于抒情的，必须尽可能提高字词中含情的浓度，才能增强其艺术感染力，所以诗歌创作要考虑将所抒之情尽可能浓缩在最少的字句中，这样以来，篇幅的短小精悍便是十分自然的事了。如王昌龄的闺怨：闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯！全诗仅二十八个字，把闺中少妇相思难奈、痛悔让丈夫出门求官的复杂感情表现得淋漓尽致。再如杜甫的蜀相：丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔音黄鹂空好音。三顾频频天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。这是诗人凭吊武候祠的诗。一、二、四联全是写景抒情，只第三联写武侯，仅仅十四个字，就高度概括了诸葛亮的一生功业。这里虽然没有具体描写诸葛亮的一言一行，但从他隆中献策、出山辅刘，到六出祁山，军中病死，一生的功勋事业，全部的赤胆忠心，及其与刘备父子的亲密关系，无不包括其中。诗歌尽管篇幅短小，字数有限，但并不影响它思想内容的深度与广度。因为诗歌采用“点睛”的手法，以极少的笔墨刻画艺术形象，剖析和展示人的灵魂，抒发人的真情实感。（四）更富于音韵美文学是语言的艺术。诗歌是一种更为精美的语言艺术，对韵律美有更高的要求。因为它形式比较短小，字句有限，而又须高度凝练地反映社会生活，表现诗人浓烈的感情，使读者闻之动心，易唱易记，所以，必须较其他文学形式更富于韵律美。象本书中所选的雨霖铃、一剪梅、虞美人和钗头凤等诗词，现在都有各种配曲，唱起来美感十足，具有极强的艺术感染力。诗歌的韵律美，主要包括节奏、韵脚、双声、叠韵、四声等因素，其中最为重要的是节奏。没有韵，可以成为诗歌；没有节奏，就不能成为诗歌；没有鲜明的、适合于诗歌思想内容的节奏，也不会成为优秀的诗歌。新诗虽然是不押韵的，但其具有随感情起伏而变化的节奏。诗歌的音韵美主要体现在节奏的张驰变化、语调的升降和字词读音的轻重上面。诗歌从它诞生的第一天起就离不开节奏。诗歌的节奏，决不单纯是语言本身的节奏，首先是它所反映的生活的节奏，包括矛盾冲突的发生发展，人物的言行与关系的变化，自然音响的消长，感情的起伏波动，想象的飞跃等等。此外，行、节的划分和组合，反复、重叠、排比等艺术手法的运用和变化，也是形成诗歌节奏的因素。语言形式方面的节奏因素与思想内容方面的节奏因素有机融合，就会形成具有特色的鲜明的节奏，就会增强包括音乐美在内的诗歌的韵律美，增强诗味。二、诗歌常用的表现手法诗歌创作的表现手法是多种多样的。最常见的，有以下几种：（一）赋赋是一种古老而常见的诗歌表现手法，早在诗经中已大量存在。关于它的解释，自古有“敷陈其事而直言之”之说，其中的“敷”为陈述之意；今天对它的解释是直陈其事、直抒胸臆。将古今的两种解释综合起来，用一种通俗的说法就是：“赋”就是不加任何修饰的客观描述。如本书所选杜甫的兵车行：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。”这几句诗就是用赋这一手法来表现生离死别的场面的。赋这种手法的使用，使文章显得平实、自然，可以增强诗歌的真实感，给人以亲切的感受。如本书所选的村女之爱：别难过，二哥。她进了城就能上天，你搬坷垃就矮了半截？我就不信，普天下恁些庄户人，都不能活！月圆了怎么着，它也保不住不缺；花落了怎么着，也不过早结个果。男人家也得有个志气，擦干眼泪，好好干活！往后呀，衣裳破了鞋绽了，你来找我！这一大段文字使用赋的表现手法，平实、自然、真切。一个心地善良、爱憎分明的村女形象跃然纸上。当然，这极其朴实的话语中饱含了村女对她“二哥”的深情真爱。“往后呀，衣服破了鞋绽了，你来找我！”就是村女内心感情的真实流露。赋的使用虽然可以增强诗歌的真实感和亲切感，但这一手法毕竟近于绘画的白描，通篇使用，往往使诗歌的感情显得过于肤浅和平淡，缺乏强烈的艺术感染力量。所以历来的文艺家们都强调赋这一表现手法应与比、兴结合起来使用。（二）比比也是诗歌传统的表现手法。伟人毛泽东在给陈毅将军谈诗的信中指出：“诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比、兴两法是不能不用的。”比、兴是形象思维的产物，对诗歌的创作至关重要。比，就是比喻、打比方。古人解释为“托物取喻”、“比方于物”、“以彼物比此物也”。它是诗歌作者用一种或多种具体而形象的事物，和他所要表现的某一事物相比，使这一事物的形象和特征表现得更为鲜明和突出的一种艺术手法。比的构成，有个前提条件，就是在比喻和被比喻的事物之间，要有某种相似之点。如李煜的虞美人：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”用“一江春水”来比喻“愁”的绵长，使无形的“愁”具体化。比的方法有多种：明喻、暗喻、借喻和博喻等。其特点是用具体、浅显、熟悉的事物去比喻所要表现的对象，以期收到具体、形象、鲜明、亲切等艺术效果。比喻用得当，对突出描写对象的形象和特征，对表现那些复杂或抽象的东西，对抒发诗人的感情，对增强诗歌的艺术性等等，都会起到很好的作用。如白居易琵琶行一诗中对琵琶声的描写：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。用语言来描绘声音的变化难度很大。白居易在这里用了一连串生动贴切的比喻，把琵琶的各种声音及其变化，非常具体、形象、鲜明而突出地表现出来，惟妙惟肖，大大地增强了诗歌的生动性、形象性和艺术性，充分表现了诗的艺术独创性和诗人独特的审美感受，给诗增添了无限光彩，使它成为脍炙人口、长远流传的不朽名作。（三）兴兴是“先言他物以引起所咏之词也”（朱熹诗集传），常常出现在一首诗或一段诗的开端，有时看上去似乎与诗歌下面的词句无关，但仔细一品味就可发现它们意思上或韵律上的某些联系。这种写法，在古典诗歌中很多，诗经国风里也不乏其例。兴这一表现手法在诗中的作用是多方面的。其主要意义是发端，实际上就是一种触景生情或寄景于物的联想。象李清照一剪梅中的“红藕香残玉簟秋”、李煜虞美人中的“春花秋月何时了”都可以看作是“兴”句。有些诗歌的兴句，与诗歌的内容并无密切关系，只是为了诗句的整齐和押韵的方便，只起了个引子的作用，所以不必非要去考究它的意思。比和兴既有区别，又有联系。两者常常结合在一起使用，比中含兴，兴中含比。（四）夸张夸张也是诗歌创作常用的一种表现手法。其特点是抓住人或事物的某些特性或特征，有意识地夸大或缩小，使这一人、物的特性或特征更为突出，意义更为鲜明，使作者的思想感情得以充分表达，使读者的印象和认识更为深刻。由于诗歌是着重于抒情的，在作者感情异常浓烈、浮想联翩的情况下，特别是用浪漫主义的创作方法进行创作时，夸张，甚至十分突出而惊人的夸张，都是极其自然的。如本书所选毛泽东的念奴娇昆仑：“安得倚天抽宝剑，将汝裁为三截？”其夸张手法的使用十分奇特而大胆。诗歌的夸张，必须以现实为基础，决不能违背生活的真实。否则，就会给读者以荒诞和虚假的感觉，产生适得其反的表现效果。对此，鲁迅先生说：“漫画虽有夸张，却还是要诚实。燕山雪花大如席，是夸张，但燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。如果说广州雪花大如席，那可就成笑话了。”（漫谈漫画）（五）拟人出于诗歌形象化的需要，把物当成人来描写，赋予其人的思想性格、动作情态，把事物描述得更为生动和鲜明，更便于抒发作者的思想感情，这就是拟人手法。如贺敬之桂林山水歌中的“招手相问老人山”、“鸡笼山一唱屏风开”等句子都是用的拟人手法。拟人手法的本质是把客观的事物模拟为人，把它当作有知觉、有生命、有思想感情的人来描写。其作用在于缩短人与物的距离，便于作者借物抒情、托物言志，使读者感到形象、生动、亲切，使诗歌更富于形象化、感情色彩和艺术感染力量。（六）象征关于象征，黑格尔曾有过严格的界定。他说：“象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它暗示的一种较广泛较普通的意义来看。”从黑格尔的这一段话，我们大体上可以知道象征这一表现手法的本质。象征，是通过特定的诗歌形象来表现与之相近或相似的事物或思想感情的表现手法。其特点是由实生虚，化虚为实，隐显交织。表面上所描写的具体事物是“虚”，即显示出来的东西是“虚”的；通过这个事物，诗歌要暗示的另一种事物或另一种思想感情才是实，即隐藏在所描写的具体事物背后的东西是实的，是诗篇真正的落脚点。臧克家的老马就是采用象征手法写成的。从表面上看，诗歌写的是老马，实际上，诗人所要表达的是旧中国劳动人民过的是牛马般的悲惨生活。老马是劳苦大众的象征，是诗人感情喷发的火山口。象征近似于暗喻，它的使用符合诗歌形象思维的艺术规律。正确地使用它，可以化抽象为具体，化理念为形象，加强诗篇的可感性、含蓄性，节省笔墨，扩大容量。（七）反复 重叠诗歌着重于抒情。为了抒发浓烈的感情，它要求节奏鲜明、韵律和谐，富有韵律美。所以，诗往往采用反复、重叠的艺术手法。反复，就是相同的字、词、句、段重复地出现于诗中；重叠，就是相同的字、词、句重叠在一起，连续地出现于诗中。反复和重叠运用恰当，可以加强思想的明确性，加强感情色彩的浓烈程度，加强语言的气势和诗的情调，加强诗歌的节奏感、音乐美，加强艺术的感染力。如舒婷的呵母亲一诗中，“呵，母亲”一句反复了四次，加浓了感情的浓度，取得了一咏三叹的艺术效果；又如艾青的大堰河我的保姆一诗中，“大堰河，是我的保姆”一句反复出现在诗中，将作者对保姆大堰河深深的怀念之情抒发得淋漓尽致；再如采薇一诗中，“采薇”一词多处的重叠使用，将思家念亲之情的缠绵和回家探亲的日子遥遥无期两方面的意思都表现得十分充分。（八）排比排比是由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子排列在一起，用来加强语势、强调内容、加重感情的表现手法。诗歌中排比手法的运用，往往用以表现某种复杂而抽象的事物、道理或深厚的感情。这是因为，如果只用一个事物去比喻形容这种事物、道理或感情，往往不能表达作者全部的思想和感情。排比这一艺术手法，早在诗经中已经出现，后来的诗歌中用得更多。如诗经硕人这样描写美女：“手如柔荑，肤如凝脂，项如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首娥眉”作者通过这许多富于形象的动植物加以排比形容，就把这个女子的美貌十分具体而生动地描绘了出来，并给人以新颖独特的感受。又如舒婷的短诗也许：也许泪水流尽，土地更加肥沃；也许我们歌唱太阳，反被太阳烧灼；也许肩上越是沉重，信念越是巍峨；也许为一切苦难疾呼，对个人的不幸只好沉默。也许，由于不可抗拒的召唤，我们没有其他选择。这首诗就是用的排比这种表现手法。排比，使诗句如行云流水，给读者以一气呵成的美感，优美地唱出了坚定信念、不悔选择的心声。三、诗歌的阅读与欣赏关于诗歌，前面我们已经做了比较详细的介绍。概括起来讲，就这么几句话：诗歌是人类感情的结晶体，是想象和联想的产物，是音和韵美的语言艺术品。诗可以陶冶人的情操，净化人的灵魂，开阔人的视野，博大人的胸怀，改善人的思维品质。不仅如此，读诗还可以大大提高语言感受力和表现力，真正全面提高人的语文能力。阅读与欣赏诗歌，应注意以下几个要点：（一） 反复诵读，仔细玩味古人云：“书读百遍，其意自见。”诗的语言高度凝练，思想和感情意蕴极其深厚，不经反复地诵读和仔细玩味就不能尽知其意，感受其味。反复诵读，关键是要把握好诵读的语速：语速过快，不易理解和消化词句；语速过慢，很有可能将诗句读破，曲解其意思。什么样的语速合适？一是参照电视节目主持人的语速，二是自己在诵读的过程中仔细揣摩和体会，以能感受到语音美、节奏美为准则。反复诵读，首先可以感受到诗的音乐美，品味诗的兴味和韵味；其次是可以透彻理解其诗句的意思，从而把握住字里行间所渗透的作者的思想感情，从而顺利地进入诗的意境。在反复诵读的过程中，要善于捕捉诗句中的关键词，仔细玩味其关键句。因为一首诗的美往往体现在一个字、一个词或一句诗上面。如宋祁玉楼春诗中“红杏枝头春意闹”一句的境界全出在一个“闹”字上；李清照武陵春的诗意美集中体现在“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”这一句上。诵读的过程既是对诗句的消化理解过程，也是开启想象与联想闸门的过程。在反复诵读的过程中，诗中的人、事、物、景不断地触动着读者的感情之弦，诱导着读者的思想，使读者的想象与联想逐渐地放开、再放开，从而进入到诗歌美妙的艺术境界。一首诗的意境总是在对诗的反复吟咏中才会最好地浮现出来。一首诗的诗味总是在反复吟咏中变得更加浓烈和丰富。（二）充分发挥想象和联想能力 诗歌鉴赏的过程就是在透彻理解字词含义的基础上通过想象和联想进入意境。诗的意境是诗歌形象与它所触发的全部艺术想象的总和，是诗歌形象所生发出来的艺术境界。 如果说，造型艺术是对鉴赏者的眼睛展示形象的话，那么诗歌则是在鉴赏者的想象中培植形象。意境，是诗歌“实”的形象与鉴赏者“虚”的想象结合的产物。在诗的鉴赏过程中，鉴赏者心中的想象形象由诗所触发而纷呈叠出。他突破诗歌形象的直接性，从直接性寻找间接性；他突破诗歌形象的确定性，从形象的确定性寻找想象的假定性；他突破诗歌形象的有限性，从形象的有限性寻找想象的无限性。正是由于诗歌欣赏具有这样的规律性，所以在诗歌鉴赏过程中我们要充分发挥自己的想象和联想能力，用我们的创造力赋予诗歌形象更美的特质。本书诗歌单元的“点析与提示”正是遵循着诗歌鉴赏的这一规律，打破了长期以来形成的一说统天下的格局，对诗歌的形象与意境进行了编者的思维再造，希望读者能从中得到一些启示。陆游说：“能追无尽景，始见不凡人。”能够神游诗的意境，才是一个高明的鉴赏者。而要进入诗的意境，必须充分发挥想象与联想能力。美国诗人惠特曼说：“纸上的话，严格说来，还不能算诗，只有在读者心中引起的感受才能算诗。”在诗歌鉴赏过程中，鉴赏者通过想象和联想进入到了诗的意境，才算获得了诗