动画概论期末论文.doc

沈阳理工大学应用技术学院 动画概论中期论文论文题目 中外动画的对比 系 别 艺术设计系 专 业 动画62 学生姓名 汪玉汉 中外动画对比 摘要：中国动画起步早，但是由于市场化和全球化使中国的动画盲目的追求效率而失去了实质，因此研究国产动画和日系、欧美动画的区别有利于中国动画的发展，当代的国产动画以教育意义为主（蓝猫淘气三千问虹猫蓝兔七侠传快乐星猫），主要面对儿童，经典国产动画以反映我国传统文化为主（小蝌蚪找妈妈大闹天宫崂山道士），主要面对儿童，日系现代动画主要面对成人（我的妹妹不可能那么可爱IS千与千寻），反应人与人之间的情感以及社会的阴暗面，而经典动画主要面对儿童，富有娱乐意义（铁臂阿童木哆啦A梦）。而欧美动画面对的是普罗大众（功夫熊猫玩具总动员），可以让所有人都能接受，无论是视觉还是内涵。关键词：动画、国产、日系、欧美、动漫产业引言中国动画片曾有一个非常辉煌的起步。但是到了八十年代，在美、日、韩相继而来的动漫大潮冲击下，中国的动漫产业便一蹶不振。近年来，政府开始以前所未有的力度推动中国动漫产业的发展。但是由于市场化和全球化使中国的动画盲目的追求效率而失去了实质，因此研究国产动画和日系、欧美动画的区别有利于中国动画的发展，中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。1、中国动画要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画威利汽船。而中国第一部动画片大闹画室是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有85年的历程了。11国产动画的发展谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片大闹画室，揭开了中国动画史的一页。新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片皇帝梦和动画片瓮中捉鳖。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片大闹天宫上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“大闹天宫不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片哪吒闹海问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片三个和尚是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片雪孩子画面优美富有诗意；南郭先生表现了汉代的艺术风格、格调古雅；火童结合了装饰性造型和民族艺术特点。12当代国产动画在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片宝莲灯，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有气球上的五星期、马可波罗回香都、哎哟，妈妈等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。2、日系动画日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。日本动画常常受到日式漫画的影响。第一套广泛流行的动画连续剧是手冢治虫的原子小金刚(1963)。1969年开始播放藤子。F.不二雄的哆啦A梦，迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过时代杂志，可说是卡通里的常青树。11日本动画的发展战前草创期-由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的海之神兵即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。战后探索期-由日本战败到1947日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年太阳王子大冒险就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有从不同方向进行探索的例子。像1972年魔神Z就是一部典型的开辟新领域的作品，虽然在现在看来剧情和画面都欠佳，但是却引领日本发展出了大量的机器人动画。很难评判机器人动画的优劣，因为他们的体系太庞大了。作为例子的有几乎跟魔神Z诞生自同一个时期的优秀作品盖塔（1974），完全不能当成机器人动画来看的新世纪福音战士（1995），以及后来成为了真实系机器人主旋律的系列作品机动战士高达（1979），这个作品如此的优秀却也在日后衍生出了著名烂作机动战士高达Seed Destiny（2004）。题材确定其(第一次动画热爆发)-自1974年宇宙战舰上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。宇宙战舰是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成松本零士旋风。画技突破期(第二次动画热爆发)-自1982年超时空要塞(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有超时空要塞创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；宫崎峻主创的风之谷和天空之城。精细写实的背景：机动战士Z和机动战士ZZ的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。于是动画进入了成熟期。路线分化期(成熟期)-自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如古灵精怪；电影机动战士GUNDAM-逆袭及王立宇宙军；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧相聚一刻等。12日本当代动画风格创新期-自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影攻壳机动队(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。3、欧美动画欧美地区动画的风格是由华纳、迪斯尼等为基本发展而来。最初的2d画面不拘一格，代表作有美女与野兽、狮子王等。之后，从玩具总动员开始，欧美动画进入了全新的3d动画时代，带来了全新的视觉冲击享受。11欧美动画的发展1907年，第一部动画片一张滑稽面孔的幽默姿态由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左