中外音乐欣赏

圣桑圣桑 天鹅天鹅 一 作者简介一 作者简介 夏尔 卡米尔 圣 桑 1835 年 10 月 9 日 1921 年 12 月 16 日 是一位属于浪漫时期的法国钢琴及管风琴演 奏家 亦是一位多产的作曲家 他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响 重要的作品有 动物狂欢节 骷髅之舞 参孙与大利拉 等 二 评价二 评价 1 音乐神童 圣 桑也是一位音乐神童 而且堪称空前绝后 他刚刚两岁半 就开始学习钢琴 三岁生日刚 过 他就写出了第一首钢琴小品 七岁时 他已正式从师学习作曲了 十岁的圣 桑 已经开了个正式的演奏 会 这时的他竟然能够不看谱就背奏贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中任意一首 他还是一个能够 一心二用 的 人 例如他经常一边搞配器 一边同别人闲聊 两不耽误 奇怪的是 圣 桑曾两次去争取罗马奖 但都遭到 失败 他竟然输给了今天已几乎被人们全部忘记的一些音乐家 2 管风琴家 青年时代的圣 桑 才华得到许多前辈的赏识 柏辽兹称赞他为 无所不知 缺少的不过是一点 点实际经验 李斯特听过圣 桑在管风琴上的即兴演奏之后 竟称他为 世界上最伟大的管风琴家 3 支持创新 不管是否有 言过其实 之嫌 但青年圣 桑超凡的才华是可以肯定的 中年时代的圣 桑 十 分支持新人 新作 他是当时法国音乐家中推崇瓦格纳歌剧的第一人 而穆索尔斯基的 鲍里斯 戈多诺夫 的总谱 也是圣 桑最先从俄国带回法国的 可以说 印象主义音乐能产生在法国 圣 桑功不可没 4 晚年守旧 然而有趣的是 晚年的圣 桑变得十分守旧 他对印象主义音乐大加贬斥 有一次 圣 桑听 了德彪西的音诗 牧神午后 之后说 听起来是好听的 但它并不是真正意义上的音乐 如果它也可以算作 音乐 那么调色板也可以算作一幅画了 圣 桑不仅无法容忍德彪西 而且对二十世纪先锋派音乐亦心存偏 见 斯特拉文斯基的舞剧 春之祭 初演之时 特意到场的圣 桑竟立刻离席而起 拂袖而去 三 音乐风格三 音乐风格 他是法国民族音乐协会的创始人之一 积极从事音乐活动 又以钢琴家和指挥家身份到各国演出 其创作 技巧纯熟 作品数量超过一百七十部 几乎涉及每个音乐领域 旋律流畅 和声典雅 结构工整 配器华丽 色彩丰富 通俗易懂 但某些作品过于追求表面的华彩效果 质量不匀 四 作品简介四 作品简介 天鹅 是首我们熟悉并为之感动的优雅 温柔的大提琴曲 它出自圣桑的管弦乐 动物狂欢节 第十三 首 它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲 也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲 被视作圣桑的代表作品 这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲 甚至被改编为芭蕾舞 天鹅之死 该曲是由大调 6 4 拍子 由单主题发展而成的三部曲式 乐曲一开始 钢琴以清澈的和弦 清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子 在此背景上 大提琴奏出旋律优美 的主题 描绘了天鹅以高贵优雅的神情 安详浮游的情景 中间部分由第一部分主题固定发展而成 犹如对天 鹅优雅而端庄型象的歌颂 把人带入一种纯洁崇高的境界 第三部分 钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水 面时 水面波动 天鹅高雅优闲 全曲在最弱奏中逐渐消失 在这乐曲里 如果大提琴代表了天鹅 钢琴就是那波光粼粼的湖水 美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮 期待 着王子的到来 巴甫洛娃的芭蕾舞小品巴甫洛娃的芭蕾舞小品 天鹅之死天鹅之死 在淡蓝色的月光下一只雪白的天鹅静静地飘游在湖面上 她忧伤地低着头 轻轻挥动着翅膀 犹如在唱一 首告别的歌曲 突然她展开双翅飞向天空 但已经体衰力竭 再也不能自由飞翔了 然而长空在召唤 生命 在呼喊 她那鼓足全部力量 不屈不挠地立起脚尖的舞姿 好象要离开湖面 但在与死神搏斗中她已筋疲力尽 身体无力地倾向前方 然而她又慢慢地直起身体 开始原地旋转 似乎又产生了一线希望 表现出了天鹅对生 命的热爱和渴望 但生命是有限的 天鹅终于没能摆脱死神的阴影 她跪下来渐渐地合上了双翅与世永别了 匈牙利舞曲匈牙利舞曲 第五号第五号 一 作者简介一 作者简介 勃拉姆斯德国古典主义最后的作曲家 出身于汉堡的一个音乐家庭 是创作和演奏并重的作曲家 勃拉姆 斯与舒曼夫妇 李斯特等浪漫派音乐家交往甚密 得到他们的赏识和支持 有人把勃拉姆斯的作品比作 掺杂 着浪漫主义新酒的古典主义陈酒 勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神 极少采用标题 作品气势宏大 然而笔法工细 情绪变化多端 时有牧歌气息的流露 勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华 又反映出维也纳的妩媚动人 在他的最大型作品 德意志安魂曲 中表现出了这两个方面 他的作品中有很 多都是世界名曲 与巴赫 贝多芬并称德国音乐史上的 三 B 注 他创作了一批钢琴小品与主题变奏曲 协奏曲 其中以 D 大调小提琴协奏曲 最为著名 他的 匈牙利舞曲第五号 是雅俗共赏的作品 二二 成成就就地地位位 他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱 紧紧依靠德国古典音乐大师 自巴赫 莫扎特 贝多芬 到舒伯特和舒曼的传统 创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的 作品来 这正是他创作的主要历史功绩所在 在德国音乐中 人们常把勃拉姆斯同巴赫 贝多芬姓名的第一个 字母总称为 三 B 原因概在于此 勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统 以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发 着力表现时代精 神风貌和斗争生活 作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范 难怪人们把他的 第一交响曲 誉为 贝多芬第十交响曲 勃拉姆斯自己也曾记叙说 在我背后不断地听到巨人 指贝多芬 的脚 步声 勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现 但他的乐队表现却格外精致而富有表情 在继 承古典乐派交响乐的结构形式的同时 勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质 作品结构严谨 情思 蕴藉 规模庞大 他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中 三三 作作品品简简介介 匈牙利舞曲 第五号 节奏自由 旋律有各种各样的装饰 速度变化激烈 带有一定的即兴性 是 勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲 当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣 于是记下 了许多吉普赛音乐的旋律 1869 年他开始出版 匈牙利舞曲集 实际上大部分是借用了吉普赛音乐的 旋律 加以编辑和整理而成 乐曲采用复三部曲式 g 小调 稍快的快板 2 4 拍 一开始即呈示出的 第一部分的第一主题 这一主题以匀称平整的附点节奏写成 柔和抒情而略带淡淡的忧愁 移高八度反复 时 情绪变得更为缠绵 接着 出现了节奏活跃 带有匈牙利查尔达什舞曲 中那种快速段落风格的第二 主题 与第一主题形成了生动的对比 随后乐曲进入中间部 奏出情绪激昂的主题 表现了匈牙利人民热 情奔放的民族性格 速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富 体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点 最后乐曲再现第一部分 在热烈而欢快的气氛中结束 野野蜂蜂飞飞舞舞 一一 作作者者简简介介 里姆斯基 柯萨科夫 俄国作曲家 指挥家 教育家 1844 年 3 月 18 日生于诺夫哥罗德省季赫 温市 7 岁学钢琴 10 岁开始作曲 12 岁入圣彼得堡海军士官学校 期间从 F A 卡尼列学钢琴 1861 年成为新俄罗斯乐派 强力集团 最年轻的成员 1862 年毕业后随舰航海 3 年 1871 年起在 圣彼得堡音乐学院任教 1905 年革命时 因支持学生罢课一度被解职 1908 年 6 月 21 日卒于卢加 附近的柳边斯克庄园 二二 作作品品简简介介 野蜂飞舞 Flight of the Bumble Bee 这首常用于 小提琴或其他器乐独奏的小曲 原是俄罗斯 作曲家里姆斯基 柯萨科夫所作歌剧 萨旦王的故事 The Tale of Tsar Saltan 第二幕第一场中 由管弦乐演奏的插曲 今日 这首风格诙谐的管弦乐小曲 已脱离原歌剧 成为音乐会中经常演奏的通俗 名曲 四幕歌剧 萨旦王的故事 完成于 1900 年 是根据 俄国文豪普希金的小说改编而成的 歌剧叙 述萨旦王喜获独生子后 因受奸人的恶意中伤 将爱儿和王后 装在罐里流放汪洋中 后来母子安然漂流 到一个孤岛上 王子终于平安长大 某日 王子救了一只被大黄蜂蜇伤的天鹅 不料天鹅却变成了一位美 丽可爱的公主 这时明白了王后的无辜的父王 也带了侍从 乘船来到这孤岛 找到久别无恙的王子 全 剧最后在大团圆与欢乐中结束 这首管弦乐曲 野蜂飞舞 又名 大黄蜂的飞行 的原曲谱上记有 从海面的远方 飞来一 群大黄蜂 围绕到天鹅的四周 盘旋飞舞 此曲用小提琴或长笛独奏时 更能生动地表达出大黄蜂振 翅疾飞的情景 这里选用的是小提琴独奏的版本 全曲由半音阶的下行乐句开始 经过旋律轻快而有 力的中段后 又回到了第一主题 最后半音阶上升乐句 则描写大黄蜂的离去 直到消失在视线以外 天天鹅鹅湖湖 一一 作作者者简简介介 彼得 伊里奇 柴科夫斯基 是 俄罗斯浪漫乐派作曲家 也是俄国民族乐派的代表人物 其风格直 接和间接地影响了很多后来者 柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的 古典 作曲家 他在作品中流淌出的情感时而热情奔放 时而细腻婉 转 他的音乐具有强烈的感染力 充满激情 乐章抒情又华丽 并带有强烈的管弦乐风格 这些都反映了作曲 家极端情绪化 忧郁敏感的性格特征 会突然萎靡不振 又会在突然之间充满了乐观精神 柴科夫斯基对过 上 正常 家庭生活的渴望 与他的同性恋天性的矛盾 使他一生都充满了痛苦的挣扎 这亦反映在他的音乐里 尤其是晚期的交响乐作品中 在柴科夫斯基的大部分音乐里 我们都可以清晰地感受到民族文化的影响 他 将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起 尽管柴科夫斯基结识了 强力集团 但是他始终没有加入任 何一个民族主义团体 柴科夫斯基曾写道 至于我对音乐里俄罗斯元素的关注 是由于我常年生活在异国 在我年幼的时候 俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命 二二 音音乐乐风风格格 在音乐创作上 柴可夫斯基很崇拜莫扎特 对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感 认为瓦格纳过 于重视管弦乐队而忽略了声乐 柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧 主导动机只用以描写心理感 情等内在方面 三三 对对后后世世的的影影响响 俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基 其作品对后世影响深远 不仅他的作品常被各国剧院所演奏 在 中国一些剧场或公众娱乐场合 用他的乐曲做伴奏编排的现代歌舞 在某些地方也深受大众喜闻乐见 其 风格直接和间接地影响了很多后来者 四四 作作品品简简介介 天鹅湖 的音乐像一首具有浪漫色彩的抒情诗篇 每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏 剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划 具有深刻的交响性 舞剧的序曲一开始 双簧管吹出了柔 和的曲调引出故事的线索 这是天鹅主题的变体 它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐 这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会 音乐主要由各种华丽 明朗和热情奔放的舞曲组成 在第一幕结束时 夜空出现一群天鹅 这是乐曲第一次出现天鹅的主题 它充满 了温柔的美和伤感 在竖琴和提琴颤音的伴随下 由双簧管和弦乐先后奏出 卡卡门门 前前奏奏曲曲 一 作者简介作者简介 乔治 比才 GeorgesBizet 1838 1875 法国作曲家 生于巴黎 世界上演率最高的歌剧 卡门 的作 者 九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲 后到罗马进修三年 1863 年写成第一部歌剧 采珍珠者 1870 年新 婚不久参加国民自卫军 后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作 在音乐中他把鲜明的民族色彩 富有表现力 的描绘生活冲突的交响发展 以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉 创造了十九世纪法国歌剧的最高成 就 在他的戏剧配乐 阿莱城姑娘 和 卡门 等九部歌剧作品中 体现了浓厚的现实主义色彩 社会 底层的平民小人物成为作品的主角 其它作品还有歌剧 采珍珠者 唐普罗科皮奥 比才 4 岁时就可 以读谱 9 岁入巴黎音乐学院 师从 古诺 马蒙泰尔 阿莱雅等人 1857 年获罗马作曲大奖 得以至罗 马进修三年 二二 社社会会评评价价 比才其他的 作品还有管弦乐组曲 儿童游戏 C 大调交响曲 等 比才是继古诺之后 打破意大 利歌剧对法国的影响 使法国歌剧从浅薄 浮华中解放出来的杰出人物 他的作品常取材于社会底层的平 民生活 采用现实的手法描写场景 体现了浓厚的现实主义色彩 在风格上体现了法国特有的华丽纤细 和喜歌剧传统 以受到瓦格纳 柏辽兹等人的影响 使用大胆的和声与对位法 及强有力的戏剧表现 同 时展现了浓重的 民族色彩 如 卡门 中的西班牙风格 阿莱城姑娘 中的法国南部气息 充满热 情 反映了十九世纪法国歌剧的最高成就 三三 故故事事简简介介 歌剧 卡门 完成于 1874 年秋 是比才的最后一部歌剧 也是当今世界上上演率最高的一部歌剧 四幕歌剧 卡门 主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的 吉卜赛姑娘 烟厂女工卡门 卡门使军人 班长唐 豪塞堕入情网 并舍弃了他在农村时的情人 温柔而善良的米卡爱拉 后来唐 豪塞因 为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱 出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列 卡门后来又爱上 了斗牛士埃斯卡米里奥 在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时 她却死在了唐 豪塞的剑下 本剧以女工 农民出身的士兵和群众为主人公 这一点 在那个时代的歌剧作品中是罕见的 可贵的 也许正因为作者的刻意创新 本剧在初演时并不为观众接受 但随着时间的推移 这部作品的艺术价值逐渐得 到人们的认可 此后变得长盛不衰 这部歌剧以合唱见长 剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部 四四 音音乐乐简简介介 卡门 的前奏曲堪称所有音乐作品中最家喻户晓的 也是最精彩的歌剧前奏曲之一 它由对比强烈 的两大部分组成 第一部分气氛热烈欢快 是由两个主题构成的减缩再现复三部结构 第二部分是通常所 说的 命运 主题 在弦乐令人颤栗不安的震音背景下 由大提琴 单簧管 大管和一支短号奏出 其中 独特的增二度音程人留下深刻印象 歌剧的序曲为 A 大调 回旋曲式 整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上 以华丽 紧凑 引人 入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容 序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律 而且使用明暗对比的效 果将歌剧的内容充分地表现了出来 主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐 本剧的序曲是音 乐会上经常单独演奏的曲目 彼彼得得与与狼狼 一 作者简介作者简介 普罗科菲耶夫是俄罗斯音乐史上的超级神童 五岁就写出了第一首钢琴独奏曲 九岁已经令从学的老师大 惊失色 行为作风完全随心所欲 经常往原作里加入随意发挥的东西 他发明了一种 快速配器法 充满独 特的个人见解 以表示不喜欢原有的单调乏味的配器方式 他的代表作 彼得与狼 古典交响曲 和 罗密 欧与朱丽叶 一直被古典乐坛奉为先锋派 普罗科菲耶夫的创作大致可分为三个时期 1 早期 1902 1914 以管弦乐作品和钢琴作品为 主 富于青春气息 音调具有 俄罗斯民族 风格 2 旅居国外时期 1918 1936 受西方现代音乐 流派的影响 作品的节奏强烈 和声复杂 曲调仍带有俄罗斯悠长的音调 3 后期 1936 1953 创作追随国际音乐新潮流 倾向于 新古典主义 他的作品具有 青春的活力 热情 乐观 清晰而富有魅力 二十年代前后的十五年间 他侨居国外 在日 美 英 法 德 比 意 西等国弹奏 指挥自己的作品演出 享有世界性声誉 回国后选取 爱国主义主题 把苏联现实生活中的人物放在首位进行创作 先后获得极高荣誉 劳动红旗勋章 人民艺 术家 六次获斯大林奖 外国诸多有名 音乐组织成员 世界各国 艺术界一致认为他是二十世纪最著名的 作曲家之一 普罗科菲耶夫自称其作品是四条基准线合作的结果 古典线一方面来自于他对历史元素 如古舞蹈的怀缅 另一方面则是他对传统的继承 但这种新古典主义的作品只有一部 就是他的 古 典交响曲 而现代线则彰显他对大胆的 和声 不和谐音和新颖的和弦组合的偏好 这些作品已到达 调性的底线 第三条线被普罗科菲耶夫称为动力线 他的很多作品有着紧凑的节奏和粗犷的旋律 与之相 对的是抒情线 普罗科菲耶夫能够将抒情和恬静的旋律突然带到尖锐强烈的情感冲击之中 另外 他的作 品中幽默和讽刺也并不少见 普罗科菲耶夫的管弦乐有着独特的音响 这全赖其独特的配器 例如部 分的小提琴和大号齐奏 对普氏有影响的两个人分别是马克思 雷格和同学尼古拉 雅各列夫斯基 明雅科夫斯基 前者在 1906 年访问了圣彼得堡 并以其独特的音乐给普氏留下深刻印象 普罗科菲耶夫和明雅科夫斯基长年保 持书信来往 共同讨论作曲等话题 普罗科菲耶夫对他的意见非常重视 可以说 他的作品离不开明雅科 夫斯基的支持 而普罗科菲耶夫的音乐 也以自己别具一格的魅力吸引着往后的听众 二二 故故事事情情节节 这是前苏联作曲家普罗柯菲耶夫为儿童写的一部交响童话 完成于1936 年春 同年 5 月 2 日在莫 斯科的一次儿童音乐会上首次演出 该作品是普罗柯菲耶夫的代表作品之一 该曲虽以儿童为对象 但同 时也使成人们产生很大兴趣 由作者本人所构思的情节和撰写的朗诵词 具有生动活泼而又深刻的教育意 义 少先队员彼得与他的小朋友鸟儿一起玩耍 家中的小鸭在池塘嬉游 与小鸟争吵 小猫趁机要捕捉 小鸟 被彼得阻拦 爷爷后来吓唬他们说狼要来了 把彼得带回家 不久 狼真来了 吃掉了小鸭 还躲 在树后要捉小鸟和小猫 彼得不顾个人安危 在小鸟的帮助下捉住狼尾巴 将它拴在树上 爷爷和猎人赶 来把狼抓进了动物园 故事寓意深刻 表现了儿童彼得以勇敢和机智战胜了凶恶的狼 作曲家运用乐器来 刻划人物和动物的性格 动作和神情 音乐技巧成熟 形式新颖活泼 旋律通俗易懂 全曲既有贯穿的情 节 而又不是干涩地平铺直叙 每一个角色 每一个段落不但形象鲜明 而且还含有表达尽致的艺术魅力 当然 最可宝贵的还是这部作品的思想内容 只要团结起来 勇敢而机智地进行斗争 任何貌似强大的敌 人都是可以战胜的 音乐中用长笛 双簧管 单簧管 大管 弦乐四重奏 定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和 音响 分别代表小鸟 鸭子 猫 爷爷 少先队员彼得和猎人的射击声等 曲中采用长笛的高音区表现小 鸟的灵活好动 片段 1 弦乐奏出了彼得的神情 描绘了彼得的机智勇敢 片段2 鸭子的形象 由双簧管模拟 生动地刻画出那蹒跚的步态 片段3 单簧管低音区的跳音演奏描绘了小猫捕捉猎物 时的机警神情 片段 4 爷爷老态龙钟