南京师范大学教育实习教案.doc

南京师范大学教育实习教案实习生姓名 邵宇成 指导教师审阅签名 邵宁 2017年 10 月 23 日实习学校江苏省常熟中学年级和班级高二（6）、（7）、（8）实习学科美术课程题目印象派和后印象派以莫奈与梵高为主教学目的了解莫奈与梵高，了解印象派与后印象派教学重难点区分印象派与后印象派课程类型与教学模式、方法讲授。欣赏为主教学用具与媒体PPT教学过程与时间分配教 学 设 计 与 教 学 内 容教学设计意图一、导入。首先欣赏四幅画，一幅莫奈的日出印象，一幅梵高的星月夜，一幅莫奈的向日葵，一幅梵高的向日葵。欣赏到两幅向日葵，提问：“同学们喜欢哪一幅？”二、1、介绍莫奈克劳德莫奈（Claude Monet，1840年11月14日1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。（1）。首先，大家肯定都知道他最有名的画日出印象。日出印象展出后，受到社会的公开攻击。一名新闻记者讽刺莫奈的画是”对美与真实的否定， 只能给人一种印象。可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。在“印象主义”一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。该画是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球， 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。（2）。欣赏莫奈印象派的主要作品。圣拉扎尔火车站系列、干草坨系列、卢昂大教堂系列、英国国会大厦系列、睡莲系列。印象派 之 “外光画法”。举个栗子，一垛麦草，原本是秸秆的颜色，很单调，这叫做“固有色”。但实际上，在光线强烈的室外，环境中的各种色彩都在互相影响，比如地面的反光使干草堆底部呈现红色，而草垛上部的背光面又会反射天光，呈现蓝紫色。这种外部环境造成的色彩就叫“环境色”，有了环境色，一个画面立刻变得丰富立体起来。这种外光效果在过去的古典画法“褐调子”中基本不存在。这是印象派的主要作画方式，把画架搬到了室外，描绘光的色彩。（3）。讲到这里，莫奈的一生又是怎么样的呢？莫奈一生最重要的人就是他的第一任妻子卡米尔。莫奈的父亲是一个成功的商人，一直以来父亲希望莫奈子继父业，但莫奈只对绘画感兴趣。1866年夏季的一天，26岁的莫奈与好友雷诺阿去巴黎郊外写生，他看到了他生命中至关重要的女人，19岁的少女卡米尔如出水芙蓉，浑身散发着让莫奈着魔的光彩，仿佛人间的精灵正在草丛中采蘑菇。“姑娘你能做我的模特吗？”莫奈脱口而出，姑娘象惊动的小鹿，张惶望了他们一眼，羞涩地答应了。卡米尔出身卑微，是洗衣工的女儿，但贫贱的出身并没有阻止她成为清纯的窈窕女孩。没多久他们坠入爱河，他们深沉相爱。欣赏作品绿衣女子。凭着激情挥洒，以卡米尔为原型，莫奈仅用几天功夫就创作出绿衣女人，该画在当时官方沙龙展出，居然买到800法郎，与当时法国最有名的大画家马奈的肖像画并排。莫奈感到卡米尔是带给他最初的光亮和幸运的天使。 然而这只是一枝报春的迎春花。莫奈的家人看不起这位模特儿，他的父亲逼迫他们分手，并中断了他们的经济来源。天才莫奈从此成为穷小子，他们自己种土豆，开始举债度日。1866年秋，为躲避债务，莫奈自毁近200幅作品，回到巴黎的阿弗尔。经济状况的每况愈下威胁到莫奈的创作，有时候，莫奈不得已刮掉已完成的油画上的油彩，重复使用。莫奈一如既往地爱着卡米尔，卡米尔也给予莫奈星火燎原般的创作灵感。第二年，卡米尔怀孕，莫奈的父亲仍无法接受这个贫穷的女孩，也不肯原谅桀骜不驯的儿子， 7月，他们的孩子呱呱坠地。尽管莫奈勤奋作画，但生活更加艰难，更残酷的是，莫奈遭到巴黎官方沙龙的广泛抨击和排斥。从1869年开始，他的作品再也不能进入沙龙，评选委员会们甚至完全否决了他，1869年至1870年间莫奈的作品被贬得一文不值。他饥寒交迫，挣扎在死亡线上。1869年，没人知道莫奈穷困到什么程度，他写信给巴齐依，提到如果不是雷诺阿送来面包，他们就会饿死；整整一个星期，屋里都没有生炉火，更谈不上照明；挨到8月底，颜料也用光了，他不得不停止作画。卡米尔是用自己的生命喂养莫奈的生命，她无怨无悔地跟着他勇敢地活下去，尽管家徒四壁却充盈着爱的光芒。一次，他们交不起房租，差点被驱赶到大街上。莫奈拥抱着卡米尔，泪流满面，心如刀割；莫奈甚至一度产生轻生的念头，卡米尔则坚信他会成功，他才是真正杰出的画家。卡米尔像一团温暖灿烂的光将莫奈紧紧包围和托扶起来，让他免遭致命的伤害。 欣赏作品公园里的女子潦倒的日子，莫奈最爱以卡米尔为模特画画，曾为她画下花园中的女人们，表现阳光穿过树叶，洒落在花丛和女人们衣裙上的变化。奇特的是，画中四女子均由卡米尔一人以不同的发型、衣裙和姿势充当模特儿。这也不难理解，莫奈没钱去请其他模特儿。画布异常大，莫奈竟在花园里挖出一条长沟，将画布下半部放下去，再画上半部；他还安装上滑轮，画布可自由升降。对这种可爱的创举，卡米尔叹为观止，很听话地配合着莫奈。两人对这幅画寄予厚望，最后却被沙龙彻底否定。一个歌剧演唱家怜悯莫奈，愿意出50法郎一幅的价格买他的作品。每逢揭不开锅，莫奈就前去换取救命钱。卡米尔也给了莫奈极佳的家庭环境和创作心态，殚精竭虑地在背后帮助丈夫。莫奈依然爱画卡米尔，画上的阳光和鲜花依然簇拥着卡米尔。欣赏春天、撑伞的女子、穿和服的女子欣赏红围巾的卡米尔。据说是莫奈用十年时间完成的，他十分珍爱这幅作品，一直收藏在身边。从这幅画，可以隐约捕捉到卡米尔的生活气息。画中，带着红围巾的卡米尔，从门外匆匆经过，怕是赶着操持永远也忙不完的家务吧，而门内专注作画的莫奈让她忍不住驻足瞥一眼，分明是怜爱的眼神，然而岁月的艰难也铭刻上些许疲惫。也许此时的莫奈也刚好抬起头，彼此目光交汇，他被这一瞥深深牵引，然而或许是迟迟没有找到让这种瞬间定格的方式，画作就这样一直搁着。这幅画作最终完成于1978年，彼时卡米尔身患重病，生命岌岌可危。是的，是雪景映衬下的那一抹红，这样的色彩基调大概是莫奈多么希望此时的卡米尔能像熊熊烈火持续燃烧下去的吧欣赏临终的卡米尔。1879年妻子卡米耶病倒临终时，莫奈照顾妻子的同时，也不忘为奄奄一息的妻子作画，他记录到：“死亡给她了无声息的面庞蒙上的那一层色彩的过渡。蓝色、黄色、灰色的色调”顺带一提，画下这幅妻子临终像时，莫奈连暖色调的颜料都买不起了。然而，上天并没有眷顾为爱而生因爱所累的卡米尔，生命之火日渐微弱了。守护病中妻子的莫奈，极力想挽住妻子的容颜，于是忍着极大的悲伤为她画了临终的卡米尔。他后来回忆说，在卡米尔的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，观察搜索死亡在她面孔上引起褪色的迹象，看到的是蓝色、黄色和灰色的细微变化。于是，萌生出一个念头，要为这即将离开我的爱人画最后一幅画。1879年的9月5日，卡米尔终因盆腔癌不治身亡，时年仅32岁。这位一生无怨无悔支持莫奈的女子，生前不曾拥有一件首饰。入殓时，莫奈将一枚刚刚从典当行中赎回的奖章挂在她的脖颈上，作为最终的安慰。卡米尔死后，人们认为他画的女人都是卡米尔。如，欣赏一些作品。2、说完莫奈，我们就来讲讲梵高。（1）首先欣赏一段视频，初步了解一下梵高这个人。画语人生的片段。（2）梵高广为人知的，就是他的自画像。欣赏第一幅自画像这是梵高画的第一幅自画像，是一幅素描作品，眉头紧皱，眼神坚定。欣赏早期自画像、戴草帽的自画像、点彩画法自画像等等。圣雷米时期自画像1889 年 5 月，梵高来到圣雷米医院接受治疗，这两幅自画像都是在圣雷米完成的。他本人把第二幅看作自己神志清醒的标识，此时他急切的想离开医院、回到画家群体中去。画面中，梵高的眼神坚定、有力，蓝色为主色调，背景中混合了灰色、绿色，螺旋状的回路是作者精神亢奋的标识，但是这些回路却依旧是有秩序的。最后，欣赏最后一张自画像。这是梵高去世之前最后一幅自画像，完成于 1889 年，当时他特意刮掉了胡子，因为这是给母亲的生日礼物，尽管跟母亲的关系不是很好、很少联系，但是他仍想给母亲展现儿子最健康的一面。但是他最终把它挂在了自己家的墙上，选择了另外一幅有阿尔卧室的送给了母亲。画面整体呈蓝色色调，不同层次的蓝色上，用硬朗的线条表现微妙的表情变化，这都表明梵高已经很熟练的掌握了人物的造型技巧。这幅自画像在 1998 年拍卖出 7150 万美元的高价，成为史上最昂贵的自画像。梵高说，希望百年之后人们看到他的自画像，看到的是一个个幽灵，你觉得他做到了吗？（3）梵高最重要的一个题材，向日葵。提问，“你们知道他画过多少幅向日葵？”“11幅”欣赏向日葵梵高一生创作了共十一幅向日葵。1887年8-9月在巴黎创作的四幅被剪下的向日葵用色偏暗，之后辗转到阿尔勒创作的七幅向日葵用色则活泼大胆了许多。除了上面介绍过的已经在二战中遭到美国轰炸被毁的花瓶与五朵向日葵外，其他十幅分别收藏在哪儿呢？它们就在世界各地！对，梵高的向日葵在全球范围内“开”着，如果要饱览梵高的向日葵，你恐怕要环游世界了。在巴黎创作的两朵剪下的向日葵，目前被收藏在荷兰，也就是梵高故乡的阿姆斯特丹国立凡高博物馆。很明显，这个时期的色调要比在阿尔勒时期的黯淡很多。同样在巴黎创作的另一版本的两朵剪下的向日葵，现收藏于瑞士的伯尔尼艺术博物馆。在巴黎创作的四朵剪下的向日葵，目前被收藏在荷兰阿培尔顿市的国立克罗-米勒博物馆。而在巴黎创作的再一幅两朵剪下的向日葵，则被收藏在美国纽约的大都会艺术博物馆。梵高在阿尔勒创作的花瓶里的五朵向日葵，也就是柯南剧场版业火的向日葵里讲述的，在二战时毁于火灾的作品，人类再无机会看到它的庐山真面目了。阿尔勒的阳光果然够艳丽，在梵高所画的十四条向日葵，已经开始绚烂了。目前这幅名画被收藏在英国伦敦国立美术馆。花瓶里的三朵向日葵画于1888年8月，目前是一位美国收藏家的收藏品。这三朵向日葵，自1948年后，就再也没有被展出过。在阿尔勒创作的十二朵向日葵，目前收藏于德国慕尼黑博物馆。更加艳丽一点的花瓶里的十二朵向日葵，则被美国费城艺术博物馆收藏着。第二个版本的十四朵向日葵，是在梵高病倒后画的，目前收藏在荷兰阿姆斯特丹的国立凡高博物馆。最后一个版本的十四朵向日葵，现存于日本东京损保日本东乡青儿美术馆内。梵高在创作它时说：“在黄色背景前面的十四朵花好像我以前所画的一样，不同之处是这幅画更大一些。我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。”所以，如果你想要看遍梵高的向日葵，可能要空出两个月时间，满世界飞一圈了。日本东京、荷兰阿姆斯特丹、荷兰阿培尔顿、美国费城、美国纽约、德国慕尼黑、英国伦敦而且，还有一幅永远看不到，还有一位收藏家永远找不到。（4）梵高最著名的作品多半是在他生前最后两年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中。“那你们知道，梵高为什么进入了精神病医院呢？”1888年12月，梵高在和高更居住了两个月后，将自己的左耳割了下来，包在报纸里送给了一个19岁的妓女。割耳时间后，二人分道扬镳。他先是住在一间普通的医院里，提奥专门来到阿尔给与他护理和治疗，渐渐的梵高的病情开始好转，也开始画画了。1889年3月，病情好转的梵高，可以自由回去，但是在街上总是受到一些孩子的骚扰围观，他们甚至用石子打梵高，他表现出愤怒的情绪，阿尔的居民联名向市长请愿再次将文森特送进医院。后来，警察查封了黄房子和所有的画作，与此同时，传来了弟弟提奥结婚的消息。在这样的形势下，梵高主动要求，住进精神病院。其实，这个时候，他完全可以和提奥一起住，但是，他为了不拖累新婚的弟弟，1889年5月毅然住进了这个圣雷米精神病院。当时的精神病院，治疗条件是很差的。很多病人要穿着沉重的紧身衣，被限制活动，医院里没有广播报纸、不能自由出入、不允许私自聊天。因为爱他，弟弟提奥给梵高开了两个房间，一个房间可以看到花园，另一个房间作为画室。 当时梵高就从这个窗子里向外看风景，在这里，梵高比较自由，可以画画，但仍然可以从他的画作里，感到寂寞和孤独。欣赏作品鸢尾花梵高在圣雷米病院中最初画了很多张花或植物。其中最出色的是鸢尾花。整个画面构图以相同形状的花、相同形状的叶子、相同的颜色反复出现来表现百花盛开的令人眼花缭乱的情景。1988年，这幅画拍卖时卖出了5300万美元的高价，这事为现代美术家的成功定下了新的标准。公众又一次面对着一幅不可捉摸的绘画作品，其价值的高低竟然靠拍卖时的竟价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。欣赏作品麦田里的丝柏树1889年6月，他绘制了很多丝柏树，7月，在访问阿尔回来后梵高外出作画时又发病了。有段时间他不省人事，这次发病使他的记忆受到了损失。这个时期, 柏树似乎取代了他心爱的主题向日葵。在给提奥的信中，凡高这样写道：“这些柏树总萦绕在我的脑子里，我真想像画向日葵那样把它们画出来。因为我奇怪，至今竟没有一件作品，表现出我心目中的柏树。它们宛若黑色的音符，跳跃在阳光明媚的风景中。这些黑色音符既富于神韵，却又极其难以演奏好。 ”欣赏星月夜也许是梵高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是凡高的作品。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用