地球资源论文-广东非物质文化遗产.docx

广东非物质文化遗产资源 林伟达 09临床12班 09393185摘要：岭南人文底蕴深厚,广东是全国非物质文化遗产大省，非物质文化遗产种类繁多,有粤剧、醒狮等76个国家级非物质文化遗产、“五羊传说”等182个省级非物质文化遗产,它们是岭南历史发展的见证。关键词：广东，非物质文化遗产。 一 背景 “非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。岭南人文底蕴深厚，广东是僵非物质文化遗产大省，非物质文化遗产种类繁多,有粤剧、醒狮等76个国家级非物质文化遗产、“五羊传说”等182个省级非物质文化遗产,它们是岭南历史发展的见证。非物质文化遗产由人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化的“活化石”“民族记忆的背影”。如发明于宋代的“青州白丸子”被誉为中医药发展的活化石。非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。广东的非物质文化遗产主要有丹霞山、龙舞 、狮舞、英歌、潮剧、正字戏、粤剧、西秦戏、白字戏、花朝戏、皮影戏等。二：广东主要的非物质文化遗产2.1梅州客家山歌梅州客家山歌于宋、明期间伴随着客家民系的形成而传播繁衍，是中原文化与梅州土著文化融合的产物。它的歌词诗味很浓，类似竹枝词，有“国风”和“吴歌”的余韵。 梅州客家山歌共有腔调近百种，音调高扬绵长，平稳流畅，起伏不大；音区较高，音域较窄；级进较多，跳进较少；节奏自由，节拍多样，常有多种节拍混合而歌。梅州客家山歌有数万首歌词流传于民间，内容包括劳动歌、时政歌、仪式歌、礼俗歌、情歌、其他生活歌和儿歌等，涵盖了客家人生活的方方面面，其中以情歌的数量最多，内容最精彩，文学价值也最高。2.2中山咸水歌咸水歌又称咸水叹、叹哥兄、叹姑妹，是家人自娱自乐的一种歌唱形式。广东中山坦洲镇的民素有从事农业劳动或行船时对唱互驳、斗歌竞唱的习俗，特别是在谈婚论嫁、丧葬等过程中，往往触景生情，随编随唱。中山咸水歌的主要类别包括长短句咸水歌、高棠歌、大缯歌、姑妹歌和叹家姐等。 咸水歌是家广为传唱的口头文化表现形式。自古以来，家人浮家泛宅，不断从四面八方来到珠江口沿海一带的冲积平原上，散居在中山、珠海、顺德等沿海地带和河网地带。咸水歌在中山坦洲历史最为悠久，流传广泛，曲目丰富，至今仍然保留着传统的唱法，如采用粤方言中山次方言歌唱，衬词用“啊咧”、“啊”，衬句多用“妹好啊咧”、“弟好啊咧”，歌唱的即兴性很强，随字求腔等。其代表性曲目有对花、海底珍珠容易等。 目前，能唱传统咸水歌的不过10人，且大多年事已高。外来文化的大量涌入和年轻一代文化意识、价值取向的改变，使咸水歌的生态环境发生了很大的变化。有关方面调查显示，当地多数人已不知咸水歌为何物，咸水歌的濒危状况可想而知。2.3广东醒狮醒狮，属于中国狮舞中的南狮。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区。明代时，醒狮在广东出现，起源于南海县。现流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间；在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。 醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的文化活动。表演时，锣鼓擂响，舞狮人先打一阵南拳，这称为“开桩”，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面“大头佛”，手执大葵扇引狮登场。舞狮人动作多以南拳马步为主，狮子动作有“睁眼”、“洗须”、“舔身”、“抖毛”等。主要套路有“采青”、“高台饮水”、“狮子吐球”、“踩梅花桩”等。其中“采青”是醒狮的精髓，有起、承、转、合等过程，具戏剧性和故事性。“采青”历经变化，派生出多种套路，广泛流传。遂溪醒狮在表演上从传统的地狮逐步发展到凳狮，由凳狮又发展到高台狮、高竿狮，由高竿狮又发展到桩狮。桩狮的难度也在不断增大，如增加了走钢丝、腾空跳等表演类。最高的桩接近3米，跨度最大达3.7米，充分体现了“新、高、难、险”的特色，被誉为“中华一绝”。广州市的沙坑醒狮的道具造型特点是：狮头额高而窄，眼大而能转动，口阔带笔，背宽、鼻塌、面颊饱满，牙齿能隐能露。表演分文狮、舞狮和少狮三大类。通过在地面或桩阵上腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等高难度动作演绎狮子喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑八态，表现狮子的威猛与刚劲。 自古以来，广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴，长盛不衰，历代相传。2.4英歌英歌，又称“鹰歌”、“鹦哥”、“唱英歌”或“秧歌”，是一种融舞蹈、南拳套路、戏曲演技于一体的民间广场舞蹈，表演气势豪壮，气氛浓烈，流传于广东、福建等地，由男子表演，有歌颂英雄的含义。相传已有三百多年的历史，来源多解释为当地民众尚武习俗的变体或搬演水浒传故事。英歌一般在逢年过节期间演出，舞者多为双数，少则12人，多至108人，每人手执一对彩色木棒，配合锣鼓点和吆喝，挥动双棒交错翻转叩击，边走边舞；演出分为“前棚”和“后棚”两段，前棚为锣鼓乐演奏和英歌舞；后棚为各具特色的小戏和拿手节目。英歌舞的基本动作是舞棒，舞时每人各执两根圆形短木棒（直径10厘米，长20厘米），双脚成骑马蹲裆步，提腿向横跃动，双手随锣鼓节奏上下左右对击木棒，头和身体随之自然晃动。英歌节奏有慢板、中板、快板三类；有时套路多达20套，有“洗街”、“拜年”、“布年”、“背槌”、“过胯”、“抱槌勾脚”等。英歌舞具有鲜明的阳刚英武之气，舞至高潮，呐喊与螺号声响彻四方，气势磅礴，震撼人心。2.5潮剧潮剧又名潮州戏、潮音戏，是用潮州方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。它是宋元南戏的一个分支，距今已有四百三十多年的历史，主要分布于粤东、闽南、台湾、香港和东南亚等地。潮剧传统剧目分宋元南戏和明清传奇、文明戏和新编历史剧两大类，有剧目两千多个。传统剧目在潮剧中占据重要地位，有荔镜记、苏六娘、刘明珠等精品剧目；传统折子戏扫窗会、杨令婆辩十本、闹钗汇聚了传统潮剧的精华，被誉为“百花潮中的三块宝石”。2.6陆丰皮影戏陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的惟一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省惟一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。1975年之后，多次赴京参加及演出，所演剧目如战恶兽、鸡与蛇、龟兔赛跑、飞天、鸡斗、哭塔等广受好评。陆丰皮影是一种传统民间艺术，具有很高的历史价值、教育价值和艺术价值。2.7丹霞山丹霞山有着悠久、丰厚的历史文化内涵，有丰富多彩的人文特点。相传人类始祖女娲曾在丹霞山造人，并取五彩石补天。舜帝南巡时也曾在丹霞山登山奏韶乐。历代不少文人墨客赋诗题咏，怀古忧今，僧道纷至，香火大兴。隋唐时期就已是岭南风景胜地，为众多圣贤和文人墨客所向往，留下了许多的传说、诗文、崖刻与碑刻，仅在长老峰主景区一带现存的摩崖石刻和碑刻就有130多处，均具有较高的可读性和可鉴性。丹霞山现有佛教、别传禅寺，以及石崖遗址共80多处，具有极大的历史文化价值，是珍贵的文化遗产，又是重要的旅游资源。丹霞山是“丹霞地貌”的命名地，极具景观美学价值。丹霞山位居广东省四大名山之首，是国家级风景名胜区、国家级自然保护区、国家地质公园、国家AAAA级旅游区，2004年被联合国教科文组织批准为世界地质公园。三结论广东省是一个文化大省，但是在时代发展的潮流下，我们这一代的年轻人已经对我们这些引以为荣的非物质文化遗产没有什么印象了，恰恰相反，他们对西方的一些文化却了如指掌，比如西方的一些节日像圣诞节，万圣节等，随口就可以说出是几月几日，而对我国传统的节日像端午节，元宵节等却忘得一干二净，这些可能是西方和平演变的结果吧。 虽说如此，这些广东的非物质文化遗产在我们心中的分量还是很重的，特别是在我们老一辈的心中。但是我觉得对目前这些非物质文化遗产的重视程度还不够，宣传也不足，这样子是不行的。要恢复我们广东人对我们这些非物质文化的热爱，需要我们政府与我们人民的共同努力，让广东非物质文化遗产在我们的心中重新占有一席之地。，我们应该尽快寻找适当方法来保护这些无形的东西，让其保存的时间更长久，一代代传承下去，我认为，可以从以下几个方面从手开展非物质文化遗产保护对于已有记录和保留非物质文化遗产的文字 影音材料物品，无论载体是什么，都要细心保护，特别是各种类型的档案，需要引起档案人员的注意，对其多加保护 可以将珍贵的档案 承载非物质文化遗产媒介或载体收藏进档案馆或特藏室 珍贵的档案或承载了非物质文化遗产的文物要将其放入档案馆内动员社会各界人士记录保护非物质文化遗产 可以通过比赛 征集作品等方式动员人们关注身边的非物质文化遗产，将其用各种形式记录下来，并向自己身边的人宣传 同时鼓励有兴趣或者方面爱好的人去学习和发扬非物质文化遗产的手工艺扩大宣传，让更多的人了解非物质文化遗产 利用多种媒介，如报纸 书籍 广播 电视 网络等广泛宣传非物质文化遗产，并让人们意识到我们非物质文化遗产流失带来的后果 同时还可以通过参加展览 听报告等方式对青少年进行宣传，让更多的档案馆 博物馆成为青少年的