2020年小学音乐器乐教学的实践与思考论文

小学器乐教学的实践与思考执行摘要：器乐教学在小学素质教育中的意义，器乐教学的内容和方法关键词：器乐教育回归所有情感的协调与合作能力音乐课程标准指出器乐教学在激发学生学习音乐的兴趣，提高他们理解、表达和创造音乐的能力方面起着非常重要的作用。在音乐课程标准中，器乐与歌唱不仅并列为表演领域的重要内容之一，而且在情感、欣赏和创作领域都渗透着器乐教学因素。对此，自新课程实施以来，对器乐教学的研究和思考较少，客观上反映了新课程中器乐教学的薄弱状况。事实上，器乐教学作为音乐新课程的重要组成部分，对学生整体音乐能力的形成和音乐素质的提高至关重要。器乐教学的发展趋势不仅体现了音乐教育本体属性的全面回归，也为我们如何充分发挥器乐教学在美育中的作用提供了一个重要课题。鉴于此，为了进一步研究器乐教学在音乐教育中的意义和作用，让学生更多地参与音乐活动，体现新课程标准的要求，本文就器乐教学的相关问题进行了一些个人的实践和思考。音乐课堂教学中使用的乐器主要是适合身体音乐的流行乐器。由于小学音乐课是一门综合性的美育课，采用的是课堂教学形式，所以选用的乐器应该是简单的乐器。然而，简单并不等于简单。它必须易于学习和演奏，必须有一定的质量保证，以满足音乐美学的需要和要求。例如，音调的颜色应该是美丽和愉快的，音调的质量应该是纯净和愉快的，发音应该绝对准确。此外，制作还应力求做工精细，这样才能给学生一个良好的视觉形象。目前，一些学校为学生制作粗糙的乐器，他们的发音不准确。他们不仅没有美感，而且成为学生音乐耳朵的杀手，应该引起高度重视。乐器教学中使用的乐器种类应该相对广泛。没有固定音高的乐器和固定音高的乐器。你可以选择一些来学习。例如，音乐课程标准中规定的各种打击乐器、单簧管、口器、口琴和电子琴既经济又适用。从音乐审美心理学的角度来看，掌握这些乐器的音高并不难，容易激发学生学习乐器的兴趣，并且可以因地制宜。然而，各种民族弦乐器和西方弦乐器需要很高的乐器技巧，通常需要更多的练习时间。对于感兴趣的学生，他们可以安排课外或校外活动。当然，就审美价值而言，乐器之间没有界限。就小学音乐课的器乐教学而言，还是有一个合理的选择。如果一个工人想做好工作，他必须首先磨利他的工具.在器乐教学中，必须根据小学的实际情况选择乐器，以保证器乐的顺利进行。此外，为了培养学生的创造力和实践能力，还可以指导他们制作一些简单的乐器(如无固定音高的打击乐器)来演奏，这样可以激发他们的学习兴趣。任何器乐教学都是通过一定的音乐练习来进行的。这种具有教材性质的音乐不仅要遵循学习和训练器乐技能的标准，还要符合美育的审美要求。就小学器乐教学而言，后者尤为重要。在专业器乐教学中，为了强调技术训练的系统化，往往是按照纯技术的要求在一系列练习曲中进行，这对培养专业器乐人才是绝对必要的。在小学普及音乐教育中，器乐教学是整个音乐美育的有机组成部分。其教学目标决定了“器乐教学应与歌唱、欣赏、创作等教学内容紧密结合”(音乐课程标准（实验稿），第24页)因此，为了尽可能避免出现枯燥的练习曲，学生熟悉和喜欢的歌曲和音乐应该作为练习教材。即使是新的练习曲目也必须流畅、优美、易于学习和演奏。因为这种审美的“无障碍学习”不仅给学生带来美的享受和愉悦，而且大大增加了他们学习掌握器乐技能的信心和力量。从器乐心理学的角度来看，音乐的美感和演奏者的演奏欲望是相互依存的。优美的音乐可以激发演奏者的演奏欲望，低劣的音乐可以抹去演奏者的演奏兴趣。因此，在器乐教学中，选择既适合学生的器乐又具有审美价值的音乐是一个非常重要的课题。当然，音乐教材的选择在一定程度上受到乐器种类的限制，尤其是许多优秀的大型古典曲目，虽然具有很高的审美价值，但由于学生不能掌握音乐的主要乐器，或者由于篇幅和难度等原因，不能直接进入器乐教学课堂。为了解决这一矛盾，音乐课程标准提出了“欣赏音乐主旋律”的方法，解决了大多数学生学习名曲和器乐的美好愿望。当然，这也给音乐教师提出了一个如何选择音乐主题的问题，包括适应和处理音乐的能力。为了拓宽学生的器乐曲目，加强他们的实践，器乐教学也应与歌唱相结合。学生在歌唱教学中学习的歌曲一般都是具有很高审美价值的美术作品。当他们学习唱歌时，他们不仅熟悉歌曲的曲调，而且能够理解和掌握歌曲的内容和情感表达。在这个前提下，如果一个人能使用自己的器乐，他就能陪伴他人，也能独奏，这是提高学生对器乐兴趣和探索优秀器乐曲目的有效途径。如果乐器和音乐是器乐的“物质基础”，那么教学就是将这些物质资料转化为审美教育内容的具体实践过程。对此，首先必须明确的是，小学音乐课器乐的教学目标是音乐审美教育的一个组成部分，而不是培养器乐家。因为“器乐在激发学生学习音乐的兴趣，提高他们理解、表达和创作音乐的能力方面起着非常重要的作用。”(音乐课程标准（实验稿），第24页)因此，器乐教学应该被视为一个探索、表达和欣赏音乐美的过程。在指导学生学习乐器技巧时，学生应尽量避免枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融入音乐作品中，并通过乐器和乐曲所蕴含的美感来激发他们学习器乐的信心。教师示范是器乐教学的重要方法之一，包括方法示范和音乐示范。方法演示主要是指教师对器乐关键点如姿势、指法、呼吸等的规范操作表现，让学生通过观看和聆听，直观地理解器乐的方法和关键点。这样的演示，如果结合简单的方法解释，往往可以事半功倍。音乐展示是我们常说的作品展示。教师创作他们想教的音乐，完成标准的器乐。通过观察和欣赏，学生不仅了解所学音乐的器乐姿势和方法，而且会受到音乐艺术美的影响，有强烈的学习器乐的愿望。为了达到标准演奏的预期效果，教师应该在课前进行充分的练习和准备，并且在上课前必须达到准确、感性的器乐基本标准。然而，毫无准备和随意的器乐不仅不能产生应有的示范效果，而且往往会损害音乐的艺术形象，造成负面影响，这是音乐审美教育的一大禁忌。由于器乐教学是通过课堂集体教学来进行的，所以器乐练习和器乐的形式应该以合奏和合奏为主。虽然这些工具形式不能像个别教学那样集中于个别指导学生，但它们不仅有助于培养学生的综合能力，而且能培养学生与他人的合作和小组协作能力。在乐器和音乐相对简单的中小学音乐课堂中，这种教学形式所蕴含的审美教育功能能够而且必须实现。当然，器乐课堂教学并不排除少数对兴趣爱好和专业感兴趣的学生的能力，如安排他们在课间休息时带