在演唱中如何把握声乐作品的风格

1、在演唱中如何把握声乐作品的风格我们把握声乐作品风格，就是要与词曲作者所创作的思想一 致，通过声音把音乐作品诠释好，使作品的表现达到极致，更重 要的是要深入作品内部，研读其精神风貌和表现特色， 只有深入 理解作品，才能把握风格，准确地在歌声中表现出来，达到更高 的艺术境界。声乐作品风格在很大程度上已经定位，但这是无声 的第一创作，而声乐演唱者要想把无声的作品表现丰满且赋予其 深刻的艺术内涵，首先要对作品进行深入的分析、研究。由于演 唱者自身所掌握的发声技术不同，以及个人文化素养、人文素养等差异，在演唱过程中会产生不同的声音效果。但是无论如何， 歌者首先要对作品的题材、体裁，以及社会、时代等做好足

2、够的 了解。声乐作品风格作为一种表现形态， 是从音乐作品的个性特 点出发的。歌者的声音既要符合作品风格又要适应听者听觉，它既要与歌唱者的主观表现吻合又要联系到声音作品的具体内容 与形式。下面，笔者从声乐作品的时代性、民族性、地域性等方 面对声乐作品的风格进行论述。演唱者在声乐学习中，对作品风格进行必要的分析研究是关 键性步骤，它是演唱前的心理准备和思想准备，也就是我们通常所说的案头工作。演唱者要想用美好的声音表现作品，必须是建立在正确的歌唱发声基础上的， 努力地根据作品的需要应用技术 及时地进行声音调整，在不影响声音质量的同时突出体现作品风 格，这对于演唱者良好演唱风格的形成、对熟练掌握演唱技

3、巧、 提升文化思想内涵、提高音乐审美能力、深刻表达作品情感等都 起到关键性的作用。当然，歌者在长期的艺术实践中更需要不断 地研究、探索、创新，正确地给自己的歌唱定位，向更加有利于 抓住作品风格的方面努力，真正提高自身艺术的表现能力。声乐作品风格是指声乐本身在思想内容和艺术手法上所表 现的特点，包括作品的历史时代风格、地域民族风格、音乐创作 风格等。歌唱者的演唱要以作品的风格为基础和依据，如果没有对作品风格的正确把握，即使有再高的演唱技巧也很难完整地表 现作品内涵。因此歌唱者要重视对作品风格的研究， 只有在准确 地把握作品风格的基础上，才能使演唱表现出作品的风貌和神 韵。每个特定的历史时期都有不

4、同的音乐内容反映社会状况和 作曲家的情感世界。音乐风格主要由音乐家所处的历史时代、作曲家的个性特征及其音乐作品所反映出来的特点等构成，在形式与内容的统一中表现出独创性。 了解并掌握各个时期的音乐风格 对于演唱者来说至关重要，要演唱好作品需要了解词曲作者的生 平和所处的时代背景，从中找寻出创作意图，了解作品的内涵， 准确掌握作品音乐风格。日本音乐美学家野村良雄曾讲过：“风格，是指艺术作品因内在的必然性从头至尾表现出来的一种特 征。风格决不是纯形式上的东西。它是在人种、国别、宗教等因 素之下，由特定的生活环境中的人所表现出来的。 风格可以说是 形式与内容的一种综合。而且，它完全不是个别的、偶然的，

5、而 在一定程度上还具有普遍的、一般的性质。”一首作品能否被听者所认可，一方面靠演唱者扎实的基本 功，另一方面靠的是演唱者对作品的正确理解，掌握作品的形象特征、感受作品的意境，这样唱出来的声音才会感染听众。正确 把握声乐作品风格才能更好地体现声音的可塑性。在演唱声乐作品的过程中，歌者要有表现作品的欲望， 要切实深入体味作品内 涵，并且结合良好的歌唱技巧和肢体语言才能形象化地表现作 品，使无声的音乐变得具有很强的流动性， 富有感染力的声音能 把作品唱到听者心灵深处。而这种领会也是建立在演唱者对作品 的理解基础之上，演唱者通过熟悉作品，使其同词曲作者达到情 感思想上的高度一致并产生共鸣。演唱好一首声

6、乐作品要具备良好的心理素质、扎实的声乐基本功，以及驾驭作品的能力。如果演唱者没有理解作品风格，在 演唱时就会出现声音偏差，在声音里就无法体现和表达出作品的 风格。要想掌握作品风格，就需要演唱者把专业技巧和声音审美 结合起来。如果对声乐作品风格不了解， 盲目地追求声音就会闹 出笑话。特别是一些意大利古典主义时期的作品， 如阿玛丽莉 我亲爱的，在演唱时不需要出现夸张的声音。如果不了解作 品风格，就会把它唱得很辉煌，不注意声音的控制，失去了美感。 不同时代的音乐风格迥然不同。十送红军是一首赞美红军的歌曲，演唱者需要充分认识到中国共产党在井冈山革命根据地的艰苦岁月，出生入死的伟大壮举。演唱这首歌的时候

7、，首先要采 用地方语言演唱，这样会更能表现当地老百姓对红军的热爱。其次，这首歌演唱要依据歌词内容，反复体味，增强自己的情感， 这样更能积极表达革命根据地人民对红军的爱戴以及对革命成 功的强烈期盼。在演唱时还应结合时代背景， 真实地表达出对红 军的爱戴情怀。歌者在演唱时容易忽略两点：一是由于演唱水平达不到而受 限，把握不好作品；二是没有注意不同时期作品具体的声音审美 标准。这将使得演唱者在歌唱中不能正确把握作品风格。例如，白毛女中喜儿的唱段，演唱者不能把声音唱得太宽、 太丰满。 因为喜儿的年龄才十几岁，还很单纯，不会有多么深的思想，演 唱者在安排声音的时候就要考虑到这样的因素。也就是说，通过对作

8、品的理解和分析，演唱者就会避免出现声音表达上的错误， 深入地分析、了解作品就会在表达思想感情的时候显得得心应 手。“情之所至，音之所生”，合理地运用技术、把握情感，就 能更深入地挖掘出作品的风格。 演唱者通过实践不断完善对作品 风格的挖掘和真实体验，建立理性的认知，才能推动情感爆发， 更好地演绎声乐作品。声乐作品风格的把握，需要声乐技术和音乐素养的综合支 撑。歌者必须不断加强自身的文学修养和体察生活的能力，更要不断地多听、多看不同风格的音乐作品， 收集大量资料丰富自己 的耳朵，当然，大量的实践和一些文献资料也必不可少，只有通过不断地汲取各种营养，才能对作品风格进行深入体味， 才有可 能去评判，

9、否则就是纸上谈兵。在对作品了解的同时，演唱者还 要结合个人演唱风格对作品进行各个方面的处理，以期得到最好的表现效果。在演唱声乐作品的时候，不必一味模仿别人的演唱， 表现作品风格一方面要学习、 继承前人，但更重要的是挖掘别人 没有的，对自己提出更高要求，使作品风格更具有可塑性。不同地域、不同民族的作品风格和演唱技巧都各具特色，并且与（语言）方言有着密切的关系，其声调、旋律、节奏、语音、 字音、韵味等有着鲜明的个性特点。也正因为这些因素，浓郁的 地方民歌风格延续和组成了民族、地域文化。总之，要想在歌唱中很好地把握作品， 需要歌者多方面的努 力。对作品的把握因人而异，它涉及的范围很广，受到文化层次、 思想领悟等多方面因素的影响， 声乐工作者应不断提高自己的思 想文化修养，多感受作品、体验生活，多研究不同风格的作品， 久而久之就会上升到新的高度， 潜移默化中使自己的演唱达到新 的境界，进而臻于完美。只有声乐作品被演唱者出神入化地表现 出来，音乐才能真正得到升华。只有歌者对