14专题摄影—人像摄影要点

1、摄影基础教案 : 第十四课 专题摄影 人像摄影教学目的与要求：要求学生了解人像摄影用的器材，分析人像摄影的特 点；熟悉和掌握人像摄影技巧。重点：人像摄影技巧难点：人像摄影器材的选择教具：照相机、多媒体教室教学程序：人像摄影就是以人为被摄对象，并以拍摄人的相貌和神 态以及形态为主的一种摄影门类。所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明 突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄 者自己的影像写真。很早以前，人们就以各种需要、各种方 法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到 19 世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻 成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。

2、不久，当摄影术发 明之后，人像开始进入摄影领域。当然，由于受到当时技术 条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科 技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经 有了很大的变化。如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、 新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被 摄者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影师的 创作可能性。一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和： 神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界， 它们是一个总体的各组成部分。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与 表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然 有些人像摄

3、影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被援者 的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者 的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者 参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务， 而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者 之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单 人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆 拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌 和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要 表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者 的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也 好，只能属于人物

4、摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像 摄影拍的是人，它也属于人物摄影。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表 现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环 境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是形神兼备上图是一幅在照相室内拍摄的人像，它只表现人物的 相貌和神态，并没有更多的生活情节，自然是一幅人像摄影 作品。下图则不然，被摄者的相貌在这幅画面中并不鲜明，它主要表现的是人物的活动，应该看作是一幅人物摄影作 品。一、人像摄影所适用的器材1、照相机工欲善其事，必先利其器 ”，选择一款适合人像摄影 的相机对于摄影者来说是非常重要的。基本上，所有的照相机，无论是旁侧取景的傻瓜”照相机

5、还是体积大而且笨重的散页相机，都可以用来进行人像摄 影。但如果想取好的效果，最好选用可以更换镜头及配件的 照相机。因为可选用的镜头与配件越多，在拍摄不同题材的 时候可以调节和控制的余地就越大。而单从胶片的成像质量 来说，底片越大，照片的影像质量也就越好。在实际拍摄中，底片比较大的照相机一般体积和重量都 比较大，不宜携带且价格比较昂贵，所以大多数的人都会选 择画面效果较好，而且同时可以更换不同镜头与配件，价格 适中且携带方便的单镜头反光照相机。 135 单眼相机轻便、 机动性大、镜头可用范围广。一般来说，我们业余拍摄很少 需要放大相片,顶多5X7就够了，所以135相机是最好选择 若向往 120

6、的领域，倒是可以选择最近蛮热门的自动对焦 645 片幅相机，最近婚纱业者越来越多人改使用此类相机， 不过它的价格高昂，冲洗照片费用也高于 135 底片。若是您 是初学者，手上的入门相机就足以应付一般拍摄人像的所需 了。所以，有钱没钱背起相机拍人像去吧 !2、镜头照相机的各种镜头，虽都能用于人像摄影，但同样的景 物使用焦距不同的镜头拍摄会产生不同的效果。严格说来， 人像摄影的镜头应有以下一些选择性：1 ）成像： 人像摄影的镜头成像质量既要成像清晰又要有 一定的柔和效果。因为人像摄影一般以表现脸部为主，镜头 成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质 滋润的要求。有一些特殊的镜头在拍摄头

7、像的时候也常常会用到。如 柔焦镜头，这种镜头能刻意地提高像差，降低影像的部分清 晰度，从而对影像有部分柔化作用。这样既可以掩盖一些人 物面部的瑕疵和疤痕，又能使整个画面部分体现出一种柔美 的感觉。柔焦镜头对影像的柔化程度可以进行调整，当调整 到“0时”，镜头没有任何的柔化作用，而调整到 “3的”时候，柔 化的程度更明显，这对于在拍摄人像时对最终影像的效果的 控制是很有帮助的。还有一种镜头是专门为拍摄人像而设计的，称为人像镜 头。这种镜头的成像质量非常高，可以很好地表现出被摄者 的细部层次和质感，而且所拍摄出画面效果非常明亮清晰。2）焦距： 一般照相机上都装有标准镜头，这种镜头，只 宜拍摄全身或

8、大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像 特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的 镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰 的焦点。所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦 镜头，其焦距一般需要越过标准镜头 1 2 倍，以 135 照相 机为例，镜头的焦距需在 105 豪米以上，这样，照相机与人 物距离，可保持 1.5 米以上，既能使焦点清晰，又可避免产 生鼻大耳小等变形现象，被摄体看上去比原景物要大，而且 背景会大大地虚化。在室内拍摄小合影照片，如果遇到缺少 退步的情况，就需要使用短焦距镜头（即广角镜头），但容 易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。尤其在拍摄

9、人 的正面的时候，这种变形尤为明显，会严重影响画面质量。3）口径： 拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以 大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透 视感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略 暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快 的快门速度。3、闪光灯闪光灯可以在较暗的拍摄条件下提供明亮的光源，因 其光源明亮，体积小携带方便且易于操作，现在已成为人像 摄影中不可缺少的附件。户外晴朗的天气下闪光灯可以获取大面积的补光以及眼 神光点，如此一来可以就可以不用麻烦使用反光板或投射 灯，却只有脸部补得到光。所以建议拍摄人像时，不妨使用 闪光灯，可加上柔光罩等小道

10、具柔化光线，将光圈开大，速 度定为 1/125 秒，若天气阴阴的可调至 1/60 秒。就会达到你 想要的效果。4、胶片通常感光度越低的底片，粒子越细，色彩越饱和。反之 感光度越高的底片，粒子越粗，色彩较平淡。拍摄人像时可 以常使用 100 度的底片，表现肤色最自然，当然还有一原因 是它便宜。黑白底片方便转换照片的颜色，高感度底片适用 于增感、粗粒子等特效。若天气阴暗须拍摄且镜头光圈不够 大，高感度底片也可以弥补光圈的不足。在摄影中有一些胶片是被专门用于拍摄人像摄影，主要 因为其拍摄出来的人像反差适中，颗粒细腻而且人像细部层 次的还原好。这种胶片被称为人像胶片，目前，很多厂商都 开发出了这种适合

11、拍摄人像的胶片。5、三脚架在人像摄影时我们有时还需要一稳固的三脚架，以防快 门速度过慢时，因手晃动造成的画面模糊。名牌的三脚架， 定价高达两至三万元，在此建议初学者选择一只轻量、稳固 又便宜的三脚架使用。7、其它配件快门线、反光板、滤镜或其它的小物品。二、人像摄影技巧1、外形的塑造（1）布光法在摄影中，布光是一项创造性的工作，它不仅体现着摄 影师的个性和风格，而且关系到一幅作品的成败。运用布光照明来修饰和塑造人物形象的基本做法是：利 用有目的性的来突出被摄对象的外形和特征，同时利用阴影 来遮盖脸部的某些缺陷。比如，在拍摄时用前测光，会在被 摄体的脸部的背光侧形成阴影，这时通过调节光源的照射角

12、度，让阴影部分向亮处移动，使阴影的面积增大，而亮部缩 小，一旦阴影的面积要大于亮部的时候，被摄对象看起来就 会显得比较瘦。而反过来，让亮部向阴影部移动，当亮部的 面积大于暗部的面积时，就会使被摄对象给人以比较胖的感 觉。布光法不光只是用来遮盖缺陷，也常常可以作为修饰， 比如在被摄对象的光线已经确定好以后，再适当地加上一盏 逆光或者侧逆光灯来打亮被摄对象的轮廓或者直接用来增 强头发的质感，也可以达到进一步美化被摄对象的效果。 光线特性摄影上，光线特性的研究一般从光度、光质、光位、光 型、光比和光色等六个方面着手。a 光度光度是光的最基本因素，它是光源发光强度和光线在物 体表面所呈现亮度的总称。光

13、度与曝光直接相关，光度大， 所需的曝光量小；光度小，所需的曝光量大。此外，光度的 大小也间接地影响景深的大小和运动物体的清晰或模糊。大 光度容易产生大景深和清晰影像的效果；小光度则容易产生 小景深和模糊的运动影像效果。b 光位光位指光源的照射方向以及光源相对于被摄体的位置。 摄影中，光位决定着被摄体明暗所处的位置，同时也影响着 被摄体的质感和形态。光位可以千变万化，但在被摄体与照 相机位置相对固定的情况下 ，光位可分为顺光 、侧光 、逆光、 顶光、脚光和散射光等六种。c 光质光质指光的硬、软特性。所谓硬，指光线产生的阴影明 晰而浓重，轮廓鲜明、反差高；所谓软，指光线产生的阴影 柔和不明快，轮廓

14、渐变、反差低。硬光带有明显的方向性， 它能使被摄物产生鲜明的明暗对比，有助于质感的表现。硬 光往往给人刚毅、富有生气的感觉；软光则没有明显的方向 性，它适于反映物体的形态和色彩，但不善于表现物体的质 感，软光往往给人轻柔细腻之感。d 光型对被摄体而言，拍摄时所受到的照射光线往往不止一 种，各种光线有着不同的作用和效果。光型就是指各种光线 在拍摄时对被摄体起的作用。光型通常分为 主光、辅光、轮 廓光、装饰光 和 背景光 等五种。主光 主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、 轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄时，一旦确定了主光， 则画面的基础照明及基调就得以确定。需要注意的是，对一 个被摄体来

15、说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主 光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平 淡；要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱 无章。辅光 辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮 度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像 反差。在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于 主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在 被摄体上出现明显的辅光投影，即 夹光”现象。轮廓光 轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋 予被摄体立体感和空间感。逆光和侧逆光常用作轮廓光，轮 廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光 的突出。装饰光装饰光主要用来

16、对被摄体局部进行装饰或显示被 摄体细部的层次。装饰光多为窄光，人像摄影中的眼神光、 发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。背景光背景光是照射背景的光线，它的主要作用是衬托 被摄体、渲染环境和气氛。自然光和人造光都可用作背景 光，背景光的用光一般宽而软，并且均匀，在背景光的运用 上，特别要注意不要破坏整个画面的影调协调和主体造型。e 光比光比是指被摄体上亮部与暗部受光强弱的差别。光比 大，被摄体上亮部与暗部之间的反差就大；反之，亮部与暗 部之间的反差就小。通常，主光和辅光的强弱及与被摄体的距离决定了光比 的大小。所以，拍摄时调节光比的方式有以下两种：调节 主光与辅光的强度。加强主光强

17、度或减弱辅光强度会使光比 变大；反之，光比变小。调节主灯、辅灯至被摄体的距离。 缩小主灯与被摄体的距离或加大辅灯与被摄体的距离都会 使光比变大；反之，光比变小。f 光色光色指光的 “颜色 ”，通常也称为色温。对黑白摄影来说， 光色并不十分重要。但在彩色摄影中，光色就显得非常重要 了，拍摄时必须选择色温同胶片平衡色温相一致的照明光 源，不然，拍摄出来的影像会出现偏色。 常用影室灯具布光法比较适用于室内人像摄影，可以自由地增加或者 变更灯光的光位和效果，在塑造人物上的造型上可以说是比 较简便的。人像摄影对影像的再现效果有着极为严格的要求，因 此，许多被摄对象都被置于影室内精雕细镂地进行布光和拍 摄

18、。用于影室内照明的光源有钨丝灯和电子闪光灯两种。由 于电子闪光灯具有发光强度大，色温稳定，发热少和电耗小 等优点，因此，目前人像摄影影室照明多采用电子闪光灯， 其中，比较常用的有伞灯、柔光灯、雾灯、泛光灯和聚光灯 等几种。1. 伞灯将不同质地、规格的反光伞装在泛光灯上就成为伞灯。 伞灯的特点是发光面积大，光性柔和，反差弱。2. 柔光灯在各种闪光灯灯头上加上柔光罩，就成为柔光灯。柔光 灯所发出的光是由闪光灯发出的直射光与反光罩的反射光 混合后，再经柔光罩透射扩散而成的。柔光灯的特点是能提 供平均而充足的照明，发出的光光性柔和，但方向一般强于 伞灯，反差清晰，投影浓于伞灯，富有良好的层次表现。3.

19、 雾灯雾灯是一种特殊的灯具。雾灯的灯头由特殊的闪光灯头 做成，闪光管前有反射玻璃，其输出的光全部为由反光罩反 射后的透射扩散光。雾灯特别适合商品（尤其是高光洁度物 体）的拍摄。雾灯的特点是可提供非常平均而大面积的照 明，光性柔和，对细部层次、色饱和度表现俱佳。4. 泛光灯泛光灯是最常用的灯具，它由电子闪光灯装上反光罩构 成。泛光灯所发的光为直射硬光，光的亮度高，方向性强， 反差大，产生的投影浓重。此外，光域的中心部位光值高， 边缘部分显著衰减。5. 聚光灯聚光灯通常在光源后面装有镜面球形反光器，光源投射 的光被反光器反射后经前部的聚光镜聚焦而发射出平行的 光束。聚光灯的特点是发射平行或接近平行

20、的光束，光衰很 小，亮度高，方向性很强，光性特硬，反差甚高。 影室布光的一般步骤与规律影室灯光不像自然光，摄影师完全可以根据主观构思和 表现需要，运用娴熟的布光技巧，去营造出奇妙的光影效 果。但由于影室布光具有较大的主观随意性，它从一方面来 说，可使摄影师将布光的效果发挥到极至，而从另一方面来 说，却增加了布光的难度。为了提高布光的效果和速度，布 光时一般要遵循以下步骤与规律。1. 确定主光主光是主导光源，它决定着画面的主调。在布光中，只 有确定了主光，才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光 等。在确定主光的过程中，要根据被摄体的造型特征、质感 表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主

21、光 光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。对于大多数的拍摄题材，一般都选择光性较柔的灯，像 反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯 较少作为主光，除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。主光通常要高于被摄体，因为，使人感到最舒适自然的 照明通常是模拟自然光的光效。主光过低，会使被摄体形成 反常态的底光照明，而主光过高又会形成顶光，使被摄体的 侧面与顶面反差偏大。2. 加置辅助光主光的照射会使被摄体产生阴影，除非摄影画面需要强 烈的反差，一般地，为了改善阴影面的层次与影调，在布光 时均要加置辅光。3-1:6辅光一般多用柔光，它的光位通常在主光的相反一侧。 加置辅光时要注意控制好

22、光比，恰当的光比通常在 1: 之间，对浅淡的被摄体光比应小些，而对深重的物体光比则 要大些。在加置辅光时还应注意避免辅光过于强烈，辅光过 强容易造成夹光，并产生多余而别扭的阴影。为了控制多余 的阴影，布光时除了使辅助光强度弱于主光外，有时还经常 采取适当降低光位或将辅助光尽量靠近机位的方法使投影 投向被摄体后方。根据画面效果的需要，辅助光可以一个，也可以多个。 在使用各种灯具作辅助光的同时，别忘了尽量多使用反光 板，它往往能产生出乎意料的好效果。3. 设置背景光背景的主要作用是烘托主体或渲染气氛，因此，在对背 景光的处理时，既要讲究对比，又要注意和谐拍摄细小物体时，往往因主体与背景距离很近，一

23、般难 以对背景单独布光，此时主光兼作背景光。在主体与背景光 比的具体控制中，可通过选择合适的灯距、方位和照明范围 来控制，或用各种半透明的漫射体或不透明的遮光物在主光 与背景轴线上适当部位进行遮挡，以得到适当的亮度。当被摄体较大，且被摄体与背景有足够的距离时，可对 背景单独布光。背景光一般不会干扰主体的布光，并且容易 控制背景光的覆盖面、亮度和匀度。在具体的布光过程中， 特别要注意主体与背景明度相近的局部是否会出现“并 ”的现象，或者要求亮度均匀的大面积背景是否其中央与四周的照 度确实均匀一致，对这两种情况，千万不要过于相信自己的 目测，最好能用测光表作认真的检测，因为人眼对亮度的微 小变化往

24、往不敏感，而胶片却会忠实地给予记录。另外，对 经常拍摄的高调或低调照片的背景光布光时应明白，它们的 背景光并不像我们想象的越亮越好或越暗越好。背景亮度过 强，所产生的的漫射光不仅很容易使镜头产生眩光，而且会 影响被摄体的光效。拍摄低调照片时将背景控制得过黑也没 有必要。一般地，拍摄高调照片时将背景亮度控制在比被摄 体最亮处高一个 EV 值较适宜，而拍摄低调照片时将背景亮 度控制在比被摄体最暗处低一个 EV 值即可。4. 加置轮廓光轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓，从 而使被摄体从背景分离出来。轮廓光通常从背景后上方或侧 上方逆光投射，光位一般为一个，但有时根据需要可用二个 或多个。

25、轮廓光通常采用聚光灯，它的光性强而硬，常会在 画面上产生浓重的投影。因此，在轮廓光布光时一定要减弱 或消除这些杂乱的投影。对这些投影的消除或减弱，除了调 节灯位外，有时巧妙地借助反光器作轮廓光投射会起到意想 不到的效果。在轮廓光布光时还应注意轮廓光与主光的光 比，通常轮廓光是亮于主光的。此外，布光时，应根据拍摄 主体的需要选择硬光还是柔光作轮廓光。柔光的获得通常有 二种方法，一种是将伞灯、柔光灯等尽量靠近被摄体，这样 才能使轮廓光的亮度高于主光，但这样做往往较费劲；另一 种方法较简便，只用将扩散片用于聚光灯便可使光柔化。有一点应当明确，轮廓光并不是每幅画面必需的光线，只有当 画面需要时才添加，

26、不然，就会有画蛇添足之感。5. 加置装饰光装饰光主要是对被摄体的某些局部或细节进行装饰，它 是局部、小范围的用光。装饰光与辅助光的不同之处是它不 以提高暗部亮度为目的，而是弥补主光、辅助光、背景光和 轮廓光等在塑造形象上的不足。眼神光、发光以及被摄体明 部的重点投射光、边缘的局部加光等都是典型的装饰光。装 饰光的布光一般不宜过强过硬，过强过硬容易产生光斑而破 坏布光的整体完美性。6. 审视在以上布光过程中，由于光是一种种添加的，后一种光 很可能会对以前的光效产生影响，因此，在布光完毕后，还 需仔细审视整体光效，如布光有无明显欠缺或不合理的地 方，投影的浓淡是否合乎要求，投影的位置是否合适，各光

27、 源的照明是否出现干扰，各光源有否进入取景画面而造成光 晕等，对这些细节的审视，可以避免因一时疏忽而造成前功 尽弃。 影室布光技巧为了取得理想的光影效果，影室布光时除了要遵循上面 所提的布光步骤和规律外，还要特别注意掌握以下这些技巧 和要领。1、控制好光源面积和扩散程度光源面积的大小直接关系到光源的发光性质，而光源的 发光性质又影响到被摄体的明暗反差。因此，控制好光源面 积和光源的扩散程度就可较好地控制被摄体的明暗反差效 果。需要低反差时，光源面积大，并且扩散程度也大，使光 的覆盖面超过被摄体；需要高反差时，光源面积要小，并且 扩散程度也小，光具有方向性。2、保证足够的照明亮度足够的照明亮度可

28、使我们自如地通过光圈来控制所需的 景深。虽然在照明亮度不够时可采用延长曝光时间或进行多 次曝光的方法来解决，但这两种方法都会给拍摄带来不方 便。延长曝光时间容易引起曝光互易律失效，从而导致胶片 的颗粒变粗，反差降低，色彩出现偏差；而采用多次曝光则 要求被摄体和照相机的位置在曝光期间纹丝不动，并且曝光 量的计算也较为复杂，拍摄的难度大为增大。3、选择合适的灯距首先，灯距的大小直接影响到被摄体的受光强度，被摄 体的受光强度是按灯距的平方倒数变化的，光强随灯距的变 化非常大。此外，灯距的大小还会影响被摄体的明暗反差效 果。当灯距很小，并且光源面积小于被摄体时，光源可看作 点光源，被摄体的反差较大；反

29、之，当灯距很大时，光源可 看作面光源，被摄体的反差较小。4、尽量少用灯具布光中，并不是灯具用得越多越好，使用灯具数量过多， 不仅使布光显得复杂，而且会带来杂乱无章的投影，而这些 投影的消除往往又比较困难，因此，在布光中，要尽量少用 灯具，必要时，可选用反光器进行补光。5、多用反光器在布光中提倡多使用反光器，除了它不大会产生令人厌 恶的投影外，还在于各式各样的反光器能提供不同光性的反 射光，易于控制效果。反光器不仅可作主光照明，也可对被 摄体的暗部作辅光照明，甚至可根据布光的需要和被摄体的 形状进行切割，对被摄体的某些局部进行补光，极好地控制 着光域。在广告摄影中，经常会出现使用反光器的数量多于

30、 使用灯具数量的现象，而对一个广告摄影师来说，能否灵活 而有效地使用反光器则是其布光是否成熟的标志。6、恰当的光比控制布光中的光比控制牵涉到被摄体自身的反差以及画面中 主体、陪体和背景三者之间的明暗对比，同时也决定着整个 画面的影调和被摄体的质感及细节表现。布光中的光比控制 一般以真实表现被摄体本身固有的表面亮度、质感和色彩为 原则，如对白色的主体要表现出它的素雅和洁净，主体宜处 理成高调；对黑色的主体要表现出它的深沉和凝重，主体宜 处理成低调。当然，在不违背广告创意的前提下，摄影师也 可根据自己的个性和习惯，创造性地控制光比，以求得布光 上的新意。（2）选择拍摄角度 选择拍摄角度来修饰被摄对

31、象的基本做法是：充分利用 透视现象，一般都是利用眼睛的盲区和透视习惯，把想要美 化的部分突出出来，而把想掩盖的缺陷转移到视线看不到的 地方。比如，使用焦距较长的镜头来拍摄 3/4 侧面的被摄对 象，既可以把较宽的脸部塑造得消瘦些，同时还可以将不足 的一部分放置在视线无法看到的那 1/4 侧面上。不仅如此， 选择不同的拍摄角度也可以将被摄对象的优点塑造的更明 显，比如在拍摄女性的时候，选择前侧面或者侧面可以很好 地突出女性优美的身体曲线，效果要比正面拍摄好许多。相对布光法，选择拍摄角度的应用范围更广。当然，它 应用的灵活性大，掌握起来就更难。所以，对于拍摄角度的 选择和确定，应该下一番工夫去学习

32、。拍摄角度的选择包括拍摄方向和拍摄高度的选择。拍摄 角度的选择在人物摄影中十分重要。拍摄角度的稍微变化就 会对被摄者的形象和姿态产生明显的影响。拍摄方向的选择是指以被摄者为中心，照相机在水平位 置上的前、后、左、右位置的变化。有时候也可以请被摄者 改变方向，以获得不同方向的拍摄效果。在人像摄影中对拍 摄方向的选择主要有以下几种：正面照采用正面的方向拍摄人物，能很好地表现被摄者正面特 征，人物面部的各部分都处在相等的对称位置，给人以安 静、庄严、肃穆之感。前侧面照这个拍摄方向是人物摄影中最常采用的，因为这个拍摄 方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构，还能很好 地表现出这两个面相结合的棱线，

33、使被摄者的形象、轮廓和 立体效果得到充分的表现。这种方向拍摄的人物在画面中的 各部分不是处在同等地位，所以，画面中的影相显得活泼， 富有变化，整个画面具有动势和较明显的方向性。侧面照拍摄时照相机正对着被摄者的侧面进行拍摄，以表现出 被摄者的侧面形象，线条结构。由于这个方向拍摄对被摄者 的侧面轮廓能得到充分的表现，所以在拍摄剪影人物照片 时，也多采用这个拍摄方向。同时侧面拍摄具有强烈的动势 和方向性，所以，在拍摄高速向前运动的人物时，也多采用 侧面方向拍摄。背面照在人物摄影中，从被摄者的背后方向拍摄是很少的，只 在一些特殊的情况下才采用。背面拍摄能显示出被摄者的背 面特征和引导观众的视线向纵深发

34、展的作用。在选择背面方 向拍摄人物时，一定要注意被摄者的背面要有特点。在拍摄方向不变的前提下，改变拍摄的高度会使所摄的 画面透视关系发生改变。在人物摄影中，由于高度的变化， 常常会出现以下几种拍摄角度。仰摄采用低角度仰摄人物，能表现出被摄者的高大形象，同 时还具有净化背景的作用。仰摄人物全身照片，能表现出被 摄者修长的腿，对于上小下大脸形的人不宜采用正面角度仰 摄，以免过分地暴露其不足。平摄是指以被摄者直立时眼镜平视的高度为准的。平视拍摄 角度所拍摄的画面中各部分景物的透视关系，符合于正常人 们视觉观看的心理，构图平稳，无特殊的变化。俯摄Mb在人物的近景拍摄时，如果采用高度俯摄容易形成上大 下

35、小的变形。在拍摄少女时，采用这种角度拍摄容易形成美 丽的 瓜子脸”型效果。对于那些脸形较宽，较胖的女性，可 以选择这个高度进行拍摄；但对于那些较瘦，脸形上大下小 的秃顶的人，则不宜采用这个角度拍摄。在拍摄全身照时， 一般也不要采用这种角度拍摄。在这里还应该指出，在人像摄影中，选择不同的拍摄角 度，会使所拍摄的人物照片产生不同的构图艺术效果。对于 拍摄高度的选择应根据被摄者的具体情况和自己的创作艺 术构思来确定。3）化妆法运用化妆技巧来掩饰被摄对象的缺陷也是人像摄影中很 常见的基本手法。比如消除手上及脸上的皱纹，改变脸部及 颧骨的反光以帮助改变脸形等。但是在化妆的时候一定要记 住要适可而止，否则

36、化妆效果太重反而显得过于虚假。化妆法只是造型手法的一种，有两个忌讳：忌乱和忌多。而且化妆造型的最终目标应该是让观众在最后的照片中看 不出来被摄对象是经过化妆造型塑造过的。2、姿势的处理及表情的捕捉（1）姿势的处理在人像摄影中，常常会遇到被摄人物摆布姿势的问题。 实际上，人物的姿态和手势本身就具有表情，有着丰富的表 现力。因此，人物姿态和手、脚的处理是刻画人物性格和形 成画面视觉美的重要组成部分。身姿的表情主要靠头部的姿势和身体的姿势来表达。脸 的朝向，仰俯都情调各异。一般脸朝向右比较合乎人的视觉 习惯，朝左能增加神秘色彩。身体的姿势一般不取正面直线，因为取正面直线会显得 严肃呆板，以曲线表现形

37、体，脸部半侧朝向镜头等较有表现 力。面部和身体的朝向应有一定差异，这样会显得既自然而 又富于变化。当然，作为世界上最富有表现力的人体是很难套用什么 固定样式的。特别是现代人像摄影更注重朴实和自然。下面 就简要介绍一下人像摄影中身姿和手势安排的一般原则。1、模特要轻松，随意造物主给人类创造了最和谐、最完美的形体，所以我们 往往看到很多身材匀称的姑娘，无论怎么动作都是很美的。 因为人的关节和线条几乎就包涵了艺术的韵律。轻松、随 意，就能使人体本身具有的美得以充分发挥。相反，故作姿 态，手脚无所适从等反而会破坏人的这份先天的美。一般说 来，无论何种姿势，只要被摄人物感到轻松、舒适，旁人看 上去就比较

38、自然，不太会觉得僵化和呆板。因此，人像摄影 中身姿和手势的安排首先要使被摄者感到自然轻松。2、模特身姿手势要和情感一致人的手、脚和身姿与脸部、眼睛一样，是表达情感的重 要组成部分，因此应该让手、脚和身姿为刻画人物性格服 务。如果手、脚和身姿由于故作姿态或僵化呆板而与人物表 情及性格不一致，则看上去就会不舒服。如果能将手、脚和 身姿融入到人物整体的情感表达和性格刻画中，使它成为形 象表现不可分割的一部分，那么，手、脚和身姿的处理就一 定成功。3、作者要经常研究和模仿成功的人像作品国内外不乏经典和名家的人像摄影作品，这些作品中人 物的身姿、手势可以说既变化万千，又自然和谐，值得我们 模仿和借鉴。应

39、该说，学习人像摄影的身姿和手势的安排， 最初应从模仿名家经典入手，从中找出规律，长期实践，最 后达到能独立设计和创造出具有个人风格的摄影人像的能 力。专业摄影师也为我们总结出了一些比较常用的姿势，可 以看到包括趴，坐，卧，蹲，立等等多种身姿都被总结在内。 其中，抱怀的姿势就给出了 8 种选择。当然，包括头疼、牙 疼、腰疼等姿势，这里也都有概括。Xi A J- T WL A#'- £ r 贏-B 厂 / k 1 : ® m A 4a JB.F r w At A ftv rH在拍摄时，如果觉得被摄对象过于紧张，可以适当地借 用场景或者道具是拍摄人像照片的一个妙招，很多摄

40、影师都 会借此发挥。我们常常见到的就有靠墙”这个经典姿势。另外，抱一些东西，或者趴在一些东西上，也能是不错的选择。(2)表情的捕捉拍好人像照片既要掌握摄影技术，还要懂得被摄者的心 理，通过捕捉人物姿态与表情充分表现他们的个性。我们镜 头中的人物，大都不是专业演员，不少人一至镜头前，就会 紧张得手足无措，如果不加以有效的引导，就可以有得到一 张呆板造作或千人一面的人像照片。要使被摄者去掉拘谨的神色，关键是要分散他的注意 力，使他忘记自己是在拍照，这样才有真情流露的可能。比 如要消除人物不安的情绪，最好的方法就是多与其交流，慢 慢使其放松，与其多加鼓励，增强他的自信心；如果他的姿 态与表情不到位，

41、也不要急于纠正，不断鼓励的过程中逐步 加以引导，哪怕浪费几张胶卷也是值得的。在引导的过程 中，有时还可以找一些共同的话题一起闲聊，当他精神放 松、神情专注时，最佳的拍摄时机也就到了，因为专注的眼 神是最真实的，没有虚伪和陌生。在捕捉人物的神情时，常常牵涉到嘴部的表现力，也就 是笑与不笑的问题。如果在拍摄时一味地要求被摄者笑一笑，再笑一笑”，其结果往往使人物失去了个性。我们不排斥 所有的笑，但作为肖像，们应该追求的是常态的美，笑与不 笑之间，对任何人来说都是奥妙的，只要放松自然，真情流 露，笑与不笑就都是次要的了。身体的姿态造型也与神情表现密切相关，首先要求人体 姿态尽可能放松，接着可以进一步引

42、导。比如当人物坐着， 身体微微前倾时，往往会给人亲切随和的感觉，这果可以诱 导他露出轻松的微笑；反之，当人物微微后仰时，通常给人 以高傲的印象，这时不妨让他明白自己所处的角以，增强他 的自信心，高傲的表情就会自然流露。真情流露在于引导，而最后的居功在于捕捉。记住加拿大著名人像摄影家卡希的这段话：人物内在的思想、精神和 灵魂，有时会在一瞬间通过他的眼睛、双手和体态表现出 来 这就是需要紧紧抓住的、稍纵即逝的最重要的瞬间。三、人像摄影的注意事项1、镜头什么镜头拍人像最好？ 用中长焦距镜头来拍摄肖像效 果比较好。如果使用 35 毫米胶片拍摄的话，这就意味着应 使用 85 至 135 毫米焦距的镜头。

43、因较短的焦距（ 50 毫米以 下）拍人像会产生比较严重的变形，常常会夸张人物面部的 特征，有时会使鼻子显得比实际的大，对于表现被摄对象的 外貌有副作用。使用经常被称为人像镜头的 85 至 135 毫米的较长镜头 时，透视则可以把空间压缩，这样被摄对象面部特征就会表 现出正确的比例，会更加突出和醒目。而若要使用 200 毫米 以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。2、使用大光圈在拍摄人像的时候，注意要避免使用f 11 到 f22 的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍 摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移 对被摄者的注意。 f 1.8 至 f/4 的大光圈能使背

44、景虚化 ,使之 处于焦点之外，而让被摄对象在照片中唯一让人关注的目 标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼 睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处 在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以 使用较小一挡的光圈，或者是调整被报者的头部位置，使其 双眼与相机的距离相等。你所要展示的是你的被摄者而非背景。在图1这幅用f/16拍摄的人像上背景相当清晰。人们就会试图分辨那是什么 或那是哪里。而在图2这幅用f/2.8拍摄的更为有力的人像 上就根本不存在背景会分散注意力的问题。人们的注意力会 集中在摄影师所希望的地方：被摄者身上。然而虚化背景并 不总是必须的。你不妨试拍一种环境人像，为此，你需要保持周围背景清晰，通过环境特点和细节来对被摄者加以介绍。图13、试用竖构图来拍摄人像摄影新手常犯的错误之一是把人像拍成横画面。这 种横画面的构图对于群像来说是