动画角色设计-单元3-动画角色设计岗位职责与职业能力分析-电子教案

1、教学任务名称：动画角色设计岗位职责与职业能力分析 课时数：2 【教学内容】（1）动画角色设计岗位职责（2）职业能力分析【教学目标】1.知识目标（1） 了解动画生产企业角色设计岗位分工（2） 熟悉动画角色设计工作内容（3） 认识动画角色素质与职业能力要求2.技能目标（1） 能理解动画角色设计分工细节（2） 掌握动画角色设计岗位典型工作任务 3.方法能力（1） 培养学习资源的搜集能力（2） 培养学生对动画角色设计工作性质深层次认识4. 职业素养（1） 培养学生自我学习的素质与能力（2） 培养学生团队协作精神【教学重难点】动画角色设计岗位分工与典型工作任务。【学生情况分析】本课主要程针对高职动漫设计

2、与制作、游戏美工、影视制作等专业学生而设计，前期他们学习动画概论、视听语言、素描、色彩等课程，也掌握了PS和Flash软件，对动画角色设计具有一具的认知度。【教学方法】理论讲授法、任务驱动法【教学设计】一、观看视频：时间 10了解动画公司人员分工、岗位职责。二、任务布置1动画公司的动画角色设计相关有哪些工作岗位？2每一个岗位的典型工作任务是什么？3不同岗位对职业能力与素质有哪些要求？三、新课导入：时间 35观看动画公司人事部经理讲话视频。四、知识讲解：时间 45结合实际动画公司，了解不同类型动画公司分工特点。五、师生互动：时间 15提问并请学生回答，举例说明你了解到的动画公司分工情况。六、总结

3、与评价：5。【学生活动设计】1学生打开网页，上网搜索国内几个有影响的动画公司，了解他们对于动画角色设计岗位分工情况。2上网搜索智联招聘，了解市场招聘动画角色设计的能力与素质要求3最后要说明你最喜欢的角色设计哪个岗位。 主要教学内容一、 新课导入1动画角色设计面向的职业岗位（群）定位 动画角色设计面向动漫行业公司、游戏行业公司、数字多媒体行业公司、广告制作公司、电视台动画部、出版社、网页制作公司培养动画形象、漫画、插画、动漫与游戏衍生品等设计人员，岗位群如下：二维方向主要工作岗位：构图师、原画师、修型、上色等；三维方向主要工作岗位：三维模型制作、材质灯光制作、游戏美工、建筑效果制作、工业产品三维

4、展示、玩具原模制作；插画、漫画工作岗位： CG插画师、漫画师、出版社动漫读物制作等岗位二、岗位典型工作任务与职业技能分析职业岗位岗位典型工作任务构图师1. 安全框2. 人景关系3. 透视4. 镜头标识5. 人物造型、比例6. 人景比例7. 清稿原画师1校对人景关系2校对透视关系3人物造型、比例4设计人物动作草图5设计说话口型6填写动作轨目7填写摄影指示表8检查设计动作9清稿修型1理解原画意图2核对造型比例3修正造型4核对画面造型大小5填写画稿编号原画师1理解原画意图2描绘原画修正稿3明确摄影表指示4按轨目绘制动画张背景师1. 明确与场景设计稿意图2. 确定样稿气氛3. 铺底色4. 塑造人物、体

5、积关系5. 刻画细节上色1清理线稿脏点2确定角色4明确色定色阶值5明确阴暗面6上色7色检二、动画角色设计岗位分工与能力分析(一)知识结构具备基本的政治理论、法律、专业外语、计算机、应用写作和文学艺术知识；具有扎实的人物造型、色彩运用、动画的动态、场景透视、二维和三维动画制作、动画后期编辑合成技术、动画特效制作、熟悉动画制作相关软件等专业知识；具备基本的广告设计与策划、电视制作与编辑、展示设计、网络动画制作、动漫发展史等拓展知识。1.扎实的美术基础因为画面是影片展示给观众的最基本最直接的媒介，所以动画创作者必须具备将抽象的创意构思形象化、视觉化的图形画面语言表达能力，就是我们常说的美术基础。2.

6、造型能力目的是使创作者能够对看到的、想到的形象在纸面上用画笔再现出来，将抽象思维转化为具体形象的表达能力。成为一名合格的动画创作者必须具备坚实的绘画基本功，善于描绘不同物象的外在形体与内在结构，对影响动画片直接呈现的角色造型，空间环境的光、影、形、色基础造型元素，还有动态、透视、空间、节奏等画面涉及的绘画语言，都能够熟练掌握。4色彩感觉色彩作为影片构成的一个重要因素，对整部影片的情绪表达、风格基调、气氛渲染，都有着重要的作用。色彩感觉是动画创作者必不可少的色彩感应和调控能力。色彩的具体运用时，和角色的心情联系在一起的。如在高兴、喜悦时，色彩效应多是明快、亮丽的色彩；而在悲伤、忧虑时，色彩效应多

7、是沉闷、阴暗的颜色。“形”和“色”是构成画面的两大元素，同时也是形成影片视觉基调风格的重要符号。动画片中的色彩是最丰富的，表现得更主观、更有创造力一些。一般通过对色彩明度、纯度的夸张变化组合和冷暖色调的联系对比来渲染气氛、烘托剧情。5设计思维掌握系统的设计知识，要在具备坚实的造型能力与良好的色彩感觉的同时，对平面构成、立体构成、色彩构成、运动构成、光学构成等影响画面构成的因素，作进一步的系统研究，另外对平面设计、服装设计、工业造型设计、空间设计、建筑设计也要有一定的了解。动画美术设计涉及的范围大，动画所反映的从古到今，甚至是未来的、奇幻的世界的，各种不同的时代背景、人文意趣，以及相关的服饰、道

8、具、场景、社会经济状况等，都是美术设计所要考虑的。快速准确的造型能力与良好的色彩感觉是表现设计思维最基本的前提，整体恰当到位的设计理念，是影片风格样式在视觉上的既定标准。在把握这个标准的基础上好要敢于加以变化，把想象力、创造性与基础造型能力相结合，归纳整合、夸张变形，把剧本中的角色加以个性化、卡通化理解，就能创作出理想的、符合影片既定美学要求的设计。（二）.能力结构 具备阅读本专业一般性英文资料的能力，具备基本的外语日常口语交流的能力；具有利用计算机网络搜集信息、处理信息的能力；具有良好的人际沟通能力、艺术创造能力。具备熟练运用线条、动态准确绘制动画手绘稿、一定的色彩运用能力；具有电脑数字背景

9、绘制、运用三维软件进行三维动画建模与贴材质、运用后期编辑软件合成动画影片的技能。具有角色设计专业实践能力，通过考核可获取职业资格证书。1.专业能力（1）具备丰富的想象力；（2）具备较高的文化修养；（3）具备较深厚的绘画功底；（4）具备一定造型能力（5）具备较强的观察能力（6）具备一定的空间塑造能力（7）具备一定的艺术鉴赏能力（8）具备动画场景和角色的设计和绘制能力；（9）具备色彩的欣赏和使用能力；（10）具备一定表演能力；（11）具备动画运动规律的应用能力；(12) 具备绘制中间画，使用二维动画制作软件制作动画的能力；(13) 具备使用三维软件造型的能力；(14) 具备使用三维软件制作光影材质

10、贴图的能力；(15) 具备使用三维软件制作动画的能力；(16) 具备完成影像合成剪辑的能力；(17) 制作配音与音效的能力；(18) 具备专业硬件的操作能力(19) 对于人体结构和各种生物体结构有较全面的认识；(20) 对于服饰、发型、器皿有一定的研究；(21) 对于流行文化有一定了解；(22) 对于各种动漫绘画风格有了解；(23) 能够看懂故事脚本；(24) 能够充分理解导演的意图；(25) 具有较强的团队合作意识2.社会能力（1）具有良好的思想政治素质、行为规范和职业道德。（2）具有较强的计划组织协调能力、团队协作能力。（3）具有较强的开拓发展的创新能力。（4）具有加强的口头与书面表达能力

11、、人际沟通能力。3.方法能力（1）具有较好的对新的技能与知识的学习能力。（2）具有较好的解决问题的方法能力、制定工作计划的能力。（3）具有查找维修资料、文献等取得信息的能力。（4）具有较好的逻辑性、合理性的科学思维方法能力。（三）素质要求（1）具备优良的人文和科学素养（2）爱岗敬业、团结协作（3）遵纪守法，具有较好的身体素质和健康的心理素质（4）具备良好的社会公德、职业道德和家庭美德。（5）扎实的绘画功底。素描、速写基础，尤其是对结构的塑造与概括能力。（2）敏锐的观察力。生活永远是创作的第一源泉。善于观察周围的一切，从外形到内心，从静态到表情和动作。发现生活中被忽视的细节，并充分表现出来。（3

12、）丰富的想象力。（幽林公主中，神兽所踏之处花草盛开）“你所想象的每一件事都是真的。”毕加索；人类最伟大的发明都是籍丰富的想象力赖以实现的，最好的造型也不例外。（8）多面的知识。以花木兰为例，宫女的发髻设计需要历史知识、人文知识的整合，匈奴的服装也具有一定历史时期的特点。阅读一切与之有关的文字和图像资料，不断提高自己的艺术素养。一切优秀的人类文化遗产都要吸收，有了这些养料，可以帮助拓宽设计的思路和形成自己的独特设计风格。四、师生互动结合上述讲解的知识，请每个学生说明你自已的兴趣岗位，分析学生每个人自身优势，准确定位，并做好职业规划。五、总结与评价 本次课主要是讲解本课程定位以及岗位需求与分析。评

13、价标准在于考察学生对动画角设计相关知识的理解和认识。六、作业 阅读以下一篇文章，写读后感。 无论是创造动物角色还是近似人的角色，心中充满自信是让角色令人信服的关键。下面，世界顶级的角色设计师将分享他们对于创意设计的一些注意事项。1、了解他们的心理“利用心理学家关于娃娃脸特征对于人们如何反应他人的影响以及开放性、尽责性、外向性、随和性和神经质这大五人格模式的理论研究，将有助于你对角色的设计。”- Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA2、制造矛盾“给你的角色加点不一样的特征。比如，给一个吸血鬼按上圆圆大大的牙齿，圆圆

14、而又可爱的眼睛，总之是颠覆人们一般观念的另类特征。试着这样去做会给你的角色带来更多的个性化，也让他们更加人性化。” - Jacques Bardoux , Illustratorand graphic designer, Paris, France3、在涂鸦中创造“我的许多插图创意都是来自于涂鸦。正确的线条都是在多次的尝试后产生的。我所创造的角色都是在安静的环境里，一遍又一遍的涂鸦，慢慢地蜿蜒曲折的线条变成了角色的轮廓，然后手的形状，睫毛的细节都会一一呈现。”- Maria Vittoria Benatti, Graphic designer and illustrator, Modena,

15、Italy4、利用试验稿“我会用骷髅作为我试验怀斯风格的主要对象。每当我在进行新的尝试时，我都会尽量抱着孩童般玩耍的心态。早些年，我就在试验一种新的怪兽的风格时完成了一件T恤的设计，还小赚了一笔” - Nick Carroll, Graphic designer and illustrator, Leicester, UK5、露一些牙齿“如果你可以看见一个角色的牙齿而它的嘴紧闭着，那它看起来会非常有趣。也会给人一种傻傻的感觉。运用缩略图的形式，快速勾勒出你能想到的各种变化，然后将他们用在角色不同角度，不同表情的设计中。”- Stefan Marjoram , freelanceanimatio

16、n director, United Kingdom Bristol6、考虑角色的运动方式“运动是我在设计一个角色时首要去想象的，这是一个很好的灵感来源。一种生物的运动方式完全是根据其解剖结构决定的，所以说思考它的运动方式可以为你提供整体设计框架的线索，以及赋予角色的性格特征。”- Ryan Firchau , seniorconcept artist, Measham, United Kingdom7、运用色彩和渲染“这可以给一个角色的性格带来巨大的影响。无论你是想要一个复杂的渐变效果或是简单的、平面的、单色的、逼真3D渲染的或是高质量的图形来完成，使用不同的描边粗细、对比以及不同的填充模式

17、都会有所帮助。”- TADO, Design and illustration duo, Sheffield, UK8、保持童真“我设计的角色大都来自我童年的记忆，那时每个人都是一个卡通角色。我用这种方式来面对社会上那些不太友好和善良的人们：我只是简单地将他们想象成一个卡通角色，直到现在这些记忆还深深印在我的脑子里。” - Alberto Cerriteño, Illustrator and designer, Portland, USA9、了解里面的东西“我发现它往往真的可以帮助你让角色的牙齿像长在骨骼结构上面一样。多看看不同形式的颌骨与头骨。以我的经验，你总能找到一些有趣的事，这

18、可以作为初步的灵感火花，而展开你的角色设计。”- Florian Satzinger, Production and character designer, Steiermark,Austria10、掌握生物学“在生物学中的微小变化可以产生广泛的影响。例如，一个简单的例子：如果颌骨没有进化?' 这就足以让我忙一阵儿的了 它涵盖生物的一切，从身体大的结构、运动以及它的感觉器官的解剖。”- Helen Zhu, Freelance illustrator, Dallas, USA11、不要乱造怪物“别硬把两个或更多的动物机械的组合在一起，并期望它看起来像一个可信的生物。巧妙的组合是让人信服

19、的关键。为了让你创造的生物被大家所接受，那你就得让他们首先能理解他们所看到的的东西，然后营造一种似曾相识的感觉，那你就成功了。” - Ryan Firchau, Senior concept artist, Measham, UK12、不要被传统所限制“不要限制自己只是画一些经典的科幻生物。一切都可以变成一种生物，你只是需要为其添加眼睛、嘴和胳膊而已。尝试变换的汽车、树木或电视机，将它们融入到角色中：拟人化是原始图形宇宙的关键。”- JacquesBardoux, Illustratorand graphic designer, Paris, France13、不要给豆子加上血管“豆子的形状很

20、简单，同时简单的形状也很强大，如正方形、三角形、 圆。他们的形象容易辨认，在进行动画设计时也很容易。但不好的方面是有时人们认为它们太可怕了，甚至写信投诉 BBC 电视台。” - StefanMarjoram, Freelanceanimation director, Bristol, UK14、不要让它太像生物“迪斯尼经典角色的设计师们经常谈论他们设计的角色是如何一直有像人类的特征，以及他们费尽力气才使物体像蛇一样的可怕但却不让人感到太过害怕。例如，在森林王子里，Ka蛇角色的舌头是红色的，就像人的舌头一样。” - Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA15、不要去修复你的比例“用不同的形状和比例进行试验。这可以转变一个角色，比较经典的例子就是一个大脑袋配上一个很小的身体和四肢，非常可爱。然而，可能摆脱这些既定的东西，自由地进行不同比例的组合，可能会更有意思。”- TADO, Designers and illustrators, Sheffield, UK16、不要过分想象“大多数动物都有两个关键的功