家用高保真教学大纲、课件(共24页)

1、PAGE PAGE 38家用高保真音响(ynxing)的技术与心理效应教学大纲一、 说明(shumng) 1教学(jio xu)目的与任务 在分析当今家用高保真音响的构成、演变、进步和存在问题的基础上，着重介绍家用高保真音响使用中的基本技术与心理效应，为提高家用高保真音响的使用效果提供技术上和心理上的帮助。主要任务是使学生对以下问题有一定程度的认识和理解： 1）现代音响与传统音响有何联系和区别？ 2）影响音响系统播放效果有哪些基本因素？ 3）评价音响系统播放质量有哪些基本因素和方法？ 4）如何发挥音响系统的潜力？ 2、教学资料选用的原则与依据 尽管家用高保真音响技术近年来倍受重视，但就上述的问

2、题还未有一个较为完整和简要论述的教科书。因此，我们只能根据教学的目的和任务，本着内容正确、紧扣教学主题、新颖、充实和可操作的原则，经过一定范围的对比和筛选，在现有的相关专著、报刊杂志里优选教学材料，尽可能使教学内容具有较强的科学性、系统性和实用性，能切实解决实际问题和反映该领域发展的新动向和新成果。 3、教学方法 本课程的教学以视频讲授结合BBS、面授导学、讨论、答疑等方式和手段进行教学。 4、考试方式:笔试。 5、教学时数 ：学时。 二、本文 第一讲 高保真音响的基本构成及其各部分的作用主要介绍家用高保真音响系统的基本构成和各部分的基本作用，使学生对高保真音响系统有一个基本的认识。 一、 高

3、保真音响的基本构成 二、 传统音响向现代音响发展的简介 三、音响演变中依然存在的问题 教学课时：3课时。 重点：传统的音响与现代的音响有何区别。 难点：各种软件的音效和优缺点。 教学和考核的要求：要求学生认识现代音响在传统音响的基础上所发生的变化，了解不同软件的音效和优缺点。 第二讲 音响爱好者特别关心的两个问题和可能解决的办法以音响爱好者特别关心的两个问题为线索，介绍家用高保真音响组建需要考虑的主要问题，同时解析音响放出来的声音为何不那么好听的几种原因。 一、我应该买一套什么样的音响？ 一）你听音乐有什么要求？ 二）你的听音环境有多大？ 三）你可以投资多少钱？ 二、我的音响放出的声音为什么不

4、那么(n me)好听？ 一）你的音响组件(z jin)是否与你对比的一样？ .主要器材(qci)的不同会有不同的音效。 .器材的附件不同也会造成音效的差别。 .几条值得参考的器材搭配经验。 二）你的听音环境是否与别人的相同？ .听音的房间不同（大小、形状和布置的不同），音响的播放效果有明显的差异。 .音箱的摆位不同音效就有不同。 .音箱的几种不同摆放方法及其效果简介。 教学时数：学时 难点和难点：组建音响系统所要考虑的主要因素、音箱的不同摆法及其不同的效果。 教学和考核要求：让学生了解组建音响系统必须考虑的主要因素和音箱的不同摆法及其不同的效果。 第三讲 评价音响系统应考虑的基本因素这一讲的两

5、大目的： 第一、当我们接触一套音响时知道从哪些方面去评价它质量。 第二、当我们看到一篇音响评论时，我们知道它在写什么。 讨论音响的重播质量时，一般会涉及以下名词或者概念： 一、音响播放声音的音质 二、音响播放声音的音色 三、音响播放声音的透明感 四、音响播放声音的层次感 五、音响播放声音的定位感 六、音响播放声音的活生感 八、音响播放声音的结像力与实体感 九、音响播放声音的解析力 十、音响播放声音的音场表现 十一、音响播放声音的密度与重量感 十二、音响播放声音的速度感与暂态反应 十三、音响播放声音的高中低频段的分布与控制力 十四、音响播放声音的整体平衡性 十五、音响播放声音的强弱对比与动态对比

6、 十六、音响播放声音的乐器与人声大小比例 十七、音响播放声音的质感、空气感 十八、音响播放声音的细节再生、空间感 十九、器材个性及其搭配 教学时数：6学时。 重点与难点：音响播放声音的音质、音色、透明感、层次感、定位感、活生感、结像力与实体感、解析力、音场表现、声音密度与重量感、速度感与暂态反应、高中低频段的分布于控制力、整体平衡性等 考核要求：是否能够正确(zhngqu)地评价一套音响系统的重播质量高低。第四讲 家用(jiyng)高保真音响使用过程中存在的基本问题及其解决办法针对(zhndu)有音响的人来讲，最基本的问题可能是： 第一、我的音响放出来的声音为什么不好听？ 第二、我的音响为什么

7、没有音场？ 这一讲主要以上述两个主要问题为线索，展开如何用好家用高保真音响的讨论，主要涉及： 一、如何正确使用音量控制器 .音响观念中的一个误解 .为什么音量不能开得太大？ .喇叭有失真天限，不能开太大声的例证 .怎样确定你系统的天限 . 为什么要大喇叭？ . 听音空间不能容纳太大的声量 .调整喇叭的摆位，适应硬调空间 .为什么要正三角形摆法加上长边摆法 .降低音量可能发生的问题和解决的办法 二、为什么我的音响“看”不到音场 （一）两组需要解释的名词 （二）音场无法凝聚成形的原因 聆听位置不恰当，就看不到音场 音乐的细节不够，音场还是“看”不见 真正的细节不只存在于中高频段中 教学时数： 重点

8、与难点：正确使用音量控制器、了解音场及其影响因素。 教学要求： 让学生学会正确使用音量控制器，领会音响播放出来的音场是什么。 考核要求：理解正确使用音量控制器的重要性和如何才能获得正确的音场。 第五讲 音响播放效果与聆听者的心理效应这一讲主要讨论音响的播放效果与听者的心理效应有何联系，以及不同的音响播放效果如何影响听者的心理活动等问题。 一、音响作为环境因素影响着人的心理活动 1.音响的播放效果越好，听者就越易被感染 2.医学方面相应研究的发现 3.音乐让人的心灵产生共鸣 4.实验研究结果的证明 5.脑不同部位血流量的变化 6.听音乐大脑活动的协调训练 7.听音乐，为延缓大脑老化创造条件 二、

9、人的心理活动对音响效果判断产生的影响 1.放大音响效果的心理效应 2.减小音响效果的心理效应 3.语言的引导可提高(t go)人对音响播放效果的感知 教学(jio xu)时数：学时。 难点：人的心理活动如何影响人对音响效果(yn xin xio u)的正确判断。 教学要求：要求学生了解促进人身心健康发展的听音乐方式。 考核要求：人的心理活动与音响播放效果的关系。 第六讲 如何布置听音响的房间这一讲主要讨论如何选择和布置一个用于听音响的房间，以便取得音响器材所应有的重播效果。 一、用于听音响房间的选择 1. 选个大房间来听音乐 2.找一个远离噪音的房间听音乐 3. 找一个与其它房间有二扇以上门相

10、隔的房间里听音乐 二、听音室的两侧墙面应尽量做到一致 三、墙面应尽量吸音 四、重视地板的处理 五、不要忽视天花板的处理 六、巧用反射、吸收和扩散 七、尽可能多用扩散器 八、对驻波只宜智取，不要蛮干 九、音响空间的残响时间 教学时数：学时。 重点：听音响房间选择和布置的基本原则。 难点： 听音响房间的声音残响。 教学要求： 要求学生正确领会音响房间布置“前硬、中吸、后扩散”的含义。 考核要求： 能正确选择和布置听音响的房间。 第七讲 介绍十张试音介绍几张用于检验音响系统是否调整的当的试音及其使用时的注意事项。 教学时数：3学时。 重点：挑选检验音响系统调整是否得当的软件应注意的因素。 难点： 如

11、何使用时引用的。 教学要求： 让学生了解用于检验音响系统调整是否得当的一些软件及其使用方法。 考核要求： 学会使用试音来检验音响系统的调整效果。 三、参考书目 【1】 What hi-fi? 【2】高保真扩音机制作 【3】无线电与电视 【4】无线电 【5】国际影音专辑 【6】音响世界 【7】电声界第一讲 高保真音响的基本构成及其各部分(b fen)的作用一、高保真印象(ynxing)的基本构成硬件(yn jin)：1、主动发声的音响器材。如扬声器、功率放大器、连接线等2、被动或辅助发声的器材。如各种消音或者扩散音装置。（一般人注意集中在主动发声的音响器材上，而忽略了被动大声的器材。）软件：各种

12、磁带、密纹唱片（LP）、激光唱片（CD、DVD、VCD等数字音频）二、传统音响与现代音响的发展简介.传统音响与现代音响的联系和区别 现代音响与传统音响之分，可能有不同的定义和分类标准。当前多以单声道和多声道、模拟音源与数码音源为线索区分音响的现代与传统。当然，多声道要以单声道为基础，同时多声道发展离不开单声道的进步。因此，除了声道的多寡之外，现代音响与传统的音响更有声音的动态、频响范围、保真度、信噪比和使用方便等方面的重大差别，现代音响这些方面的进步都是传统音响无法比拟的。单声道（最早的音响）一个声音通道，用一个传声器拾取声音，用一个扬声器进行放音的过程，称之为单声道。单声道是指把来自不同方位

13、的音频信号混合后统一由录音器材把它记录下来，再由一只音箱进行重放。在单声道的音响器材中，你只能感受到声音、音乐的前后位置及音色、音量的大小，而不能感受到声音从左到右等横向的移动。所重播时的效果相对于真实的自然声来说，是简单化的，是失真了的。双声道（立体声的最基本实现方式）所谓双声道：通俗的说就是有两个声音通道，在电路上它们往往各自传递的电信号是不一样的，电声学家在追求立体声的过程中，由于技术的限制，在最早的时候只有采用双声道来实现，所以现在立体声和双声道好像变成一个东西了。四声道（环绕立体声）所谓环绕立体声，系指声音好像把听者包围起来的一种重放方式。这种方式所产生的重放声场，除了保留着原信号的

14、声源方向感外，还伴随产生围绕感和扩展感(声音离开听者扩散或有混响的感觉)的音响效果。在聆听环绕立体声时，聆听者能够区分出来自前后左右的声音，即环绕立体声可使空间声源由线扩展到整个水平面乃至垂直面，因此可以逼真地再现演出厅的空间混响过程，具有更为动人的临场感。五声道（环绕立体声加中置）五加一声道（环绕立体加中置加超重低音）三、音响演变中依然存在的问题最终目的：音响播放效果接近现场的声音。可是我们还达不到这一目标，所以怎样提高音响的还原性，依然是音箱设计、生产和使用中存在的问题。第二讲 音响爱好者特别关心的两个问题和可能解决的办法一、我应该买什么音响？ 要求(yoqi)：1、随便(su bin)听

15、 2、音乐(ynyu)和电影 3、专门音乐听音乐环境多大（一般标准：6W/每平方米） 投资 ？二、我的音箱放出来的声音为什么不好听（一）、音响组件是否一样（一切从实际出发并非越贵越好） 1、音箱、放大器、音源、信号线2、对于机器完全相同，可能性就是对器材进行过改造，俗称“摸机”。DIY。3、摆放器材的架子和材料不同。部分机器不宜垫避震器。4、除了中性器材，不要把相同个性的器材搭配在一起。这对个性非常突出的器材更是这样，系统个性突出，甚至会有过分的表现，听起来感觉失去某部分东西。用中和的原则去搭配器材，每个配件的个性尽量不同。5、系统每一组件性价比是否平衡，系统会以最差的组件看齐。木桶效应。6、

16、搭配时注意阻抗的匹配。（二）、听音环境是否一样（音响摆位）如果不一样，那就说明你的听音环境不够好，如果一样，那就是音响系统，特别是喇叭的摆位问题了。2个主音箱之间最好别摆放高于音响的东西。这一点有相当大部分忽视，多见的摆放就是把音箱摆在电视机的两边，这样的摆法，对立体声的再造有很大的影响，特别是对纵深感的影响最大。最好是音箱和电视机不在同一平面上，将音箱往前摆，与电视机形成一音箱摆位不同有不同的声音效果，常见的有8种1、三一七比例法：将房间长度均分为三等分。音箱摆在三分之一的长度处，两音箱之间的间隔为房间的三分之二长度的0.7倍。音箱最好要有略微的向内投射的角度，聆听位置不可贴近后墙。效果：此

17、法适用于尺寸较大、比例均匀（1 : 1.25 : 1.6或1 ：1.6 ：2.5 ）的房间，课得到平很的声音与宽深的音场。2、三三一比例法：将房间长度均分为三等分（三），宽也是（三）。音箱摆在长度与宽度的第一等分点上（一）。音箱可以略微的向内投射角度，甚至不需要向内投射也可以，聆听位置不可贴靠后墙。效果：此法适用于尺寸较大，比例均匀的空间。它与“三一七比例法”的精神是一致的。唯一与“三一七比例法”不同的是两音箱之间的间隔较窄，此法也可得到平衡的声音与宽深的音场。3、螺孔摆法方法：将音箱摆在房间的三分之一至二分之一的长度之间，然后将两音箱尽量靠两面墙（如果房间很窄，则不需要紧贴侧墙），两音箱的向

18、内投射角度要大于45。聆听位置要在投射交叉线交点之后0.51米之间。效果：此法专治高音太尖锐、中音太瘦、低音(d yn)不够的缺点。而且，面对许多恶劣的环境时，可以取得最佳的效果。4、正三角形(zhn sn jio xn)法：第一个条件是音箱(yn xin)要离开后墙至少1m，侧墙至少0.5m。第二个条件是将两音箱与聆听位置，形成一个正三角形。第三个条件就是两音箱的向内投射角也要45或更多。第四个条件是这个正三角形可大可小。房间小，后级功率不大时正方形小些；房间大，则5、长边摆法：将音箱反其道摆，以房间的长边为音箱的后墙，其余按照正三角形摆法，聆听位置不可贴墙，至少留一尺距离。效果：中频与低频

19、量感会增强，音场深度会较差，如果第一到第四法都无效时，可以尝试使用。6、菱形摆法：此法只限正方形空间使用，将正方形空间视为菱形两边靠墙处，音箱后面的菱形尖角与聆听位置后面的菱形角要做圆柱声波扩散处理，两音箱不宜靠侧墙太近（见图）。效果：此法专治正方形空间低音轰隆驻波太强的问题。如果正方形空间不想这么摆，就要塞入很多家具以“平息”驻波。7、贴墙摆法：这是最古老的摆法：将音箱贴近后墙摆，距离后墙50cm或30cm或20cm都没关系，通常音箱不需要向内投射角度。效果：高频尖锐、中频、低频薄弱时使用，可以让中频与低频饱满起来，整个高、中、低频可以得到平衡。不过，它也会让音场的深度变浅，宽度变窄。但是，

20、可与刺耳难听的声音两相权衡，牺牲音场的表现而求取好听的声音是正确的做法。8、耳机摆法（貌似没有截图）第一、聆听位置高低以普通人坐在沙发上、身体靠在椅背上的高度最好。第二、两音箱与聆听者的距离以聆听者靠背坐着，两手前伸、中指刚好接触两音箱内缘的距离最适合。第三、两音箱不必向内投射，音箱摆放的正确(zhngqu)位置以能够从“头顶(tudng)上”听到声音(shngyn)为准。第四、音箱的高度，如果是书架型，加上脚架之后在100110cm之间为佳，假若是落地式的就无法讲究了。第五、空间不需要另外多做声音处理的布置。这种音箱摆法，因为所听到的效果类似戴耳机听音乐，而且左右音箱也近乎贴近耳朵，所以 叫

21、做“耳机摆法”。第三讲 评价音响系统应考虑那些因素这一讲有两大目的：当我们接触一套音响的时候，知道从哪些方面去评价它当我们看到一篇音响评论时，知道它在写什么。在评价音响时，一般会涉及以下名词或者概念：音质、音色、透明感、层次感、定位感、活生感、结像力与实体感、解析力、音场表现、声音密度与重量感、速度感与暂态反应、高中低频段的分布于控制力、整体平衡性、声音的强弱对比与动态对比、乐器与人声的大小比例、乐器与人声的质感和空气感、细节再生、空间感、器材个性、搭配。一、音质是指声音的品质，不等于音色。音质好的器材表现舒服、耐听。在音响技术中它包含了三方面的内容：声音的音高，即音频的强度和幅度；声音的音调

22、，即音频的频率或每秒变化的次数 ；声音的音色，即音频泛音或谐波成分。音质是音响器材中最重要的一环。二、音色音色是指声音的颜色。在英文里，音质（TONE QUALITY）与音色（TIMBRE或TONE COLOR）一看便知道其所指不是同一件事。但在中文里，音质与音色经常被混用、误用。声音就像火线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到，而是以耳朵听到。通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。太软或者太硬当然都不好。在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至可以说它是带有忧愁或者忧郁的蓝色。总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色

23、愈美的事实。一把二百万美金的小提琴，其音色可能美得有着黄金色的光泽；而一把五千块人民币的小提琴，其音色有可能像褪了色的书。虽然每个人观点各异，但是“美”仍然有着一个大家承认的“共识”，不能说一个朝天鼻者是“美的化身”；同样，也不能说一件冷蓝音色的器材是美。这就是我们对音色的共识。三、各频段量感的分布与控制力各频段量感的分布是指高、中、低频各段的量感分布。我们都会说：这对喇叭的高音太强、低音太少。其实就是说喇叭的高低频段的量感分布不平衡。频段分为7个部分：极低频：从20Hz40Hz这个频段可称为极低频。这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够大道那么低的

24、音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此，作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则，极低频对于音乐迷而言是在用处不大。有些人误以为，虽然乐器的基音没有那么低，但是泛音可以低至基音以下。其实这是不正确的，因为乐器的基音就是该音最低的音，音只会以二倍、三倍、四倍往上爬高，而不会有往下的音。这就像将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一。五分之一等弦长的振动就是泛音。基音与泛音的想家就是乐器的音色。换句话说，小提琴与长笛即使基音（音高）相同，音色也会有不同(b tn)的表现。低频(dpn)：从40Hz80Hz这段频率(pnl)称为低频

25、。这个频段的乐器有：大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。通常，一般人会将这频段误以为是极低频，因为它听起来是在已经很低了。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有;而且会导致中高频、高频突出，使声音失去平衡感，不耐听。中低频：80Hz160Hz之间称为低频。这个频段是音乐迷最头痛的一段，因为它是造成耳朵轰轰作响的元凶。为什么这个频段特别容易有峰值呢？这与小房间的长宽高尺寸有关。大部分的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段的声音，使耳朵不至于轰轰作响。可惜，当您耳朵听起来不轰轰作响时，下边的低

26、频与上边的中频恐怕都已经随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。更不幸的是，大部分人会因为峰值消失而认为是对的。这就是许多人音响的声音不够丰润的原因之一。这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。对了，定音鼓与男低音也要加上去。中频：从160Hz1280Hz横跨三个八度（320、640、1280）之间的频率称为中频。这个频段几乎包含了多有的乐器和人声。所以，是最重要的频段。我们对乐器音域的最大误解也发生在这一频段。例如小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高；不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。综上所述，中频在音响中很重要。只

27、要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦。注意！有事这种瘦很容易被解析为“凝聚”，其实是假的凝聚。而且，有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。这个频段的重要性，也可以从二音路喇叭的分频点来分析。一般二音路喇叭的分频点在2500Hz或3000Hz左右，也就是说，2500Hz以上有高音单体负责，2500以下有中低音单体负责。这2500Hz大约是1280Hz的二倍，即为了怕中低音单体在中频极限处生太大的分频点失真，设计师们统统把分频点提高到中频上线的二倍处，如此一来，嘴完美的中频就可以由中低音单体发出。这样一来，高音单体干什么恩？我们将耳朵贴近高音单体，听到一片“嘶嘶”声，那就是大部分泛音所在。如

28、果没有高音单体发出的嘶嘶音，单用一个中低音单体来播音乐，那必然是晦暗不堪的。当然，如果是三音路设计的喇叭，这段中频绝大部分会被中音单体承包。中高频：从1280Hz2560Hz。小提琴约有四分之一的较高音域在此，中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低音域、钹、三角铁等。但是，小号并不在此段频段中。其实中高频很容易辨认，弦乐群的高音域及木管的高音域都在中高频段。这个频段很多人会误以为是高频，因此，要特别留意。高频：从2560Hz5120Hz。这段频域对于乐器演奏而言，已经很少有机会涉入了。因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外，其余乐器大多不会出现在这个频段。从喇叭的分

29、频点中，我们可以发现这段频域的全部声音都由高音单体发出。正如前面所言，将耳朵靠近高音单体时，所听到的不是乐器的声音，而是一片嘶嘶声。从高音大体的表现中，可以再度证明高音单体几乎很少发出乐器或人的基音，它只发出基音的高倍泛音。极高频(o pn)：从5120Hz20000Hz。从高频已经很少有乐器出现的事实中，了解到极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音。一般乐器的泛音大多是愈高能量愈小。换句话说，高音单体要制造得很敏锐(mnru)，能够清楚地再生非常细微的音。就这一点，有一件困扰喇叭单体制造的事情，那就是要如何两全其美？为何“两全(lin qun)”？即一个高音单体为了清楚再生所有细微的泛音，不顾一

30、切地设计成很小的电流就能推动振膜，这样一来，同样由这个高音单体所负责的大能量高频与中频极可能就会时常处于失真的状态，因为这二个频段的能量要比极高频大太多了。这也是目前市面上许多喇叭极高频很清楚，却容易流于刺耳的原因之一。控制力:了解高中低频段的分段法以后，讨论这个问题。量感当然是指量的多少，即：高音比较多、低音比较少等。而控制力通常多指“对低频段与高频段”的控制力。有些器材低频松散，有些则具有弹性。我们会说后者有低频的控制力。有些器材能够抓得住高频，让它不会飙得耳朵难受，我们说它高频控制力佳。请注意，各频段量感的多寡并不代表器材真正的好坏，器材之间量感多寡的相互配合才是重要的。而控制力的好坏就

31、可以说是器材本身的优劣。四、音场表现 音场的形状和值得注意的一个现象音场，是指舞台上乐队的宽、深、高、低。“音场的形状”就是指器材所再生的乐团乐器排列的形状。由于收到频率响应曲线分布不均匀，以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响，有些音场是凹形的，有些是宽度大于深度的，有些是深度大于宽度的，有些音场形状是四四方方，有些内凹的。这种声音舞台不同形状的再生，就称音场的形状。最好的音场形状当然要与录音时的原样符合。这里要提出一个值得注意之处：现场演奏时的录音，其乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，往往为了音响效果，乐团的排列方式会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来，就

32、不是我们在音乐厅里所见到的排列，这就是值得我们注意的。音场位置除了形状之外，音场里还有位置的问题，治理面包括音场的前后高低。有些器材会使整个音场向聆听者逼近；有些则后退。有些听起来会觉得浮在半空中；有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。会形成音场位置的原因很多，但喇叭的摆位与频率响应的均应与否是中大的影响因素。一个理想的音场位置应该是怎样的呢？低音提琴、大提琴的声音应从较低的地方出来，小提琴的位置比低音提琴、及大提琴高；如果录音时乐团有前低后高的排列时，音场内也要有前低后高的模样出现。像铜管就极有可能位置较高。音场高度:常与我们坐着时两眼平视的高度就是音场的略低高度。换句话说，小提琴应该在视线

33、以上，大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或者更高。至于音场的前后位置一昂该在哪里？应该在“喇叭前沿一线”开始往后延伸。当然，这种最理想的音场位置不容易求得，因为它与聆听软件也有很大的关系。通常，从喇叭后沿一线往后延伸比较容易求得，不过，不能“后缩”太多。音场宽度(kund):许多音响(ynxing)迷都有这种经验，一般而言，音场的宽度可以款抵侧墙。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想象力了。一般而言，要“用眼睛能够(nnggu)看得到”音场在那里才算数，墙外的东西看不见，不能肯定它存在。多以，音场宽度其实只在墙壁之内而已。音场深度:平常所说的深度感，可以归于音场的深度。与“音场

34、宽度”一样，许多人会说他家的音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也是满足自己的形容而已。真正的“音场深度”指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的距离。换句话说，它可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。“宽到咯邻，深过对街”这应该包含在后面说的空间感。有些器材或环境由于中的频或者低频过多，因此大鼓与定音鼓的位置会前冲，此时，音场的深度当然很差。另外一例，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场深度很好，那是错误的。我们认为，只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”就不会错了。五、声音的密度与重量感所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般，铁块的密度当然要大得多。因此虽然二者重量相同，

35、不过铁块给予人的重量感要大得多。声音密度打听起来是什么感受呢？弦乐有粘稠感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉。所有的乐器与人声都应具有重量感。不过，大部分的音响迷都得不到很好的声音密度与重量感。这种感觉可能与供电的充足及中频段、低频段的饱满有关。声音的密度与重量感好有什么好处呢？让乐器与人声听起来更稳、更扎实、更像真。六、透明感:有些器材听起来清切无比（透明），有些则像蒙上一层雾一样，只要是有换机经验的人一定就会有这种感觉。透明感是音响评价中很重要的一个环节，因为如果透明感不佳，会连带影响对其余各项的判定。最好的透明感是柔和的，听起来耳朵不会疲劳；较差的透明感像是伤眼的阳光，虽

36、然看得清楚，但很伤神。大部分的音响器材无法大道既清楚又柔和的透明程度，而只能单单表现清楚而已。如果能大道“清楚又柔和”，那么改建器材的价值恐怕也不低了。七、层次感:层次感很容易理解，它是指乐器由前往后一排排的间隔能否清楚再生。以电视而言，深灰与黑能够分辨出来的话就是有层次感。音响亦然，乐团的排列不会混在一起就是有好的层次感。更甚者，我们能听到乐器与乐器之间的空间，这样才会有最好的层次感。八、定位感:即将位置“定在那里”。聚焦不准定位感就差，结像力不佳定位感就不行，器材的相位失真也会导致定位的漂移；甚至空间中直接音与反射音的比例不佳（一般指高频反射太强）也会导致定位不佳。举一例子：夏天很热时，柏

37、油路上会冒气，透过路上冒出来的气看物体，会觉得物体的影在飘。这就像音场内乐器的位置在漂移的情形。如果眼睛有散光的人忘了戴眼镜，看物体时也会有定位感不好的感觉。总之，定位感不佳可能由许多原因造成。不管它是怎样形成的，我们要求的是乐器或人声要浮凸而清楚地“定”在那里，不该动的时候就不要动，不该乱时就不能乱。特别是在整个乐队都在演奏时，各个乐器的位置还是巍然不动。九、活生感:所谓活生感可以说是暂态反应、速度感、强弱对比的另一方面。它让您听起音乐来很活泼，不会死气沉沉的。这是音乐好听与否的一个重要因素，就像一个卓越的指挥家能把音乐指挥得充满生气；而蹩脚的指挥往往将音乐弄得死气沉沉。之就是音乐的活生感。

38、十、结像力与形体感:结像力就是将虚无缥缈的音像凝结成实体的能力；换句话说，就是让人声或乐器的形体展现出立体感的能力。结像力好的音响器材会让音像更浮凸，更具有立体感，正如常言所说的音像轮廊的阴影更清楚。十一(ShY)、解析力:玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距；看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。好的音响器材，即使在细微(xwi)、在复杂的东西都能清楚地表达出来，这就是解析力。解析(ji x)力不等同于层次感和细节再生:其实，细节多与暗部层次清楚也是解析力产生的结果，就像空间感也可合并音场来讲一样。但是解析力并不能代表所有的细节再生与层次感。例如，由

39、前往后一排排的层次感就不是全由解析力形成的；再者，如果真的将层次感并入解析力，那就无法对单项的名词做明确的解析。因此，我们在此都尽可能分开来说明。高低电平的解析力:一般而言，如果细微的变化（低电平时）都能表现得很清楚，那么这件器材的解析力当然很好。既然有低电平时的解析力，那么没有低电平时的解析力呢？当然有！在极端爆棚时能将所有的东西解析得很清楚，那就是高电平的解析力。十二、速度感与暂态反应:其实，速度感就是暂态反应的结果，也是器材上升时间与回转率的具体表现。外国人通常会将这项说成是暂态反应而不说速度感。不过，我们习惯的用语是速度感。对于我们而言，速度感要比暂态反应更易理解。从实质讲，这两个名词

40、都是指器材各项反应的快慢。功率放大器和喇叭的这项指标对音乐的播放能力影响较大。十三、强弱对比与动态对比:强弱对比其实就是动态对比，是大声与小声之间的对比。一般而言，强弱对比也可以分为“对比强大”的强弱对比与“对比极小”的强弱对比。我们常说古典音乐的动态很大就是指它最大声与最小声的对比很大；而摇滚乐虽然大声，但是它大小声的起伏并不大，所以我们说它虽然大声，但是动态对比并不大。动态不同的强弱对比:即是强弱很接近的细微对比。这种细微的强弱对比就像水波荡漾般，远远看好像不懂，近看才知道它是一直细微地在波动。不同的强弱对比可以这样比喻：极大的强弱对比是拍打沿岸上的海浪；极小的强弱对比是清风吹拂下的湖水波

41、动。十四、乐器与人声的大小比例到底乐器的线条、形体多大才算合适？到底人声要一缕如链？还是要丰润有肉？这个问题一直在困扰着音响迷。理想主义者认为，应该按世纪乐团的大小比例缩小放入我们的聆听室。事实上，这是不可能的。举个最简单的例子：当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体不知道要超过小提琴多少倍（音量亦然）。如果在录音时不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴淹没（现场音乐往往如此）。所以在录音时，录音师都会刻意平衡一下小提琴的音量。乐器与人声的合理比例:对于整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时，如果完全按比例缩小，那么小提琴的音应该要细小得不能再细小，而不是我们在CD上所听到的那么清楚、强劲。所以，正

42、确的“乐器与人声大小比例“不是一味的照章缩小，而是按照相应的音乐成合理大小的比例。乐器才、如此，人声亦然。对乐器与人声比例的误解:其实，乐器与人声的大小比例最值得注意的不是比例缩小与否，而是因为频率响应曲线扭曲所造成的误解。例如您的房间在100Hz左右有严重峰值的话，定音鼓敲起来一定会变得特别大、特别有劲；大提琴、低音提琴也有相同的表现。这才是真正错误的比例。若以，在评写“乐器与人声的大小比例”时，应该特别注意频率相应曲线扭曲所造成的影响。十五、声音的质感和空气感质感这个名词相当抽象。我们常说这家具的木头质感很好、这套真皮沙发的质感很好；或者这块大理石的质感很好等等。从这些例子中，我们可以已逝

43、到，所谓质感就是指该物体“材质的本性”。不过，我们这里讲的并不是音质的那个质感，而是乐器演奏。打击接触那一刹那动作所发生的质感。因此，当我们说“小提琴擦弦质感不够好”就是“它不像真的”。由此，我们可以很清楚地了解到，所谓质感也就是指“传真度”。镭射唱盘刚推出时，大家都觉得小提琴的声音不像，就是指它的擦弦质感不够好。形体(xngt)感和空气感而“形体(xngt)感”则更容易理解。当我们(w men)听单簧管吹奏时，我们说它的形体感真好，那也是“传真度”的一种。总之，质感与形体感皆是“传真与否”的代名词。至于“空气感”又是什么呢？是指乐器发出的声音在空气中刻画出的一个空间的感觉。更清楚地说，“空气

44、感”是指声波振动的感觉，而质感更多是指“瞬间”的感觉。当然，弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外，它同时还有弦乐声在空气中产生的“空气感”。十六、细节再生细节是指乐器声音非常细腻和微弱的部分。如细微的堂音与录音空间中的杂音。一件音响器材细节再生的多寡很容易通过AB Test 比较出来。为什么有些器材所再生的细节较多呢？这可能与低失真、高讯噪比、高灵敏度、解析力、透明感等都有关。细节少的器材听起来平板乏味；细节多的器材听起来趣味盎然。一件优秀的音响器材，其细节的再生当然是丰富无比的。十七、空间感如果一套音响系统（包括器材与空间）如果能够使“音场”浮现出来，那它一定也可以使你“看到”而非“听到”。真正表现

45、好的音场与空间感绝对是可以“看到”的，而非仅“听到”而已。什么是空间感？那就是录音场所的三位空间实体大小。要能够将空间感完全表现出来，绝佳的细节再生是必不可少的，尤其his“堂音”的再生。可以这样说，如果听不到完整得 堂音，那么“空间感”也无法完整地再生出来。什么是“堂音”？堂音与“残响”。其实，这是二个不同的概念。堂音的因为是Ambience，残响的英文是Reverberation。Ambience原意是指周围。环境或者气氛，后来被引申为音乐厅中的堂音。从“气氛”二字，我们就可以了解它是指包围在我们周围的音乐细节。除了感性的意义之外，Ambience另外有一个理性的解析，即狭义的意思，指传入

46、耳朵的第一次反射音。换句话说通过第一次反射音与真接音的时间延迟，我们可以“感受到”音乐厅空间的大小。因此，如果我们无法在软体中听到堂音的话，我们便无法“看到”音乐的空间。“残响”与“堂音”？“残响”在一般的解析中，当然也可以说是反射音。但是，残响有一个更严格的时间定义，那就是指一个猝发音发生之后，声音的能量衰减到原来的百万分之一（60dB）的时间长度。据此，通常我们不应该说：“这个音乐厅的残响真丰富、真美”，而应该说残响较长或者较短。反过来，我们也不应该说：“这个音乐厅的堂音太短”而应该说：“这个音乐厅的堂音真丰富、真自然”。十八、整体平衡性每件音响器材都和指挥在控制乐团一样，应该求得一个整体

47、的平衡性。这就好比一个乐团中，人人皆是独奏的高手，但是每一个人都想出风头，不听指挥的诠释，如此一来瑞然个别演奏水准高，但是乐团的整体平衡性很差。这样的乐团当然不是一个好乐团。同理，一件音响器材的前述十七项要素都非常好，但是如果无法把这十七项要素做一个精妙的平衡，结果就一定不耐听。这样，不管解析力再高、再强，对比再好也没用。关于这项，我们无法用尺度去度量出来，要分辨整体平衡性就像多听音乐会才能分辨乐团好坏一样，只有靠自己、丰富的聆听经验来判断了。高、中、低频段的适当(shdng)量感与整体平衡除此之外，整体平衡性还有高、中、低频段的适当量感分配。例如，低频基础要好就是其中。所谓低频段基础就是低频

48、段在整个音乐里营造成一个稳固、坚定的状态、大部分的音乐迷都希望音乐是很厚实、丰润的，而不希望高频过多、中频、低频太少，造成头重脚轻的情况。这种合理的高、中、低频段量感也是这里所说的整体平衡性。整体平衡性好的器材听起来耐听，这也是通常所说的音乐性。因此，在进行喇叭摆位时，首先要得到的就是整体的平衡性。千万不要为了音场表现，而牺牲了雄厚的中、低频。即如果(rgu)您的喇叭离墙太远时低频不足，那么就应该让喇叭靠谱一些，以保证有足够的中、低音。十九、器材(qci)个性每件音响器材和人一般，有着自己的个性。有些器材听起来像绅士，有些像火爆浪子，有些温柔得像淑女，有些有热情得像卡门。由于个性不同，因此，在

49、搭配上就必须如婚姻大事一样，慎重其事。二件火爆脾气的器材搭配在一起一定让您难以消受。反之，二件温吞水、慢郎中配在一起也要急死你。所以，器材个性的认知绝对是必要的。器材个性的差异与搭配:根据长期试听音响器材的经验，器材本身个性上的差异要大于各器材之间真正品质的差异。也就是说，一般人所以认为的器材好坏往往可能是不同个性搭配下产生的个人好恶而已，真正器材的好坏往往被个性所掩盖。因此，深入地了解器材的个性有其绝对的必要性。如果您不了解器材个性，当然也就无法做合适的搭配。这样一来，声音要好听就难了。二十、器材搭配的推荐器材搭配的推荐是特别针对音响评论而言的。一篇负责任的音响器材评论，应该就自己丰富的经验

50、，向读者推荐适合的搭配组合，否则，读者会因自己缺乏其他器材的个性资料或者搭配经验，到头来仍然不知被评论器材到底要如何搭配周边器材，那你的评论就是白费了。器材搭配要注意的问题在此强调，不当的器材搭配往往比器材本身好坏影响更大。不仅是一般音响迷，就是音响评论员或专家也经常会因为不当的搭配而误解了器材本身的真正能力，这是很遗憾的事。其实，任何以为评论员只要听得愈多，就愈不敢为一件器材做黑与白、好与坏的二极化评价。因为在这二极之间往往还存在着许多可能性。所以，听得愈少的人愈肯定二极化的答案。这就好像小孩看电影时喜欢问大人：哪些是好人，哪些是坏人一样。为了减少犯错的机会，评论员在聆听器材的时候一定要先做

51、多方面的搭配，然后再将自己的搭配推荐给读者。第四讲 家用高保真音响使用过程中存在的基本问题及其解决办法这方面的问题很多，我们不可能全部涉及到。所以，这里只对最基本的问题进行讨论。针对有音响的人来讲，最基本的问题可能是：我的音响放出来的声音为什么不好听？我的音响为什么没有音场。造成音响不好听的原因有很多，可能是您买到的器材品质不如你意、可能是你的搭档不当；当然更可能是喇叭摆位不对，所以不好听。总之，不好听是事实，也一定有其不好听的原因。这些诸多原因归纳起来，最为常见的可能有：音响的音量控制器没有调好、如何正确使用音量控制器有人可能会这样认为，音量控制器不就是用来控制音量的大小而已，还有正确与否可

52、言？所以，一般人很容易忽略，而且不会去仔细考虑这一因素。但是，也许您的音响不好听的原因就是这个简单，而且，每当你听音响时却视而不见，使你拼命钻牛角尖，去寻找其他问题。其实就是您的音量不是开得太大了，就是太小了。音响观念(gunnin)中的一个误解很多人以为只要是音响器材设计有的音量，我喜欢开多大就可以开得多大声，音响器材无论大小声都应该可以唱得很好。事实上，音响器材在最大声与最小声时都有其天限存在(cnzi)，不是您爱唱多大、多小声都能唱得很好。对于唱小声，我们一般来讲声音过于小，这就导致声压不足，很多音乐的细节就会听不见，音乐的场面也不够大，所以就不好听了。因此，很多人就会把声音开得大大的。

53、但是，音量开大了，细节听到了，可是另一个(y )问题又出来了。下面我们重点谈这一问题。为什么音量不能开得太大？一是扩音机与喇叭可能受不了那么大声而产生严重失真。扩音机的失真很容易理解，那是因为它本身没有那么大的功率，你却要它连吃奶的力量都用尽，结果就只能勉为其难了，声音当然就不如意。至于喇叭，那是我们要了解的重点问题。通常，每个喇叭所能承受的功率（或者说发出的音量）都是有限的，如果在其能力范围内，它就可以发出失真很低、很悦耳的声音。但是，一旦音量超过了它的负荷，它就会产生严重的失真，其发出的声音就会刺耳难听。二是聆听的空间无法承受那么大声。喇叭有失真天限，不能开太大声的例证第一个例子就是，如果

54、你觉得声音难听刺耳时，将音量关小，声音就不难听了。第二个例子就是，如果你有一小一大的两套音响，如一般迷你床头音响。如果你在一定的音量下听，经常会发现竟然比自己的大套音响还好听。然而，当你开大声来听时，就完全走样了。第三个例子就是，如果汽车的隔音不错的话，在汽车里以适度的音量听音乐时，往往也有很好的声音表现。从以上的例子中可以充分验证“适当音量”的重要性。可惜，一般人往往高估了自己的音响，以为那么贵价钱买来的小喇叭，说什么也要能够发出很膨大的音量才对。其实，无论您是花了多少钱买的喇叭，小喇叭就是小喇叭，它所能发出的音量有其很大的限制。即使您的喇叭比一般的好，也只是增加一点音量的承受能力而已。怎样

55、确定你音响系统的天限音响的音量到底开多大，才是正确的？最简单的方法就是用你的耳朵去听。一般可以用二种声音来试听：一是人声，二是小提琴的声因。人声测试：音响最难还原的人声就是男高音与女高音。所以，用这些因来考研你的系统，也是对喇叭的最大考验，拿一张男高音的唱片来听（最好是帕华洛帝的，他的声音能量最具摧毁性），将音量开到男高音唱到很强听起来还不会难听的地方为止。女高音用崔岩光的就行了。小提琴测试：人声测完之后，再用小提琴来试。不必用协奏曲，只要用小提琴奏鸣曲就可以了。通过一支小提琴与一座钢琴的声音，你可以听得比较清楚。要注意，当你觉得小提琴的声音开始绷紧，刮耳，变尖锐时，那就是极限了，此时你应该将

56、音量调低一点，知道小提琴的声音听起来不绷紧，且甜美为止，那就是最适当的音量。为什么要大喇叭？依照上述要领调好音量之后，你可能会很失望，因为那么小的音量无法满足你的听觉。没错，现实是很残酷的，否则为什么会有多单体四件式的大喇叭或大口径的单体出现？喇叭设计工程师们深知单体的天限，所以，为了不失真地呈现庞大的音量，他们必须使用几十个小单体或几只大口径单体，让每个单体仅发出最适当的音量。想想看，几十个不失真的单体所呈现的轻松自然(zrn)庞大的声音，岂是你一个高音一个中低音单体的小喇叭所能及的？由此可见，无论你使用的是什么喇叭，了解喇叭的天限，将它的音量控制在适当的范围里，就是让你的音响声音不难听的最

57、大秘诀。同时，深夜时除了电源充足是可能的原因之外，外界的噪音降低，你在小音量的情况下就已获得(hud)足够声压了。所以，在一般情况下，要大的音量就必须有大的喇叭单体或喇叭群，用大声量去覆盖噪音，满足你的听音要求。听音空间(kngjin)不能容纳太大的音量可能有不少人理解不了聆听空间容纳不了太大音量的问题。聆听空间又不是喇叭或扩音器，怎么也有负荷的问题呢？有的！这也是一般人容易忽略的问题。其实，聆听空间的音量负荷就是空间内六面墙的声音发射负荷。如果在木板、石膏板隔成的房间听音乐，由于板与板时间有夹层，形成标准的软调空间。这样的空间可以吸收很多的声音能量，即可以容纳较大的声音负荷。无论是高、中、低

58、频段的声音，这样的空间都能够吸收。如果在都是砖墙或水泥的房间，坚硬的墙面所能吸收的声音能量无法与软调空间相比。后者是吸收为主，前者是反射为主。虽然，软调空间可能会使低频量感不足，但是大部分都能使高频顺耳，而硬调空间的低频不会逸失（可能还会增强）但却也容易因高频反射太强而刺耳。权衡得失，软调空间比较适合听音响，因为这样的空间对于音量的负荷比较大，不易让你觉得声音嘈杂刺耳。调整喇叭的摆位，适应硬调空间正三角形摆法很好用:如果你不想改变硬调空间，又没有办法解决空间内反射音太多太强，空间负荷超载的问题，最简单又不必花力气的方法，就只能降低音量，这一方法我们已说明。除此之外，还有第二个方法，就是利用喇叭

59、“正三角形摆法”（有些空间可能要用“长边摆法”加上“正三角形摆法”）。为什么要用正三角形摆法呢？因为这种摆法，喇叭离四面较远，它所产生的反射音也较弱，我们所听到的乱七八糟反射音就减少了。为什么要用正三角摆法加上长边摆法呢？正三角形摆法加上长边摆法的妙用，就是将空间干扰因素降低到最低。你可以将整个正三角形（二支喇叭与人）在房间内移动，慢慢找出最佳的正三角形位置。为什么要长边摆法加上正三角摆法？这是针对而侧墙反射太强或二侧墙距离较窄的空间。在这样的空间里，从二侧墙传来的反射音严重干扰直接引。这时，你可以尝试将喇叭摆在长边，是二支喇叭距离侧墙远些，从二侧墙传来的反射音就会减弱。当房间长宽比例不好时，

60、就不要强求喇叭按照传统的短边摆法。当用“三一七比例法”或“三三一比例法”都得不到良好的声音时，发挥你的想象力，运用其他的“喇叭摆法”试试，或许你会得到意想不到的效果。降低音量可能会发生的问题和解决的方法当你将音量降低之后，通常有一个问题可能会随之而来，那就是低频量感不够。低频量感不够要如何解决？其实很简单，再加一点低频就好了！说倒容易，怎么加呢？大低频的方法，每个高手可能会有自己的方法。如果你不是高手，最简单的方法就是加一个超低音。千万不要以为加个超低音就是要震耳欲聋的低频，超低音真正为我们服务的地方就是“加那么恰恰好的一点”，请注意只是“一点点”。为什么我的音响(ynxing)“看”不到(b