第1单元构画想象彩绘世界

1、中国画之山水篇领悟山水,寄情山水望秋云，神飞扬临春风，思浩荡 在山水中安顿自己的心灵，在对自然的发现中发现另一个“我” 中国山水画是人类对自然万物充满智慧和创造性的阐释，是一种有意味的追求审美价值的情感活动。 中华民族的精神内涵形之于绘画，也以体现在山水画上最为清晰。山水质有而趣灵，于是古代文人把对山水的热爱升华为描绘心中山水的艺术作品。诗歌、绘画、音乐、园林建筑“外师造化，中得心源”富春山居图黄公望，元代，是黄公望晚年的杰作，也是中国古代山水画的巅峰。此图描写富春江两岸秋景，笔法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，干笔皴擦，丛树平林多用横点，林峦浑秀，似平而实奇，整个画面，似融有一种仙风道骨

2、之神韵。此本之前已被烧成两段(后人分别名之剩山图和无用师卷)。“以大观小”，画家自己看作一个巨人，面对自然山水，千里江山尽收眼底，打破时空的限制六君子图元 倪瓒“小中见大”，取自然一角画出悠远之境笔墨传达情感志趣 用笔和用墨是中国画独立于世界画坛的重要因素，经历代中国画家在实践中不断磨砺积累，创造了勾、勒、皴、点等多种技法，加之笔法墨法以及用水的灵活与多变,更兼利用宣纸自由渗化的特性,使画作呈现出随性挥洒,浓淡相宜，妙趣天成的艺术效果。皴法是中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的艺术语言形式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。

3、不断发展中形成了一套完整的体系，从而具有了独特的价值地位。披麻皴 中锋运笔，多来表现南方秀润多姿的山水风景。大斧劈皴，侧锋运笔，宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如折带故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。元四大家之一的倪云林喜画折带皴，用渴笔(笔头含水很少)画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。云头皴：笔多屈曲迂回，向中心环抱。如夏云多奇峰，故称云头皴。这种效法创自北宋山水画家郭熙，他的山水烟云隐现，奇峰多变，独步一时雨点皴：亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重。在画史上

4、运用雨点披的成功范例是北宋范宽，他的皱法被人称为枪笔，他的山水具有峰峦浑厚，势状雄厚今的独特风格。荷叶皴 赵孟頫皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。当你远望黄山的莲花、莲芯二峰时，可以看到荷叶皴在自然界中的情景。米点皴这是北宋书画家米芾，米友仁父子所独创，它是用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨井用，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。中国画墨法 焦、 浓、 重、 淡、 清 中国画墨法 泼墨法： 大笔挥洒，好像往纸上泼墨，所画的形象面积较大，形体表现自由度较大。画荷叶、山水等，用泼墨较多。 积墨法：

5、墨色层层积加，一层干后再加一层，最后达到理想效果。 中国画墨法 破墨法 第一层墨没干时，接着画第二层，让不同的墨色相互渗化，形成丰富的墨色变化。 浓破淡淡破浓墨破色色泼墨春山游骑图 周臣（明）过桥会友上山走向山巅寺庙中国山水画的空间表现平远法 郭熙窠石平远图 平远法：左右拉长的视线，去画出平铺的山。范宽 溪山行旅图 高远法：上下抬头的视线看山、画出耸立的高山。 巨然 秋山问道图 深远法：用纵深的视线，表现山的前后、里外的层次画法。 元 吴镇 渔父图 散点透视之深远法元 赵孟頫 水村图 散点透视之平远法宋 李唐 万壑松风图散点透视之高远法（宋）郭熙 早春图利用留白和墨色的浓淡变化是中国画常用的表

6、现画面空间感的方式霍贝玛 村道中西方风景画在表现空间感手法上的区别 中西方绘画表现空间感的特点比较 特点表现手段西方焦点透视视点固定，一个消失点近大远小东方散点透视(平远、高远、深远）视点分散高低、叠压、墨色、留白方法中常按画家的主观意图自由组合空间，不断移动视点或并置时空，在空间构图方面讲究平面布局的横卷式构图,用高远、深远、平远三远法结构画面。 西西方绘画强调科学准确地再现客观世界的三维空间，传统的西画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感。（宋）范宽 溪山行旅图中国绘画中的人物和风景总是呈现出一种心灵上的真实，并非视觉上的真实。以澄怀味象、神超理得、闲居理气言山水画欣赏及其心态，是一种超功利的审美愉悦，幽闲平和的虚静情怀。其感情不是激动起伏，而在优游玩味之中得畅神之乐。古人欣赏山水画的方法：闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之藂，独应无人之野。峰岫峣嶷，云林森眇欣赏山水画的结果：“万趣融其神思。”“畅神而已。”欣赏溪山清远图同学之间讨论，并说说欣赏感受