西美复习希腊时期艺术特点

1、希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会。希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它蕴育着历史和哲学观念的萌芽。希腊神话中“神人同形同性”的特点使神祇具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活通的有利。温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动的场所。四年一度的运动会上，运动员为艺术家提供了塑造健美的条件

2、，使他们对于美有较早的领悟和表现。希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类宝库留下了最珍贵的遗产。古代希腊文化也是西方文明的土壤，从美术角度来看，没有希腊美术就没有现在的西方美术史。从古罗马，从文艺复兴，从十七、十八、十九世纪的古典主义都可以看到希腊美术的深刻影响。灿烂的希腊美术经历了爱琴美术、荷马美术、古风美术、古典美术和希腊化美术五个不同的发展时期，的阿芙属希腊化时期的作品。是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。希腊美术中的题材多来自希腊神话，希腊神话中的人神同型，同性观不仅仅是古代希腊文明完全不同于东方的人本主义精神的体现，也是古代希腊文明完全不同于东方，注重直观

3、模仿自然的理念的“模仿说”的体现。阿芙是希腊中爱与美的女神，在罗马神话中称，她掌管人类的爱情、和一切动植物的繁殖、生长。由于这尊大理石雕像在希腊的爱琴海域岛被发现，因此们称为的阿芙。断臂的大理石雕刻，约完成于公元前 150 年，现藏于巴黎卢浮宫然而所看到的并不是远离人间的神：她那匀称、妩媚的腰枝，起伏的，柔软细腻而富有弹性的体现着健美的青春，也体现着古代希腊的人本主义精神，她那椭圆的脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及那含蓄、安详的面孔、微微扭转的动势的又是既来源于希腊女性又希腊女性，既模仿自然又自然的理想古典现，难怪 19 世纪末法国著名的雕刻大师认为她是“中的”、“古典灵悟中的杰作，是理与情的

4、结构，知与灵的”。虽然双臂已经残缺，但并不影响整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。古代希腊的艺术具有人类童年时代特有的纯净和理想化、理念化的端庄和典雅，这就形成了希腊艺术所特有的审美境界。十八世纪德国美学家称之为“单纯的崇高，肃穆的伟大”。几百年来，这种境界一直被西方古典艺术家视为最高境界。1荷马时期（公元前 12前 8 世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。荷马时期最早的造型艺术作期是几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一

5、时期又被称为“几何风格时期”。2古风时期（公元前 7前 6 世纪）古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。绘画：陶器是希腊人主要的日常期皿和出口商品，雅典和是陶期的重要生产中心。在古风时期，情节性绘画的类型就已确立，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。公元前 7 世纪的绘画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等等。黑绘风格出现于公元前 6 世纪初，它是把主体人物黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出

6、，有如剪影，细部稍用勾线表现。期代表作有与埃玩等。红绘风格出现于公元前 6 世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。绘画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成，即多利亚式和式。多利亚柱式朴素、粗壮，没有柱基，柱身由下向上逐渐缩小、中间略鼓出，柱身有凹槽，柱头上接方形柱冠。柱式精巧、纤细，有柱基，柱身较细长、匀称，凹槽密而

7、深，柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。后来，在古典后期的小亚细亚地区又流行一种柱式柱式在柱式的基础上发展到更为华丽的装饰，柱头为繁密的花蓝。古风时期的有名建筑是埃的神殿、以弗所的神殿。荷犊的男子希腊公元前 6前 5 世纪雕刻：古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。人物通常，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。后期雕刻开始出现新的，产生了一些较为生动自然的体，这种体雕像被统称为“”。创作于公元 6 世纪的荷犊的男子是古风时期的杰作，小牛的表情生动，举着牛犊的男子双手雕刻得结实有力。3古典时期（公元前 5前 4 世纪）这一时

8、期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。这一时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典建筑群。雅典重建于古典初期。它耸立在很高的山崖上，地势险要陡峭，仅有四面上下通道。各建筑顺应山崖的不规则地形分布在山顶上，它包括山门、农神庙、神庙、伊神庙等建筑，其主要建筑是献给女神的农神庙。农神庙长 70 米，宽 31 米，列柱的比例为 178，柱高 10.5米，采用多利亚柱式，檐壁又采用式的浮雕饰带，东西三角楣装饰着高浮雕。它结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建

9、筑结构和装饰、纪念性与装饰性、内容与形式取得了高度、是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。伊神庙有苗条秀丽的柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。是古典初期雕刻家。他的作期造型准确，对人物内在的骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达。他的代表作掷铁饼者在一个固定的动作上运动的连续性，出色地解决了重量落在一只脚上的重心问题，改变了雕刻中直立的程式。命运三女神，大理石雕塑，亚斯主持作于公元前 447公元前 438年，现收藏于伦敦大英博物馆。古典盛

10、期最伟大的雕刻家是亚斯。他设计了雅典建筑，创作了内大量雕刻和装饰浮雕。他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。他为农神庙创作的女神像高达 12 米，用木胎黄金、象牙刻成，表现了女神一手托小胜利女神、一手执盾的姿态，受到同时代人及后人的。此外他还为雅典广场创作了一座持矛的雕像，高达 9 米，据说在海上便可见到镀金矛尖的闪光。他为农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，期中命运三女神优美，衣纹主动，既衬托出女神的体形，又具有柔美的运动感。波留克列是亚斯的同时代人，他既是雕刻家、又是古代著名的艺术理论家。他写了法则一书，系统阐述了各部分的比例，提出头与之比为17

11、。他的雕刻荷矛者就是其理论的具体体现。但他的作品带有的形式方面的探索，强调艺术的规范化，这一点多少对他的作品产生了，使他不能创造出亚斯那么多动人的作品。古典后期，雕刻开始侧重个性的刻画，表现人的个性和感物充满着生活的和内在的。这种性格化的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。西以柔美、抒情为特征，他的人物总是处在恬静、愉悦的期氛中，但又充满青春，给人以亲切、诗意的感受。他喜欢描写神话人物，如快乐而潇洒的萨，含蓄而优雅的。他也塑造了最早的女尼多斯的阿芙德，他那优美而流畅的表现很快就征服了观众。与期西的宁静、抒情相反，史珂珀斯的雕刻却传达出一种内在的和悲剧性的。他的人物头部往往处在扭动中，眼睛深凹，眉骨

12、突出，嘴张开，嘴唇饱满而弯曲，通过面部大的起伏造成明暗对比，不安、激奋、痛苦、渴望的感情。贝群像可能是他的作品，雕像的面部表情和动作表达出人物的绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂表情。留西波斯继承和发展了波留克列的理论人的头部与身体的比例为 18 的标准。与波留克列的不同之处在于：他的人物既有运动员一样健壮的体期、又有复杂的感情和充满的内心世界。他塑造的神话人物克表现了处在休息中的，肌肉发达的身体与沉思的面部表情形成对比。4希腊化时期（公元前 4 世纪末公元 1 世纪）希腊化时期，马期顿国王征服希腊各城邦，建立。随着的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的以及与东方文化的交流，这一时期又称之为“泛希

13、腊时期”。这一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。本土地区仍然保持着希腊古典传统，技巧更为成熟。萨摩的胜利女神以舒展旋转的动作、生动自然的体态、迎风飘动的衣纹胜利者喜悦的心物面向海洋，伫立于船首形底座上，安放在悬崖峭壁，与环境交相辉映，有机的整体。的阿芙德以其空间的体积感和女的柔美而具有永恒的。在埃及地区，风俗化雕刻流行。雕刻家表现了大量下层人物形象，如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等，也着重于生活细节描写，如小孩与鹅表现了儿童与动物嬉戏的生动情节。小亚细亚地区的是希腊化时期的艺术中心之一，在这里史珂珀斯的悲怆风格得到了继续发展。祭坛是其代表作。这一祭坛是为了纪念对地区的征