2023年最新的阿飞正传的经典语句19篇

1、第 PAGE77 页 共 NUMPAGES77 页2023年最新的阿飞正传的经典语句19篇影片阿飞正传景别分析 该影片大量运用了近景系列景别，多室内景、夜景，用冷、暗的照明，拍摄永远没有固定方位。描绘故事发生的时间、背景，以及整个故事的情感基调。 故事以六十年代初期为背景，阿飞是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪同居，但后来又相继抛弃了她们。情节交代了男主角阿飞对感情的态度，始终情感的孤独，折射出阿飞贵族式的颓靡的人生态度，又交代了两位女主角在面对感情伤害后的不同表现，突出性格特征。 阿飞决计找到生

2、母，为此他只身前往南洋。一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了阿飞，此时的阿飞已在一场打斗中身负重伤。两个人摆脱追逐的人，在一列返乡的火车上，阿飞被人用枪打死。 情节：女主角找男主角，想要回到男主角身边，但被拒绝，在街上碰到男二号，然后倾诉，分别的情景。 景别：中近景 该镜头还运用了景深，以女主角为主体。 作用：突出女主角的无助，以及引出男二号，交代女主角与男二号的情感联系。 景别：中景 作用：交待了环境，屋内空间狭小，两个人坐着交流，表现两个人的动作表情，也以此推动情节的发展。 情节：女二号被男主角抛弃后，找到女一号，以为女一号将男主角抢 回去，

3、第一，存一线希望，看看能不能找到男主角；第二，希望能从相同经历的女人身上寻找到一点安慰自己的理由。女一号不想理会女二号的无理取闹，两人吵起来。 景别：近景 作用：突出两个女主角收到的感情伤害，对比两个女主角的不同性格特征。 景别：特写 作用：表现人物表情，体现人物心理活动，暗示他与男主角以及女二号之间矛盾的情感关系，心情惶惶不安，为故事情节的发展奠定基调。 景别：近景 情节：女二号去找男主角，打听男主角的下落，与其养母的对话，一方面表现她内心焦急，一方面表现她对男主角的情感陷得很深。 作用：这样的镜头富于变化，能够具体表现人物动作、神态的变化，突出画面中人物的重要作用，强调细节, 丰富画面表达

4、的故事情节。 情节：男主角头也不回地离开菲律宾生母家，追寻了二十多年的“家”，一瞬间失去意义。 景别：全景 作用：突出男主角的决绝。 男主角早已忘记了一分钟的爱情，但寻母的欲念不死；当他被生母再度抛弃而终于绝望时，一分钟的记忆才死灰复燃，却已经面临一辈子唯一的那次着陆。死亡使时间与空间的轨迹交汇，只有死亡才能终止漂泊，也只有死亡才能医治忘却。 阿飞正传的经典语句(2) 阿飞正传经典台词 本文是关于经典台词的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 阿飞正传经典台词 1、一分钟 张国荣：十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开

5、始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。 张曼玉独白：我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人。之后他真的每天都来，我们就从一分钟的朋友变成两分钟的朋友，没多久，我们每天至少见一个小时。 张曼玉：我以前以为一分钟很快就会过去，其实是可以很长的。有一天有个人指着手表跟我说，他说会因为那一分钟而永远记住我，那时候我觉得很动听。但现在我看着时钟，我就告诉自己，我要从这一分钟开始忘掉这个人。 刘德华：“去年四月十六号三点你在做什么？” 张国荣说：“她告诉你的啊” “要记得的我永远都会记得。” 2、妥协 张曼玉：我想搬到这里和你一起住。 张国荣：好。

6、 张曼玉：那我怎样跟我爸说呀？ 张国荣：说什么？ 张曼玉：我们的事呀。 张国荣：我们的什么事？ 张曼玉：你会不会和我结婚？ 张国荣：不会 张曼玉：我以后不会再来了 张曼玉：我还是想搬到这里和你一起住。 张国荣：我不会和你结婚 张曼玉：不结婚也没关系，我就是想和你在一起 张国荣：你能容忍一刻，难道你一辈子不结婚？ 3、那只鸟 “我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。” “以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地，其实他什么地方都没有去过，这只鸟从一开始就已经死了。” 4、生母 张国荣从母亲家

7、里出来后，那一段的独白：我终于来到亲生母亲的家了，但是她不肯见我，佣人说她已经不住这里了。当我离开这房子的时候，我知道身后有一双眼睛盯着我，但我是一定不会回头的。我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。 5、两个女人 张曼玉：坐一会儿好了，过会我们要关门了。 刘嘉玲：其实我不应该来的，我不应该给你一个痛快的机会。不过我始终觉得他爱我多一点，说到底他是因为我而离开你的。 张曼玉：这种事，早点知道比晚点知道要好。现在哭的是你又不是我。我已经没事很久了。 6、无情 张国荣：你走出去以后就不要再回来了。 刘嘉玲：你是不是对每个女人都是这样子。 张国荣：我这一辈子不知道还

8、会喜欢多少个女人，不到最后我也不知道会喜欢哪一个。感谢阅读，希望能帮助您！ 阿飞正传的经典语句(3) 阿飞正传经典台词 小编希望 阿飞正传经典台词这篇文章对您有所帮助，如有必要请您下载收藏以便备查，接下来我们继续阅读。阿飞正传是影之杰制作有限公司投资出品的经典文艺片，由王家卫执导，张国荣、张曼玉、刘嘉玲等主演。此片描述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。1990年12月15日，影片于香港上映。1991年，影片在第10届香港电影金像奖上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项。张国荣凭借阿飞正传获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。2023年，香港电影金像奖选

9、出100部最具代表性的中国电影，阿飞正传名列第三位。2023年，阿飞正传在韩国重新上映。在这部剧情电影中，太多的经典台词时而浮现在脑海，下面小编就总结了一些堪称经典阿飞正传经典台词。 阿飞正传 的海报 1.张国荣：一九六零年四月十六号下午三点之前一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友阿飞正传 2.这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞，飞累了就睡在风里，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是死亡的时候。阿飞正传 3.张曼玉：我昨晚没有做梦见到你。张国荣：是呀，你昨晚一直没睡。这是没用的，你一定会见到我的。阿飞正传 4.张国荣头也不回地离开菲律宾生母家，我

10、只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。阿飞正传 5.十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。阿飞正传 6.我以前以为一分钟很快就会过去，其实是可以很长的。有一天有个人指着手表跟我说，他说会因为那一分钟而永远记住我，那时候我觉得很动听但现在我看着时钟，我就告诉自己，我要从这一分钟开始忘掉这个人。阿飞正传 7.以前我以为有一种鸟一开始就会飞，飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方也没去过，那鸟一开始就已经死了。阿飞正传 阿飞正

11、传的经典语句(4) 阿飞正传观后感 “我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下一次地，那一次就是它死亡的时候。”阿飞正传电影开头这一句话，让我一直难以忘怀。 该篇讲述了主人公阿飞从小生活在富贵人家，有钱的养母骄纵着他，可就是始终不肯向阿飞透露其生母的行踪。阿飞一边与养母闹矛盾一边纸醉金迷，先后结识了单纯的售票小姐和漂亮的舞女，可阿飞最终还是抛弃了她们，独自去寻找生母，不料在途中阿飞遭到暗杀，死在了火车上。 阿飞找不到生活的寄托，于是他放逐自己，他沉沦，他不思进取。他的一生是孤独的，是没有方向的，尽管他先后有过售票小姐和舞女的陪伴，可

12、是他始终把最真实的自己隐藏起来，他没有也没敢接受人家对他的一片真心，他缺乏安全感，他害怕受伤，他倔强，又或者可以说他认为没有真正的得到也就没有所谓真正意义上的失去。 阿飞看似风流，对什么事都不太上心，可是他也有关爱朋友、关心恋人的深情一面。阿飞在临走前把自己的爱车送给了一直陪伴在他身边的死党，他对好友有情有义。在临死前，阿飞还对试探着他对售票小姐的朋友说出自己的真心话:“要记得的，我永远都会记得。”可是善良的他让那位朋友不要告诉售票小姐这番话。阿飞宁愿背负着负心汉的骂名，也希望自己所珍惜的人能够得到真正的幸福。 阿飞是一个悲剧人物。他一生中也没能够找到生命的支撑点，他不知道他自己想要的是什么，

13、又或者说他太沉浸在自己幻想的世界里，以至于在现实世界中因始终得不到心中的世界而刻意放纵了自己，结果也害苦了自己，浪费了他所拥有的那个时代的人羡慕的一切。 看到阿飞的结局，我是心痛的。莫不是这世上真没有他的落脚点？世界还很大，究竟是阿飞没能跳出自己给自己搭建的围城。我愿化作那只鸟，不断地飞，可是我也更想成为能够知道终点在何处的那只鸟，不断地飞、不断地追寻，因而，在落地我的生命即将结束时，我能够无怨无悔，有的只是简单的满足。 阿飞正传的经典语句(5) 阿飞正传的经典语句(6) 阿飞正传经典台词 阿飞正传是影之杰制作有限公司投资出品的经典文艺片，由王家卫执导，张国荣、张曼玉、刘嘉玲等主演。 此片描述

14、了一位孤傲、叛逆青年的内心世界，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。1990年12月15日，影片于香港上映。1991年，影片在第10届香港电影金像奖上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项。张国荣凭借阿飞正传获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。2023年，香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”，阿飞正传名列第三位。2023年，阿飞正传在韩国重新上映。 阿飞正传经典台词 1、张曼玉:你到底有没有喜欢过我张国荣:我这一辈子不知道还会喜欢多少个女人，不到最后我也不知道最喜欢哪一个。 2、张国荣头也不回地离开菲律宾生母家，“我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定

15、不会给她机会。” 3、我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞，飞累了就睡在风里，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是死亡的时候。 4、以前我以为有一种鸟一开始就会飞，飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方也没去过，那鸟一开始就已经死了。 5、十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了，我明天会再来。 6、我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人。之后他真的每天都来，我们就从一分钟的朋友变成两分钟的朋友，没多久，我们每天至少见一个小时。 7

16、、我以前以为一分钟很快就会过去，其实是可以很长的。有一天有个人指着手表跟我说，他说会因为那一分钟而永远记住我，那时候我觉得很动听但现在我看着时钟，我就告诉自己，我要从这一分钟开始忘掉这个人。 8、张曼玉：我昨晚没有做梦见到你。 张国荣：是呀，因为你昨晚一直没睡。这是没用的，你一定会见到我的。 9、我终于来到亲生母亲的家了，但是她不肯见我，佣人说她已经不住这里了。当我离开这房子的时候，我知道身后有一双眼睛盯着我，但我一定不会回头的。我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。 10、做人，要么要，要么不要。如果你真的不能没有他，那你告诉他你不能没有他呀!不然的话，从这

17、一分钟开始就当作不认识这个人。 11、我以前以为一分钟很快就会过去，其实是可以很长的。有一天有个人指着手表跟我说，他说会因为那一分钟而永远记住我，那时候我觉得很动听但现在我看着时钟，我就告诉自己，我要从这一分钟开始忘掉这个人。 阿飞正传的经典语句(7) 阿飞正传观后感 阿飞正传观后感 时光回到了80年代，回忆第一次看阿飞正传还是初一，家里租来5元一盘的录影带。哥哥们看得很起劲，我一个读书仔，看了也白看。当时只觉当男生挺好的，上课去撩前排女生的头发，女同学小耳朵红了。93年男女同学不怎么可以说话。后来暑假都要义务去看5场爱国电影，我发现我坐在旁边的就是她。她跟我讲她花很大的代价，问了我的坐位又跟

18、我坐在旁边。我当时内心膨胀，又胆小。矛盾的跑出了电影院。放暑假后，没看到她了，听她同桌说她转校去了深圳。转了号码给我，我从来没打。后来也就忘了。 回到电影 阿旭是交际花的地下儿子，同为交际花的闺蜜养大了阿旭，生母弃子嫁给了菲律宾华人富商。并每月寄来的50美元的抚养费给阿旭养母。50美元在60年代香港 7元就可以租到二房一厅加精装修，相当于现在的5000港币。 那50美元，就可以让阿旭不工作，而过上富裕的生活，家有还有阿姨伺候。可以说是一个富养的地下子。还有奔驰。 阿旭就是现在一个月50万开着跑车到处跑的富二代无二。 等价的名媛，她追不上，没有家世。他内心的自悲心理又玩世的心理，她分别泡上了小卖

19、部的小妹，转而泡上了舞女的熟妹。她用泡妹子，如吃泡面一般，满足自己的自悲与征服。现在哪个开个宝马，想泡个低层级的妹子，也就是分分钟钟的事。阿旭代表了私生子的悲哀。 小警察正是他的反面，家有老母要行孝。电影台词 你不能放纵自己，你不能以这个借口来放纵自己。终日游手好闲，花舞女的钱不心酸的渣男。 渣男的电影没有教化，只有警醒。当这个社会为了金钱连孩子都可以不要，为了金钱，而看上渣男的表面。这种男人不是好男人。不值得这么出名，还要VIP. 刘德华的正面男人形象，被梁朝伟的第二代渣男给矮化。渣男特征 外表光鲜，口带装很多钱，一个高富帅的表面。装吃低层的傻白甜。阿旭的死是必然，因为她的养母已经说了你去菲

20、律宾永远就回不来。阿旭走出那个庄园，不只她的生母被后看她，还有认为阿旭的出现给他的家族带来羞耻的眼睛在看他，也已经派出杀手。戏文讲华人街有许多坏人，你不能睡在街上，等醒了，刘德华告诉阿旭 女孩偷了他的钱，阿旭大度的说道她还算好的。 阿旭想去美国。没去成，死在火车上。 就这样一个渣男，一个有美貌的渣男，草草的过了一生。男人可以美，但心灵要更美。不能放纵自己。 阿飞正传的经典语句(8) 阿飞正传影评 篇一：花样年华影评 花样年华影评 “如果多一张船票，你会不会和我一起走？” 摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮

21、躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。 这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过-讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的廊桥遗梦。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而花样年华折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。 让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。阿飞正传里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；重庆森林里警察633和663的各自特立独行的生活

22、理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；东邪西毒中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连春光乍泻这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2023年的这部花样年华中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。 梁朝伟和张曼玉在

23、片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一

24、起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。 这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那2

25、6套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。 好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。花样年华就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律-抒情中带有丝许压抑的提琴

26、曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂-内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独-为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情-为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意

27、境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。 还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事-拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周

28、的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。 片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。一滴一滴，最后连成一片。此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔- 如果多一张船票，你会不会和我一起走？” 无言

29、 也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love 只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华 花样年华被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。 一、影片在主题表现上的含蓄美。 艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术

30、法则。含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。花样年华中正是具有这样的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。 （一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。 一部优秀的

31、电影作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。花样年华中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。花样

32、年华中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。 隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”1能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在花样年华中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 “昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道

33、路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头 导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。花样年华中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤

34、感的情绪。 此外，花样年华中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是 “把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”2，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏

35、丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。此处暗喻着一种矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为人妻，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。 （二）明暗和色彩对主题的暗示。 影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在花

36、样年华中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。 在花样年华中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在花样年华中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色

37、调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的 状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。 在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白 色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几

38、种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。但是片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差。这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。苏丽珍趁着房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍，象征了他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富于生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍下定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当它赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红

39、色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”3。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。 不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。 （三）道具的象征意义。 在这部电影中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在

40、影片中都具有不可代替的象征意味。王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。 旗袍是花样年华中最具象征意义的道具。苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。花样年华中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。“旗袍是中国的传统服装，象征着高贵、典雅”4，影片中的女主人公的服装样式都是旗袍。导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、

41、对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了她心中高贵的个性特点。而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统道德思想的影响，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。 花样年华中出现了四次的苏丽珍的一双绣花拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，于是就把他的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。周慕云一直把这双绣花拖鞋珍藏，就连离开香港去到新加坡，他也带着这双鞋。这就为赋予这双绣花鞋特殊的寓意。它象征着周慕云

42、对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。周慕云在屋内 篇二：重庆森林精彩影评 重庆森林 / Chungking Express 1994-07-14 / 林青霞 / 金城武 / 梁朝伟 / 王菲 / 周嘉玲 / 香港 / 王家卫 / 98 分钟(香港) / 102 分钟(国际版) / 重庆森林 / 喜剧 / 剧情 / 悬疑 / 爱情 / 王家卫 Kar Wai Wong / 粤语 / 汉语普通话 / 英语 /

43、日语 一半的 仅仅因为Californiadreaming喜欢上王家卫的重庆森林的喧闹，仅仅是因为重庆森林，我喜欢上了恣肆张扬的王菲。 在片中，王菲顶着一头蓬松的短发，干巴巴的身材，漂亮的小腿，漆黑的眸子，随着Californiadreaming摆动的身子，晃动的瓶子，随意的样子。爱上了警察梁朝伟，在他身边偷偷地蹭来蹭去，像姑娘一样傻气。偷偷听到的梁朝伟和老板说的话，心不在焉擦的玻璃，收到的需要转交给他的信，反复打量的空姐，落寞的背影。都隐藏着一份沉默而难以爆发的感情。 被生活冲淡的梁朝伟只剩下了麻木，随波逐流着。若不是突然回家撞见了在他家中的王菲，他是不会感觉到被换掉的毛巾，牙刷，衬衫，金鱼

44、，玩偶，CD的。而此时他的周围，肆意弥漫的都是王菲的气味，潜移默化地改变着他。又是一场幻觉吗？难道那一个昏黄的下午，两人的相依而睡只是绵延的梦境吗？也许当梁终于感受到，开始约王菲后，这样的幻觉终于惊醒。可是惊慌失措的王菲，只留下了一封她以为梁永远不会拆开的信，落荒而逃。那个大雨滂沱的夜晚，梁拆开了信，终是对着旋转的烘箱怅然若失。那烘干的是一张可以随她一起的登机牌。 直到再次响起的Californiadreaming,直到梁接手了外卖店，直到成了空 姐的王菲回来，直到她给他绘了那一张登机牌，他们才终有机会在一起。此时，只有如释重负的笑，一笑释沧桑。 王菲的单纯与执着打动了心死的梁朝伟，也打动了快

45、要麻木的我。在现实中，还有谁敢爱敢恨？还有谁有那空灵的眸子？于是在这样一个夜凉如水，在松软的沙发上，我再一次被轻松地感动了。 电影中重复着符号式的场景，有着大录音机的外卖店，梁拥挤的家，仅能两人走过的小街，拥挤的人群，一切嘈杂，只有到了两人的对话才终于宁静，这苍茫慌张的笑，如同孩子。 其实有时我们追求的，不在远方，也许在我们的一转身，便可看到那人，如此而已。 California Dreamin 一方面，时间的必然性令人敬畏（膜拜倒计时的“有效期”）；另一方面，时间的偶然性总是毫无理由地随机伏击世人：“56小时后我爱上了这个女人”，“7小时后她爱上了另一个人”。都市星系的芸芸众生，难免有轨道相

46、交、撞出火花的时候。重庆森林就是两幅午夜孤独者的星云图，时间坐标是午夜，空间坐标是英文题目“重庆特快”尖沙咀的重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”。 生日来临之际，也是爱情失效之时。两颗孤星相遇在午夜，天明之后各奔东 西。“重庆大厦”这一节，笔调冷峻。相形之下，“午夜特快”的故事简直是一出轻喜剧。California Dreamin的歌声震耳欲聋，王靖雯在加州的梦里舞蹈。她象阿飞正传的人物一样憧憬着流浪，但态度是嬉皮式的无所谓：“去也行，不去也行。”她和梁朝伟（警察663）的约会结果是南辕北辙：梁如约去了兰桂坊的California酒吧，她在香港的凄风苦雨中不禁想象“另一个加州是否阳光明媚

47、”，终于跟随梦的翅膀飞去了大洋彼岸的加利福尼亚。梁得到王的承诺-空头支票似的“登机证”，时间是一年之后，目的地不清楚。 一年之后，王靖雯倦鸟飞还。用她的话来说，“加州，也没什么特别。”其时，梁朝伟已进驻“午夜特快”。那是他们偶然相遇的地点，他却在这里等到了必然的结局。1994年的香港已不同于1990年的香港，“过期日”是更近了，但人们也逐渐学会适应，学会照顾自己，就象失恋的梁朝伟，和毛巾肥皂谈话也不失为消解孤独的方法。与其一味诅咒现代社会的物化，不如在物化的社会里发掘人性。 重庆森林是嬉皮式的随意而机智的幽默小品，在各方面与巴洛克式繁复的悲剧巨制东邪西毒形成了对比。一言以蔽之，王家卫与杜可风的

48、风格是典型的“万花筒、MTV、后现代”。 第一次看这部片子是在一年前学校礼堂的大屏幕投影上。那天晚上，人越看越少，我是坚持到最后的几个人之一。就象生命中注定要遇到的一个人；我遇到的是这部电影，和王家卫的这片森林。 不止一个人看到片名问我，重庆有森林吗？也不止一个人看过几眼后就问我，这片子到底想讲什么故事？两个问题我都回答不出。我不知道自己是否清楚答案。事实是我没看到与重庆有关的森林；看到的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。但对我来说，有些东西是闭着眼睛也能感受到的：一个人的孤独；两个人加在一起的孤独；被拒绝却无法遗忘；最后是无望的坚持。 每次在聊天室里试图收购王家卫的全套影碟时，都有人问

49、我，他的电影看起来很累，为什么喜欢他？我说不出。我知道很多人不喜欢摇摆的镜头，也不习惯多过对白的独白。但至少，他不在电影里胡乱讲道理；所以累的应该是他：说感情要比讲道理累得多。或许喜欢的就是他这种不讲什么道理的爱情。于是也就相信两人不经意的对视，不小心的相撞，就可能是爱上一个人的理由；而一瓶凤梨罐头或者一份厨师沙拉都会成为一次刻骨铭心的记忆。 谁能理解这一切呢？当人们和你在片名的晦涩和梁朝伟出场太慢上纠缠不休时，他们无法理解的不止是这部电影。 他们不会明白为什么失恋的金城武会期望一份不过期的记忆；为什么毒品贩子林青霞会用雨衣和太阳镜一起抵抗未来的不可知；为什么空姐周嘉玲会用一张取消的登机证来拒

50、绝一份感情；为什么警察梁朝伟会拥有一间感情丰富到会流泪的房子；为什么痞兮兮的王菲会用摇滚代替思考；用梦游来承载所有的情感。 这是一种方式，当一个人只能面对自己时，维护感情的唯一方式。 重庆森林-王家卫-打造爱情悬念片 重庆森林 导演:王家卫 (一) 不知道从什么时候开始,在每个东西上面都有一个日子.秋刀鱼会过期,肉酱也会过期连保鲜纸都会过期.我开始怀疑,在这个世界上还有什么东西是不会过期的 当听到金城武用那种淡淡的口吻说出这句话时,让我心里有种缺陷的感觉.爱情会过期吗这始终是一个没有答案的答案.好像这个世界上的很多东西都与爱情能够联系再一起,新买的秋刀鱼,保鲜纸看着这过期时间离今天还有那么远,

51、想想那时候这东西一定给用完了,就欣然的放进了超市的购物车里.可是秋刀鱼,保鲜纸或许也会发生意外,会遗失再家中的某个角落而找不到,到当了过期的那一天依然在那个角落.爱情也会被遗失,当拥有时不会珍惜,它会慢慢的慢慢的过期.过期了就不能再吃了.爱情也一样,有一句老话:好马不吃回头草. 每一个人都有失恋的时候,没每一次我失恋呢,我就要去跑步.因为跑步可以将你身体里面的水分蒸发掉,而让我不那么容易流泪. 篇三：春光乍泄观后感 春光乍泄观后感 春光乍泄观后感此刻已是早上八点三十九分，在我醒来以后的脑海里，一直徘徊着一个画面。一个梁朝伟拿着一部录音机，哭的画面。 在看完春光乍泄，已是很多年前的事情了。当时哥

52、哥（张国荣）已死了很久了，那时候我还只是个刚刚毕业的大学生。对于哥哥我是从倩女幽魂开始认识的，紧接着是阿飞正传一直到霸王别姬以及胭脂扣。可谓是部部都是经典，即使到如今，这样一个中国影视发展飞快的现在，都一直是如天空中最亮的星一般璀璨的，不曾暗淡分毫。那时候，我的概念里，一直觉得这个演倩女幽魂的少年，跟小虎队里的陈志朋很像，但又隐约的感觉比陈志朋好看。所以当我把这样不得其解的事情，问姑姑的时候，姑姑很是无语。因为她认为，是陈志朋长得很像张国荣才对。我的姑姑是我们家的小影视专家，她只比我大九岁，至于喜欢唱歌、看电影这些爱好，都是受到她的影响，她几乎是我对影视理解以及辩证的权威，所以当她这样说的时候

53、，我完全会绝对相信，直到如今我长大，不在单单的因为，别人的话而左右我的思想，我明确的认识了张国荣。 当时想要看春光乍泄，完全是因为哥哥。当然包括他的绯闻以及他没有得奖而引起粉丝之间澎湃着的怨气，日益膨胀，造成的一股很强大的不满哭喊声。尽管那件事离我是那么的远，但我还是可以清楚的从对哥哥的介绍文集中，嗅到人群对此的强烈不满。其实，这样的结果，对于哥哥来说是没什么的，因为对于一个如此耀眼的明星来说，他的作品以及他所创造出来的神话才是对他最好的论证，至于那些奖项，给的或者该给的而没给的，都只是微不足道的陪衬罢了。毕竟哥哥那样影视歌坛都神话的太少了，难免会被亵渎或者嫉妒，毕竟树大容易招风，毕竟那些所谓

54、权威性的奖项都不可能百分百的给予应该所得的人。 我记得我那时候，看春光乍泄，对于里面的很多情节是有诸多不懂的。比如哥哥那么爱梁朝伟，为什么还会去找别人，比如梁朝伟那么爱哥哥，最后却去看了张震，比如梁朝伟为什么会对着录音机哭，却只字不提？这些都是在以后，我经历了才终于理解。原来哥哥去找别人，是想试探梁朝伟，他内心恐惧，害怕自己变成一个离不开他的人。他自卑自负，却拿不起放不下，所以只能不断的想丢开、又拿起。不断的相互折磨。至于梁朝伟为什么会哭又为什么只字不提？同样是因为害怕。害怕了被抛弃，害怕了不稳定，害怕了在爱里面漂泊的煎熬，所以他哭了，也背叛了哥哥。那种哭代表着再见，代表着撕心裂肺的痛楚，代表

55、着对人性的无可奈何。没有什么比哭更能表达这样的心情了，文字此刻都是显得很是苍白。他不知道在以后的岁月里，放弃他自己会不会活下去，也不知道，未来的日子里见不到他，他能不能继续的走下去，他渴望爱他得到他并且与他偕老，但是他受够了背叛，受够了每个 夜深人静的焦虑以及受够了午夜梦回那被爱情刺伤心脏的疼痛，所以他恨了，不想再像个傻瓜一样，苦苦被摆布，苦苦被蹂躏，他要用离开的方式报复！所以他走了。至于他最后去看了，张震的父母，一方面是为了感谢张震，是他在那段灰色的往事里，给予了帮助与温暖。另一方面是为了怀缅自己那段刻骨铭心的爱恋，尽管不堪回首，却代表了他一生的爱恋，同时也是为了安慰自己，对哥哥的那份牵挂，

56、至于很多年后他们会不会再见，那就留给未来。 阿飞正传的经典语句(9) 阿飞正传影片 阿飞正传是我看的第一部王家卫导演的电影，这电影我看了三遍。众所周知，如若不是特别欣赏那种风格，一般人第一次看他的电影都会觉得沉闷，压抑，冗长，无聊。我也不例外，当时看的时候觉得好闷，几乎看不下去。但是因为这也是张国荣的代表作，而那时我急切地想要了解张国荣，所以我还是看完了，看完之后没有太大的感觉，只是哦了一声，原来无脚鸟的出处是这里，虽然那时我并不明白无脚鸟的含义。隔了一年多，我忘了什么原因，我又看了一遍那个电影，这次看完后，心里不像上次那么糊涂了，似乎明白些电影里德含义。第三次是和同学一块儿看的，那次看时，我

57、发现自己喜欢上了这电影。 旭仔，剧中绝对的主角，他的身上有着很多含义。无脚鸟，旭仔短暂的一生都在漂泊，就像一个浪子，不安的在世界上行走，不曾停歇，他执拗地寻找自己的亲生母亲，母亲是他生命力的根，找不到母亲，他就一直是个无根的漂泊者。经过许多辛苦，终于来到了母亲的门前，但母亲拒绝见他，心灰意冷的他恨恨地离去，一刻也不曾回头，报复性的想，我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。旭仔决绝地离开，只留下一个孤单的背影。旭仔对待女人的态度，处处留情，并不深情，更不专情。正如他所说，我曾经说过不到最后一刻我也不会知道最喜欢的女人是谁。他略施小计，便可使女人上钩，不得不承认，

58、旭仔身上有着难以抗拒的魅力。更要命的是，女人一旦爱上他，就情不自禁地沦陷下去，难以自拔。旭仔就像一剂毒品，危险却又充满魅惑，苏丽珍和露露都没抵抗住这诱惑。 这电影，我是冲着张国荣去看的，他的演技毋庸置疑，可以驾驭任何一个角色。而旭仔这个角色又是我所偏爱的。不羁，风流，不负责任，任性，他身上显现的许多东西，都不是什么好品质，可是反过来集合在旭仔身上，经过化合作用，却又发挥出了致命的魅力。最喜欢的是他的眼睛，清澈透亮的一双眸子，在电影里那种暗淡灰蒙蒙的背景下，更加显得纯净。我很诧异，一个34岁的男人怎么能有孩子似清亮的眼睛。电影的最后，旭仔受伤后，躺在闷热的车厢里，临死前对着刘德华饰演的超仔说，我

59、最想知道我一生最后一刻会看见什么，所以我死的时候一定不会闭上眼。但是我从那双眼睛里，看到了淡然平和，人之将死，终于得到解脱，不在偏执。 苏丽珍和露露，两个截然不同的女人，一冷一热，一静一动，那样的不同，安静的楼下女孩，和吵闹的歌舞女郎。十几年后，她的安静升级成了内敛的高贵气质，而她的艳俗修炼成了雍容的大家气概，仿佛是羽化新生。但是都爱上了同一个不该爱上的人，旭仔。我不知道她们谁对旭仔的情更深些，更不知道旭仔喜欢她们谁更多些。旭仔离开露露后，露露找到苏丽珍，两个女人进行了一场不知输赢的对话，或者都是输者，赢着，只是那个心冷的旭仔。露露：其实我不应该来的，我不应该给你一个痛快的机会。不过我始终觉得

60、他爱我多一点，说到底他是因为我而离开你的。苏丽珍：这种事，早点知道比晚点知道要好。现在哭的是你而不是我，我已经没事很久了。两个互不妥协的女人，为了一个都得不到的男人互相伤害，最后只剩下心伤。在王家卫后来的电影里，苏丽珍和露露依然角色依然出现，她们有了其他的恋爱，可是大家都明白，旭仔仍是舍不掉的爱恋。苏丽珍和露露，我更喜欢露露的角色，热情奔放，敢爱敢恨，她是个舞女，不同于苏丽珍单纯，明白情场上的游戏态度，不可以认真。但是她还是义无返顾地爱了，而且爱得那么深。最喜欢露露的一场戏是她跑到旭仔养母家里，咬着嘴唇诉说她的痴情，旭仔的冷心冷面，那种委屈，看得心疼。 阿飞正传的经典语句(10) 阿飞正传观后