墨尔本哈默音乐厅的改建与声学设计

1、墨尔本哈默音乐厅的改建与声学设计墨尔本哈默音乐厅的改建与声学设计本文对获得2022澳大利亚AIA国家建筑奖的哈默音乐厅的改建、室内设计及演出厅的声学设计等部分进展阐述，希望为相关设计者提供一些借鉴。工程背景墨尔本哈默音乐厅HaerHall原名墨尔本音乐厅elburnenertHall，是墨尔本维多利亚艺术中心的组成建筑之一，位于澳大利亚墨尔本市中心亚拉河畔，1982年建成投入使用，主要用于交响乐的演出。2022年为纪念维多利亚州第39任总理鲁珀特哈默爵士改为现名。哈默音乐厅原建筑设计者是罗伊格朗兹爵士RyGrunds，简约、朴实的混凝土外观使其成为墨尔本的标志性建筑之一。原音乐厅室内设计由约翰

2、特拉斯科特JhnTrustt完成。音乐厅已使用了近三十年，随着光阴的流逝，音乐厅逐渐跟不上时代开展的脚步。2022年，作为墨尔本南岸文化中心重建规划的一部分，维多利亚州政府投入1.385亿美元对其进展改建。希望通过改建可以进步音乐厅的舒适性、声学效果。AR建筑的设计师与合作伙伴圆满完成了这项任务，改建后的哈默音乐厅获得澳大利亚最高建筑奖项2022AIA国家建筑奖，其中包括AIA拉克兰麦格理历史建筑奖、本文由论文联盟.Ll.搜集整理室内设计国家奖、公共建筑国家奖、城市设计国家奖等多个奖项。建筑改建原音乐厅坐落在亚拉河王子桥畔，沿着河畔是一条厚重的混凝土长廊图1，几十年过去，河畔已开展成为繁华的步

3、行街道，从南岸文化区步行到王子桥只能穿过这条昏暗的、长长的混凝土走道，令人非常不适。委托方希望在保存原建筑整体风格的根底上，对音乐厅与周围环境进展改建，使建筑更好的与周围环境交融。通过改建使其成为充满活力的南岸文化中心，一个开放的、人们可以在这里进展艺术交流的公共空间。1.设计思路与建筑改建设计的首要任务是把音乐厅同整个南岸文化区结合起来，使其与河岸融为一体，成为一座满足21世纪演出需要的音乐厅。建筑师设计时坚持沿用原建筑设计师和室内设计师的理念，原音乐厅表达了墨尔本两种典型艺术表达语言，一种是现代建筑风格如城堡一般朴实稳固的外观和岩石一般的天然质感；一种是剧院的表现风格如宫殿一般华美的内部和

4、布满宝石山洞般的观感。即使两者之间有着明显的对立冲突，但建筑师认为这也正是原建筑的魅力所在，所以在改建的过程中，最大程度保存了罗伊格朗兹的建筑根底框架和约翰特拉斯科特的室内设计部分，同时建筑师也添加了自己的设计表达语言，使整个建筑在河边重新散发了荣耀。设计师撤除了原建筑河岸边的长廊等辅助建筑，保存圆鼓形构造，原长廊位置改建成平台，平台上修建公共楼梯连接亚拉河和城市道路，这使河岸边变得开敞，交通更加便利。同时在河岸边沿原建筑构造修建了一排裙房，作为音乐厅的新辅助入口，裙房还布置了一些餐厅、商店，以吸引沿河岸漫步的游人进入音乐厅。新建部分设计延续罗伊格朗兹爵士的设计灵感古罗马圣天使城堡的外观与质感

5、，采用厚重的素混凝土体块，朴实稳固，但是整体形态却更加的塑性多变并充满戏剧性。建筑的门窗洞口仿佛是从岩石上切割出的孔洞，富于雕塑感的外观正和建筑旁河畔步行道的雕塑相照应。宽阔新颖的入口大厅、新修的台阶和残疾人坡道、亮堂的商店橱窗等等元素，一改原音乐厅在河岸旁封闭、沉闷的旧形象，使其沿河立面变得生动迷人，使音乐厅更为开放，吸引参观者的进入。图2，图32.室内改建为了更好的满足新世纪音乐厅的使用要求，设计师对室内空间做了很多完善。增加了门厅大堂空间，增设多部自动扶梯。更宽阔的公共聚集空间和便利的室内交通组织，极大减轻了人群拥挤问题。沿着新开的河岸入口进入建筑，是一面积较小的门厅和两个售票窗口，观众

6、可以直接在此购票，再沿着楼梯上到音乐厅内部。设计师增加了新的后台空间和公共休息空间，修建了可俯瞰河景的餐饮空间，把女性坐便器的数量从35个增加到67个，更多人性化的设计使音乐厅变得时尚而温馨。在室内装饰方面，已故的原室内设计师曾获奥斯卡最正确服装设计和最正确艺术指导奖，喜欢运用光滑的黄铜饰面、金箔、鲜艳的红色、亮堂的灯光等装饰元素，所以原音乐厅内部给人一种华美闪亮的感觉。设计师继续保持这种设计风格，尽可能多的保存了原室内装修部分，例如VIP休息室原封未动，但是设计师也运用现代的装饰材料和手法对室内空间进展了润色，并与原室内风格融为一体，使音乐厅内部更加时尚现代。将公共空间的原亮黄铜色装饰改为较

7、深色系的古铜色，加强了原戏剧照明方式的应用。用两组可控的灯光雕塑取代了原门厅上空的枝形吊灯使其更加现代。图4设计师将原建筑两种对立的艺术风格缓缓交融，从沿河入口进入音乐厅，小门厅采用的是浅灰色装饰板材，接近室外墙面素混凝土的颜色质感，搭配少量鲜艳颜色点缀，观众沿楼梯渐渐进入音乐厅内部，室内装修也逐渐过渡到华美的风格，两种风格很好的结合在一起。新装修好的音乐厅内部，新旧装饰完美交融，并且仍然保持原音乐厅发光钻石般的华美风格。演出厅声学设计声学设计是此次改建中最重要的部分，音乐厅设计之初主要是供交响乐团的演出，可是日益丰富的演出类别使音乐厅的音响效果越来越受到质疑。音乐厅同时也存在一定声学缺陷，经

8、常使用音乐厅的墨尔本交响乐团成员抱怨在演出时听不到彼此的声音。最靠近舞台的座位也就是买最贵票的观众反而无法真正沐浴到音乐的海洋中，交响乐团的老观众经常会买更廉价的楼座票，因为那里的声音效果反而更好一些。马歇尔戴声学公司arshallDay和KirkegaardAssiates公司通过投标获得了这项工程，他们共同来处理音乐厅的音质问题。他们对音乐厅的音质、不同分区的隔声、建筑设备的噪声控制、室外噪音等多个声学问题进展了处理和改善。改建后的演出厅内部更加时尚美观舒适，却又似乎改变不大，照旧是原来的平面体型。墙壁上原有的岩石质地花纹仍然保存，并且重新粉刷显得更加明晰漂亮、吸人眼球。设计师撤除旧座椅安

9、装了更为舒适的新座椅，经过改建以后的音乐厅座位总数为2464席。观众厅高高的天花板上悬挂了很多细长的灯具，如同山洞顶上飞舞着的一簇簇萤火虫。设计师对演出厅内部构造做了一些细微的改变，这些改变大大改善了演出厅的音质。撤除了舞台附近的侧楼座，重建舞台旁的壁面，柔化锋利的墙角部位，这些措施使舞台更加突出，并极大改善了演出厅的混响时间。通过这些措施，极大改善了音乐厅的音质效果，无论楼座还是池座的音质都更丰富、均匀、明晰。设计师撤除了原舞台上空的一组碟状反射装饰板，它们对音乐厅的音质效果毫无帮助。改建后的舞台上方悬挂了一组包括灯光音响在内的最新设备，这是一组外表简洁优雅的声反射系统。系统由五排弧形的声反射板组成，反射板可以朝各个方向翻转，并可上升或下降。这项装置完美迎合了音乐厅目前多样演出类型的要求，吊挂在空中的反射板可根据钢琴独奏、管弦乐演奏甚至摇滚音乐会等等各种不同演出声环境要求，自动调节高度和角度，方便快捷。它即可以让演奏者听到自己的演奏，也可以改善整个观众厅的声音效果。反射板展开后3米宽折叠后0.8米宽，舞台的各种灯光、音响设备都隐藏在反射板后，净化美观了舞台的视觉效果图5。如图图6为设计者在墨尔本交响乐团演奏时测得的混响时间T20图表，可以看到在交响乐演出期间，平均混响时间为2s左右，可以满足交响乐演出需求。结语哈默音乐厅的改建，即保存了原有历