电视视听语言

1、视听语言景别电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般被称为“景”。景别主要是指摄影机同被摄对象的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也和摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。（一）远景镜头（重点，注意黑体字部分可以直接作为评论的主题句使用）远景即是镜头相对被摄对象来说位置

2、最远的景别，是各类景别中表现空间范围最大的一种景别。远景镜头一般表现比较开阔的场面，如城市规模，战争场面，群众集会，田园风光等。这种场面的特点是比较开阔，舒展，由于一些宏大物体的轮廓线能在画面中表现清楚，多用来交待环境，表现事件发生的地理特点和方位。远景镜头呈现的视野开阔，包容的景物范围大，画面容量也大。因此，适用于提供景物和事件的空间位置关系、环境、规模和气势等。电视专题节目话说长江多次运用远景镜头表现蜿蜒在崇山峻岭之间的长江和水天相连天低水宽的长江，使我们对长江有了深刻直观的认识。同时，也展示了九曲长江万里长这一壮观的场面。以景物为主题的远景镜头还具有借景抒情的意味。摄影师通过远景镜头将景

3、物处理在远处与大自然合为一体，使物体的细节淡化，给人以空灵，模糊和含蓄之美感。（二）全景镜头（重点，注意黑体字部分可以直接作为评论的主题句使用）全景镜头的取景范围比远景小，所表现事物的全貌，能展现人物可及的活动空间和场面。它用以介绍环境，表现气氛， 展示大幅度的动作，刻画人物和环境的联系。全景镜头还有明显的视觉中心和结构主体，突出画面中的重点内容，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。全景镜头是拍摄一场戏的的总色度，它制约着该场戏分切镜头中的光线、影调、色彩、人物的方向和位置，使之和人物的情感状态，故事的发展相衔接。在苏联影片画家苏里库夫中有一个镜头，画家悉知自己妻子身亡，他急速奔

4、回家中，一推门只见室内人去楼空，他身体靠在墙上瘫倒在地。这时影片没有用特写去表现画家双目流泪，目光呆滞的面部表情，而是通过一个俯拍的全景展现了他瘫倒在地的动作及空荡荡的房间，将画家在意外打击下的悲痛欲绝通过人物的形体动作深刻的表现出来。（三）中景镜头（重点，注意黑体字部分可以直接作为评论的主题句使用）中景镜头的取景范围比全景小，它重视情节和动作，而非整体形象和环境层次。一般表现人物膝部以上的活动或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情感交流是一个叙述性很强的镜头。中景画面距离适中，使观众既可以清楚看到画面内的人物活动，又可以感受到人物所处的环境，既满足观众的视觉要求，又满足了心理要求。中景镜头

5、可以很好地表现动作造型与人物之间的关系。在有情节的场景中，中景镜头还能使观众看清人物间动作和情绪的交流，看清人物之间的相互关系和性格特征。如在一声叹息“梁亚洲过生日”一场戏中，大多使用中景，将梁亚洲、宋晓英、李晓丹三个人物放在一种景别和镜头中，宋晓英的工于心计和八面玲珑，李晓丹作为第三者受到宋晓英含沙射影讽刺的尴尬和打落牙齿往肚子里咽的苦涩，以及梁亚洲夹在妻子和情人间的进退维谷左右为难，人物间微妙复杂尴尬的关系和各自的性格特征通过一组中景镜头得到了淋漓尽致的揭示。在电影创作中，中景镜头使用的较多的一种景别镜头。（例子中对于中景镜头的分析大家要学习和使用，可以先套用，然后再灵活运用。）（四）近景

6、镜头（重点，注意黑体字部分可以直接作为评论的主题句使用）近景表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。距离的逼近， 使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。重在表现人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，与剧中人产生情感交流。在我的父亲母亲中，招娣第一次见到骆老师时的情景便使用了近景。招娣追随骆老师的一举一动，或欣喜或羞涩或紧张，情窦初开的少女情怀通过近景镜头跃然于荧幕之上，让观众也身临其境、感同身受。（五）特写镜头以表现成人肩以上为距离概念。它能呈现主体最丰富的细节变化，常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。特写镜头也能被用于主观镜头，

7、表现人物的主观视点。例如电影迷魂记中，使用了一系列主观视点的特写镜头，把悬疑的心理效果逐步积聚推进。特写镜头的功能还在于对某些事物的细节处加以选择放大， 将演员细微的表情和某一瞬间的心理运动传达给观众，因而，常用来细腻的刻画人物的性格，表现心理情绪。运动镜头运动镜头， 就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。是电影家发挥艺术创造力的重要手段，也是表现其主观情绪的重要方式。运动镜头的轨迹、速度、方向等，在特定环境中表现不同的目的、情绪，具有极强的艺术创造力和表现力。由推、拉、摇、移、跟五种基本形式组成了运动镜头，并在此基础上发展出一些变化形式和运用辅助

8、机械的形式，例如推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头等。（一）推镜头推镜头是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。推镜头形成视觉前移效果 ，具有明确的主体目标。从群众中突出主体，从全局中突出重点。推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量。强化人物的喜怒哀乐等情绪。推镜头可以模拟视线的集中和投向。（二）拉镜头拉镜头是摄像机逐渐向后退，其方向正好与推进头相反。这样可以使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化。拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。拉镜头内部节奏由

9、紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。拉出意外之物，创造出戏剧效果。拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头，或用作进行换场或者收尾的镜头。（三）摇镜头遥镜头是指当摄影机位置不动，机身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运动镜头。纯描述性摇镜头展示空间，扩大视野，有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息，保持大范围内视觉的完整统一。表现性摇镜头以某种摄影技巧为基础，表现人物的一种心理或意识状态。戏剧性摇镜头建立三同一空间中各主体形象之间的联系，从而推动情节发展。（四）移动镜头指摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向垂直或成一定角度，通过移动摄影机拍下的运动镜头称为移动镜头。摄像机的

10、运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。各种人物和景物不断展现，这样便于交代和叙述，是电影摄影的重要造型手段。进行全景式的展开叙述移动镜头在使用中可以跟着观众一起运动，并能感受到人物的所经所历。移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。建立微观的全景画面有它自身的节奏移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，摄像机不停地运动，每时每刻都在改变观众的视点，在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果，这就起着一种与蒙太奇相似的作用。（五）跟镜头当摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向一致或完全相反，且

11、与被摄体保持等距离运动的镜头称为跟镜头。推、拉、摇、移、跟是运动镜头的五种基本形式，在影片创作中，几种镜头常常被电影家们结合起来运用，以至形成综合性的长镜头，这样可以取得更加真实的艺术效果。拍摄角度不同的拍摄角度可以造成不同的影像效果。( 一 ) 正面的拍摄角度被拍摄的人物正面对准镜头，显得庄重、正规，如拍领袖作报告。正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌；适合表现安静、严肃、庄重的主题；利于画内画外直接的交流，给观众一种近距离，无沟通障碍的幻觉。这也是导演通过镜头把观众的视点缝合进叙事情境中的一种常用的有效手段。( 二 ) 侧面的拍摄角度被拍摄的人物侧面对准镜头利于表现动作

12、、姿态、手势；利于表现动作的方向、方位和轮廓显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。( 三）背面的拍摄角度背面的拍摄角度与正面的拍摄角度相逆。被拍摄的人物背面对准镜头；背面角度比较含蓄，想像联想空间大；具有悬念效果和写意效果。背面的拍摄角度，是恐怖片常用的手段。影片闪灵中，大段的背面、无人称视点的跟拍，将悬念与恐怖感逐步推进。在纪录片、新闻采访中，则会给观众造成一种引导感。( 四 ) 平视的拍摄角度平视的角度表达平等与尊重。指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。日本导演小津安二郎，在表现日本日常家居生活时，有意识地把摄影机的机位放的更低，

13、 来获得平视的角度。 在他的电影中，平视的视角成为他个人叙事态度和风格的一个重要方面，更平和，更冷静。（五）仰视的拍摄角度指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩。满城尽带黄金甲中，拍摄王后在宫廷的长廊里走着，忽然停下，疾病发作，由平视角度的特写镜头切入一个仰视镜头，塑造出此时此刻饱受身心折磨的人物形象。（六）俯视的拍摄角度指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大

14、的场景。带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度。4 电影声音（重点内容！ ）电影是一种声画结合、视听兼备的艺术。年第一部有声片诞生 （爵士歌王），可谓电影艺术发展史上的一大里程碑。电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。( 一) 电影音乐电影音乐的特点和种类1）特点 : 专为影片而创作、编配的音乐，是音乐的一种表现形式和艺术体裁，也是电影艺术的一个重要组成部分。它既有一般音乐艺术的共性，又有自身的特殊性。2）种类： 描绘性音乐、抒情性音乐、戏剧性音乐、气氛性音乐。电影音乐的功能（1）音乐的描绘功能，可以展示背景。音乐的描绘功能在 电影创作中经常被用到，有人把它称为解说性音乐。电影画面中的事物

15、或情景通过相应的音乐手段加以描绘，使画面更加生动，更加贴切现实生活，给人造成更加真实的感觉。它是指用音乐对画面中富于动作性的事物或情景用独特的音响特征加以描绘，如鸟鸣，追逐、机器运转等，也就是说用音乐 手段为画面提供一种声音的造型。有的可以从听觉上强调和加快画面节奏，加强心里的紧张度。法国影片白撰野马中，牧主派人追赶那匹逃跑的野马片段，音乐是用持续的符点节奏和号角音型，模拟奔马的特点，给影片画面增加了动感。在对一些景物的描绘中，美丽的田园景色，往往与牧歌风格的音乐相结合，辽阔、宽广的画面，与舒展悠扬的音乐相配合，电影音乐的描绘功能容易理解，易于应用，能够使审美主题通过画面即可以迅速理解音乐所描

16、绘的内容。2）音乐的抒情功能。 抒情是电影音乐最重要的功能，抒情性音乐在影片中除了表现人物内心的喜，怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境，它的功能具体表现为刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化，强化语言中所表达的思想感情，加强影片的节奏。音乐抒发的感情是电影中的特定感情，其基调与电影内容一致。此时，音乐情感的具体性和确定性由画面赋予，电影的内容和情节就如同音乐的文字说明一样，把音乐限定在一个具体的范围内。而此时审美主体也根据故事情节和画面内容来感受音乐。把音乐与剧中人物的情绪相关联，产生较为具体，明确的感受，并造成一种现实感。在每一部故事片中，抒情音乐并

17、不是每种情绪都用上。往往只用上其中的一种或几种，它们与人物情感和故事情节结合在一起去表现。 廊桥遗梦 主题音乐首次出现在弗兰西丝卡与罗伯特邂逅的第一天里。罗伯特在廊桥下的草地采摘了一束鲜花，送给弗兰西丝卡，这时钢琴奏出一个警句式的爱情主题，明朗温和的大调旋律烘托着这浪漫的一刻。随后，当女主人邀请罗伯特吃晚饭，从屋内欣赏摄影师的背影；当她独自一人在花园里感受寂静的夏日夜晚时，内心躁动不安而写下纸条，不顾一切驱车冲向廊桥焦急地等待罗伯特的消息时，音乐造成的纯美意境与弗兰西丝卡表现出的潜意识情欲释放形成深层反差，抒发着一种爱的美好和对爱情的向往。总之，抒情音乐是故事片音乐中应用得最广泛的音乐，它与电

18、影中人物的情感密切相关，并发挥着独特的作用。音乐具有抒情功能，电影音乐的抒情是故事情节和画面所赋予的，具有明确的指向性，但电影音乐的抒情和电影情节的抒情并不是单独存在，而是交互感染审美主体，审美主体在观看电影时理解了剧中人物的感情，音乐出现时，审美主体带着这种理解和感受来欣赏音乐，体验音乐抒发的情感，反过来，音乐又增强了画面的感染力，阐释了画面抒情的内容。因此，画面和音乐是相互渗透，相互影响来增强影片的抒情效果，这就是电影视听结合的魅力所在。例如，美国著名影片魂断蓝桥里舞会这场戏，该片要表达男女主人公依依惜别之情，画面采用了熄灭灯光后舞厅里这对热恋中的情人相拥而舞，音乐则选用了充满离別忧伤的舞

19、曲一路平安。廊桥遗梦在柔美的钢琴主题和淡淡的乐队背景衬托下，男女主人公两颗心悄然贴近；而当弗兰西丝卡深情地将自己珍藏多年的心爱之物 串十字项链送给罗伯特的时候，两人的情感进入佳境，此时，宏大的乐队奏响主题，抒发了对她们爱情的讴歌和赞颂之情。（3）音乐的渲染功能（戏剧性功能、气氛性音乐）电影音乐的渲染功能主要是指电影音乐渲染气氛的功能，也就是电影音乐可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。电影音乐在发挥渲染气氛的功能时，既不着意描绘景物，也不特別表现剧中人物的情感和作者的主观态度及评价。运用音乐渲染气氛的目的不是单纯的解释画面，或者扩大影片的视觉效果，而是通过音乐这种听觉手段

20、，为影片整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。这种气氛对于音乐和画面而言，既抽象又具体，而音乐就是把这种难以捉摸的情感色彩，借助一定的音乐形象表达出来，使画面形象更加生动。艺伎回忆录 电影音乐的制作出现了由当代电影音乐巨子 约翰 威廉姆斯与先后荣获巧项格莱美奖的大提琴巨星马友友及传奇小提琴家帕尔曼共同组合的黄金搭档，展示完美的电影音乐美学，在或沉或扬的奏乐声中，渲染出悲喜交集、爱恨情愁的情感张力，让人感受到丰富神秘的艺伎人生。马友友所拉奏的大提琴音色深化丁东方特有的冥思与哀愁，帕尔曼演奏的小提琴则巧妙地将犹太传统的宿命感糅合成艺伎这个角色爱恨交织的人生。约翰，威廉姆斯将壮阔

21、浪漫的西方交响乐置于瑞丽典雅，清幽恬淡的东方传统宫廷音乐的意境中，催化出异样的感人氛围。电影音乐根据影片所表现的不同的民族，选用不同民族的音乐，又为影片渲染了民族特点。西藏农奴翻身解放做主人的故事片农奴，选用富有鲜明的西藏民族特色的音乐，并由藏族著名女歌唱家才旦卓玛演唱其中的插曲，使影片的藏族地域特色十分明显。4）音乐的评论功能。5）音乐的剧作功能。有的音乐可以参与到故事情节中去，成为推动故事情发展的一个重要元素，当故事情节发展到紧急关头，常用强烈的音乐效果给予缓解，有的影片描述一些重大变化时，常在思想冲突中以音乐旋律埋下伏笔，祈祷推动剧情矛盾复杂的发展作用。6）音乐的结构贯穿功能。7）确立影

22、片的基调，表达和深化主题。电影音乐通过对“画面信息的汲取” ，从具体场面中升华而出，作为主题意念的升华而出，直接激发观众的思维，从而使音乐称为表达和深化主题的手段。（二）人物语言进入电影的人声是电影声音中最为积极最为活跃的因素，往往在揭示情节、主题挖掘内在情感中具有重要意义。对白指剧倩中人物之间的对话。它是人声最主要的表现形式，也是影视声音中最主要的因素。画外音1）旁白：其一，在剧情开始前，用以介绍故事发生的时间、地点以及时代背景，社会环境等。其二，结合人物首次出场的肖像造型，旁白可以对人物的姓名、职业、年龄以及重要的前史作简要介绍，为人物人格和心理作必要的提示。其三，旁白对人物形象塑造也起到

23、重要作用。其四，旁白还具有议论、抒情的作用。2）心声3）解说声画组合形式（一）声画同步音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村”（二）声画对位：指声音和画面内容不一致，它与声画同步相反，又分两种情况：对立和并列。声画对立音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。优美的音乐中，法西斯在杀人。声画并行音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系） ，它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系

24、。（三）声音串味声音串前声音串后色彩和光线（一）色彩因素色彩的审美作用：1）色彩有助于人物形象的塑造。2）色彩可用来描写环境、渲染气氛。3）由于色彩的象征意义比光影更为明显，因而在电影中普遍用来暗示某种抽象的意念。色彩基调色彩蒙太奇（二）光线的作用表现人物思绪和情感起伏光影可以渲染气氛，描绘环境象征意义蒙太奇与电影剪辑蒙太奇“蒙太奇”是法语“montage”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。影视创作者为了塑造完整的银屏形象，把现实的生活、过程分割成许

25、多小片断，通过摄像机分别拍摄下来，按照生活、美学的原则和剧本结构，原定的创作构思，把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头，创造性地组织起来，使它产生连贯、对比、联想、衬托等作用，它能使观众得到一个明确、生动的印象并且富有节奏感。前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术作品，这就叫“蒙太奇。”淡入、淡出 （渐显、渐隐） ：也称“渐显渐隐” 。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入” ，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有

26、抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。化出、化入： 前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。化出、化入在电影中也用来表现一段叙事的开始和结束，但其程度一般不如淡出、淡入。划出、划入： 用多种技巧把两个镜头连接起来。 “划 ”多用来表现一些内容相近、篇幅简短、快节奏的、纯交待性的场面。切出、切入： 指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫 “切出 ”，后一个镜头叫 “切入 ”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片

27、的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。反转、倒转定格： 电影镜头运用的技巧手法之一，其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面。电影镜头运用的技巧手法之一。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面）也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。跳切： 属于无技巧剪辑，前后两个镜头不借用任何光学技巧直接相接。闪回： 影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的