爵士贝司基础教程 jim stinnett - creating jazz bass lines 完整版

1、布鲁斯旋律半音音乐的进行需要构建起紧张和放松的对此，绝大多数音乐都是这样，在一首曲子中这种紧张和放松可以在多种层面上发生屡次。对于爵士乐，一条好的行走贝司旋律就是不断地建立和舒缓这个紧张。在演奏贝司旋律时有多种方法来制造紧张。最简单也最常用的方法就是使用“半音方法。这一方法用于一个稳定音比方和弦的根音之前，演奏一个比稳定音高半度或低半底的音。图片附件: example 1.jpg (2007-1-22 02:20, 7.65 K)例1， 一个高半度的音有些半音听起来比其他半音显得更为不协和，这取决于和弦的性质以及和弦的进行。图片附件: example 2.jpg (2007-1-22 02:2

2、0, 12.79 K)例2， 半音调外，和弦外音 音阶音调内和弦内音图片附件: example 3.jpg (2007-1-22 02:20, 11.77 K)例3， 半音，和弦外音 音阶音，和弦内音使用哪个半音，以及它的使用频度，将决定制造的和声紧张度的多少。听一听任何一位贝司大师的音乐，你都会发现这种半音的方法。为了演奏一条行走贝司旋律，我们先从一首根本的爵士布鲁斯开始。图片附件: example 4.jpg (2007-1-22 02:20, 22.87 K)例4，布鲁斯曲式与和弦进行仅有根音图片附件: example 5.jpg (2007-1-22 02:20, 23.25 K)例5

3、，根音以及根音下方的半音请留意第四拍上的半音是怎样引出下一和弦的重拍的。图片附件: example 6.jpg (2007-1-22 02:20, 23.68 K)例6，根音以及根音上方的半音在练习这些例如时，很重要的一点是，上方半音和下方半音两种方法都要练习。我建议先学习只有三个调的布鲁斯。先只演奏根音及其上方的半音，直到你的耳朵对这种音响效果非常熟悉。然后演奏同一首布鲁斯但现在演奏根音及其下方的半音。不断练习，直到你的手和耳都已经熟悉这种音响效果为止。下一步是把两种半音的方法结合起来。图片附件: example 7.jpg (2007-1-22 02:20, 22.88 K)例7，根音及其

4、上方和下方的半音这里有一点要防止，不要只演奏你觉得手指方便够到的那个半音，你要同时练习上方和下方的半间，直到你能在这两个方法间自由地转换。最终，你要让耳朵来决定应该弹哪个音，而不是用手指来决定。和弦内音我们先以根音和一个指定的和弦内音开始。在哪一拍演奏这个新参加的和弦内音是要考虑一下的，但我们现在先把根音放在重拍一拍和三拍，再假定四拍上要放一个半音，以引出下一个和弦。所以我们新加的音就放在二拍。我们第一个要参加的和弦内音就是三音。图片附件: example 8.jpg (2007-1-22 02:25, 9.73 K)例8，根音root，三音3rd，根音root图片附件: example 9.

5、jpg (2007-1-22 02:25, 21.6 K)例9，运用根音和三音的布鲁斯旋律下一个例如中，我们运用根音，三音以及一个引出下一小节的半音：图片附件: example 10.jpg (2007-1-22 02:25, 24.03 K)例10，根音，三音和半音从现在起，你应该试着凭听力把每个完成的练习都进行移调，要移至所有12个调上进行练习。先选择一个你认为最简单的音，彻底掌握这一练习的内容，然后移至另一个调进行练习。如果可能的话就把移至下一个调的练习写出来。要有耐心并多做练习，学会凭耳朵的听力来移调能让你培养一种在即兴时的自由感觉。这种移调练习可不容易。刚开始时，你可能要花很长的时间

6、才能在十二个调上学完一首布鲁斯。但是，这却是一项极为重要的技能所以请坚持下去。下一个要加到布鲁斯的贝司旋律中的音是和弦的五音。让我们把五音放在之前用来放三音的第二拍的位置。图片附件: example 11.jpg (2007-1-22 02:25, 21.38 K)例11，根音和五音图片附件: example 12.jpg (2007-1-22 02:25, 23.36 K)例12，根音，五音和半音剩下的一个和弦内音就是七音。以下两个练习里我们都把七音放在第二拍。图片附件: example 13.jpg (2007-1-22 02:25, 23.38 K)例13，根音和七音图片附件: exam

7、ple 14.jpg (2007-1-22 02:25, 23.84 K)例14，根音，七音和半音目前为止我们用过：根音，三音，五音，七音和半音。要学会在心里听到和演奏这一类型的旋律走向，这是很重要的。下一组练习也是用这些音，但把它们安排在每小节不同的拍子里。同样，我也建设你记住这些旋律，并把它们移调到每个调上练习。慢慢练习，彻底练习。图片附件: example 15.jpg (2007-1-22 02:28, 23.5 K)例15，根音和三音 三音位于第三拍图片附件: example 16.jpg (2007-1-22 02:28, 26.94 K)例16，根音，三音和半音。三音位于第三拍，

8、半音位于第四拍。图片附件: example 17.jpg (2007-1-22 02:28, 22.33 K)例17，根音和五音五音在第三拍图片附件: example 18.jpg (2007-1-22 02:28, 22.19 K)例18，根音，五音和半音图片附件: example 19.jpg (2007-1-22 02:28, 22.15 K)例19，根音和七音七音在第三拍图片附件: example 20.jpg (2007-1-22 02:28, 23.38 K)例20，根音，七音和半音以下的四个例如中，我将除根音以外的其他和弦内音放在每小节的第一拍。这在一条上好贝司旋律中是很常见的，

9、但它成功与否要取决于在它之后的几拍里你演奏的是什么。图片附件: example 21.jpg (2007-1-22 02:30, 28.79 K)例21，三度音在第一拍，半音在第四拍。请留意半音是如何引出下一小节的第一拍的，此处的第一拍不再是和弦的要音了。下一例如中，我给出了所有音和弦内音以及半音代表的音级数。这只是说明这些特定的音在行走贝司旋律中是如何运用的。图片附件: example 22.jpg (2007-1-22 02:30, 24.71 K)在学会以下的两个例如后，请对它们进行分析，找出都用了哪些音。图片附件: example 23.jpg (2007-1-22 02:30, 21

10、.91 K)图片附件: example 24.jpg (2007-1-22 02:30, 21.13 K)请记住，你现在所学的这些贝司旋律都只是练习。要创作出稳定而优美的旋律需要把这些音响效果以及更多的东西结合起来。我再一次强调你要彻底地学习这些不同的模式。请在纸上写出你自己的旋律模式，要结合运用根音，三音，五音，七音，八度音以及半音。音阶在创造一条连贯的贝司旋律时，音阶是很常用的方式。由于它们级进的自然属性，音阶听起来有线性的感觉这在构建贝司旋律是很需要的。由于一首曲子的和弦进行一直在变化，所以通常一次只会用到音阶中的一局部。这就成了简单来说：和弦内音经过音和弦内音图片附件: example

11、 25.jpg (2007-1-22 02:33, 9.85 K)例25，F大和弦，根音root，经过音passing note，三音3rd，音阶scale以下的五个例如中，我们会运用特定的音阶模式以及半音图片附件: example 26.jpg (2007-1-22 02:33, 24.57 K)例26，音阶：一音，二音，三音，一音图片附件: example 27.jpg (2007-1-22 02:33, 24.76 K)例27，音阶：一音，二音，三音，半音图片附件: example 28.jpg (2007-1-22 02:33, 25.45 K)例28，音阶：一音，二音，三音，五音或半

12、音图片附件: example 29.jpg (2007-1-22 02:33, 25.16 K)例29，音阶：一音，七音，六音，一音图片附件: example 30.jpg (2007-1-22 02:33, 25.18 K)例30，音阶：一音，七音，六音，五音或半音半音音阶半音通常在音阶中作为经过音或作为进入另一稳定音之前的导音。我们在之前的半音方法中用过的音都属于半音音阶。以下例如是一些常用的半音：图片附件: example 31.jpg (2007-1-22 02:35, 24.75 K)例31，半音*半音能让旋律保持紧张度。下面的例如中说明了如何运用半音来保持紧张度：图片附件: exa

13、mple 32.jpg (2007-1-22 02:35, 8.26 K)例32，没有用半音图片附件: example 32A.jpg (2007-1-22 02:35, 8.49 K)例32A，半音*图片附件: example 32B.jpg (2007-1-22 02:35, 8.4 K)例32B，半音在例32中，旋律进行是靠第一小节的后三个音的级进实现的。在例32A中参加了G#音后，级进的进行感觉延伸到了整个小节。在例32B中，F#音也被用于延伸这种级进的感觉。请留意例32A中的G#音是怎样强烈地引出和弦的三音A音的。这个A音是下一个和弦的七音，能更强烈地引出下一个和弦的根音。在例32B

14、中，F#没有引出一个和弦内音，而是引出了一个音阶上的音，这并不是一个强烈地解决，所以会让旋律有需要继续开展的感觉。例32A和32B都产生了一种引入下一小节的强烈感觉。紧张与松驰运用半音音阶能让你把旋律强烈地引向一个特定点。在旋律的何处使用半音能决定在何处制造紧张感或释放紧张感。以下的两个例子做了比照，说明了在不同位置和次序上发生的稳定、紧张和最终的解决。图片附件: example 33.jpg (2007-1-22 02:37, 8.59 K)图片附件: example 33A.jpg (2007-1-22 02:37, 8.2 K)例33在小节的后半局部运用了半音，而例33A把半音用在了小节

15、的前半局部。这种“稳定紧张松驰Stability Tension Release的模式可以用以下的图示说明。图片附件: example 34.jpg (2007-1-22 02:37, 12.84 K)请注意在这些图示中，旋律解决、松驰所发生的时机图片附件: example 35.jpg (2007-1-22 02:37, 9.44 K)*号代表运用半音的地方。在例33中，半音作为小节中最后一个四分音符出现，使显得很稳定的小节前三拍突然产生的紧张，但既然又迅速松驰下来，引入下一小节中第一拍上的根音。而例33A中，半音出现在第二拍，使解决、松驰的时间相对较长，再引入下一小节的第一拍。运用音阶模式

16、和半音音阶能创造很长的线性旋律，根据我们的需要延长紧张的时间。在下面的例子中，我把旋律模式的开展框了起来，这里面有的用了半音音阶，有的没有用。图片附件: example 36.jpg (2007-1-22 02:37, 29.09 K)例37和例38给出了一些在布鲁斯旋律中更常用的运用半音音阶的例子：图片附件: example 37.jpg (2007-1-22 02:37, 23.02 K)图片附件: example 38.jpg (2007-1-22 02:37, 22.2 K)II-V-I主调和声/七和弦爵士乐和声与传统和声一样，建立在由音阶的各个音构成的和弦之上。这些和弦由音阶上的音以

17、三度层叠的方式构成。图片附件: example 39.jpg (2007-1-22 02:43, 14.89 K)你可以看到，每个音阶上的音都以罗马数字标明其级数。如何你分辨一下每个和弦，可以发现他们的性质：I级和弦大七和弦，II级和弦小七和弦，III级和弦小七和弦，IV级和弦大七和弦，V级和弦属七和弦，VI级和弦小七和弦，VII级和弦小七降五和弦。小七降五和弦通常还有另一个叫法，“半减七和弦，记为。这些性质对于建立在大调音阶上的所有和弦来说都是一样的。只是根据音阶的不同而改变字母的名称。图片附件: example 40.jpg (2007-1-22 02:43, 37.02 K)同样的和弦安

18、排以及性质对于其他大调音阶来说都是一样的。当一个音阶的不同和弦在同一序列里演奏时，被称为“和弦进行(chord progression)。对于所有的和弦进行来说，都有一个通用的说法，“和声。在和声中，有些和弦进行比其他和弦进行使用地更普遍。在爵士乐中，一种常用的进行是从小七和弦的II级进行到属七和弦的V级，再到大七和弦的I级。这是一个很强的和弦进行，因为它引出I级和弦，而这一和弦起到终止的作用。从稳定的一点离开进行开展，然后又回到稳定称为“终止cadence。II-V-I是常见的爵士终止。这种和弦模式见于大量的标准曲目。在爵士乐手进行即兴时，这种特定的和弦进行更为常用。这种模式经常包含在一段即

19、兴中，即兴在伴奏中没有写出这种特定的进行。作为爵士贝司手，最重要的就是学习II-V-I进行，要能在任何调上熟练地在这一进行上演奏贝司旋律。钢琴和声和紧张感以下是C大调的II-V-I进行。在钢琴上演奏这些和弦。图片附件: example 41.jpg (2007-1-22 02:43, 8.53 K)在用和弦进行伴奏时，爵士钢琴手很常用的是制造紧张感的音符以及变化音。以下的三个例子是钢琴手在为II-V-I进行做伴奏时较为标准的和声伴奏方式。我在低音谱号里加上了贝司音。用左手演奏这些音符，用右手演奏和弦。请听一下整个的音响效果。图片附件: example 42-44.jpg (2007-1-22

20、02:43, 26.05 K)学会辨识这些和弦进行的音响效果对于你最终创作出优秀的贝司旋律是很有帮助的。我强烈建议你在钢琴上学会演奏例43和例44。以下是在所有调上练习这些II-V-I进行的过程。图片附件: example 45.jpg (2007-1-22 02:43, 23.63 K)对于以前从没有学过钢琴的人来说，这一练习看上去非常困难。但如果你慢慢地练，耐心地练，那会对你产生难以想象的帮助。请注意以准确的时值来练习。最重要的是质量而不是数量。例46是通常写给钢琴的和声进行，请照着例43和44的样子练习。图片附件: example 46.jpg (2007-1-22 02:43, 20.

21、08 K)请再于另外六个调上练习和弦进行，从Eb开始，照着以下的过程练习。图片附件: example 47.jpg (2007-1-22 02:46, 20.07 K)Bossa Nova让我们以Bossa Nova的风格开始做II-V-I练习，先只用根音。Bossa Nova最根本的节奏形式是一个附点后带着一个八分音符。图片附件: example 48.jpg (2007-1-22 02:49, 18.5 K)在这个阶段，如果你在演奏贝司旋律时能找一个人为你演奏和弦进行，那会有极大的帮助。这样做的目的是学习II-V-I的音响效果，以及通常情况下II-V进行的不同方式。能够辨识出特定和弦进行的

22、音响是成为一名优秀贝司手的要求。以下是一些Bossa Nova贝司旋律的常见变化。图片附件: example 48a.jpg (2007-1-22 02:49, 48.48 K)在以下的练习中请你只演奏根音。集中精神于和弦进行以及时值。如果你是一个人演奏，那请试着在脑子里想象和弦的音响效果。图片附件: example 49.jpg (2007-1-22 02:49, 20.5 K)图片附件: example 50.jpg (2007-1-22 02:49, 20.03 K)图片附件: example 51.jpg (2007-1-22 02:49, 18.47 K)Bossa Nova例如图片

23、附件: example 52.jpg (2007-1-22 02:51, 36.61 K)图片附件: example 53.jpg (2007-1-22 02:51, 38.61 K)图片附件: example 54.jpg (2007-1-22 02:51, 22.31 K)图片附件: example 55.jpg (2007-1-22 02:51, 29.64 K)图片附件: example 56.jpg (2007-1-22 02:51, 40.67 K)二拍子摇摆风格下一组练习是也是基于II-V-I进行，但是以“二拍子Two-Beat风格演奏。在爵士乐中，这种二拍子经常用在曲子的第一、

24、第二遍演奏过程中，经常作为一段引子，后面接上四分音符的行走贝司音。这种风格最注重的代表是Ray Brown在1950和1960年代与Oscar Peterson一起录制的唱片中。Scott LaFaro在与Bill Evans一起演奏时也采用这种风格，但演奏的感觉完全不同。这个演奏风格现在通常叫作“碎拍感觉broken time feel。以二拍子演奏和以四拍子演奏其实是一样的，只是音符少一些。在以二拍子演奏时，重要的是让时值以线性方式流动。尽管你不是在每一拍子上都演奏，但你要感觉到每一拍子的时值。如果你能在二拍子时有摇摆的感觉，那你在以四拍子演奏时就会容易许多。所以，我建议你练习二拍子演奏。

25、在练习以下的例子时，请把节拍器的拍点设定在第二拍和第四拍上。起初，这样练习会让你觉得困难，但请慢慢练习。把拍点想成hi-hats这样的效果。让你的贝司音保持声响，直到演奏下一个音符。如果你能看到音响效果的话应该是这样的：图片附件: example 57.jpg (2007-1-22 02:52, 7.44 K)请注意声音的连续进行。这种持续的音响效果能有助于音乐能量的线性流动。请练习以下所有的二拍子图例，把节拍器拍点设在第二拍和第四拍。请留意在不同的地方参加四分音符后对于贝司旋律开展产生的影响。当四分音符置于不同的位置时，音乐的重点会在节拍与和弦之间变化。一般来说，四分音符能引出下一个和弦变化

26、。图片附件: example 58.jpg (2007-1-22 02:52, 75.38 K)下一个练习和之前的差不多，但是在新的调上，并且四分音符位于不同的位置。图片附件: example 59.jpg (2007-1-22 02:52, 80.26 K)过门(Turnarounds)过门是一个爵士乐术语，代表一系列的和弦。过门与终止差不多，但有很重要的一点区别。终止一般使旋律向稳定开展，而过门使旋律显得仍需继续开展。在歌曲或乐段的结尾处使用过门会能使和声继续开展，经常是让乐手在新的一遍演奏中进行即兴。过门在很多情况下能产生紧张感，并在下一乐段中得到解决。例60给出了在一首标准爵士曲中如何

27、使用过门。图片附件: example 60.jpg (2007-1-22 02:57, 10.15 K)图片附件: example 60a.jpg (2007-1-22 02:57, 10.8 K)以下的一些例子是在二拍子风格中使用过门。反复练习，直到你能不间继地演奏整组练习。请留意半音进行的四分音符不同的位置是如果改变过门的感觉的。图片附件: example 61.jpg (2007-1-22 02:57, 63.89 K)例61中四分音符和半音音符许多不同的位置告诉我们在即兴演奏贝司旋律时我们有很大的选择余地。一段即兴贝司旋律也许不会如此整齐划一，但一个优秀的贝司手能随心地选用不同的演奏方

28、式。比起演奏贝司旋律的不同变化来，更重要的是能知道何时选用特定的音阶或节奏来装饰旋律。第伟大的贝司手能在一段反复的音型中参加一个音符或改变一个音的音高，从而创造出紧张感。通常来说，伟大的乐手确实使用所有可能运用的不同音符，但用得非常适度。初学者很容易因为运用了过多的演奏手段从而使贝司旋律的音响显得挤作一团，不够稳定。对于初学者来说，“最简单越好。多听唱片和现场演奏，你就能自然而然地培养出感觉，知道在何时增加或减少一个音符。图片附件: example 62.jpg (2007-1-22 02:57, 44.26 K)图片附件: example 63.jpg (2007-1-22 02:57, 4

29、5.7 K)替代和弦替代和弦在爵士乐中用得很多。现有的和弦经常会被其他和弦代替。这样做有许多原因。有时增加一些和弦能创造新的和声进行，就像在运用过门时一样。在许多情况下，运用替代和弦已经成了一种标准模式。以下的例子给出了两种最常见的运用替代和弦的情况。减五度V级和弦(Flat V Chord)在爵士乐中，最常见的和声开展是一个上行四度。这种和弦进行中可以运用降五音替代。图片附件: example 64.jpg (2007-1-22 03:02, 7.21 K)图片附件: example 64a.jpg (2007-1-22 03:02, 9.13 K)在以上的例子中，请注意B7和弦替代了F7和

30、弦B与F相差减五度，而B7也正好以半音进行连接到了Bb7和弦。这产生了一种很强的进行到Bb7的张力。减五度V级和弦的替代也可用于II-V-I中。同样的，根音的进行也是四度上行。图片附件: example 65.jpg (2007-1-22 03:02, 12.33 K)图片附件: example 65a.jpg (2007-1-22 03:02, 11.29 K)通过用Db7替代G7，产生了从D到Db再到C半音进行。通常来说，减五度V级和弦替代是用一个属和弦代替另一个属和弦，比拟在过门中用到。减五度V级和弦替代作用于不同的性质和情况。以下是减五度和弦作为属和弦以及大七和弦的运用。图片附件: example 66.jpg (2007-1-22 03:02, 30.74 K)这些只是减五度替代用于过门中的一些可能的组合。在布鲁斯进行中，减五度V级和弦替代使用广泛。例67给出了布鲁斯中运用的例子。图片附件: example 67.jpg (2007-1-22 03:02, 22.33 K)* 减五度V级替代和弦II-V替代在爵士乐中十分常用的一种替代是在原本没有和弦变化的情况下增加一个II-V进行。这种和弦替代产生