试析高师声乐课堂教学与舞台表演实践的平衡

1、试析高师声乐课堂教学与舞台表演理论的平衡内容摘要：高师声乐教学在当代高等师范教育中占有很重要的地位，教学程度的表达、学生综合才能的进步,都与舞台表演理论息息相关。文章从高等师范声乐教学改革需要、从根底教育对“一专多能实用性人才培养的角度出发，分析了高师声乐课堂教学与舞台艺术理论平衡的问题，希望广阔声乐教学工作者能更新教学观念，拓宽专业知识途径，使课程构造和教学内容向综合性、应用性开展，将课程与理论相结合，使中国高等师范声乐教学可以走上真正意义上的良性开展。关键词：舞台艺术理论声乐课堂教学一、高师声乐课堂教学与舞台表演理论的互相关系(一)声乐课堂教学是舞台表演理论的指导舞台上表演的好坏直接反映这

2、个学生学习的情况和才能。大家都知道什么是舞台表演：舞台表演就是表演者在舞台上的一招一式，是和生活中真实感情的体验和平时学习积累分不开的。它是生活体验之后经过艺术加工、创作的感情再现。在舞台上演唱时，既不能一动不动地唱，也不能毫无目的地胡乱表现。要做到“神形兼备，通过恰到好处的表演来使歌声和形象完美地结合，营造出歌曲表现应有的气氛。要有良好的台风，从一走上舞台就要融入到音乐里，落落大方、举止得体，在有修养的艺术平衡中去表现音乐，注意在平时训练的一点一滴中培养歌唱的表演才能。声乐的课堂教学是标准学生的专业系统技术问题,是进步学生表演演唱的程度,没有正规科学系统的声乐课堂教学,就没有成功的舞台表演理

3、论。(二)舞台表演理论是声乐课堂教学的表达没有艺术理论的声乐教学是不完好的教学。高等师范院校的声乐课程有其特殊的内涵，它既要科学系统的课程教学，又强调合理的艺术理论，理论与理论要相结合。艺术理论是课堂教学质量的一个重要途径与手段,课堂教学的好坏直接关系到艺术理论的实际效果。两者相辅相成。声乐的艺术表现是依靠丰厚的理论知识与声乐根底技巧的，而艺术理论恰恰是声乐课堂上理论与技巧的表现形式。同时通过艺术理论可以补充声乐理论与技巧，两者相辅相成，既丰富了理论知识又纯熟了学生的声乐技能技巧，使学生综合素质逐步走向完善，增强语言才能。学生在学校所学到的声乐技能以及相对应的理论知识，通过艺术理论来到达感性与

4、理论的统一，然后又从新的高度上进展理论修整与再学习，以加深感性理论，循环反复，穿插交融使声乐专业程度不断进步的同时也加大了理论环节，总结丰富的理论经历，为以后教学提供一笔珍贵的财富。二、高师声乐课堂教学与舞台表演理论现状透视歌唱是一门表演的艺术，它既表达着演唱者运用音乐手段与技术才能来表现作品的美感，同时也表达着演唱者的个性化创造意识，以展示其独特的心理悟性与精神境界。声乐课教学包括声乐根底理论、声乐技能训练和声乐舞台理论三大部分，其内容涉及声学、生理解剖学、音响学、美学、语言学、心理学、表演学等学科领域，是一门既有理论又注重理论的专业课程。虽然学生专业程度的上下在绝大程度上取决于声乐课的学习

5、优劣，但是舞台表演理论的学习也是必要的。(一)声乐课堂教学现状声乐教学，是对学生根底才能的训练与艺术才能的培养，是一个相对整体而又具阶段性的教学体系和过程。从这个意义上说，对学生的完形教育，应当是两者都不可偏废的教育构造。学生的根底才能是指通过正常的听觉和发声的训练，运用呼吸、共鸣、发音、咬字等技术手段，加上表演方面的面部表情、身体语言等综合因素表现作品。学生艺术创造才能是指其在具有一定程度的歌唱才能根底上，可以按照自己的审美理念和艺术兴趣，对作品进展二度创造的才能。声乐课堂教学现状是，老师对学生根底才能和艺术才能的培养并非是全面的，过多是片面、随意的。在教学中没有强调教学体系与过程的完好性、

6、综合性以及阶段性布局。完好性表达在对声乐教学过程的整体性把握，坚持把对学生根底才能的培养与他们艺术创造才能进展连接思维。没有注意各环节间的有机联络，即对学生进展阶段性、分期性和单一性教学，使教学目的没有明确方案。声乐本是一门理论性与理论性都很强的学科，教学时间长、内容多、概念抽象，不易于理解更难于掌握的学科，随着高校的扩招,声乐学生数量剧增,声乐专业课也由以前的单纯的一对一形式，演变为如今的专业分流，并非都是一对一,客观上人数的增多,确实给老师的专业教学带来一定影响。还有长期存在的问题,专业教学重技轻理是普遍的缺点,而且声乐课老师多只针对某一学生声音状态上存在的缺乏及相关的片面问题来对症下药，

7、从而无视对学生舞台理论才能的培养，缺乏舞台应变才能和心理素质的培养。(二)舞台表演理论的现状1.舞台表演理论才能缺乏，有许多这样的例子：一是学生平时在台下唱得非常好，人很放松，表情也很丰富，表演起来也很完美。可是上台后就会出现问题，头脑中一片空白，声音大打折扣，这是什么原因呢？问题就在于学生上台少、理论少。二是心理素质稍好一点的，在台上又缺乏表演才能，站在台上一动不动硬邦邦的，没有一点表现力，不能完好地表达出这首作品的意义。问题就在于学生理论太少，经历缺乏。因此，在高师声乐课堂教学中，我们必须把艺术理论作为声乐教学的重要环节和必要内容，以进步教学质量、进步学生全面素质和多方面技能为中心，培养合

8、格的全面开展的音乐师资，促进我国音乐教育和音乐普及工作的深化和开展。2.舞台表演声乐节目形式单一，如一般在晚会当中除合唱、独唱外没有其他的表演形式，导致了有些同学才能的单一。那么如何进步学生的才能呢？平时要多理论，表演形式要多元化，不仅局限于独唱合唱，还要重唱、对唱、小组唱、表演唱等，越多越好，这样就能使每一个学生的才能都能得到锻炼、进步。老师不仅要教会学生如何表演，还应把如何上台演唱当作授课的一部分。老师应当鼓励学生积极争取时机上台演出，培养他们当众演唱的欲望。(三)声乐课堂教学与舞台表演理论失衡的原因及影响1.声乐老师将声乐教学内容和形式局限化，使有些学生把声乐看成非常难学的一门课程，而有

9、的学生开场学的时候以为很容易，但学了一至两年后，由于进步不显著或者带着失败的情绪而变得消极，以为发声的机能现象是一种深奥莫测的东西，被一种神秘感所困惑，头脑里一片空白。还有的学生不敢暴露自己的想法，只是听老师讲，还有的学生只爱听别人的夸奖，而不能听取反面意见，连老师的意见都不愿意听，有的还疑心老师的程度，这样的学生对自己没什么好处只有害了自己。有的学生缺乏分析地到处去听，也会造成思想混乱，一时没了头绪。有的学生急于求成，好高骛远，根本功未学好，就要唱超过自己才能范围的曲目，结果令自己大大绝望，丧失了学习的信心。2.受学校舞台表演条件的局限，高校音乐教育分师范和非师范两类，一(转第72页(接第7

10、4页般来说师范类的学生学习条件比不上非师范类的学生，不管从学校的硬件还是软件都比不上专业音乐学院的。但是又在现行的高师教学改革中要求，高师声乐教学要符合培养一专多能的复合型人才的要求，专业目的培养方案局限性较强。3.学校师生对平衡二者关系的忽略。一个好的团队需要一个好的指导者。假如说一个指导都不重视舞台表演理论的话，学生就更不会引起重视，那么就会造成课堂教学与舞台理论的脱节。三、平衡高师声乐课堂教学与舞台表演理论的详细措施及意义(一)平衡高师声乐课堂教学与舞台表演理论的详细措施1.丰富课堂教学形式、充实声乐教学内容如今很多师范院校声乐课程已经打破旧的形式(个别授课式)，利用小组课将声乐课程多元

11、化。笔者认为，高师音乐专业声乐课程的设置应该齐头并进，以多元化的形式将小组课、个别课及声乐根本的理论课程、表演课程融会贯穿，以此进展声乐教学。个别课旨在进步学生的专业技能程度，通过声乐个别课的教学，使学生掌握各种发声技巧及艺术表现，为学生打下良好的根本功。声乐小组课使学生可以学会如何去进展声乐教学及舞台理论。2.创造艺术理论环境、营造学习气氛学校指导要重视艺术理论，要为学生们提供施展才华的舞台，为他们创造好的学习环境，营造浓重的学习气氛，经常举行艺术理论活动，加强艺术交流。台上三分钟，台下十年功，大量的艺术理论可以更好地促进学生对所学知识的运用。演唱理论是进步教学质量、缩短课堂与舞台、理论与理

12、论、学习与工作之间的间隔 和促进声乐人才成长的重要环节。上台演唱是学生学习成绩的表达，同时也会激发学生学习的积极性。声乐老师不仅要教会学生如何练唱，还应把如何上台演唱当做授课的一部分。老师应当鼓励学生积极争取时机上台演出，培养他们当众演唱的欲望。在演出理论之后，老师要与学生一起对演出进展总结，肯定成绩，指出缺乏，并以此作为下次登台演唱的借鉴，在理论中进步演唱程度。艺术理论的意义在于演唱知识的实际应用，为学生日后适应工作打下良好的基矗(二)平衡高师声乐课堂教学与舞台表演理论的意义通过艺术理论活动，为学生提供了认识社会、开阔视野的时机，进步了适应社会的才能，增强学生的社会责任感和效劳意识，使学生树立正确的价值观、人生观、世界观和艺术观。同时锻炼了学生的工作才能和组织才能，培养了学生“自我教育、自我完善的良好意识，真正使学生成为“一专多能的复合型人才。对推动高师声乐教学改革等方面都具有非常重要的意义。平衡高师声乐课堂教学与舞台表演理论，能使老师认识到声乐教学不仅仅是课堂教学，还必须严密结合与课堂教学相关的其他因素。如开拓学生思想，积极促进在课堂上学生与学生之间的交流，扩大