关于新时期的高校美术教育探索

1、关于新时期的高校美术教育探究论文摘要当前中国高校美术教育既面临诸多挑战，也有着诸多的开展机遇。如何在社会开展的大潮中抓住机遇，提升教育教学质量是每一所高校都面临的问题。文章总结了高校美术教育存在的问题和出路，并根据现实背景提出了几点建议。论文关键词高校美术教育美感教育情操教育回归此题一、目前高校美术教育存在的问题社会的开展带动经济的繁荣，也带动了中国艺术市场的繁荣，艺术作品的艺术价值转变为经济价值，近乎天价的作品成交价，使人们对绘画本体的审美感知才能被冲乱了，价值观的混乱和文化标准的缺失，导致了高校美术专业学生审美价值观的混乱，无数青年人开始梦想自己的成功，一边是金钱的诱惑，一边是艺术表现真实

2、的自我，真诚表现生活的要求，因此陷入了迷茫。面对这种情况，我国大部分高校的美术教学，仍然采用俄罗斯19世纪的教育方法与教育思想，从根底教育到专业美院都如出一辙，其中最突出的问题，是在美术教学中存在着较严重的重“技术轻“理论现象，即片面地重视美术绘画技能的培训，而无视对学生理论修养和整体素质的提升，特别是对美学理论的无视。虽然艺术从其产生的那一天起，就以记录和认识客观事物为己任：岩画是为了记录狩猎过程、结果或祈祷狩猎成功，古埃及艺术是对生活的记录或对来世生活的祈祷几千年科学的开展，艺术的进步都是在努力使人类的手上技巧，可以满足人类认识再现客观事物的需要。在这种情况下，高校美术教育，形成了以技法教

3、育为主的形式也在情理之中。但是艺术开展到今天，技术问题已经不是主要的问题，开拓学生思维、培养学生的审美个性和创新精神，增强其艺术判断力，应成为现代高校美术教育的重中之重。检验艺术人才创新才能的尺度，已经不再是技术上的翻新，而是对艺术精神敏锐而深化的把握，并有将一种新锐的思想、对社会的批评、对生活的感受转化为形式的才能。由重技术的训练向重观念和创造性思维培养的转换，已经是当代艺术教育开展的一大趋势。所以，无论是从社会的角度，还是从艺术开展的角度来看，目前的美术教育形式都亟须变革。注重理念与系统的建构，回归教育本体，已成为亟待解决的问题。二、新时期高校美术教育改革的主要内容正如前面所说的，无论从社

4、会的角度还是从艺术开展的角度看，高校美术课程变革迫在眉睫。那么，终究应如何改？笔者认为，需要做到以下几点：首先，应该认清美术教育的责任。作为以培养想象力和创造力为主要功能的审美教育，已成为开展现代消费力的重要因素，并引起人们的高度重视。高校的艺术教育专业，在开展教育教学理论活动中，不仅要通过专业理论教学，到达对学生想象力和创造力的培养，更要通过大量的先进文化理论、审美理论、教育理论和艺术理论类课程的教学理论，到达对学生创作才能的培养，只有这样，才能培养出真正具有审美和创新才能的艺术人才。因此，高校作为高素质艺术创新人才的培养重地，要研究和健全美术教育的教学体系，加强美与美育的教育教学，尽快使下

5、一代具备较强的审美鉴别和批判才能，不再陷入误区，真正发挥出他们的创造力，使之转化为有效的先进消费力，这是我们的责任。这意味着，我们再不能只重视技法，应力求在教学中渗入相当的美学理论，进步学生的综合美术素质，并可以与其别人文知识的浸透，构建跨学科的新型课程体系，将艺术性与人文性相交融。其次，高校美术教育应明确自己的教学目的。蔡元培先生早就提出美的教育不同于知识的计较，而在于感情的陶冶和养成，包括三个方面的内容：一是审美形态的教育，主要培养人对客观物体艺术作品的心态、风格、形式美的形态和构造的鉴赏、识别和把握才能；二是美感教育，主要培养人健全的审美心理构造；三是情操教育，培养人高尚的情操，完善的人

6、格，并使开展的个性与其所属的社会团体有机协调。高校美术教育应通过课程构造、教学内容、教学方法把三个层面整合起来，构建自己的教学形式。详细做法如下：1优化组合课程。首先，将现行的美术学科类课程优化组合，关注学科之间的关联，采用相关课程、交融课程、广域课程和核心课程相结合的课程类型，以增加高等美术教学的效率。其次，着眼全球化多元文化与市场经济的大环境，关注本学科专业的开展与社会不断变化的实际需求，提供给学生个体多样化的选择。2加强教育性。首先，学校应该培养、选拔青年一代学科带头人，发挥中年教师思路开阔、精力旺盛的中坚作用，发挥青年教师理论才能强、后劲足的特点，充分发挥其担当创作、科研重任的作用。其

7、次，注重教学的互动，教师与学生、学生与学生主体之间，保持有效的互动，才能在美术教学中，超越个体建构的局限性，到达良好的教学效果。最后，也是最重要的一点，要在美术教学中增加现代主义美术教育内容。现代艺术流派，与其说它们创造了某种艺术风格或技术，还不如说，它们创造了一种新的艺术观念，或拓展了一种新的艺术视野，它们用独特的艺术表达方式，传达它们对社会、人生和自然的看法。现代美术中，许多作品重在主观意识的表达，晦涩难懂的作品也常有。对这些作品做透彻的分析和讲解，有助于帮助学生认清现代艺术的本质。我们不必去完全认同一切现当代艺术流派的价值取向，但是现代主义美术的创造力和想象力及现代艺术作品中的创新精神，

8、正是如今我们的学生所缺乏的东西。我们必须成认，艺术开展到今天，其“画地为牢的疆界已被打破，并且与其他学科有了一种更为深化的交融，或者说艺术的文化性和精神性特质更为凸显。通过对现代美术作品的分析，我们可以引导学生展开想象，想象画家表现的情绪，运用和锻炼发散性思维,以多角度去理解现代主义美术的核心思想。通过现代艺术形式和其他艺术形式相比较、相沟通，可以使学生明白，传统艺术与现代艺术、中国艺术与西方艺术是相辅相成的。使学生认识到大学本科学习的必要性，一定要掌握对于艺术家在大学本科这个成长时段必须获得的东西，特别是根底方面的、眼前未必马上用得上、从长远看却不能缺的那些东西。要成为一个艺术家，一定要有扎

9、实的专业根底和文化根底，东方和西方、传统和现代的有关知识都要有较系统的理解，而本科教育正是为学生将来自身艺术的开展，在根底方面做准备。三、新时期高校美术教育改革的措施简而言之，我国高校美术教育专业因历史原因，在今天的院校教育中，仍然以精英型人才培养形式进展，教学形式单一，教学内容以技能训练为主，力求到达以技能求审美这一培养目的。然而，在物质文明不断进步的当今社会里，其培养目的的矛盾日益突出，原有概念开始显得混淆，而普及公民的美育教育呼声却越来越明晰，但是大多数高校美术教育，在理论上仍然很大程度地停留或侧重于第一个层面，而在教学中直接表现为“技术至上，所以很难具备审美文化教育特征。综上，笔者认为

10、高校美术教育可以做以下几点尝试：第一，更广泛、更深化地引入竞争机制，打破如今许多高校美术院系僵死的办学内容与方法，引进更多的新生力量，为高校注入新颖血液，从而拓宽教学思路，扩大对现有艺术观点、形式的认识，进而进步学生对种种艺术观念、艺术现象的认识，帮他们走出认识上的误区。第二，多元化培养社会所需的美术人才，无论是艺术院校办的美术教育专业，或者是综合大学办的美术教育专业，甚至是民办高校办的美术教育专业，因其背景、优势的不同而会各有特色，所以，教育者应在不同的办学形式中，有方案有步骤地对学生进展不同层次的美感和情操教育，最终落实为进步学生敏锐的审美知觉和美的创造力。第三，针对不同的专业，制定不同的教学方案及方法，对于某些以艺术创作为主的专业，要让他们经常走入社会，感受社会上艺术环境的变化，及时理解艺术的最新动态，并在创作上给他们足够宽松的创作环境，为其艺术创新提供外部条件的保障。为此，各高校美术教育专业，一定要加强自身的学科建立，按教学的规律制订相应的教学方案，尤其是要搞好师资队伍的建立，为学生学习创造有利的条件。参考文献1潘公凯.探究中国特色的现代美术教育之路J.美术