西方音乐通史(上)考试重点

1、第一章 古希腊音乐西方音乐通史古希腊时期的两种乐器：里拉琴弦乐、阿夫洛斯管管乐 二 古希腊戏剧悲剧 舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术，载歌载舞、有器乐伴奏、舞蹈。舞蹈队主要是男演员。诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱乐器主要有弦乐和管乐两类有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有重要的启迪题材有演出规模宏大的悲剧和喜剧，后期消灭了一些器乐独奏其次章 中世纪5 世纪15 世纪宗教音乐一单声部音乐格里高利圣咏二多声部音乐复调音乐 奥尔加农第斯康特经文歌格里高利圣咏单声部9 咏，成为罗马教圣咏礼仪的统一标准和最高权威。根本特征心情：肃穆、超脱，承受无伴奏的纯人声

2、男声,排斥人世激情平缓，以，是唱歌性或吟诵性的，和语言抑扬顿挫有着亲热的关系节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定织体：和希腊音乐一样，单声部音乐歌词：以拉丁文为歌词主要来自和诗篇演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替唱歌、应答唱歌四种 调式体系：教会调式教会音乐理论1音乐美学强调音乐的道德影响力和音乐的教育作用； 将音乐分为三类：宇宙音乐、人的音乐、乐器的音乐。(2) 记谱法3六声音阶ut、re、mi、fa、sol、la11 世纪，规多达莱佐僧侣制造了四线谱、六声音阶以及用于教学的“规多手”奥尔加农(多声部复调音乐) 9 世纪是四度或五度的声部，从而构成的二声部音乐。这种最早的复调音乐叫

3、奥尔加农，也叫平行奥尔加农。华美奥尔加农：大约12世纪左右，奥尔加农声部由原来的下声部转向上声部，音符增多，与低声部格里高利圣咏构成了多音对一音的关系，具有流淌性，形成花唱式的华美奥尔加农复调风格。第斯康特：在 12 或 13 世纪初，兴起一种的复调形式，定旋律声部和对位声部以反向进展为主，是一音对一音的演唱风格，乐曲整体上显示出分句的构造特征，与奥尔加农即兴式的松散构造有很大区分，称为第斯康特。圣母院乐派的复调文献及般风格特征风格上的比照。莱奥南和佩罗坦孔杜克图斯：12、13 世纪教会流行一种称为孔杜克图斯的体裁形式，它既可以是单声歌曲也可以是复调形式。复调孔杜克图斯和奥尔加农的不同之处：奥

4、尔加农以原有圣咏曲调做定旋律，而孔杜克图斯的定旋律是创作的，不再依靠圣咏； 孔杜克图斯的织体特点类似于第斯康特，各声部节拍根本一样；奥尔加农的歌词一般是传统的礼拜仪式用语，以散文体为主。而孔杜克图斯的歌词比较自由，内容 涉及宗教或政治、历史、道德等世俗事物，形式上属于规整的格律诗体。经文歌法语世俗化格外严峻3 世纪复调体裁，由克劳苏拉演化而来，克劳苏拉的原意是“句子、段落是为了在特定状况下用来替换礼拜仪式中圣咏的单声片段或复调片段，一般加在花唱式奥尔加农中间。二声部克劳苏拉的上声部原来是无歌词的，后来有人添加了歌词，这种上声部有歌词的克劳苏拉便成了经文歌。所谓“经文歌”就是指上方有独立歌词的复

5、调声乐曲。世俗音乐流浪艺人法国游吟诗人是 1113 世纪在法国消灭的音乐形式。包括有才华的下层诗人音乐家、宫廷贵族、骑士阶层等，他们一般自己能创作诗歌、谱写曲调，也能自己演唱。游吟诗人的歌曲以爱情题材为主，歌曲分康佐、晨歌等多种类型，除了短小的歌曲之外，还有比较长大的叙事体方言歌曲。关于爱情题材的歌曲有以下几种形式：康佐：以宫廷之恋为题材的歌曲，常写某一游吟诗人仰慕或爱恋上了以为已婚的贵妇人。：表现一对恋人幽会，早晨依依惜别的感情，诗歌常以骑士和守夜人对话的形式进展，守夜人不断发出“天已亮了”的告诫。：表现的总是骑士与牧羊女相遇，骑士向牧羊女求爱的故事。较长大的叙事体方言歌主要有三种：叙事歌曲

6、：通常是表达一个妇人坐在纺车旁，或靠着窗台思恋她的爱人。莱歌：常用来表达对圣母玛利亚的爱，但常融进作者对世俗爱情的向往。德国恋诗歌手2 世纪末4 世纪爱情歌曲。音乐旋律稳重严峻，有时有明显的宗教颜色。巴体歌曲，a陈述，a陈述、稳固，比照中世纪乐器弦乐1拨弦乐器：竖琴、琉特琴和索尔特里琴2弓弦乐器：维埃尔琴现代小提琴的原型、雷贝克琴、轮擦提琴管乐1笛类乐器：竖笛、横笛2双簧类乐器：肖姆管、短号三 法国“艺术”三分法变为二分法等节奏 一种的创作技法，不是节奏型，固定旋律、节奏在低声部“导音”“伪音”代表： 法马肖s 一词来自于法国教皇、音乐家维特里所写的一篇,4 世纪在法国和意大利消灭的、不同于

7、13 世纪以前的音乐风格，它承受与以往所不同的音乐语言和手法主要是节奏创作的复调音乐艺术。一的记谱方式“艺术”主要表现在节奏的记谱方式上。 更短的时值，16 世纪末，这种方形和菱形的符头变为圆形的，记谱法才定型。弗朗科“有量记谱法” 的记谱法，是对纽姆谱的补充和丰富。二等节奏型经文歌经文歌建立于一种统一的规律构造。所谓固定音列，是固定地使用一段被称为“克勒r，不包括节奏因素只有音高的音型,不包括音高的节奏型的节奏型。三的对位音响(musicaficta)。四马肖14 世纪法国艺术音乐的最重要人物经文歌弥撒曲世俗歌曲现歌词的内在情感等。14 世纪法国诗歌和音乐的三种“固定形(五)兰迪尼、抒情见长

8、，不追求简单技巧兰迪尼终止式指导音下行到第六音后再进入主音，即在终止音之前消灭其低二度和三度音迪尼独特风格共性的表达。第三章 文艺复兴(1430 /14501600 年)人文主义” 文艺复兴的音乐特征：音乐协和动听，满足听觉需求；自律性的艺术，不排斥器乐音乐；音乐协作诗歌的韵律；音乐与宗教音乐均衡进展。一 复调音乐的连续进展勃艮第乐派定义：15世纪对欧洲北方第一代作曲家的总称。创作体裁以尚松、弥撒曲和经文歌为主、代表人物有迪费、班舒瓦。迪费定旋律弥撒曲1尚松：有简单的节奏和对位的歌曲风格特点：清楚、优雅、抒情、细腻、高雅2经文歌：以较短而抒情的、以宗教拉丁文为词的歌曲式的经文歌。迪费创作的主要

9、领域“定旋律弥撒曲”旋律，以此作为统一音乐的“轴心”来把各乐章联系起来。班舒瓦尚松高声部旋律简洁，美丽高雅而富有感染力威尼斯乐派罗马乐派法-佛兰德乐派定义：15世纪中叶以后对欧洲北部作曲家的总称。创作体裁以弥撒曲、经文歌为主。代表人物有奥克冈、假设斯坎、拉索。1奥克冈有量卡农2假设斯坎仿照弥撒曲最常用 70 首尚松二 文艺复兴时期的世俗音乐1 意大利牧歌弗罗托拉意大利牧歌的前身：5 世纪末一般为四声部的主调风格织体主旋律在高声部，下面三个声部作和声根底，劳达赞歌13世纪高声部通常由人声演唱，其它声部由器乐伴奏， 歌词多是爱情和挖苦的内容有明显的节奏特点：主调风格，无伴奏合唱，歌词多为意大利文，

10、也有拉丁文。 意大利牧歌：16 世纪在意大利兴起的一种重要的复调世俗音乐体裁；音乐留意对唱词的细致表达；多为宴会、婚礼、节庆等活动而创作。蒙特威尔第既是文艺复兴时期最终一2 法国尚松定义：描绘生活、反映生活是其总的特点；旋律具有轻快的朗读性多为四个声部。代表人物：雅内堪第四章 巴罗克时期16001750 年巴罗克音乐的总体特征：节奏：自由、松散。心情：乐章与乐章之间形成心情比照。主要音乐体裁：声乐歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐；器乐托卡塔、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲。数字低音这种音乐织体强调高声部和低声部，中间的和声声部并不写出;方声部之间所构成的音程。第一节、歌剧的来源及其早期的进展

11、一 歌剧的来源歌剧产生背景：第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔”的活动直接有关。以巴尔迪伯爵为首的艺术家经常在家里争辩人文主义和音乐方面的问题。他们争辩了古希腊罗马的音乐思想，认为复调音乐把声乐中的歌词搅得混淆不清，音乐应当回到古代单声 部音乐的简朴风格。因此他们主见向复调的声乐作品进展斗争。歌剧的定义歌剧Opera1.17 世纪初在意大利消灭的一种大型声乐体裁；融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术；其渊源可追溯到古希腊的悲剧、中世纪的礼仪剧、奇迹剧。根本构造为：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱； 歌剧的根本构造咏叹调：是歌剧，轻歌剧，神剧，受难曲或清唱剧中美丽抒情的独唱曲。重唱：一

12、种多声部演唱形式，其特点是每人担当一个声部。合唱：一种多声部演唱形式，多人担当一个声部。是欧洲历史上的第一部歌剧；由诗人卡契尼写剧本、佩里作曲的，惋惜乐谱已经失传。，由里努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲。蒙特维尔第创作的第一部歌剧奥菲欧蒙特威尔第对唱剧的奉献：为了力求准确地表达歌词中的情感，首次在作品中使用了弦乐震音和拨弦奏法。蒙特维尔第是第一个用管弦乐队来为歌剧伴奏的作曲家，并根本确立了早期乐队的编制。宣叙调、咏叹调、重唱二重、三重、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。蒙特维尔第的创作奉献对唱剧后来的进展有着极其深远的影响。二意大利歌剧1、罗马歌剧代表人物：兰迪 第一部歌剧奥菲欧之死2、威尼斯歌

13、剧继蒙特维尔第之后，卡瓦利和切斯第成为威尼斯重要的歌剧作曲家。路：他进展了意大利歌剧的纯音乐性及装饰性因素；无视了歌剧的戏剧性因素。由阉人歌手担当英雄角色，同时为了适应贵族和市民的欣赏趣味，歌剧的舞台装置往往豪华壮丽，尽量追求奇异、堂皇的外表装饰。A斯卡拉第AlessandroScarlatti，1660-1725)斯卡拉第的歌剧题材常选用情节严峻的历史题材，仆人公多是经受爱情风波的贵族，结局经常是大团聚。首创了意大利序曲：包括快慢快三个局部。后来进展为古典交响曲。三法国、英国和德国的早期歌剧法国早期歌剧的主要代表是吕利Lully，1632-1687抒情悲剧”的法国歌剧形式。特点：在音乐上格外

14、重视宣叙调；创作出能突出法语诗文的宣叙调。 国，歌剧受到意大利和法国的双重影响。普塞尔-5。代表作是迪多和伊尼特点：这部歌剧仍具有英国的民间音乐风格；德国歌剧代表人物是许茨1627 年 特点：不用阉人歌手；18 世纪上半叶，德国歌剧的题材范围扩大了，包括神话故事、历史传奇、喜剧性内容等等。其次节、其它大型声乐体裁一清唱剧： 不同之处在于，清唱剧没有舞台表演、服装道具及布景，只唱不演。到了巴罗克中期0 年前后卡里西米多以为题材，用拉丁文演唱，声乐局部大都用通奏低音伴奏。二康塔塔Cantata1600 年前后诞生于意大利的类似歌剧的一种声乐体裁，通常由一系列的宣叙调、咏叹调、二重唱、合。三 受难乐

15、：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于表现福音书中有关基督 受难钉十字架的故事。第三节、器乐的进展17世纪中叶，在意大利北部的博洛尼亚成为器乐创作和表演的中心。代表人物：维塔利和科雷利维塔利主要领域在：教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲一 德国的键盘音乐巴洛克时期的键盘乐器包括管风琴和古钢琴两大类。1 管风琴音乐17 世纪管风琴代表作曲家：布克斯特胡德管风琴曲的体裁主要分三种：托卡塔、赋格曲以及以众赞歌为根底的管风琴曲。是一种比较自由的接近即兴创作的体裁。常用的手法是模进和仿照对位，间或有短小的主调和声段落；赋格相继进入。以呈示、开放、再现段为根本曲式构造。可分为二声部赋格、三声部赋格等以众赞歌为根底的音

16、乐体裁有四种：将一首众赞歌的第一句改写成一个赋格主题，然后用它写成一首赋格曲众赞歌变奏曲众赞歌前奏曲是将一首完整的众赞歌改写成一段复调作品一种较长的作品，众赞歌的旋律在其中加以自由的进展，每一句几乎都要以不同的处古钢琴音乐古钢琴音乐的体裁主要有主题与变奏、组曲两种。主题加变奏：是巴罗克时期器乐创作的最普遍的手法，与之相关的还有恰空chaconne和帕萨卡利亚，它们也都是变奏曲，一般承受通奏低音，三拍子，慢速。组曲：是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的。通常由德国阿列曼德、法国的库朗特、西班牙 的萨拉班德、英国的基格组成。乐器管乐器：竖笛、肖姆管双簧乐器、横笛、小号、萨克布号等16 16 世纪

17、进入它的“黄金时期”拨弦古钢琴、楔槌键琴击弦古钢琴二 器乐与声乐有关的器乐曲以意大利的康佐纳最为典型 20 年月是一种将法国尚松改编成的器乐独奏曲，风格轻快、节奏性强，有简洁的对位织体。 位手法统一起来。康佐纳和利切卡尔一起成为赋格曲的前身。舞蹈音乐也是器乐音乐的重要来源法国键盘音乐的代表人物是库普兰协奏曲是巴罗克时期产生的大型合奏的体裁。有三种表演形式：是协奏曲最早的形式，以一组独奏乐器常由两把小提琴和通奏低音组成与整个乐队相竞奏。乐队协奏曲：通常用两个或更多的乐器担当独奏局部，强调相互之间的比照、竞争，近似于大协奏曲体裁，是一种多乐章的乐队曲。独奏协奏曲：是以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的比照。维瓦尔第AntonioVivaldi，8-1。秋日的狩猎和收获、冬日的冰上玩耍等情景。第四节、巴罗克晚期的两位大师一亨德尔亨德尔Handel，1685-1759英籍德国作曲家。1705 年，他的歌剧作品阿尔米拉和尼罗在汉堡歌剧院上