艺术设计及相近专业摄影艺术课程思考

1、艺术设计及相近专业摄影艺术课程思考关键词:摄影问题调整1现状上世纪70年代末80年代初改革开放，艺术设计在中国是一门新兴的 学科,借助沿海发达地区登陆中国，并不断向全国展开。与艺术设计相关的 很多名词、课程以及各个领域代表行人物也有生疏逐渐为大家所熟知，与 此同时摄影艺术作为一门专业基础课进入到各大专业院校的培养计划和课 程当中。进入20世纪，世界摄影工艺的快速进步，中国也进行了一系列社 会变革，中国摄影的发展终于有机会进入到新的层面。改革开放之后我国 经济高速发展，教育特别是专业教育（艺术设计专业等专业）也取得了空前 的高速发展。很多国外的专业课程以及课程体系被引入我国，这使我国的 艺术设计

2、教育有了巨大的发展,但随着实践的不断推移和社会各方面的不 断进步，摄影艺术课程本身与社会实际和需要之间逐渐出现了脱节的现象， 已经不能完全满足学生、社会的需要，并亟待解决。2摄影课本身安排的问题2.1课程在教学体系中的位置安排和时间安排2.2内容停滞、过分强调理论学习、实际操作有待提高大多数院校的摄影课、教学内容选用教材仍停留在本门课程初始阶段, 伴随21世纪电脑和网络的普以及数字产品及程度的不断提高，传统摄影的 内容已经不能完全适应学生和社会需要，讲数码摄影部分并没有从新的层 面和角度进行剖析,只是简单的把传统摄影的普遍道理，简单套用到数码摄 影当中，缺乏区别对待和具体问题的解决。在课程结构

3、和时间分布上，目前绝大多数学校的摄影课是以老师讲授 为主，学生动手机会少，与学校的硬件条件以及学生经济条件有直接关系， 深层的问题是教师资源和教师自身的知识结构，摄影本身需要理论知识，更 需要实践经验的积累。2.3课程与社会实际接轨程度有待提高大学教育不但是知识的学习和积累，也是进入社会前的准备阶段。更 多的实践和实际操作对学生进入社会、进入工作岗位非常重要。就摄影课 本身而言实践操作对于学好这门课,以及毕业后从事与摄影相关工作是至 关重要的。摄影本身是实践性较强的一门课或者说更强调动手，对于想从 事相关工作的在校生来说，在上学期间到相关的工作室或类似的摄影专门 机构进行实践是很有必要的。教师

4、授课的同时应组织相应的实践,这是在 现阶段很多学校当中有待解决和完善的问题。2.4摄影课受众有限普及程度不高摄影课的开设在现阶段主要在设计及相关专业。对于高等学校综合性 趋势越来越明朗的现在，学生对拓宽知识面的要求不断提高,但是作为公共 选修课开设的摄影课却只能在少数实力较强的综合性大学才能实现，很多 学校即使有类似的相关的课程但内容有限，不能够完全满足学生的需要。3解决办法及措施3.1调整摄影课在体系中的位置和时间安排深入到教学第一线,结合学生的实际情况，学生的实际情况：（1）开课学 生的主修专业，根据不同的需要和方向制定有针对性的教学计划，准备特定 的教学内容；（2）艺术类专业根据具体专业

5、的实际需要进行调整，即使艺术类的学生也会因方向的不同，对同一门课程的学时数和教学内容会有所不 同，需要区别的进行教学内容的安排。重新思考本专业的培养目标，只有明确培养方向和目标，之后一切教学 安排和课程安排才是目的明确的。不同专业方向对同一课程的需要也各有 不同，需要有的放矢的安排各门课程在整个教学体系中的比例，做到具体问 题具体分析、具体专业具体对待。在安排摄影课的学时数以及时间先后顺 序提出以下几点建议：大学的课程及教学，不但需要按时保量完成教学计划中规定的内容，还 要将学校教学活动同社会实践相结合。简单说也就是让学生运用课程学习 的内容，采取各种形式和手段将学习的知识进行实践和验证,对老

6、师提出了 更高的要求,不但要求老师有丰富的理论知识和实际操作水平，还需要同社 会团体、组织有接触和交流，能够为学生提供除学校以外更多的实践机会 例如：图片社、工作室等。通过与图片社、工作室的接触，学生将学校习得的理论知识付诸实践, 同时还可以学习到很多实际操作中的技巧和方法，毕竟很多理论知识受到 实际环境和地域的限制，大量的实践和操作对知识的学习和掌握很有帮助, 对学生毕业后走入社会从事相关专业有很大帮助。3.3提高摄影课的普及程度20世纪90年代数码设备开始出现,二十一世纪数码产品更是普遍被 使用。摄影已经由专业、高端、胶片等代名词逐渐被大众、普及、数码等 名词做代替，摄影将开始大众化、普及化。生活中我们发现使用照相机的 人较以前绝对数量有很大提升，在旅游景点发现越来越多的游客在使用自 己的相机,而不像以前是由专门的照相点来完成影响记录。在学校里学生拥有的相机的数量也不断增长，因此学生们对摄影知识 的普及也很急切，但不是所有的学校和院系都能提供相应的课程，作为为艺 术类专业讲授专业课的摄影老师,有必要抽出一定的时间安排公共