《少儿美术绘画课件》毕加索经典名画的线描再创作 9岁以上

1、毕加索名画的 线描再创作毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索1881年10月25日1973年4月8日后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。蓝色时期粉红色时期黑人时期蓝色时期1901年毕加索重返巴黎，在巴黎，他感觉到创作裸体画的自由，绘制了一系列的作品，以体现出在西班牙时受到压抑的性解放。这一次，他住在克里希大街的寓所里。陋室太小，生活起居

2、和工作都在其中，而他的灵感却没因此消失。蓝色的房间和洗澡的人就在这间屋里诞生的，当时，蓝色是他的最爱，不仅衣着，甚至连思考事物与观察外界都是蓝色；毕加索更认为蓝色是“颜色中的颜色”。粉红色时期拿烟斗的男孩创作于1905年，是毕加索玫瑰色时期的代表作之一。时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅拿烟斗的男孩。蓝色工作服头戴花环背景是两大束花左手拿着烟斗拿烟斗的男孩被评论家誉为：具有达芬奇蒙娜丽莎似的神秘，梵高加歇医生似的忧郁的唯美之作。黑人时期 1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，

3、毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（土耳其装束的夫人）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构。不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色。 亚威农的少女不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。 在1907年，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作 亚威农的少女。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的

4、平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。黑人时期这幅画彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成。这幅画对艺术界的冲击相当大，展出时。布拉克这位受到塞尚影响的画家也甚为惊讶，然而他知道另一种艺术的形式已经诞生了。 黑人时期立体时期 不久之后，毕加索创立了立体主义。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的

5、结构形态综合起来。超现实主义时期很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，当撕裂的造型代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。其创作特点是将生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞的气氛。哭泣的女人是毕加索于现代派艺术中最具先验性效应和性格特征的杰出肖像作品，是立体派理念的一个 发展，他在艺术里果断地把丑华威美，同时又在现实中义无反顾地使美向丑沉沦。这幅画的原型是他的情人-朵拉马尔，朵拉马尔是一位美丽迷人的画家和摄影师，美丽又才华横溢，它们于1937年结识，就迅速坠入爱河。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎是杂乱无章

6、，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一，女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展作品赏析用线条来描绘这一幅名画别有一番风味。线，又可称为线条。线描画的绘画工具比较简单，它们可以随时随地进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理;既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。 是最古老、最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。线描画你能猜出这是哪副名画吗？1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。这幅画作于1932年,是毕加索对精神

7、与肉体的爱的最完美的体现。画面线条轮廓勾勒女性人体，并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大剖析稍作夸大划分，颜色也极端单纯。梦毕加索作品赏析画面当中女人的脸被从中截开，是立体派表现的一种手法。女人的面部表情安详，柔和，看得出她睡的好甜，让人有种欲睡的感觉，女人的身体比例不是很协调，上下半部分过于窄小。女人的上衣就用几个淡绿色线条勾勒出来，她的两个圆滑，挺拔的乳房是那么的迷人，真实展现女人身体质感。女人脖子上的项链采用红与黄，显得那么的突出，给人视觉冲击。梦毕加索作品赏析你能猜出这是哪副名画吗？坐着的女人是20世纪初西班牙画家毕加索创作的一幅油画。画中的模特玛丽泰雷兹是毕加索众多情人之一，当时

8、画家四十五岁，少女十七岁。坐着的玛丽泰雷兹是两人相遇十年后完成的作品画面绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。凭记忆作画、从想象中得到灵感。坐着的女人毕加索作品赏析你能猜出这是哪副名画吗？多拉.马尔是一位来自南斯拉夫的颇有成就的摄影艺术家。1936年，她在将近30岁的年纪邂逅55岁的大师毕加索，此后至1946年近十年的时光里，她是大师最钟爱的情人。毕加索利用她的面孔特征为素材，画出了她美丽出众的容貌，有古典风格的素描,也有根据脸部变幻多端的光线与表情而作的变形描绘,毕加索多拉.马尔作品赏析你能猜出这是哪副名画吗？玛雅和玩偶是毕加索在1938年以女儿玛雅为模特画出的作品，玛雅后

9、来认为爸爸把她的四肢都画得十分可爱，但面部显得阴郁。毕加索的人物是运动的，他为了表现不断变化的人体，常把不同角度的肢体画到一起。毕加索玛雅和玩偶作品赏析在毕加索一生中创作了许许多多人物肖像画，但他在创作静物绘画作品中也有不小的成就。你能猜出这是哪副名画吗？玻璃杯和水壶毕加索在毕加索的静物作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。在表现出瓶子、杯子等物体前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。作品赏析你能猜出这是哪副名画吗？在蓝色和玫瑰红时期，乐器已成为毕加索青睐的绘画题材。1910年后，毕加索的立体主义创作逐步成熟，乐器成为独立的描摹对象，将多维度空间拆分重组的分析立体主义技巧愈加成熟。1912年，毕加索开始了名为“吉他”系列的创作。毕加索吉他作品赏析画家作品欣赏