团体咨询教案第六章

团体咨询教案第六章2、团体讨论的方法〔1〕圆桌式讨论〔2〕分组讨论〔3〕陪席式讨论〔4〕论坛式讨论〔5〕辩论式讨论〔二〕、角色扮演法〔心理剧和社会剧〕1、角色扮演的作用〔1〕、情绪宣泄〔2〕、气氛比较平安〔3〕、表演者需深入了解真实情况和他人感受。增加人际关系敏感程度〔4〕、提供了在假设不用负责的情况下尝试应付问题，甚至犯错误的时机，从而发现问题所在，尝试及练习应付问题的技巧。2、角色扮演的程序〔1〕、事前沟通〔2〕、说明情境〔3〕、自愿选择角色〔4〕、即兴表演〔5〕、观众观察，提供反响〔6〕、共同讨论〔7〕、重演〔8〕、互换角色〔9〕、总结3、角色扮演的情境〔1〕、成员共同关心的事情〔社会剧〕〔2〕、某个成员独特的问题情境〔心理剧〕角色扮演要尊重成员的自发性，提供自由轻松的气氛。(1)源起心理剧是由维也纳的精神科医生J.L.Moreno(1889–1974)所创立。Dr.Moreno本身自小即喜欢阅读古书、古诗等的文学作品，同时对宗教充满热情，在成长的过程中亦对戏剧产生莫大的兴趣。据说他曾经在很年轻时即设立了一个专为孩童演剧的小型剧场〔Blatner，2000〕，这可能即是他日后成立心理剧的起源。约在1910年前后，Dr.Moreno开场想将他对宗教的哲思、对戏剧的热爱以及对其他所关心的议题做个统整，于是陆续写了一些相关的文章。当时，他仍是维也纳大学的医学院学生，正在思考他日后的走向。他并不是很赞同当时流行的精神治疗方法，亦对弗罗伊德的精神分析有所保存。他一生仅见过弗罗伊德一次，但从他与佛氏的对话中可看出此二位大师对治疗的根本差异点：“我仅见过弗罗伊德医生一次。那是发生在1912年，当时我在维也纳大学的精神科做事，参加了弗氏的一场演讲。他当时已完毕他对某个梦的分析。学生们走了后，他询问我的工作。我答复：「弗罗伊德教授，我要开场的正是您所舍弃的。您约见人们是在您所设计的办公室内，我是在街上或他们的家中见他们，是在自然的情况中。您分析他们的梦，而我是想给他们再去作梦的勇气。我教导人们如何扮演上帝。」弗罗伊德医生看着我，似乎很困惑。〞 〔译自Blatner,2000，p.16〕之后Dr.Moreno朝着将戏剧与治疗结合在一起的理念单独奋斗，但并未获得欧洲学界的重视。他后来移民美国，于1922年正式在纽约建立心理剧中心，积极推广其心理剧理念与技巧。因此，心理剧，恰如许多主流派之心理学理论一般，萌芽于欧洲，却在美国开花、结果，然后再传回欧洲。Dr.Moreno是一位精力充分、创意无限的理论家及实践者，终其一生他不断的架构并充实心理剧的理论与技术。心理剧也在他锲而不舍的钻研、导演、与训练之下逐渐在心理学界立足，终于被美国心理学会所成认。Dr.Moreno于1974年逝世。之后，继续推展其理念、承继其精神的即是其夫人Mrs.ZerkaMoreno。Blatner(2000)在评论Dr.Moreno对心理治疗之奉献时，曾再三提及Dr.Moreno之成功及心理剧之能推广到全世界，Mrs.ZerkaMoreno起了非常重要的作用。目前心理剧的组织仍沿袭Dr.Moreno在1942年所成立的名称：TheAmericanSocietyforGroupPsychotherapyandPsychodrama(ASGPP)，而此组织已具有极完整的训练与考试制度，这得再次归功于Mrs.Moreno的努力。除此之外，尚有一个专门探讨心理剧的期刊，此期刊历经不同时代的更迭、与不同编辑的理念而屡次更名，最新的名称为「TheInternationalJournalofActionMethods:Psychodrama,SkillTrainingandRolePlaying」〔Blatner，2000)。〔2〕心理剧的理念Dr.Moreno曾经说：「心理剧乃是人类社会的缩影。」(Thepsychodramaishumansocietyinminiature.)根据Dayton(1994)为心理剧下的定义是：「心理剧是一种治疗方式，是随着人们进入他们的内在现实，让他们描述、并以他们看到的情形去运作。透过戏剧行动，做心理剧的人将长期埋藏的情境带到外表，以释放情绪压力。他透过分享、支持与接纳创造一个能掌控的环境，然后就让心灵的自然疗愈之力量与情绪上的自我继续运作。」换言之，心理剧提供一个平安的场所、及一群可以信任的成员，在经过心理剧导演催化下，允许成员探索心灵深处的一些情结。心理剧与一般团体咨询最大的不同是成员不是仅用口诉说，他必须走向表演台创出情境再现、必须自己搭出场景、找成员扮演某些角色，也就是让自己有时机再回到当时的情形。因此，Dr.Moreno强调以下几个根本观点：a.再创内心情境：心理剧犹如一条桥梁可以让成员将内在与外在的现实互通，而得到平衡与和谐(Dayton,1994)。通常，每个人心中都有一些想说却永远没时机说的话、想做却一直无时机做的事，无论是生气的、懊悔的、感恩的、或困惑的情境时时萦绕心头，尤其是某些极难忘的经历，例如恋爱分手、对父母的不谅解、或生离死别等人生历程。这些较引起情绪化的事物，会阻碍我们的心境，久而久之甚至酿成身心疾病。但在心理剧中我们可以重现这些事件，让我们能将想说的话说出、想表现的行为直接表现出来，以到达内心的平静、抚平遗憾。而透过心理剧将内心的世界具体化、立体化后，主角可以有时机揣摩别人对该事的感受或想法，因此，产生新的领悟与了解，如此或可翻开心灵僵局、人际情结。b.尊重主角的现实性：心理剧允许主角从不同的角度或方式重新经历某些事件或心境。无论主角对某个事件的看法或表达是否正确，必须尊重这是主角的反响与想法，导演或任何成员应该随着主角的心意帮助他完成这出戏。由于主角可以掌控心理剧的场地、时间与所要呈现的剧情，在这样平安的情境下，透过一些心理剧技巧，使主角能确实感受到该事件对他所造成的影响，也让自己能省视当时真实的情绪感受，可以帮助主角跳脱对过去的情结，将希望寄予现在与将来。c.自发性(Spontaneity)：Dr.Moreno当初别出一格创立心理剧，就是不赞同当代的戏剧对演员有许多不必要的限制，使演员只是在「演戏」：以专业的技巧演出一出别人写好的剧本，但却缺乏一种自然自在的精神。Dr.Moreno说：「自发性是在当下、现时、当场发生的；它触发个人对一个新的情境做出适当的反响，或是对一个旧的情境做出新的反响。」(Blatner,2000)Dayton(1994)提及心理剧将自发性分为三大类型：1.不适当的粗浅反响，或谓之「病理的自发性」(pathologicalspontaneity)、2.有正当反响但无新鲜感与创造性，或谓之「刻板的自发性」(stereotypedspontaneity)、3.适当的反响且具有新鲜感与创造性或谓之「天才型的自发性」(spontaneityofthegenius)。勿庸置疑，Dr.Moreno希望心理剧是激发每位成员的「天才型的自发性」。因为绝大多数的人在日常生活中只会对环境做出习惯性的反响，但那是例行公事，缺乏生气与活力，更缺乏创意。例如时下的许多商店的店员被训练用「欢送光临」招呼每一位进门的顾客，刚开场时，大家觉得很新鲜，但是久而久之，店员只是习惯性说这句话，这就属于「刻板的自发性」，顾客亦未感受到店员的热情。至于「病理的自发性」那么是一些人对某些事物之反常反响。例如忧郁病患者对任何事皆是消极、负面的想法，长此以往，只会加重自己的病情、与周遭的人越来越格格不入。「天才型的自发性」是对环境的再度认知后，所产生的一种创意回应，但是仍然适当、自然，且为周遭带来活力与热情。即如前例，一位具有「天才型的自发性」的店员，除了照常例说：「欢送光临！」之外，他可能会再加一句：「先生您早！」之类更能散发其效劳的热诚与真心的言行。d.心理剧的人格理论根底

首先，心理剧帮助来访者治疗心理问题强调的是来访者尝试一系列的角色，培养来访者检验和改变自己角色的能力，Moreno认为来访者通过与剧中他人的互动过程，了解自己与他人的关系，从而检验自己的角色。Moreno的角色观是广义的，包括精神角色〔和神的关系〕、梦想的角色〔和一个美国人的会面〕、梦〔和梦中怪物的关系〕，以及和动物或非生物的关系。Moreno认为心理剧可以检查来访者适应不同角色、评估隐含角色、改变角色和理解角色这些方面的灵活性。其次，在心理剧中，个体必须经常与扮演自己生活中重要人物的成员交往，实际上，它是将来访者的过去的事件、未来的的事件和现在的危机和矛盾都呈现在当前时刻，对于来访者来说，要特别关注的是此情此景。第三，Moreno关心的是个体在心理剧的关系中相互作用所产生的能量，也代表心理剧组中个体之间的关心。最后，Moreno强调来访者个人的自发性和创造性，在心理剧中治疗师提出一个符合预料或者有压力的问题，然后鼓励来访者想方法创造性地解决这样的问题。

e.心理剧的心理治疗理论根底

心理剧的根底是角色扮演，是扮演某个人、或某件事或者自己在某个不同的情景下的行为。当个体对自己如何表演这个角色有了觉察，一个人就有了改变自己行为的自由度。角色扮演在心理剧中有3个功能：帮助治疗家评估来访者所想所感受，指导来访者使用新的处理问题的方法，训练来访者实践新的技巧。此外，角色扮演是主动的，它可以帮助来访者消除被支配感并感到主动。角色扮演是将抽象的问题具体化了，如，如何与同学交往，在角色扮演中，你必须和“同学〞谈话，必须有一定的姿势、高高、音量，有和其它赏的身体的关系。这样心理剧就给来访者一个时机检验真实性，培养对问题的洞察，而且能够表达他的感受通过检验真实性、宣泄和洞察，来访者可以学习和尝试他过去没有考虑过的有效的行为.

〔3〕心理剧根本要素一般而言，心理剧必须具备六项根本要素：导演、主角、舞台、替身、辅角与观众。以下大概表达此六个要素在心理剧中的运作要领。a.导演〔Director〕：心理剧导演即是治疗师。这位治疗师必须具有深厚的心理学及心理剧导演知识。在北美及一些欧洲国家皆有训练心理剧导演之中心，且有一定的训练制度，大概皆以Dr.Moreno之理论与技巧为主。学员必须一一完成各个阶段的考试，方能得到美国心理学会所颁发的心理剧导演证书。导演在心理剧中，并非如一般电影或戏剧导演那样权威：指示所有演员演出他所想要的效果。相反的，心理剧导演仅是协助主角处理他的问题，是主角想要创造的情境，而非依导演的意愿去创作的。因此，导演必须拥有咨询师同理、宽容、深度了解问题的能力，但同时，他也能自如地运用心理剧的技巧导引主角将其问题以演剧的方式顺畅的呈现出来。根据Mrs.ZerkaMoreno与她的同仁〔Karp,Holmes&Tauvon,1998〕对一位好的心理剧导演所标示的标准看来，这位导演非但得具有一般心理师的洞察力、耐心、坦诚、热情等特质，他更需要有勇气、好奇心、活力、创造力、想象力、胆识去协助主角、了解主角、并能觉察主角内心的世界、或挣扎的症结，而将其情绪或思考过程顺势带到现场，使主角能在平安的气氛中，尽情检视他的障碍，找到宣泄的出口，进而激发力量去重新思考问题、找到解决的方法。心理剧的导演，应对群体行为做评估，导演必须判断什么问题适合在这个群体中做心理剧，判断来访者是否在这个真实体验中不会情绪脆弱，其它成员能不能建立性地扮演角色。此外，导演必须决定什么时候让新组员扮演角色，什么时候转换角色，演什么角色。导演的评估和其它工作是很难的，一个人要做心理剧的需要2年以上的训练。另外，心理剧一般是在医院和其它正式团体中，有一些核心组员是固定的。导演不仅评估者的行为，也可以参与演出。导演应该在团体中建立一种宽容和承受的气氛，也对核心人物提供指导和支持。在心理剧的过程中，导演要描述探索的关系、背景以及其它经历。如果有人攻击其它人或者有不适当的行为，导演要进展干预并维持团体有益的和创造性的气氛。导演可以暂停演出，对演出做评论，保证角色是恰当的。导演要有创造性和勇气，可以在一个大群体中，在别人面前表露自己。

b.主角(Protagonist)：主角是心理剧里最重要的元素，所有其它的元素都是随着主角之指示或要求而跟着主角进入他所想要的心理剧当中。「Protagonist」源自于古希腊字，此字具有两个含意：「protos」意指「第一」，而「agon」是指「去行动、去做」。由于Dr.Moreno喜欢古代希腊戏剧，他采用此字乃是希望此心理剧主角既是第一重要角色、亦是戏剧的作者、表演者与导演(Moreno,Blomkvist&Rutzel,2000)。Moreno,Blomkvist&Rutzel(2000)指出「protagonist」的另一个意思是「第一位陷入苦痛中」(firstinagony)。他们认为Dr.Moreno采用此字乃是意指心理剧中的主角会经历好似古代英雄或神〔尤其是酒神Dionysus〕般的历程：生命中承受种种羞辱、羞耻、恐惧、害怕死亡等的折磨，但最后终将抑制一切苦难、得到心灵的救赎。从以上的诠释以及Dr.Moreno对心理剧的理念来看，主角必须是自发自动、有一种敢于提醒自我内心的欲望，即如古希腊罗马戏剧中的主角般，他是有能力面对一切磨难，一一承受所有的侮辱、失败，但是仍然重视生命的价值。c.舞台(Stage)：Dr.Moreno的一句名言是：「有舞台就够了。」(Stageisenough.)在心理剧中，一个舞台可以将过去、未来与现实的感受融合在一起，可以让主角如幻似真、自由地悠游在他所创造的天地当中。心理剧的舞台并非像一般的剧场那样讲究，但是为了要让成员有演剧的冲动与现场感，还是需要区隔舞台与观众之间的空间，如此，当导演带着主角踏入舞台空间的剎那，主角将立刻感到自己即将踏入自己的心灵世界，这是颇有催化作用的。心理剧的舞台布置与场景也全靠主角去搭建，当然这需要视情形而定，或导演可以准备一些道具供主角选用。这些道具根本上仅只是象征性的，通常几张椅子、桌子，一些各种尺寸、不同色彩的布等小对象即可发挥极丰富的想象力。d.替身(Double):这个角色是Dr.Moreno所独创。依据Dr.Moreno的理论，每个人皆有内在的感受、一个内在的小孩(innerchild)。当一个人孤独或无人可诉时，会怎么办？可能就是与自己对话。以下节录一段Dr.Moreno提出他为主角创造一个替身的说法：在心理剧舞台上你会看到什么？譬如你可能看到一位有着心理问题的人。这个人的心理问题严重到连沟通都极困难：护士无法与她讲话、医生也无法沟通。于是你就可以采取以下的方式导演心理剧：你带着这位成员〔假设是美美〕，你和她说，你可能与你的父母、兄弟、姊妹皆无联络。你也和你的丈夫、或任何人都失去联络，但是，假设你可以就和你自己说话。假设你可以和一位最亲近你、最了解你的人说话。假设我们能为你制造一个你的替身，然后你就拥有一位你可以向她说话的人，你可以与她一块儿行动，因为你们属于彼此。 〔译自Moreno,Blomkvist&Rutzel2000，p.66〕简而言之，替身的产生是由于Dr.Moreno时常处理一些棘手的个案，他们各有其怪异的思路，通常不为一般人所了解。因此，Dr.Moreno创造出「替身」一角，作为导演与主角、或主角与其它成员之间的沟通管道。另一个理由是Dr.Moreno在训练学员时，为了要学员们能进入主角的内心深处而采用了「替身」技巧〔Moreno,Blomkvist&Rutzel2000〕。但是是否必须要用替身得依导演的偏好与主角的需求而定。ZerkaMoreno就表示她本身不习惯使用替身，因此她导戏时往往就略去这个角色〔Moreno,Blomkvist&Rutzel2000〕。e.辅角(Auxiliaryego)(配角〕:辅角可以分广义与狭义两种解释。广义的说，所有团体成员，除了主角与替身以外皆是辅角，包括由主角所选出的所有角色与在旁观看的成员皆是。狭义的说法那么是仅指出来参加演出的成员。辅角可能是每次心理剧中皆需要的角色，其功用即是衬托主角的现实感，让主角能与当事人再度对话。由于辅角是由主角在团体成员中挑选的，主角亦是用其角度诠释其特征或行为，担任辅角的成员必须用专注、同理的态度去配合当时的情境、甚至激发主角内心对此情境的挣扎与矛盾。有时，辅角的角色可能过于复杂、或过于困难，被挑选出来的成员可以婉拒演出该角色，或者，导演可以布偶或其它方式表现。无论如何，辅角之演出是遵循主角之感受与意见，让主角能在他所创造的场景中去澄清他的问题或思绪。f.观众：所谓心理剧中的观众，那么是指所有参加的成员。这些成员假设在一出心理剧中未担任任何角色，那么成为观众。观众通常在心理剧进展时仅默默的注视眼前的演出。但是在心理剧完成后，这些人可以与主角分享他们的感想、或与主角对话，如此可以帮助主角了解他并不孤单、也让主角能从自我的情境中跳出，重新走回现实。观众对主角的支持与同理，是支持主角重生的一股力量，亦是让主角反省整个情境的动力。〔4〕心理剧的主要技巧Blatner(2000)曾列举十二个使用频率最高的技巧：角色互换(Rolereversal)、替身〔doubling〕、中断行动〔cuttingtheaction〕、重演〔replay〕、旁白〔asides〕、雕塑〔actionsociometry(or“sculpting〞)〕、镜观〔mirror〕、空椅子〔emptychair〕、多重角色的我〔multiplepartsofself〕、独白〔soliloquy〕、角色训练〔roletraining〕、超现实场景〔surplusrealityscenes〕。但是，由于Dr.Moreno强调原创性与自发性，其实导演可以随时随着剧情的需要创造适当的技巧。事实上，心理剧开展迄今，已和其它的心理治疗技巧相辅相成，开展出为数可观的技巧了〔Blatner,2000;Moreno,Blomkvist&Rutzel,2000;Dayton,1994〕。主要有四种常用的技巧：a.角色交换(Rolereversal)：这应是心理剧最根本的技巧了。大概每次的心理剧都会用到。尤其是一开场主角在选辅角与替身时，主角必须示范其辅角与替身之说话与举动的特点，好让成员立刻进入所要饰演的角色。此外，导演时常采用此技术以让主角体悟辅角的心理过程，也是导引主角以他人的观点阐释问题。b.镜观技巧(Mirroring)：在某些情境中，主角可能一直很困惑、情绪挣扎、无法自拔、或是一再陷入类似的状况，此时，导演可以将主角带出场景，使他跳脱原来的境况、而让替身与辅角重复这些情境，如此可让主角有时机以旁观者的角度去观看整个心灵挣扎的过程、或紊乱的情境，以激发主角重新诠释这个情境，进而产生新的领悟。这就是「镜观技巧」。

c.雕塑技巧(Sculpture)：这是从社会计量技巧中开展出来的。通常，这技巧是让主角将他与家庭中成员之关系以雕塑的方法表现出来。例如，某成员可能将他放在父母之间，然后将其它成员排在他的后面、或背向父母等，而这些成员彼此之间的距离皆不同，或许他大哥与家人之间的距离最远，每个成员的姿势亦由主角摆布，一切完成后，即可让主角陈述整个雕塑的意义，以及对每位成员的感受、甚或与成员对话，由此即可演出一出心理剧。d.空椅子技巧(Emptychair)：有时可以利用一张空椅子放在舞台中间，让每位成员将其空椅子想象为一位他想诉说的对象，而展开对话，如此空椅子即是一个辅角。例如，治疗师希望每一位成员都有时机上来对他生命中的某个人说几句感恩的话时，这空椅子即可代表每位成员心中的那位人士。e.独白独白是指主角直接面对观众说话，表达一些未觉察的感受和思想。在心理剧表演中，主角会被导演要求表达当时感受。独白给主角时机获得他自己或他人正在思考和体验而未直接表达的感受。主角也可能被要求在扮演自己之后，自言自语。这种做法可以是他总结概括他的思想，表达他的情感，更密切地检验情感。f.多重替身当主角有多重矛盾的感受时，多重替身替身技术可以被有效地运用。多重替身可以参与到心理剧中，展现主角的多面性，表现主角内部状态、渴望、优点和缺点。(5)心理剧的3个过程:热身、演出、和演出后的分享。

A.热身，帮助来访者作好演出的准备。热身的根本目的是要创造一种真诚和信任的气氛，让来访者产生表演和尝试新行为的意愿。对新参加的人，要有一些特殊的热身方法，还要向他们讲明白心理剧的目的，答复他们关于心理剧的问题。有时要让一对、一个组分享他们体验到的矛盾，这可以成为心理剧的材料。在讨论中，领导确定选哪个问题在心理剧中演和让谁做核心人物。中选定了核心人物后，领导者仔细倾听核心人物岁情境的描述，以选择辅助者。

b.演出：核心人物开场表演，表演就是演出阶段的开场。指导者鼓励核心人物尽快表演，但是创伤性的事件要放在后面，不要一开场就处理。指导者负责道具和布景的布置和移动。在演出过程中，指导者可能要求观众新的角色或者让核心任务和别人换角色。

c.分享：在演出完毕后，开场分享和讨论阶段。首先，群体成员包括辅助者，表达他们对核心人物的观察。指导者的一个任务是帮助那些在生活中扮演脆弱者的核心人物，向他们保证这些讨论是一种反响而不是对他的批评。对于那些只有一次的心理剧，指导者的注意力应该是在如何有效地完毕，要把这个组的情绪缓解下来。

心理剧从Dr.Moreno正式在美国纽约开班授课以来，已历经八十年的岁月。Dr.Moreno虽早已过世，但其理念与技术却仍在开展中。尤其是二十世纪末，心理治疗的技术百家争鸣，而心理学的主流派亦渐渐能包容各家学说，心理剧因此亦得以让世界更多的学者去研究、改进。心理剧在某些时候确实能让人有很难以忘怀的体验，且其过程时时发人深省，而其情节也时常会令人反复思维，是一种非常强力剧烈的治疗法。但是，要导演出一出够水平的心理剧，却比一般的治疗法困难多了；导戏的过程中牵涉到许多层面与专业，稍不留意可能会引起成员之间负面的情绪，结果弄巧成拙，易破坏整个团体动力。因此留神理剧导演的治疗师需要以更专心、更洞察、更同理、更开放的态度去处理成员的问题。对治疗师而言，这无疑的是另一种考验：既是心理专业的考验、亦是治疗师自省能力的考验。这也是是治疗师自我提升、自我探索的另一种值得尝试的途径。〔6〕校园心理剧校园心理剧是在由社会剧开展而来，有戏剧小品的特点，比一般心理剧具有更大的表演性。它在校园环境中，在教师的指导下由学生自发地将生活经历再现出来，并探索解决问题的方法，随着校园心理剧的编排过程向前推进，参与的人在不断地体验和感受各种角色和各种遭遇，尝试不同的解决方法，同时与同伴交流分享，形成解决方案，最后形成一个相对稳定的表演剧，在舞台上与更多的观众同学分享，从而给更多的人以启发和教育。校园心理剧是以行动表现的创造性心理安康活动，参与的角色能够在平安、鼓励和最大弹性的环境中，回到自己的过去或未来的时间，在比较自然的状态，重现失去的自我、发现事情的真实状况，并做出决定或采取新的行动。当事人〔主角〕通过