浅谈智永的书法艺术

浅谈智永的书法艺术——“精熟过人”院系：艺术学院班级：美术学（书法方向）133学号：姓名：艺术学院美术学（书法方向）13320130424320李璐王羲之笔法，下开唐人楷书先河。传“永字八法”即为智永整为勒、竖为努、挑为趯、左上为策、左下为掠、右上为啄、右【关键字】智永真草千字文永字八法公元581公元589年即开皇九年，隋灭南朝陈，中国结束了数百年的南隋文帝杨坚（公元581年-604年）和隋炀帝杨广（公元605年-618唐朝书法文化的先驱，为唐代书法高峰的到来奠定了基础。文化上，隋朝帝王对于丹青翰墨的重视不减前朝。隋文帝灭陈时接收了陈的法书名画八百多卷。隋炀帝更是在洛阳观文可见隋代收藏不少书画作品，这些书画作品后来也都成了唐朝内府书画收藏的基础。思想上，隋代儒、道、释逐渐走向融合。两代皇帝曾下令对儒、道、释经典、论著作大规模整理、抄写，这也为书法的普及提供了机会。提高和发展。此期书法基本上分为两大类：一类是承继北朝的隋代铭石之书；二是继二王书风的墨迹及碑文。书法理论也颇丰，出现所以详细介绍一下。智永，俗姓王，名法极，浙江会稽（今绍兴）人，历梁、陈、隋三朝，传百岁而终。南朝陈、隋年间著名书法家、书法理论家，王羲之七世孙，世称永禅师，以书名世。智永禅师善书风的典型代表。隋智果、僧述、僧特，以及初唐虞世南等均出于智永的门下。智永的最大贡献在于确立了“永字八法”的或智永？有争论，但目前基本定于智永。①乃如鸟之翻然侧下。中国书法讲求点的顿促之感、跳跃之美。在“永”字中，虽是第一笔，却有定位之功，若无挺拔之力，全字则气力不足，走势不明，是书写中的第一个难关。若运笔急促而缺乏发动之力，则形成一个内向之圆，隔绝于天地，孤立无助，自是败笔。写书法之人都懂得，点之笔锋落下处，要正侧呼应，圆方兼备，有含有拓，方可自成格局。用缰。勒，得自在于毛笔的矜持拿捏之力。横的笔画较长，且又无定数。行笔过快，过于流畅而无运腕，则显得笔画较长，力弱断线，空洞肤浅；若瘀于一处，则凝而无力，短而无气，沉滞丑拙。所以横笔仿佛如驾马一样，要体现出“逆入平出，有往必收”之美，不可蹵步不前，又不能信马由缰，而是需要拿捏缰绳，有放有收。般，使钩笔转角折锋轻过所形成体势。最讲究折角处，要疾牵微开，体现出力度之美。若用笔过缓，则籯弱无力，则失之于伤；若用笔过疾，则轻浮油滑，矢之于浅。应具有跃动、飘逸之美。这一钩需将腕力集中于一点，下笔果断，力量集中，在笔锋触及之处，提笔如跃，不带丝毫犹豫。鞭。挑是横的顿笔回锋之势，要求如鞭掠过空中，疾起疾落，即是说策与趯相近，都在于巧劲的运用，两者同样要求下笔之快，得势之均，力度之疾。以扬鞭之动作来比喻此笔，足见成动态之美乃运笔之要。这拂掠之态主要是从燕飞之姿而来。若飞鸟从长空拂掠而下，燕尾在长空中划下的洒脱风姿。长撇的起笔沉着、收笔轻盈，一字之中，有张有弛，转折之际，收放自如。啄物。啄从形状上虽与掠相同，却在下笔的过程中大有新意。若依旧以燕为例，则啄字有猛攻之动态，需要收笔干净利略，劲快干练。意。将捺笔解释为分，正是表明在分书中，字型要注重上下左右结构的组合，要有呼应之势，以求字体的浑然天成。在《永重，一波三折，呈现出力度之势，沉郁之感，顿挫之美。②“永字八法”从表面看，只是字的笔画写法，其中却凝聚着中华文化长期的积累，即要求外在形象鲜明，又讲究内在底蕴的积聚，张弛有度，轻重有法，远近呼应，上下贯通，形神兼备，气韵生动，使点画之间，凝聚着对自然之美的模仿和体悟，成为中国书法笔势与体势形成的依据。在宁静安逸的禅味中，凝自然之美与人工之力，洞悉书法要妙，以“永”字八法为基础，以《千字文》为楷模，为后世学书者开启了进入书法妙境的方便之门。由于智永禅师的书法是王氏正脉，取法高，再加上人们以多，门槛也都被踩破了，最后用铁叶裹之，人们称它为“铁门代已很少，至宋代更难见到，今传本有三种：一是唐代流传日本的墨迹本；二是北宋大观三年薛嗣昌刻本；三是南宋《群玉堂贴》40谱》称其“学书以羲之为师法，笔力纵横，真草兼备，绰有祖熟、气骨清健、圆劲古雅、柔中带刚、结构疏密有致、虚实相生，严整中有活泼之态。章法方面较整齐。至于草书因为是真草对照且作为识字的教科书，因此字字独立，丰美匀适，没有结构也相对平正，疏密没有太大的夸张，用笔精熟、委婉，字的内部线条流动感强，用笔以曲、圆为主调，常有章草笔意。深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏淡。如观陶彭泽诗，初若董其昌《画禅室随笔》《真草千字文》是他晚年以当时的识字课《千文字》为内容，用真，草两体写成四言文章，便于初学者诵读，识字。这类文章古代即有，而以南朝梁武帝命周兴嗣所撰千字文流传最广，名人书写而传世者很多。从书史发展来看，智永《真草千字文》卷的规范作用超过了