(苏教版)初二美术上学期教案

（苏教版）初二美术上学期教案

计划课时2课时

备课人：马海波

前言：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要使用一定的物质材料和造型艺术表现手

段,例如线条、形状和色彩等，来实行表现，这些美术作品的造型要素及其使用方式便成为作者实行艺术

表现或与他人实行信息交流的艺术语言。

人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来实行造型表现，线条既能够具体地描绘审美对象的

生动形象，也能够抽象地表现主观的审美感受和思想感情。所以，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线

描方法”。

第一课时

欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是使用什么方法来表现什么样的感受或意

图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变

光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图

绘方法”。

达-芬奇典范地使用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的

分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰

富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加

细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。因为明暗、色彩

的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的

分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫

步的年轻女子，他使用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的

体面，塑造出比实物更坚实的形体。

作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中

的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

第二课时

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如能够通过色彩的柔和对比来

表现女性的清纯美感，也能够通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审

美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的理解与使用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观点，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合

带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作

品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，仅仅使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡

非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么协助？

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位

置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

初二美术第二单元

丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)

计划课时：（4课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

1、教学目的

1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

3、通过对美术作品中形的理解和分析，4、提升学生对艺术形的欣赏水平。

5、通过对本课的学习，6、使学生理解美术具有多种表现形式，7、从而8、提升学生对艺术形式美的欣

赏水平，9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点：

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能使用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能使用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备4、

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤

第一课时

活动一：欣赏与评述

1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？

2、你对这些形象有什么样的视觉感受？

一、导入新课：

我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，因为艺术来反映现实生活，因为它所选择的对

象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实

形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加

以截然划分。

二、新授内容：

欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

教师讲解：

《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若

可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

《小鸡》，黄胄的这幅速写，能够使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

三、总结评述：

达-芬奇说过：“画家的心理应像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，很多美术

作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、

性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的水准。

活动二：研究与讨论

1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

二、教师讲解：

《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地使用写实性的油画色彩，不但准确地再现出人物的美丽形象，而

且捕捉到她生动的神态和表情。

从鲁本斯的素描能够看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野

花的芳香和枯叶的气味。

希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基

础。

三、总结评述：

塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，

包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。

第二课时

实践与体验：

1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、尝试实行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

一、导入新课：

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象实行观察和研究，会使我们获得丰

富的审美信息和多种知识，提升我们的审美水平、表现水平和创造水平。

二、新授内容：

艺术形：表达思想观点、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还能够从不同方面实行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型

等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

板书：造型要素：

造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，

将使作品更具魅力。所以，我们必须理解了解造型要素及其功能。

（结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到使用点

的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，能够表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面能够分

为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间

指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创

造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，使用了大-小的透视缩形规律，以

及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对

祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的准确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色

彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可

能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。

对课本作品实行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，实行求同与反差比较：

2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品实行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：

3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性

欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新理解，提升审美趣味。印象派画家凡高

的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭

序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。

三、评价与总结：

我们理解造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，理解艺术家取自自然之法

则，创造出的瑰丽艺术世界。

1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

2、师生共同对作业和练习的情况实行评论和总结。

四、布置下一课时内容：

我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

第三课时

一、复习旧知，

二、导入新课

美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术

创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

活动一：欣赏与评述

欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。

1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。

2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？

《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。

《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感

人肺腑的感情。

《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤

独和恐惧。

《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。

活动二：研究与讨论

1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？

2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品能够表达什么样的情感和心绪？

欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现

出镇宅驱魔的力量。

《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出

所要发泄的悲哀心情。

《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了

带稚气的疯狂情绪。

《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品

具有一种激荡热情的力量。

三、总结评述

美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以

外，色彩结构的设计与使用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。

第四课时

实践与体验：

1、尝试使用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。

2、尝试使用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。

一、导入新课：

美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术

创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

二、新授内容

表现形式的分类

就表现形式的明显特点来说，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：

前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。

具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在

这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则是使用夸张、省略等方法，

表现人对事物的主观理解和情感。即使变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。

变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。

抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。

欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。

教师讲解；

《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其

表现一种平衡而有变化的和谐。

《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平

和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。

《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染

力。

三、评价与总结

1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。

2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。

初二美术教案

计划课时(2课时)

教学目标：

（1）情感：通过对常见生活用品的欣赏评述活动，提高学生的审美能力，增

强对生活的热爱之情。

（2）知识：学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握

实用和美观有机结合的设计原则。

（3）能力：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并用恰当的

语言进行评述。

教具准备：多媒体课件，生活用品实物数件。

课堂教学：

第一课时

一、游戏导入

课件展示几组质地不同（不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷），造型不一的餐具。游戏规则：同学都是采购员，

根据特定的对象，选择合适的餐具并说出理由。二、欣赏评述

（课件展示几组生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析）

1.果盘：枝条交缠，鸡冠花纹，构图大方简洁，红、蓝、白三色搭配古朴典雅，放置水果时，与水果的鲜

艳色彩形成鲜明的对比。枝、叶、花、果实在内容上形成一种统一的美感，是平面和立体的结合。

2.坐椅：

A.木椅：金字塔的造型给人稳固、安全的感觉，使人可以放心的坐下休息，原始的木纹和色彩缤纷的椅垫

形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。

B.折椅：铝合金的椅架，造型简洁大方，可以折叠打包，携带方便。帆布面料比较耐磨，深蓝的色彩又较

耐脏，真不失为现代人旅游的好伙伴。

C.椅子一组：单纯的颜色，简洁的造型，给人舒适的感觉，看到了就忍不住想坐一坐。同时，不用时要尽

可能节省空间的问题设计者也为你想到了，看，几把椅子叠在一起形成的新的立体构成造型，像一座抽象

的现代雕塑，不也觉得很美吗？

三、合作交流

（一）想一想、谈一谈

1.购买某种生活用品时你应如何进行选择？

2.生活用品的设计应该遵循什么原则？

3.通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品？

（课件逐一展示问题，分别请同学发言）

（二）看一看、比一比

手机：（分组训练，相互讲解）

A款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作严谨，一丝不苟

的人。

B款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。

C款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的式样加上多种富

有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，置于衣袋，都会使人感到很舒适。(录音讲解，学生对

照。)

（三）写一写、讲一讲

设计艺术是为生活创造的艺术,为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观,需要预先进行设计,寻求最

合理的形式,同时又是美观的,符合生产制作要求的形式.现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉

传达设计和环境艺术设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。在日常生活中，

大家应该注意分析、认识你所接触到的器物及环境，提高对设计艺术的认识，也会发现需要改进的设计。

工业产品在现代人的生活中占有很重要的位置，处处都要接触到，为人们提供方便。工业产品的功能是