沪教版九年级下册艺术教案

TOC\o"13"\n\h\z\u第一单元制造——跃动艺术的生命第一课卓越的成就其次课缤纷的舞台其次单元开展——呈现艺术的新姿第三课文化的交融第四课探究的展现第一单元制造——跃动艺术的生命主题构思：该单元的主题是音乐的制造性特征，正由于艺术的不断创新，才能使艺术生命永恒。艺术实践与理论都告知我们一个不争的事实，即“不断地革新制造是艺术开展的必由之路〞。组建该单元的宗旨在于让同学知道“艺术的生命在于制造〞。自古以来，之所以艺术不断地开展，直至有今日如此辉煌的成果，都是由于人民群众及艺术家的不懈努力与追求，不断地推陈出新所至。在同学积累了大量的艺术作品信息及表现语言的同时，要以制造性的思维来看待艺术作品的成果，熟识作品的特色、特点及创新点，以更深层的思维方式来熟识艺术作品，对开拓同学的艺术视野、增加创新意识是特别有助的。当然，要排列世界上全部的创新成果是不行能的，由于每一门艺术都是制造的结果。因此本单元以例举一二、窥探全局的方式，立足于两个方面让同学体验：一是解放以来我国在音乐及以音乐为主的综合艺术上的制造成果，这些成果都具有在某一领域的里程碑的意义，有的甚至是填补了我国艺术史上的空白。如歌剧、芭蕾舞剧、协奏曲等都在我国的音乐史上留下了重要的一页。二是让同学了解中外艺术舞台上的缤纷颜色，如戏曲、音乐剧、歌舞等，这些作品既保存了原有艺术样式的特点、风格，但与传统的戏曲、歌剧等相比拟都有很大的不同，而这些作品都是能得以确定及流传，是由于这些作品极具新意，从而说明课的宗旨：制造——跃动艺术的生命。鉴于以上的宗旨，本单元选材有以下意图：1．经典性：由于要阐述观点是创新成果的经久不衰的意义，因此所选曲目必定是特别优秀的，尤其是第一课，这些作品曾广泛流传、记入艺术史册的。如?红色娘子?虽然在文革中作为样板戏，但它的艺术价值也是公认的。?唱歌祖国?已被誉为中国“其次国歌〞。2．时代性：即具有时代感的艺术精品，如?贞观盛世?获屡次全国大奖，?大河之舞?享誉世界。3．可学性：所选内容考虑到同学的可学、可看、可学，有内容的、有内涵的作品，如?一个人在巴黎?、?江姐?。4．爱好性：如音乐剧选曲、英文歌曲?美梦纷纷来?。5．选择性：考虑到有些歌曲同学可能不宠爱，因此本册增加了补充歌曲，这些歌曲与课文主题根本脱钩。同时因该学期已是初三〔下〕，同学学习音乐的时间不多，因此课文量掌握在四课，但每一课增加了一首听赏曲，供选择。第一课卓越的成就教学目的1．通过本课的学习，让同学了解我国在建国以来所制造的辉煌的音乐及艺术成就，初步了解这段时期我国艺术蓬勃开展的历史，从而使同学体验到只有不断制造新的成果，才能富强艺术，才能提高艺术的品位。2．通过观赏?长城随想?等乐曲及观赏?红色娘子?、?江姐?等剧目，使同学知道新型的艺术表现形式及音乐体裁，了解其特点，内容准时代特征，感受作品中的精华所在，从而使同学更宠爱主旋律作品。3．能用饱满的精神，整齐、和谐的声音唱好?唱歌祖国?，背唱局部歌词。4．通过自主活动，回忆并复习已学过的优秀作品，并通过搜集资料等方式，或通过争论性的学习，拓宽音乐视野。5．较流畅吹奏?洪湖水浪打浪?片断。教学内容与教学建议一、音乐长廊〔一〕观赏?长城随想?内容介绍：一九七八年夏天，著名作曲家刘文金伴同中国艺术团访问，当时有一项活动，就是参观纽约的联合国大厦。当刘文金与其他同行者缓缓步入一间〔据说是专为各国显赫人物开放的〕休息厅时，突然观察一幅巨大的彩色壁毯——万里长城图，几乎掩盖着大厅正面的整个墙壁，它的气概宏伟，光荣夺目。面对这幅饱含着中华民族宏大魂魄和光辉历史的书卷，这群来自遥远东方的炎黄子孙猛然沸腾了起来。激情的浪花在每个人的胸中开放，剧烈的民族骄傲感好像注入了每一根血管。当大家带着深思走出大厅时，刘文金和同行的天才二胡演奏家闵惠芬一拍即合地当场商定，接受二胡协奏曲的形式，抒发当代人们对于古老长城的感受，讴歌中华民族光辉的历史和将来。经过几年时间的构思与创作，一九八二年春天，刘文金最终完成了这部二胡协奏曲?长城随想?。作者在这部作品里，并没有着意去描绘万里长城宏伟的外貌，由于这并非民族乐器之所长，而是用套曲的结构，以擅长抒情和唱歌的二胡与乐队协奏的形式，去抒发人们登临长城时的那种感受，使之带有比拟自由的随想性。第一乐章：关山行——沉重徐缓的序奏，有如中国古老乐器钟、磬、云锣的音响，在具有气派的气氛下，万里长城假设隐假设现，气概宽宏的主题曲由乐队全奏奏出，雄浑而富有颂赞激情。二胡的独奏常有深厚的深思、回忆和吟咏气氛，富有诗情和大自然的风貌。其次乐章：烽火操——乐音剧烈强劲，描写古往今来，很多在烽火台下，为保家卫国而奋战的浴血场面。第三乐章：忠魂祭——肃穆内敛，带有悼念性的音乐，仿如是对千百年来很多为保疆卫土而牺牲的战士祭祀哀悼。悲情与豪情，消沉与昂扬交替消失，随而全曲紧接转入第四乐章。第四乐章：遥望篇——运用了"垛板"般的音调，呈现出勃勃生气，坚韧不拔，对将来的无比信念与信念。下面再补充介绍第一、二乐章：第一乐章关山行——慢板、行板。大提琴、低音乐器衬托下，具有古老民族乐器特殊音色的方响、钟管、云锣交织的引子，自然而然地将人们引进了云飘飘、雾茫茫、山峦起伏、“巨龙〞曲折的依稀意象之中。鼓乐齐鸣，乐队全奏出豪放昂扬、贯穿全曲的“长城形象〞主题：〔1=G2/4〕0323i·65611－12726·76535661614·323535612355452·16122－21234·53·2117672·35·671·24·32·3561·76765235……其次遍，变化、引申，更有气概。接受，独奏二胡深情地“唱〞出了思绪起伏、感慨万千的“长城畅想〞主题。〔1=C6/4〕1－－－121023·55－－51356·11－－1212615·6351032353－－3176562·34－4453·21－－旋律不断扩充、深化，仿佛诗人抚今思昔、不能自已，曲曲迂回，层层推动，万里关山，引出了爱国者的无尽遐思。在乐队的伴和之下，轻轻一串打击，阵阵鼓声滚奏，让音乐临时告一段落。其次乐章烽火操——急促的快板由古代边防报警的烽火台，作曲家联想千百年来为保家卫国而流血捐躯的英雄儿女。弹拨群奏出的紧迫节奏，再加上打击乐的催逼渲染，引出独奏二胡的号角式的音型：〔见教材主题2〕几次在不同音高上重复模进，再加上“长城形象〞主题中开头时那具有鲜亮特色的节奏型的不断反复：0XXXX·XXXXX－好像是战鼓频催、号角震天中各路英雄会师长城；接着，独奏二胡成串的半音阶级进，仿佛是刀光剑影、阵阵拼杀。二胡跳弓演奏的、由“长城形象〞主题变化而来的豪迈、潇洒的音乐在为“血肉长城〞的英雄群雕赞美讴歌。2．教学建议：〔1〕二胡协奏..曲是东西方文化相互交融的一次尝试。听赏时可从乐器〔民族乐器与西洋乐器〕、体裁〔协奏曲的洋为中用〕及音乐语汇的表达等方面加以感受。〔2〕本教材所选的两个乐章是比照度特别鲜亮的，老师可运用以前同学所学的学问分析作品。如音乐的速度、力度、节奏等，从而使同学对作品有较的了解。也可让同学综合后起标题，想象各乐章的画面形象。〔3〕“长城〞是举世著名的建筑，以此为体裁的艺术形式与作品举不胜举，依据本课的课题，可将它们进行收集并进行比照观赏，找出各种艺术在表达语汇上的异同，这对于理解本作品多元文化的交融是有关心的。如观赏大型壁画或风光片，感受长城的非凡气概，以更好地体验音乐的心情特征。〔4〕如有条件，可搜集有关二胡协奏曲的演出场面，体会这种艺术体裁的创意。〔5〕参考答案：其形式上的创新是用二胡作为协奏曲的主奏乐器，与大型交响乐队协作，是洋为中用的范例〔曾有琵琶协奏曲?草原英雄小姐妹?，老师可略作介绍〕，这两个乐章在速度、力度、音乐心情上截然不同，具体答案请参考“内容介绍〞。?中国，我可爱的母亲?1．内容介绍：?中国，我可爱的母亲?是一部为混声合唱队与交响乐队而作的新型音乐抒情诗。这部作品，表达了文学与音乐并重、合唱与乐队并重的体裁特点。第一乐章：中国，我可爱的母亲〔混声合唱〕其次乐章：救救母亲〔男中音独唱与混声合唱〕第三乐章：清贫〔女声合唱〕第四乐章：来吧！死神〔男声合唱、男中音独唱及乐队演奏〕第五乐章：“期盼〞〔混声合唱〕〔一、二、三乐章及四、五乐章之间不间断〕歌词选自赵丽宏的同名长诗，其中第一乐章大局部选自张鸿西?可爱的中国方志敏之歌?，它热忱洋溢地表达了民族情、爱国心。主旋律片段：1=F4/45/42/43/455—5·565－－－1·6533·034·32－－－中国，呵中国，生我育我的母亲，5·55－－37－－26622·675－－05中国呵，中国，生我育我的母亲。你1157666－0·6446333－03和善而博大，你纯朴又美丽你5552555－025554555－－5·5和善而又博大，你纯朴而又美丽，世界1－－－11111766·35－5－5－50上再没有比你更可爱的母亲！该作品之所以称为“音乐抒情诗〞，可以从以上这旋律片断中体验，其音乐的起伏与诗的抑扬顿挫特别吻合，如同一个布满激情的诗人在朗诵诗作，旋律既深情，又具有语言化特征。而乐队音响的衬托使语言的表现力更为丰富。因此这是一部特别具有创意的作品。该作品获中宣部颁发的“五个一工程〞优秀作品奖。2．教学建议：〔1〕这首作品内涵肤浅，可用方志敏的?可爱的中国?导入，也可用朗诵诗歌的方式导入。〔2〕老师可把主题旋律范唱一下，以体验歌词的抑扬顿挫，使同学对音乐线条有较清楚的感受。〔3〕乐曲中运用有转调，可让同学从调的颜色变化分出乐曲的段落，并体验心情的变化。〔4〕可让同学思索该作品的创意在于取材于文学作品，而在形式上乐队与演唱并重的表现手段。〔5〕参考答案：该作品以诗歌为原型，以音乐为语言，把文学与音乐有机交织在一起，较为细腻地表达了诗歌的情感，即凝重、肤浅、悲壮、颂扬、思念等，较好地表达了在灾难深重的中国人民仍眷恋着祖国母亲的奇妙情感，激起人们对祖国的宠爱之情。〔6〕本内容为拓展性学习内容，可让同学自听音乐后作一些争论即可。〔二〕唱歌?唱歌祖国?1．内容介绍：王莘词曲，作于1950年9月。歌曲表现了朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌，记录了刚刚解放的中国人民宏伟前进的步伐。歌词凝练集中，又有鲜亮生动的形象；旋律气概豪迈而布满深情，连贯统一又富于变化，在继承聂耳、星海革命群众歌曲传统的根底上，创出了的新风格。歌曲由长度相等的主、副歌组成，主歌每段歌词不同，表现了同一主题的不同侧面；副歌歌词不变，是歌曲主题集中的表达，二者在节奏、结构、音调等诸方面形成剧烈的比照。可以说它是一首具有深刻思想性，又具有高度艺术性的祖国颂歌。三十年来，传遍了祖国大地，已成为自由的象征。中心人民播送电台于1980年5月起将这首曲调作为全国联播的开头曲。〔摘自?音乐观赏手册?〕2．教学建议〔1〕这是一首群众性革命歌曲，接受全班齐唱与合唱形式，可以很好地表达出歌曲的气概。〔2〕歌曲具有进行曲风格，速度要沉稳，强弱要清楚，附点要清楚。〔3〕此曲音域较高，作为群众性歌曲，在实际演唱时可将调性移至D—E大调。〔4〕这首歌的形式是带副歌的分节歌，在演唱形式上可稍作变化，譬如，第一种：副歌为齐唱或合唱，分节歌的第一段为男齐，其次段为女齐，第三段为全齐；其次种：副歌仍为齐唱或合唱，但分节歌的三段都接受先男〔一个乐句〕、后女〔一个乐句〕、再齐〔一个乐句〕，而以上几种的第四段副歌都可以接受放慢速度再恢复原速的方法来唱。二、艺术天地〔一〕舞剧：?红色娘子?1．内容介绍：红色娘子〔六场芭蕾舞剧〕吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威曲。中心芭蕾舞团依据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。剧情：十年内战时期，海南岛椰林寨的一个丫头吴清华，因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫，逃走未成，被打得昏死过去。后为红洪常青和通讯员小庞所救，并指引她投奔红，成为“红色娘子连〞的一名战士。在战斗中，她违反纪律，打乱了战斗部署，而使南霸天逃脱。后在的教育下，她熟识了错误，提高了觉悟，同一齐奋勇作战，击毙南霸天，解放了椰林寨。舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了乐观的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子这个战斗集体的音乐形象：66232176223163·26176560剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：1－6·76316·61236－2－53·3－吴清华的主题性格鲜亮，布满剧烈的对抗精神：2623·23617656－－2623·23663212－－－这两个主题随着剧情的绽开而贯穿、开展。序幕的女声领唱与合唱，接受了海南民歌音调，表达了劳苦群众斗争和对抗的呼声。第一场最终一段三人舞，音乐真挚恳切，肤浅动人。其次场吴清华表达身世并要求参的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和憧憬。第四场欢快的女战士以及民联欢的一段混声合唱，轻快光明，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮肤浅而具有英雄气质。全剧的音乐，人物性格鲜亮而有戏剧性，在处理民间音调和交响性开展手法方面都取得了肯定的胜利。以下具体分析三段舞蹈：芭蕾舞剧?红色娘子?可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化胜利融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏〞在全国放映，“文革〞之后，它曾一度寂静达十年之久，进入90年月，当人们拉开一段历史距离去端详这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新赐予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战斗的事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了胜利的一步，同时也是一部讴歌宏大女性的代表作品。这部舞剧在、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。?红色娘子连歌?这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚决有力、扣人心弦，协作主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢送场面，娘子连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。在阵阵号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。当年为使芭蕾演员表演上有的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐〞的口令时，都下意识地立起足尖，解放战士都惊异地叫起来“立起来真好看〞、“比我们做得好看〞，就这样，小插曲被吸取编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自生活，是事训练动作与芭蕾足尖技巧的结合，生动地塑造了女战士的飒爽英姿，配以合体的衣短裤、大刀、枪械道具，伴随那“向前进、向前进……〞乐曲声，昂扬的激情感染着每一个人。?女战士和炊事班长的舞蹈?这是舞剧中一段情节性的小群舞。万泉河边，几位女战士欢快地追赶嬉闹着，她们发觉老炊事班长挑着水桶走来，几个人活泼地涌上前去拦他，一位女战士调皮地举起老班长的旱烟袋，四位女战士搭臂吸跳步、碎移步，设法抢了老班长的水桶欢快地帮他挑水去了。随着这段轻快的节奏乐曲加之富有情趣的滑音，配以女战士以小腿动作跳动和足尖快速移动的轻快舞姿，使舞蹈表演心情既热忱明朗又轻松幽默。?民鱼水情?这是舞剧中一段风格性舞蹈，“斗笠〞荔枝表达海南的民间特色，使芭蕾舞剧呈现了浓郁的民族风格和地域特点。远处传来乡亲们欢快歌声，洪常青和战士们立队欢送，乡亲们手捧新编的斗笠，鲜红的荔枝来慰问工农红。在悠扬的笛声中，红裤白衫的渔家女手捧斗笠翩翩起舞。姑娘们身着绿衫，手捧荔枝，缓缓移动。渔家女盘坐成排，几个方向的举落斗笠，衬托着姑娘们热忱美丽的身影，继而调度成渔家女以前、后Adagio的舞姿造型，三人一组的斜排推动“红区风光好，民一家亲……〞两层圆圈的里外穿插调度，变成两人一组平排交叉吸跳，乐曲转调后又调度成大圆圈的里外跑动吸跳穿插，舞蹈也呈现出大场面的互动，在“民团结向前进〞的歌声中进入，大画面造型，让人感受到浓浓的民鱼水深情。2．教学建议：〔1〕可用中国民族舞蹈或经典的西方芭雷舞的观赏比照进行导入。引出“中国芭蕾〞这一艺术形式，从而使同学熟识到“中国芭蕾〞是融中西方舞蹈文化的特殊产物，体会到其创新之处。〔2〕从舞蹈——舞剧——中国芭蕾，逐层理解学问点〔前面两点在八班级教材中已学，可复习一下〕，尤其是中国芭蕾，要从内容题材、音乐风格、舞蹈语汇、舞台布景，甚至是服饰装扮等角度，和西方传统芭蕾加以区分，从而熟识“中国芭蕾〞的特征。〔3〕所选的三段舞蹈中，有的是情节舞〔如“欢快的女战士〞〕，有的是心情舞〔如“斗笠舞〞〕，前者可让同学看了以后讲讲故事情节，后者可以让同学看了以后讲讲心情特征。〔4〕所选的三段舞蹈中，有两段参加了唱歌，这不仅是剧情开展所需，心情衬托所需，也是“中国芭蕾〞很具风格的一个特点——歌舞性。〔5〕参考答案：教材所选的三段音乐心情风格各异：?娘子连歌?进行曲风格坚毅、坚强、壮烈，?欢快的女战士?那么活泼、跳动、欢快、俏皮，?斗笠舞?美丽抒情，有民歌风格，音乐呈现了不同场景及人物性格，可说明音乐与舞蹈的相关作用。〔二〕?江姐?1、内容介绍?江姐?〔七场歌剧〕羊鸣、姜春阳、金砂曲。中国人民解放空政歌剧团依据小说?红岩?改编，阎肃编剧。1964年由该团首演于北京。剧情：全国解放前夕，中共地下员江雪琴〔江姐〕带着中共四川省委交付的重要任务，离别重庆，奔赴川北。途中惊悉丈夫——华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后，抑制巨大的悲伤，投入对敌斗争。由于叛徒甫志高的出卖，江姐不幸被捕，关押于渣滓洞集中营。面对敌人的种种酷刑，她大义凛然，严词痛斥敌人。最终在重庆解放前夕，慷慨高歌，勇敢就义。音乐具有浓郁的民族颜色和清醇的乡土气息，以四川民歌的基调为主，广泛地吸取了川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等的音乐语言加以创作，既有剧烈的戏剧性，又有美丽流畅的唱歌性段落，深刻地刻划了英雄人物的性格特征。如?红梅赞?是贯穿全剧的主题歌，象征着江姐的英雄形象，每次消失都依据剧情的开展和刻划人物的需要而加以变化；曲调明朗刚健而流利，具有革命现实主义和浪漫主义的颜色，把江姐那坚决镇静、勇敢机灵的面貌呈现得淋漓尽致。其次场江姐的唱段?革命究竟志如钢?是吸取戏曲板式结构的特点而创作的，那步步加紧，层层高涨的音乐处理手法，丝丝入扣地刻划了江姐崇高的内心世界。又如第七场中，江姐临刑前与战友含泪唱的?绣红旗?，朴实美丽，深情而又乐观，表现了江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬奇妙将来的坚决信念。其它很多美丽动人的独唱、重唱及伴唱等，都奇妙地糅合了丰富的四川民歌音调，给人以清爽质朴之感。〔摘自?音乐观赏手册?〕2．教学建议：〔1〕可以文学名著?红岩?、电视剧?红岩?、电影?江姐?作导入，让同学比拟姐妹艺术在表现手段及表达故事情节上的不同特点。〔2〕可适当淡化故事情节，应引导同学关注旋律的美感及民族化的特点，了解歌剧如何简化情节，而是以音乐、唱词、念白来开展剧情及描绘人物心理状态。〔3〕教材中所选的三个段落有不同的演唱形式：对唱、女声合唱〔或称小组唱、表演唱〕、混声合唱，可让同学区分后知道歌剧中有丰富的表现手段与音乐体裁，也有着不同的心情：第一段?华莹山?音乐欢腾，有山歌的风格；其次段?绣红旗?委婉深情，有小调的特点；第三段?红梅赞?改编为混声合唱后显得庄重、悲壮有戏曲风格。〔4〕?绣红旗?和?红梅赞?均为歌剧中的著名唱段，旋律美丽，涵义深刻，并都有卡拉OK、VCD，可让同学在音乐伴奏下亲自演唱一下，以便记住这些名歌旋律。〔5〕参考答案：见“内容介绍〞。〔三〕?卧虎藏龙?1、内容介绍：譚盾的配樂頗有中國史詩意韻的交響曲，馬友友的大提琴琴音與背景中的國樂鼓聲竟然形成完善的搭配。

「我想拍武俠片，其實是對古典中國的一種嚮往……」懷抱著這麼一個單純的初衷，台灣目前在國際上最知名的導演李安〔AngLee〕所拍出的「臥虎藏龍」，不但獲得金球獎與英國金像獎的最正确導演确定，同時還在奧斯卡金像獎中勇奪最正确外語片與最正确原創音樂等獎項。其實，李安對於「武俠世界」，有一種比較接近於「藝術」的看法──外國人不是都把武術稱為MartialArts嗎？──因此，他把電影中的動作場面當作舞蹈、音樂、音響等多種藝術形式的綜合體，經過整體考量與支配之後，方才呈現出一個具體的影像。作為一個導演，能夠引導電影的藝術團隊，包括攝影、美術指導以及電影配樂贏得奧斯卡獎，確實有其過人之處。

已故音樂家武滿撤〔ToruTakemitsu〕曾說譚盾的音樂「有人類熱血洶湧一般的力道，但卻又極為優雅，充滿來自靈魂深處的聲音。」這樣的音樂，在「臥虎藏龍」裡俯拾皆是。

該片講的是李安所說的「少年子弟江湖老」：故事結構簡單，重點是情感戲、打鬥場面與兒女俠義所串聯出的戲劇張力。片首第一軌「臥虎藏龍」氣勢磅礡，內蘊英氣，是頗有中國史詩意韻的交響曲；在第九軌「荒漠奇情」中跨刀演出的美國華裔大提琴家馬友友則有沉穩悠揚，精采紛呈的大提琴演出，琴音與背景中的國樂鼓聲竟然形成完善的搭配；第十四軌「離」則以鼓聲、二胡為底，伴隨著馬友友的舒緩琴音，訴說著江湖兒女的悲伤與宿命。「穿越竹林」與「古寺」等描寫李慕白追拿玉嬌龍的片段，又使用幽沈的古簫音色與浮動飄忽的絃樂來描寫劇中人的輕功身影。誠如譚盾在奧斯卡獎典禮上所言：「臥虎藏龍」是一部融貫東西文化，結合動作與愛情，讓夢想沒有邊界的電影；李安的夢想，我們可以在譚盾的音樂中聽到。〔以上摘自网站〕2．教学建议：〔1〕应指导同学在课前有目的地去观看电影碟片，引起同学的爱好，但不要多关注其争斗情节，而是一种舞蹈化的、诗化了的武斗场面与交响化的音乐之间的关联。〔2〕可引导同学思索这首作品的价值在哪里？其缘由不外乎两点：一是民族化；二是表现手法有新意，融合了中西音乐文化。〔3〕可让同学听辨作品中运用了哪些乐器，哪几个场面的音乐印象特殊深，有什么风格。〔4〕参考答案：a．把中西乐器有机结合在一起，如箫笛、二胡、鼓、大提琴；b．既有民族的风格，但又有现代的表现手法；c．把电影音乐交响化可作为作品演出。其它见“内容介绍〞。三、制造与拓展〔一〕题一1．活动要求：复习以往已学过的乐曲及其它艺术经典作品，通过探讨，拓展艺术视野，关注古今中外优秀艺术创作成果，进一步理解优秀的艺术作品具有很强的生命力。2．活动建议：〔1〕提示同学共同回忆6—8班级所学的优秀作品，复习其内容、体裁等。〔2〕在复习过程中，引导同学关注当前的文化信息。不单关注流行音乐，同时要关怀严厉?音乐的精品，提高同学的文化品位。〔3〕以下答案作参考：作品名称体裁历史背景主题内容组歌大合唱其次次国内革命战斗叙述革命历史歌颂革命精神梁祝小提琴协奏曲古代民间故事歌颂纯净的爱情东方红歌舞中国革命历程〔同一〕共性：〔1〕题材源于实践及人民喜闻乐见的内容。〔2〕形式上都又创新。〔3〕表现技术水平较高。〔4〕民族化的风格。〔二〕题二：1．活动要求：综合6—9班级所学的小乐器吹奏技巧，较流畅地吹奏旋律，表现音乐心情，其音域为5—1。2．活动建议：〔1〕可先听唱歌曲，也可观看电影片断，在听觉较娴熟的根底上进行。〔2〕复习5—1的音位，让同学先作预习。〔3〕建议老师作示范，以提高同学爱好。〔4〕可加上打击乐，也可唱、奏合作。四、艺术小辞典：1．中国歌剧中国近现代消失的既有别于传统戏曲、又不同于西洋歌剧的新的戏剧音乐形式。它的开展从最初的摸索到真正具有新的民族特色，前后经受了半个多世纪，其曲折的开展进程大致可分为3个阶段。摸索阶段〔1919—1944〕代表人物：黎锦晖、聂耳、田汉、向隅、冼星海。奠基阶段：在这一运动中产生了以?兄妹开荒?，1944年底，鲁迅艺术学院开头了新歌剧?白毛女?的创作。?白毛女?的诞生，标志着中国新歌剧的开展进入了一个新的阶段。?白毛女?在音乐上的成就主要表现在：〔1〕它开头解决了通过音乐来刻划剧中人物形象的问题。〔2〕它较胜利地通过广泛吸取各种民间音调〔包括民歌、说唱、戏曲和器乐等〕，作为制造剧中各种人物主题的音调根底，并依据人物性格和剧情开展的需要，给以富于独创性的改造和开展，使歌剧音乐既有鲜亮的民族特点，又有剧烈的戏剧性。〔3〕在创作的形式和手法上大胆而又谨慎地借鉴了西洋歌剧的阅历。又产生了不少新歌剧作品，其中比拟重要的有?刘胡兰?。成立后，宽阔文艺工作者在新歌剧创作方面又作了进一步探究，大致刻概括为两种不同方法的试验：一种力图通过继承和借鉴戏曲音乐来解决歌剧中人物形象刻划和音乐戏剧性等问题，如?小二黑结婚?；另一种是力图着重借鉴西洋歌剧的阅历，尽可能通过朗诵调和咏叹调，使音乐自始至终贯穿开展，克服当时有些人批判的所谓“话剧加唱〞的缺点。深化探究阶段〔1956—〕。从音乐上大致可以分为3种不同的路子：〔1〕实行紧靠戏曲的路子，去摸索中国新歌剧创作的独特风格和手法。也大胆吸取戏曲音乐的板式变化和调式转换等传统手法。这一类作品以?红霞?为代表。〔2〕根本上坚持?白毛女?的路子，广泛吸取各种民族音乐的音调，努力依据需要什么就借鉴什么的原那么去写作，并不要求过分突出哪一种民间音乐形式的影响。这类作品以?洪湖赤卫队?、?江姐?为代表。〔3〕音乐语言和风格都建立在民间音调的根底上。并渐渐形成了一些共同的特点：〔1〕在创作原那么上力求坚持现实主义的传统，努力反映群众的斗争生活。〔2〕重视对剧中主要人物音乐形象的刻划，力求制造出具有鲜亮形象和性格的唱腔，做到既美丽动听又通俗易唱。〔3〕力求正确地解决继承民族音乐传统和借鉴西洋音乐阅历的问题，通过不同途径去制造既具有新的时代特点、又具有鲜亮民族风格的新歌剧形式。2．中国芭蕾芭蕾艺术约在20世纪20年月由外国侨民传入中国。在上海、哈尔滨都有不定期的私人教学和演出活动，其影响范围仅限于一小局部青年同学。30年月，胡蓉蓉曾在上海演出芭蕾，40年月初，戴爱莲由国外归来，致力于运用芭蕾的根本训练方法，培育演员表演中国舞蹈的力量，为中国舞蹈事业培育了一批骨干。建国初期，在北京和一些省市的舞蹈团体中间续开设芭蕾根本训练课程，芭蕾舞作为一种训练方法纳入了舞蹈专业表演团体的训练体系。早在建国初期，中国舞蹈家就开头进行创作现实题材芭蕾的尝试，1964年中心歌剧舞剧院芭蕾舞团〔中心芭蕾舞团〕创作演出了?红色娘子?。1965年，上海舞蹈学校创作演出了?白毛女?。这两部大型芭蕾剧目的演出胜利标志着芭蕾艺术在中国开展到了一个新的阶段。两剧完全由中国编导和创作人员进行创作演出，表现了现代中国人民的斗争生活。既充分运用了芭蕾形式的特长，同时又把芭蕾技巧和中国古典舞蹈、中国民间舞蹈技巧和表现手法有机地结合起来。在音乐创作、演奏和舞台美术设计方面也都在把外来形式和民族形式相结合上作了有益的探究。这些努力说明，中国的创作者们着力追求和制造具有民族特色的中国芭蕾。70年月至80年月初，中国芭蕾的创作呈现出空前活泼的局面，创作者广泛涉猎古今中外众多的题材，特殊留意从文学名著和民间传奇故事中选择群众所熟识的题材进行改编和再创作，消失了以大批新作品，其中又：?沂蒙颂?〔1973年首演〕、?草原儿女?〔1973年首演〕、?祝愿?〔1982年首演〕、?雷雨?〔1981年首演〕、?梁山伯于祝英台?〔1982年首演〕、?卖火柴的小女孩?〔1978年首演〕。新创作的中国题材剧目，对中国芭蕾的风格，从不同角度作了进一步的探究。中国编导在创作思想方面，努力遵循现实主义原那么，以芭蕾形式反映中国生活，特殊使中国的现实生活；在艺术表现方面，留意舞剧的文学根底、戏剧结构的严谨、舞剧音乐和舞台美术的民族风格，致力于运用中国传统舞蹈来丰富和充实芭蕾艺术，使之更接近中国人民的观赏习惯。课时建议三教时第一教时听赏?长城随想?、唱歌其次教时听赏?中国……?、吹奏第一教时艺术天地活动穿插于各课时中其次课缤纷的舞台教学目的1．通过本课的学习，使同学了解活泼在艺术舞台上的富有制造性的中外艺术、音乐经典作品，进一步体会艺术的制造性特征。2．通过观赏?一个人在巴黎?、?行星组曲?等音乐作品及观赏京剧?贞观盛世?、舞蹈?大河之舞?，使同学了解这些作品的风格，内容及表现手段的新颖之处，从而进一步熟识到凡经典的艺术品都具有共性，有独特的表现语汇。了解在艺术作品中所具有的丰富的想象力和独特的魅力。了解爵士交响乐、踢踏舞、音乐剧这些音乐艺术体裁，拓宽艺术视野。3、用抒情美丽的声音、较流畅的英语唱好歌曲?美梦纷纷来?。4、通过活动，进一步让同学了解较胜利的具有创新意识的艺术作品，关注艺术文化信息，并在严厉?音乐与通俗音乐中间找到较好的交融点。教学内容于教学建议一、音乐长廊〔一〕观赏?一个人在巴黎?1．内容介绍作曲家格什文〔GeorgeGershwin，1808—1937〕1928年应纽约交响乐协会指挥达姆罗希〔WalterDamroch，1862—1950〕之约而作。为其第一部纯管弦乐曲。同年12月由纽约爱乐交响乐团在纽约卡内基大厅首次演出。达姆罗希指挥。1928年作者第一次访问巴黎，这座繁华吵闹的城市给他留下了深刻的印象，从而产生了以这座城市为题材的创作欲望。后写成此曲。这是一首标题交响音乐作品，形式特别自由。作者曾说，他无意在作品中表现具体的景色，而是想描绘一个游客在巴黎的印象和感受。他还说：乐曲以巴黎街头上闲逛?????的人的思乡之情为根底。乐曲一开头，双簧管和弦乐器组就用小快板，2/4拍奏出轻快的第一闲逛主题：闲逛主题A:〔见教材主题1〕这以带有倚音和大跳音程特点的曲调，具有双拍子舞曲和谐谑曲的特性，布满了夸张幽默的颜色。仿佛一个奇怪???的游客在巴黎大街上东张西望，兴致勃勃地行走着。接着，乐曲突然奏响了老式汽车的喇叭声和二十世纪初在巴黎流行的歌曲旋律的片断，使人联想到巴黎大街上川流不息的汽车和热闹喧嚣的气氛。随后单簧管在高音区奏出其次闲逛主题：闲逛主题B：〔见教材主题3〕这一主题接受剧烈的爵士乐特有的重音，幽默诙谐，表示这位游客连续在拥挤的人流中游逛。以上的音乐素材交织在一起形成了乐曲的。这时消失了铜管乐器呈现的第三闲逛主题：闲逛主题C：〔1=E2/4〕01271760127176这一主题的消失带有如此剧烈的突兀感，仿佛什么新颖的事物使这个人欢快得忘乎所以，手舞足蹈了。这一主题与其次闲逛主题交替消失，使乐曲心情涨，呈现了五光十色令人眼花缭乱的巴黎街景。随后音乐蓦地安静下来，独奏小提琴在高音区与钢片琴对话，仿佛一位法国女郎用结结巴巴的英语与这位异乡人交谈。不久，加弱音器的小号和乐队奏出典型的慢四步布鲁斯风格的爵士乐主题。这一主题接受了被称为“愁闷音〞的降三级和降七级的布鲁斯调式，节奏缓慢，曲调平滑，略含哀愁，表现了这位游客思乡的意绪。布鲁斯风格的主题：〔见教材主题4〕这一主题经一再变化反复后，突然转为快板，由小号奏出开心吵闹的查尔斯顿舞曲：查尔斯顿舞曲：〔见教材主题5〕查尔斯顿〔Charleston〕是二十年月最流行的4/4拍狐步舞曲，带有剧烈的切分节奏和大跳的旋律进行，心情热闹。这一舞曲的消失如同这位游客他乡遇故知，心情立刻开朗。之后，布鲁斯的旋律、第一和其次闲逛主题和汽车喇叭声交替再现，最终在布鲁斯旋律组成的中终曲。演奏时间约19分钟。〔摘自?外国名曲观赏词典?〕2．教学建议：〔1〕可以从听片断的传统意义上的交响曲与该曲,然后比照其不同的感受上进行导入，也可让同学听该曲的开头局部其特有的爵士音乐风格导入。〔2〕该曲是有标题的音乐，而且描写都市风光，对同学而言并不生疏，因此可通过感受——想象——理解方式进行学习，使同学对音乐感爱好。〔3〕重点在闲逛主题B及布鲁斯风格的主题，让同学听赏具有爵士风格的音乐片断，从而体会作品的新意，即爵士化的交响乐或交响乐的爵士化，与欧洲传统的音乐有很大的不同，可引导同学争论，爵士乐与交响乐在这部作品中交融，取得了怎样的效果，了解音乐家们如何兼收并蓄，制造出式的音乐，使音乐走向世界。〔4〕鼓舞同学为音乐片断题名。如：东张西望、游逛大街、手舞足蹈、亲热交谈等等。〔5〕曲中有爵士舞及狐步舞曲，可以让会舞蹈的同学边听边表演，其它同学可和着两拍子舞曲节奏作身体律动。〔6〕参考答案：三个局部：第一局部：三个闲逛主题其次局部：布鲁斯风格的旋律第三局部：查尔斯顿舞曲?行星组曲?1．内容介绍：英国作曲家霍尔斯特〔GustavTheodoreHolst，1874—1934〕作于1914—1916年间。管弦乐组曲。1920年11月15日在伦敦皇后大厅首次演出。全曲由七首乐曲组成，分别以七颗行星的名称为标题。依次为：火星、金星、水星、木星、土星、天王星、海王星。除了地球和当时还不为人类所知的冥王星外，太阳系的行星都在这部作品中得到了表现。初演时作者曾对记者说：“这部组曲的创作动机源自诸行星在星占学上的意义。但它们并不是标题音乐，与古代中相同称号的神也毫无联系。倘假设肯定要加以说明的话，广义地解释每首乐曲的副标题就足以说明问题了。比方，木星具有一般意义的欢快，同时也表现与仪式或人民节日有关的欢快。又如土星不仅象征着肉体的年轻，也标志着成熟和抱负的实现。至于水星，那是才智的象征。〞作者从欧洲星占学中引申的这段解释，为乐曲标题供应了一个宽阔的联想天地。本曲音乐语言浅易，音乐形象鲜亮，成为颇受欢送的通俗名作。其中?火星?、?水星?、?木星?、?土星?、?天王星?各曲常单独演出。第一曲：?火星——战斗之神?。C大调，快板，5/4拍。一开头弦乐用弓杆敲击琴弦，和打击乐一起奏出具有进行曲节奏特点的节奏型。这一仿照鼓声的节奏音响，使人联想到队的步伐，从而表现了战斗的残暴。乐曲由轻渐响，形成了一种由远而近的战斗威慑感。固定节奏型：〔见教材〕紧接着，从低音区涌现出起伏不定的第一主题，消沉而压抑，具有一种令人担心的特点。固定的队行进节奏不断地反复并且越来越响，在人们面前绽开一副战云密布的图景。当管乐器奏出此起彼伏的号角声，形成一种紧急气氛后，长号与大号在固定节奏型的衬托下奏出消沉浑厚，布满怒气的其次主题。?火星?其次主题：〔见教材〕这一主题如同变幻莫测的战斗风云，音乐颜色也不断地变化。随着涨的心情，乐曲引出了威猛的进行曲风格的第三主题。?火星?第三主题〔进行曲主题〕〔1=降B5/4〕333233235－3353〔前7=后5〕333235315－50这一主题的前半段由大号吹奏，后半段转调后由小号吹奏，同时，管风琴宏大的音响使这支队显得更为浩荡。在中，突然一声巨响，音乐气氛急转直下，沉闷的空气又掩盖了一切，前面呈现过的各个主题的绽开形成了此起彼伏的激战场面。乐队接连奏出剧烈的和音，如同隆隆的炮声和悲愤的呐喊，使乐曲布满了阴沉黯淡的颜色。在西方，自古即以战斗之神玛尔斯的名字称呼火星。作者于1914年8月动笔谱写?火星?时，第一次世界迫在眉睫，战斗乌云已布满全欧，因此这首乐曲的创作或许不是偶然的。第七曲：?海王星——奇妙主义者?。行板，3/4拍。海王星是当时已发觉的太阳系中距离太阳最远的行星。光度较弱，令人感到奇妙莫测。乐曲一开头用长笛等木管乐器呈示飘忽不定的第一主题。?海王星?第一主题：〔见教材主题1〕这一主题中布满着奇妙、空蒙的抒情气氛。之后，竖琴和钢片琴不时奏出访人联想到飘渺太空的乐音。乐曲转为小快板后，单簧管奏出美丽如歌的其次主题，仿佛反衬在太空中的绚烂阳光。?海王星?其次主题：〔见教材主题2〕紧接着，第一小提琴连续奏出这支抒情的旋律，并引入女声无词合唱，使乐曲美丽清爽的心情不断升华。然后在朦胧的气氛中渐渐地结束整部组曲。〔以上摘自?外国名曲观赏词典?〕2．教学建议：〔1〕本首作品在题材的选取上是一个创举，正如作者所说，作品创作动机源于欧洲的星占学，但并非真正描写行星，而是曲喻了现实生活中的现象，真正的内容在副标题。因此这是一个别出心裁的构思。在教学中要让同学从现实生活中动身理解音乐。〔2〕乐曲比拟长，节奏也较为简单，其5/4拍同学未学过，老师应引导同学想象音乐的意境、感受较新颖的旋律为主，第一曲重点感受节奏与颜色，第七曲感受颜色、形式。〔3〕可适当复习乐曲中所使用的乐器。〔4〕作为拓展曲目，可作略听。〔5〕参考答案：第一曲进行曲的威猛风格与沉闷、悲愤的音乐形象交替消失，描绘了战斗的残酷与。第七曲奇妙飘渺的音乐形象，具有一种空旷的美。详见“内容介绍〞。〔二〕唱歌?幻想纷纷来?1．内容介绍：?约瑟夫与奇妙彩衣?〔JosephandTheAmazingTechnicolorDreamcoat〕。该剧是韦伯的处女作，1968年起在伦敦上演，当时韦伯仅仅20岁。正是这部戏开头了韦伯的音乐剧传奇。约瑟夫的故事完全取材于?圣经创世纪?，故事叙述约瑟夫由于拥有一件美丽的彩仪衣而遭到兄弟的嫉妒，被卖到埃及去当奴隶。但是当他到达埃准时，受到了的眷顾，于是在埃及的法老面前成了先知，并凭借自己的才智带着埃及人度过一个又一个难关。而在此时，他的父亲和兄弟却饱受饥荒之灾，不得不到埃及来乞讨。最终衣锦还乡，一家人最终相认，约瑟夫身着彩衣与众亲人相拥而泣。该剧布景豪华，歌舞场面目不暇接，音乐元素特别丰富，是一部老少皆宜的音乐剧。扮演男主角约瑟夫的是70年月青春偶像唐尼奥斯门(DonnyOsmond)，奥斯门原先是摇滚歌手，在事业举步维艰之时参加韦伯王国而重获新生〔他在?韦伯50周年音乐会?中也曾出场〕。他在该剧中演唱的?无路可走?(CloseEveryDoortoMe)逼真地刻画了约瑟夫被陷害后的心情，特别苍凉感人。这是一部15分钟的音乐清唱剧，其中融合了乡村音乐、摇滚乐以及古典音乐等多种音乐元素，旋律自然轻松、歌词生动活泼。该短剧于1968年3月在学校上演，同学和家长的反响特别热闹。其中有两首歌曲尤其精彩，它们是“为我关上每一扇门〞(CloseEveryDoorForMe)和“美梦成真〞(AnyDreamWillDo)，后者更是韦伯和莱斯的合作生涯中最为人所知和最受欢送的音乐作品：我闭上双眼，走到窗帘后面

想着我所熟知的一切，

即使远处有隐隐的抽泣声，

我都不想打断这沉睡的夜，

由于我要实现每一个幻想!

我穿起彩衣，一件用金色线条滚边、

闪烁着刺眼光辉的全新彩衣，

感觉上就是破晓时分

整个世界都清醒过来了，

我就要实现每一个幻想!

突然间雷声大作，闪电也放出刺眼的光辉，

彩衣上的光鲜因而渐褪，我只好将它脱下；

想问问可否在回到刚刚开头的梦，

光线仍在变暗，梦也一样!

但是整个世界和我一样在期盼。

期盼美梦成真。〔译文参考?我爱百老汇?，宋铭著，台湾方周文化出版〕

歌词配上美丽的旋律，将一个男孩的梦表现的如此布满诱惑，如此令人沉醉!

学校演出后，韦伯的父亲建议将这部剧加长，韦伯和莱斯欣然同意。1968年5月，长达20多分钟的加长版，被莱斯称为“现代神剧〞(Modoratorio)的?约瑟夫和他的奇妙彩衣?(JosephAndTheAmazingTechnicolorDreamcoat)在韦伯曾经就读的中学演出，韦伯的父亲和弟弟都自愿参与演奏，而莱斯更是自己参与演出并一展歌喉。演消失场气氛无比热闹，三千多名观众将剧场挤的水泄不通，其中有不少还是专业乐评人。

加长版?约瑟夫和他的奇妙彩衣?无疑吸引了更多人的眼球。上演不久，韦伯和莱斯就欣喜的看到了很多正面的评论。其中犹以?周日时报?的资深评论家戴瑞克·朱尔(DerekJewell)的观点最具代表性。他说：“热力四射的现代神剧?约瑟夫和他的奇妙彩衣?相当具有吸引力。剧中融合剧烈的节奏音乐与通俗流行音乐，让传统与先锋水乳交融，令观众大饱耳福。〞对韦伯和莱斯，朱尔也是欣赏有加，“作品因动听动听的歌曲大放光辉，不但呈现极佳的消遣效果，也传达出故事的涵义，这是好的流行音乐应有的表现。这部豪华的音乐剧充分呈现了作者突破窠臼，创新风格的力量。〞

媒体的正面报道使得?约瑟夫和他的奇妙彩衣?以及它的创作者韦伯、莱斯都声名鹊起。这部“现代神剧〞甚至吸引了圣保罗大教堂地方主教马丁·苏利温(MartinSullivan)的眼光，这位热忱开朗的大主教很快就在教会举办了一场?约瑟夫和他的奇妙彩衣?的演出，进一步扩大了这部剧的影响。并且在这之后还有进一步的行动支持韦伯和莱斯的创作。2．教学建议：〔1〕可让同学课前把英文朗读精确?????。〔2〕弱起是这首歌的节奏特征，第一乐段在弱起拍之前的休止要留意呼吸并不能拖拍；其次乐段在弱起拍之前的休止要快吸，并在后一句的出音时要有弹性，以突出两个乐段的心情比照。〔3〕其次乐段的最高音为f2，要有肯定的发声位置，不要大喊大叫。可降调。〔4〕歌曲抒情美丽，和声的参加更增加了梦的意境，由于这首歌的其次声部有轮唱的特点，技术难度较低，故尽量要按原谱来唱。〔5〕适当介绍剧情，也可观看VCD片。二、艺术天地〔一〕戏曲：京剧?贞观盛事?内容介绍：剧情梗概：唐代贞观年间，皇帝李世民励精图治，曾接受谏议大夫魏征百余条意见，不断兴利除弊，革故鼎新，初步形成府库充盈，国力强盛的盛世局面。魏征奉旨出巡，发觉各地官员中，奢侈之风渐盛，不法扰民之事亦时有发生。与此同时，京城国舅长孙无忌将一名西域绝色女子，作为注“输〞与李世民，他自己那么欲强娶隋朝旧臣郑仁基之女月娟。魏征闻之，巧借国舅开筵之机，向李世民举荐郑仁基，使月娟等有时机当面对皇帝陈情，令长孙无忌妄念落空。次日早朝，魏征再次奏本，直陈时弊，要求李世民释放后宫宫女，为群臣作出戒绝奢侈的表率。在长孙无忌等大臣煽惑下，李世民一时火起，对魏征大发雷霆。事后，李世民目睹后宫宫女如云的实情，又经长孙皇后良言启发，深感懊悔，乃连夜亲赴魏府。魏征也正辗转难眠，欲再次进宫劝谏君王。君臣相见，两心相印。李世民当即命魏征拟诏，派遣释后宫三千宫女，让她们与亲人团聚。此举赢得万民拥护，贞观盛世局面连续稳固开展。该剧以现代人的视角观照历史上珍贵的人文精神，呈现出大唐盛世的宏伟气派，鲜亮精确?????地塑造了魏征、李世民这一对良臣明君的人物形象，使观众从中得到深刻的思想启迪与历史感悟。精湛的演技、精致的舞美，既显出京剧深厚的传统艺术魅力，又呈现出求新求变的艺术制造精神。该剧自1999年公演以来，频频获奖。2000年获中国艺术节大奖，2001年获全国其次届京剧艺术金奖第一名；2002年获国家颁全国十佳文华大奖，中宣部颁发的全国“五个一工程〞优秀作品奖，2002—2003年获国家舞台艺术精品剧目。本教材选编的是最终一场的歌舞盛世的尾声场面。2．教学建议：〔1〕观赏该剧的目的不在于完整的剧情，而是在于知道京剧这一古老的传统戏曲艺术在不断创新，它现在正以新的风貌呈现在人们面前，因此可以传统京剧与现代京剧作比照的方法进行导入。然后引出话题：?贞观盛事?有哪些创新之处？它如何既保存了传统风采，又呈现它的时代特征？〔2〕由于不以剧情故事为主要目的，也由于?贞观盛事?的影象资料局限，因此建议可拓展一些其它现代京剧剧目，如?大唐贵妃?等，引导同学留意剧中的音乐、服装、唱腔、表现手法、舞台美术等方面的。〔3〕参考答案：在题材开拓上是借古喻今的，舞台美术趋向美观、写实、变化，人物造型既保存传统戏曲原有角色行当，但又使人物生活化，没有很繁复的装饰，在表现手段上唱、舞、演一体，音乐上运用音响丰富的乐队，唱腔更有唱歌性。这一题可用两种教法：一是不作深化探究，让同学在观看现代京剧后作粗略的了解，二是可在搜集资料后对戏曲的革新、情景等问题作争论性学习，使同学更宠爱祖国的传统艺术。〔二〕舞蹈?大河之舞?选段1．内容介绍?大河之舞?如同一部表达爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经受战斗、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史犹如一条长河，滔滔不绝的传承着才智、士气、生命与爱。千江万水淘尽千古风流人物，回忆历史，这些的确值得我们珍惜和拥有。?大河之舞?是什么？是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是愁闷热忱的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是?大河之舞?—一座连结过去与将来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！在这场?大河之舞?百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精确的场面调度要求，力图呈现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热忱奔放的西班牙弗朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气概如虹，剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。?大河之舞?是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。?大河之舞?自1994年首演以来便炙手可热，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人全都推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧细心动魄的浩大制作令人叹为观止。这场?大河之舞?的百老汇演出实况，由新锐舞王柯林·唐恩(COLINDUNNE)率团演出。荣获9次世界冠的舞王柯林·唐恩以卓越的舞艺与特质著称于世，他浑然散发出灿烂刺眼的光辉。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言，引领您跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。教材节选第九场?大河之舞?，该场如此解说：“我们的故事从追忆大河之女开头。随着大河流过大地，我们的故事也从混沌之初渐渐绽开。大河的力气在不断增长，贫瘠的土地渐渐变得肥沃，人们在不断地了解自己，而我们的故事也在不断地开展，最终突然爆发，整个世界成为一片欢快的海洋。〞由国家长孙家正同志作的诗，较好地描写了该剧的精神内涵：?不息的河流?——观爱尔兰“河舞〞用音乐诉说，以节奏传情，好一个民族的历史，化作脚步声声。缓如叮咚的泉水，急似骤雨雷鸣，激越中也有沉重、哀婉，但从未有无望、颓唐。千年来繁衍、生息，一代代憧憬、抗争，纵然是飘撒天际，这儿，依旧是梦绕的家园。从古远流向将来，在曲折中奋力前行，好一条奔腾不息的长河呵，一个自强民族的象征。2．教学建议：〔1〕踢踏舞的音乐特征是节奏，老师可以听赏为先导，引导同学留意丰富多变的节奏，并读出或击出其中一些节奏型。〔2〕踢踏舞的舞蹈特征是脚部动作，老师也可以动觉为切入，引导同学留意踢踏舞的动作特征，并仿照出其中一些简洁的步伐。〔3〕观看舞蹈影象，对踢踏舞的概念作一个正确的解释。踢踏舞：爱尔兰民间舞蹈。舞时穿着鞋底钉有铁钉或铁片的半高筒皮靴，用脚尖、脚跟或脚掌的某一局部击地，发出踢踢哒哒动听响声。节奏清楚多变，脚下动作敏捷而灵敏，上身动作很少或保持平稳不动。舞蹈形式自由，男女均可即兴参与，也可男女对舞。北美洲与拉丁美洲与其它国家也有这种舞蹈。〔4〕参考答案：见“内容介绍〞。〔三〕音乐剧：?屋顶上的提琴手?1．内容介绍：这部电影曾获四十四届奥斯卡奖8项提名，最终获得最正确摄影、最正确音响和最正确原著音乐3项大奖，其同名舞台剧在百老汇连演三千余场，是?音乐之声?演出场次的两倍。影片以二十世纪初的乌克兰乡村为背景，叙述犹太裔农夫特维一家的故事。特维的三个女儿都到了谈婚论嫁的年龄，在选择夫婿的问题上，特维和她们发生了一系列的冲突，在冲突开展过程中，适逢沙皇驱除犹太人的大事发生，最终他们被迫离开了常年居住的犹太人村庄。影片并没有用沉重的笔墨来描绘犹太民族的悲剧命运，相反，特维那种打骨子里透出来的幽默感时常让观众会心一笑。驾驭这种"笑中带泪"的风格是特别需要艺术功力的，从这个角度上讲，?屋?片与贝托贝里尼的?美丽人生?有异曲同工之妙。片中主角特维的表演被托普(Topol，当年奥斯卡最正确男主角提名)拿捏得极其精确?????到位，他一方面正直和善，传统保守，有深刻的感情和民族尊严，另一方面他乐天幽默，擅长变通，布满了对年轻一代的包涵和理解。在音乐剧作品历史上，?屋?片是独一无二的，它所到达的艺术和思想高度长时间内无人能与匹敌。片中音乐由百老汇作曲家杰瑞鲍克(JerryBock)创作，融合了大量的犹太和俄罗斯音乐元素，舞蹈设计那么由百老汇首屈一指的舞蹈宗师杰罗姆罗宾斯(JeromeRobbins，1982年他曾带着其舞蹈团访华)担当，加上小提琴天才艾萨克斯特恩(IsaacStern)的演绎，使得这部DVD理所当然地成为音乐剧迷的必看剧目之一。在这部音乐剧里，有很多精彩的唱段，其中以?日出，日落?流传最广。它在这个剧里消失了两次。一次是仆人公同意大女儿与裁缝结婚，两个年轻人欢快地跑到村外树林中，由裁缝唱了这首歌。他们从小在一起，眼看小姑娘成长为一个妙龄女郎，而且做了他的妻子，他内心怎会不感到幸福呢！其次次是他们进行婚礼，这首选曲才完整地消失，后半部加有客人们的合唱。这里，用“日出，日落〞来表现光阴的快速消逝。影片开头，镜头里消失犹太人住的村落，是日出的景象；影片结束前，仆人公拉着装满行李用具的板车，迎着夕阳走去。用?日出，日落?这曲名，这里隐藏有较深刻的寓意。歌词大意如下：莫非她就是从前的娃娃？他就是贪玩的小调皮？啥时候他们都已长大？都长大？啥时候她长成妙龄女郎？啥时候他长得这么高？我记得他们昨天还很小。日出，日落，日出，日落，时间如流水，你看那幼苗长得多快，一夜间开出向阳花。日出，日落，日出，日落，时间如流水，你看那四季变换多快，给人们带来欢和泪。2．教学建议：〔1〕观看音乐剧片段，从它与歌剧、舞剧的比照中来阐述音乐剧的概念，以突出音乐剧是一种各种艺术相融，现代与传统相融的综合艺术。〔2〕让同学列举一些活泼在舞台上的音乐剧名称及其特征。〔3〕参考答案：与传统歌剧比拟，音乐剧以通俗唱法为主，有载歌载舞的特点，音乐通俗易懂，结构、形式自由。三、制造与拓展〔一〕题一、题二1．活动要求：通过听赏，感受由乐队伴奏的京剧唱法，体验其美感，从而体会京剧在不断地创新开展。2．活动建议：可进行比照法进行教学，并以同学的自主体验为主。如题二：传统京剧交响京剧合唱音乐西皮、二黄腔摆脱传统腔调，融入现代声乐和器乐表演唱、念、做、打以带有京韵的合唱为主乐器京剧、板鼓等民族乐器交响乐队和京剧乐队。布景与道具简洁的布景与道具根本没有布景与道具服饰为剧情效劳的古装不拘一格内容传统历史故事，有戏剧情节现代生活题材，高度提炼情节〔二〕题三1．活动要求：通过听赏及拓展性学习，使同学熟识到音乐艺术的表演形式、音响效果在不断地创新，从而到达拓宽音乐视野的目的。2．活动建议：通过比照法进行学习。作品原作者原体裁现用乐器现体裁?赋格与托卡塔?巴赫赋格与托卡塔小提琴与乐队轻音乐?命运?贝多芬交响曲小提琴与乐队轻音乐?爱之梦?李斯特钢琴小品钢琴与乐队轻音乐四、艺术小辞典1．音乐剧：音乐剧是综合舞蹈、音乐、戏剧的舞台艺术形式，它更靠近群众，风格也极其多元化。音乐剧的特征就是艺术的综合性、现代性、多元性、敏捷性和商业性操作。综合性——指音乐、舞蹈、表演，特殊是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。现代性——它不再用传统的音乐舞蹈和简洁的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。在舞蹈方面，不再是过去式的踢踏舞，不光有芭蕾动作，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。多元性——不再坚持单一的艺术形式，如演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到，无所不有，音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚，舞蹈也有多种流派。敏捷性——即不拘一格，不存在教条主义的东西，比拟大胆，从布景上讲，如：?西贡小姐?需要一架直升飞机从天上降下来，音乐剧那么可以花本钱让直升飞机从天而降。从音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为依据，不受传统约束。在形式上以欢快的喜剧题材为多见。商业操作性——由于音乐剧是面对群众的一种消遣形式，它特别留意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来进行市场推广。2．爵士乐队：乐队组织形式的一种，专为演奏爵士音乐的乐队。由于爵士音乐品种繁多，风格不一，故其乐队编制亦无定规。常见的传统爵士乐队通常为5—8人，旋律局部由小号、长号、萨克斯管、单簧管等管乐器担当；弦乐不受重视；伴奏局部除各种鼓与钹外，还包括低音提琴、吉他、班卓、钢琴等，爵士乐队中的打击乐器，在演奏中占有显要的地位。课时建议三教时第一教时听赏?一个人在巴黎?或?行星组曲?其次教时唱歌、音乐剧第三教时艺术天地?贞观盛事??大河之舞?等。?制造与拓展?穿插其中。第一单元展现与论坛一、才艺展现题一1．活动要求：培育同学对中国优秀作品的爱好，拓宽学问面，促使同学与父母作些沟通。2．活动建议：老师要有的放矢树立几个典型，也可预备些资料，让同学带回家。作考查内容。题二1．活动要求：促使同学关怀新的文化信息，熟识传统与新颖的音乐形式。2．活动建议：可作考查内容，可由同学相互评价。题三1．活动要求：复习曾学过的音乐剧曲目。2．活动建议：老师可作适当提示，如?音乐之声?等。二、艺术论坛可作争论性学习内容，但需扣住本单元主题。也可作其次单元学习的铺垫。其次单元开展——呈现艺术的新姿主题构思艺术是人类制造性劳动的成果，而随着社会的日益进步，这种制造将永久连续下去。本单元是同学在义务教育阶段的学习音乐的最终一单元，旨在使同学了解更多、更广泛的艺术信息及动态，明白一个道理：即艺术制造的脚步是不会停止的，无论是艺术表现的主题、内容、手法，体裁样式等，都还在不断地创新与开展之中，艺术家们也在不断努力寻求新的创新思路，制造出各种新颖的艺术样式，使艺术以新的面貌、姿势呈现在群众面前。当然，制造新的艺术品种的过程是一个不断探究的过程，是一个艰苦的过程，难免有胜利有失败，作品也有胜利与相对不够胜利的区分。随着时代的进步，高科技的开展，各门文化艺术的富强，艺术的开展也必定呈现多元化的趋势，正如同志所说的那样：“百花齐放〞、“推陈出新〞，在很多新颖的艺术品种中，把很多门艺术元素融合在了一起，这种融合一是为了表达作品主题的需要；二是为了艺术的表达美，表达美的原那么；三是作者本身对艺术的熟识，四是人民群众的需求，等等。综合以上诸多因素，艺术开展必定是会力求不拘一格，别出心裁。总之，通过学习，使同学对艺术产生探究的爱好，追求的欲望，成为一种终身学习的动力与目标。鉴于以上宗旨，本单元选材有以下意图：1．新颖性。绝大多数内容都是新作品，有的虽然不是新作品，但从艺术流派开展过程而言是新颖的。〔如无调性音乐〕2．可听、可看性。为了引发同学学习爱好，考虑同学接受程度，因此在曲、剧目的选择上尽可能好听、好看。如?红色娘子?，音乐剧选段等。3．广博性。为表达艺术课程特点，在艺术天地一栏所选的曲〔剧〕目体裁样式特别广泛。如现代舞、多媒体剧、杂技与芭蕾、新民乐等等，以扩高校生的艺术视野。4．代表性。为使教材具有示范作用，因此所选曲〔剧〕目都是在同类作品中较为精彩的代表作，使教材能集中精品，有观赏的价值。如朱践耳的?第十交响曲?，多媒体剧?震颤?、芭蕾对手顶等，都曾获过大奖或得到公认的好作品。5．拓展性。本单元构思是以某一体裁作为一个观点，老师可选择同类优秀作品替代，也可随时间推移换作品，只要具有代表性即可。第三课文化的交融教学目标1．通过本课的学习，使同学体会到艺术还在不断推陈出新，并向多元化的方向开展，各门艺术能够相互通融吸取，而后消失一种新颖的艺术表现形式，并认可此类艺术形式的存在价值。2．通过观赏?第十交响曲——江雪?、杂技?化蝶?等，了解其内容、表现手法，并从感性上熟识在各种文化碰撞后所产生的艺术效果是富有新意的，了解其艺术价值。3．了解?天堂?所具有的特殊风格，较通畅地唱好歌曲。4．通过实践活动，进一步接触新颖的艺术形式〔如电视散文、电视音乐〕及表现手法〔如演唱的方法、音响效果等〕，同时能尝试创编一些小型的有创意的作品。5．初步了解作曲家朱践耳。教学内容与教学建议一、音乐长廊〔一〕观赏1、内容介绍：?第十交响曲——江雪?作于1997－1998年春。?第十交响曲·江雪?是为吟唱、古琴〔预制录音带〕和大型管弦乐队而作的。作曲家从柳宗元同名诗词所蕴涵的冷峻的意境与独特的声韵中猎取灵感，以人声的吟、诵、唱，古琴的时代韵律与交响乐队的现代化铺陈交相辉映所构成的跌宕起伏的音响，传达、塑造、讴歌了浩然正气的人格精神。对这样一部“抽象〞的作品，谈“具体〞的技术几乎是多余的尽管后者是前者的根底但朱践耳对12音这一老技法是常用常新。这里仅说主题的构成：作曲家得心应手、举重假设轻，以琴曲?梅花三弄?曲首纯五度音程为据，按五度间隔相生原那么得一中西合璧的音列1、2、5、6、3、#4、7、#1、b6、b7、b3、4其前四音为“四基音〞，后四音为四曾音；整体是12音，局部那么首尾相扣C宫、E宫、bA宫三个五声音阶。作曲家在?江雪?的演出诠释中写道：“这首交响曲，并非单纯为古诗谱曲，也不在写柳宗元的个人遭受，而是借助于诗的意境，以吟、诵、唱相结合的手法，加上古琴新韵，站在今人的立场上，给以交响化，现代化的表述，以弘扬浩然正气的人格精神。〞唐代文学家、哲学家柳宗元〔公元773—819〕因主见革新而二度被贬，五言绝句“江雪〞就是在第一次被贬时所作，该诗虽是写景，但却意在其外，寄予了诗人藐视世俗、忧虑愤懑、不甘屈服、孤傲清高的情怀。在诗文安静的表象中，包藏着无穷的动力，在平仄有序中蕴含了饱满的韵律感和音乐性。朱先生从今引申、拓展，用源自中国汉语的艺术神韵、籍现代交响乐的手法，胜利地表述了中国历代爱国的学问分子精英博大的胸怀、崇高的思想和高风亮节的人格精神。对音乐语言的开拓，对中国汉语的音乐神韵全方位的继承和开展是朱先生“江雪〞的一个重要特点：汉语“字〞有声调，各声调在高音走向上有区分，在长短、快慢、强弱和音色上也有区分，汉语的词组和语句又因表意、表情和使用者的人物特征的影响，而在上述五个方面产生了敏捷丰富的变化开展。在这种具有剧烈的音乐性和特殊神韵的语言根底上，产生了中国诗词极富音乐性的吟哦，也产生了中国民间歌曲和戏曲、曲艺中丰富、多样的润腔法和韵白，并影响到中国器乐演奏的风格特征。朱践耳先生不仅继承性地运用吟哦、韵白的音乐语言，而且还作了开展和创新。他在乐曲的录音局部要求人声用中国唱法，以吟、诵、唱相结合的方式表述，这都通过尚长荣的演唱，得到完善的表达；乐曲的第一局部呈示乐思，尚长荣主要用的是老生唱法；乐曲的其次局部是乐思的绽开，用黑头的唱法抒发激情、表现气魄；乐曲的第三局部尚长荣用青衣唱法的口吻〔但并不仿照青衣的音色〕来表现潇洒、清高的气质。?江雪?的录音局部的古琴声部，不仅直接实行琴曲?梅花三弄?的主题来象征孤傲、清高的品行，充分运用了古琴散、按、泛三种音色，吟、揉、绰、注的按弦法，还制造了双音、泛音走弦、泛音到实音的走弦等韵白化的技法，又表现狂放的豪情，以表现意境的深远。作曲家在?江雪?大管弦乐队的写作上，也与人声和古琴声部保持了统一的风格，充分使用了吟哦，韵白式的音乐语言，在乐队作引述、呈示、绽开、陪衬、衬托、引申、补充时都大量运用了微分音以及频率渐变的奏法，同时弦乐的细致分部、泛音奏法、加弱音器奏法以及管乐的一些特殊处理，也和人声及古琴完成了融洽的连接，使之成为统一体。其中对打击乐作了精致的选择和支配，将16种乐器作为打击乐，分成四组，细致地增加了全曲的交响性。此外，乐曲丰富的音色和饱满的音响，给人提示的是一种高科技时代才有的音乐形象，它所提示的联想，已不是一幅山水画、一首抒情诗，也不是某个具体的人物，而是一部在三维空间中，用各种形象和颜色组合成的现代画式的“影片〞，是一种内在的精神力气，一种宇宙万象和人的感情融合的力气。就以第一局部的四句唱腔来说：第一句“千山鸟飞绝〞，在乐队的引导和衬托中，人声和古琴完全合为一体地从高处、远处传来；其次句“万径人踪灭〞，人声和古琴迂回至低处；第三句“孤舟蓑笠翁〞，古琴、小号、双簧管为人声作了铺垫和提示，颤音琴成了人声的照应，这时有一种镜头快速推动，主题在正前方呈现并得到回响的效果，但我们并没有看到具体的人物，而是感受到了一种内在的精神力气；第四句“独钓寒江雪〞，低起高扬又突然回落，豪放而又肤浅。〔节选自?当代中国交响乐的巨鼎——朱践耳的第十交响曲〈江雪〉?·黄白著〕2．教学建议：〔1〕这是一个综合了多种艺术表现手段的作品，观赏前，可作诗歌朗诵等作导入，也可听京剧说白作导入。〔2〕该首音乐运用了现代作曲技法，可能同学不宠爱听，老师应引导同学领悟意境，如音乐的上下起伏是否像朗诵中的抑扬顿挫，音乐的气氛如何，依据内容介绍，老师应设计一些同学易于理解的问题。〔3〕自始至终抓住几个关键的内容：吟诵诗、古琴、乐队的音色变化，节选片断观赏。〔4〕参考答案：运用了文学〔古诗〕、京剧、西洋乐器、中国民族乐器、古典艺术、现代艺术。，图形谱：教材上是第一次吟唱，要求同学画其次次吟唱。〔其余答案见“内容介绍〞〕?白帝城随想? 1、内容介绍：在琵琶作曲，演奏中注入新的意境，新的风格，参加电子音乐，小提琴，现代打击乐是涂先生划时代的创新。竹笛，笙，杨琴，二胡，琵琶都是民族音乐的宝藏，都是祖国文化的财产，涂先生给国粹乐器闯出一条新路，大胆在固有的琵琶技巧中，使用喜多郎的电子音乐作伴音。喜多郎先生是当代新潮的先锋，号称自然之子，宇宙之光。琵琶配电子音乐，好比让国粹穿上比基尼泳装登台，真是大逆不道。但实践是检验真理的标准，国粹穿上西装，进入世界有何不好？“白帝城追想曲〞这是涂先生的最新创作的压台乐曲，分散了涂先生的抱负和心愿，引用了唐代雅乐音阶的美丽旋律和在复调音乐中插入敦煌琵琶古谱的特征音节，令人遥想唐代音乐的浪漫。在作品中别出心裁地参加，自己演唱的川江号子和〔早发白帝城〕的激扬的诗吟。呈现出一幅壮美的画面。朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。中华民族文化蓄势已久，润气龙腾，肯定会像大诗人李白所描述的那样：轻快出三峡，浩荡奔东海。2．教学建议：〔1〕白帝城：在今四川奉节县东，城在山上，地势较高，常为云霞所罩。请去过白帝城或读过?三国?的同学讲讲白帝城的历史风貌，也可朗诵一下李白的七言绝句?早发白帝城?，以感受作品的质朴意境。〔2〕由乐生画，想象作品的山水风光，并用语言或绘画等手段加以表达。心情性乐段可用颜色加以表达。〔3〕参考答案：乐曲中运用了现代电声乐器、中国民族乐器、西洋乐器、融合了独奏、合奏、唱歌、吟诗等，目的是为了丰富音响，增加艺术表现的魅力。其余见“内容介绍〞。〔二〕唱歌?天堂?1．内容介绍：运用蒙古长调素材写成的创作歌曲。全曲分两乐段。第一乐段轻轻低吟，深情地赞颂家乡的美景，其次乐段高亢奔放，激情澎湃，发自内心地召唤：“我爱你，我的家〞，具有震撼人心的感染力。两个乐段的节奏型、句型根本相同，但在音域上形成比照。2．教学建议：〔1〕该歌曲的特点在于接受现代音响配器及摇滚乐的节奏来表现民歌，因此单看歌谱旋律很难表现歌曲的现代气息，必需让同学听范唱，体验传统民歌在现代表现手法上的创新。〔2〕该歌曲的演唱者特别富有情感，但有些唱法不相