中国艺术教育的问题与发展

PAGEPAGE1中国艺术教育的问题与发展小老头and小胖子随着全球性的教育改革浪潮的到来，中国艺术教育的改革、发展成为越来越多的人所关注的问题。中国现代意义上的艺术教育的改革兴起相比西方来说起步较晚。新式的艺术教育最早出如今1906年的南京两江优级师范学堂，该校初次开设了图画手工科，请外籍老师讲授素描、水彩、油画、等课程，引入粘土、石膏、竹、木、漆、金等材料。辛亥后，在全国各地相继建立了很多公立或私立的艺术院校：浙江两级师范学堂高师图画手工科、上海美专、上海艺术、武昌艺专、南京美专、新华艺专等等。新的艺术教育形式的出现，源于早期知识分子对传统的否认、反叛和考虑。初年，维新思想家康有为的美术主张颇具代表性，他以为宋代院画代表了中国写实主义艺术的最高峰，而元以来的写意画传统则是每况愈下，提出了“合中西而为画学新纪元〞〔〔万木草堂藏画目序〕〕的主张，梁启超也以为“美术的关键是观察天然〞，〔〔美术与科学〕〕。陈独秀更是激进地提出“改进中国画，但不能不采取西洋画写实的精神〞，号召进行“美术〞。而蔡元培先生的“以美育代宗教〞的思想更是从人文精神，人本主义的角度赋予美术以发展个性、健全人格、完美人的精神生活的主要意义。从清末一直到建国以前，中国社会一直处在分崩离析，民不聊生的状况，而传统的中国画传统无论是从内容的表现还是从精神的内涵都无能力去反映真正的群众社会生活。因而，对西方学院派艺术教育的模拟，是中国知识分子对传统反思、批判以后的选择，也是时代的选择。所以，虽然徐悲鸿在法国留学期间，正处于学院主义势微，而现代派艺术大行其道的时期，但他还是选择了师从C·柯罗的达仰学习，专意研究西方古典写实绘画，回国后，又竭尽全力地推行写实绘画的主张。1949年建国以后，学自苏联的社会现实主义、延安传统、徐悲鸿学派的写实主义，一种新的艺术教育形式，这种形式是由支持并代表立场的教育形式、教育理念，在改革开放以前基本是无变化的，20世纪90年代以后，虽有一些调整，但大的体制和形式并无多大变化，也就是说，现代中国艺术教育的现在状况是以一匹老马来拉动一辆百年后的新车。给我加分浏览211赞99时间2022-09-19向着好吃奔驰试论中国艺术教育的问题与改革发展摘要中国艺术教育的重要问题在于没有以发展的目光改革传统的艺术教育体制，使艺术教育落后于时代的要求和进步。从学科发展、课程设置、教育理念等几方面分析艺术教育存在的问题，提出分层面的、具有针对性的不同教育类型的目的、艺术教育与其他学科的结合、艺术化教育之路与社会化教育等改革艺术教育的改革思路。本文关键词语艺术教育问题随着全球性的教育改革浪潮的到来，中国艺术教育的改革、发展成为越来越多的人所关注的问题。中国现代意义上的艺术教育的改革兴起相比西方来说起步较晚。新式的艺术教育最早出如今1906年的南京两江优级师范学堂，该校初次开设了图画手工科，请外籍老师讲授素描、水彩、油画、等课程，引入粘土、石膏、竹、木、漆、金等材料。辛亥后，在全国各地相继建立了很多公立或私立的艺术院校：浙江两级师范学堂高师图画手工科、上海美专、上海艺术、武昌艺专、南京美专、新华艺专等等。新的艺术教育形式的出现，源于早期知识分子对传统的否认、反叛和考虑。初年，维新思想家康有为的美术主张颇具代表性，他以为宋代院画代表了中国写实主义艺术的最高峰，而元以来的写意画传统则是每况愈下，提出了“合中西而为画学新纪元〞〔〔万木草堂藏画目序〕〕的主张，梁启超也以为“美术的关键是观察天然〞，〔〔美术与科学〕〕。陈独秀更是激进地提出“改进中国画，但不能不采取西洋画写实的精神〞，号召进行“美术〞。而蔡元培先生的“以美育代宗教〞的思想更是从人文精神，人本主义的角度赋予美术以发展个性、健全人格、完美人的精神生活的主要意义。从清末一直到建国以前，中国社会一直处在分崩离析，民不聊生的状况，而传统的中国画传统无论是从内容的表现还是从精神的内涵都无能力去反映真正的群众社会生活。因而，对西方学院派艺术教育的模拟，是中国知识分子对传统反思、批判以后的选择，也是时代的选择。所以，虽然徐悲鸿在法国留学期间，正处于学院主义势微，而现代派艺术大行其道的时期，但他还是选择了师从C·柯罗的达仰学习，专意研究西方古典写实绘画，回国后，又竭尽全力地推行写实绘画的主张。1949年建国以后，学自苏联的社会现实主义、延安传统、徐悲鸿学派的写实主义，一种新的艺术教育形式，这种形式是由支持并代表立场的教育形式、教育理念，在改革开放以前基本是无变化的，20世纪90年代以后，虽有一些调整，但大的体制和形式并无多大变化，也就是说，现代中国艺术教育的现在状况是以一匹老马来拉动一辆百年后的新车。纵观中国现代艺术教育的百年历史，许多如今的问题早在开创办理之初就已埋下伏笔。19世纪恰是西方获得大发展，社会财富疯狂增加的时期，中国一批先进知识分子看到的是科学技术在社会生产力发展中的宏大作用，因而请进“德先生〞“赛先生〞，成为当时最流行的观点，而他们没有看到的是科学技术对人类社会造成的宏大困惑和精神问题，所以才有现代派艺术对社会强有力的批判。在这种唯技术浪潮的推动下，中国艺术选择了以技术训练见长的西方学院派写实主义而抛弃了以人文方式培养艺术人才的传统形式〔中国古典艺术的琴、棋、书、画；诗、书、画、印；词、歌、赋等综合艺术培养形式〕。随着引进苏联的艺术教育体系，各类专业越分越细，各种艺术学科由于各自技巧的差别性被分解成一个个小的、互相间毫无联络的专业，艺术自己的综合性没有了，取而代之的是各种专业艺术院校：舞蹈学院、音乐学院、美术学院、学院、戏剧学院。专业化越来越来强，而综合性越来越差，技术越来越好，人文素养越来越低，这种重技术轻人文的思想不仅具体表现出在各级各类学校教育中，而且具体表现出在艺术高考当中。艺术考生的高考文化课分数线比普通考生分数线低1/2或1/3下面，起点自己就很低，再加上艺术教育的课程设置的问题，一批又一批生产出来的生又将重技术轻人文的思想贯彻到底。在这种体制、这种形式下，怎么能培养出大师呢？其次，现代中国的艺术教育与社会需求是脱节的。一方面，现代艺术中最新鲜的艺术元素无法进入高校。在我们的教育理念中，要进入教育体系的学科必需是一个成熟的学科即以学科为基础的艺术教育，在教育中以伟大的艺术作品作为人类价值观代代相传的载体，这种源于美国的艺术教育理论是具有保守主义特征的，最突出的问题就是对现代艺术缺乏一个评价体系，其新鲜、活泼踊跃的因素无法进入高校当中，而进入高校的这些艺术作品，在挑选的经过中标准的把握却是一个问题。所以，当专业院校的进入社会后，会有很长一段时期的茫然和不适应，他会发如今学院中学习的实际上有许多是用不上的，稳定、成熟的学科形式在给教授着已经老去的东西。看重现代艺术，就是要求看重现代艺术批评在学校教育中的作用。学校艺术教育体系中有三种类型：一是专业院校艺术教育，又被称为“纯艺术〞，以培养纯艺术家为目的，当前在专业院校中还涵盖有专业设计类艺术教育；二是普通艺术教育，这包含从幼儿园，中小学到高等院校所有非专业艺术教育；三是师范艺术教育，这在艺术教育中是一个无法回避的问题，即以什么人来教授艺术，行会时期是以工匠师傅来教授，有一段时间是以艺术家来担任，如今由谁来担任呢？在现代中国这三种教育类型的目的，课程设置实际上是不清楚明晰的；专业院校的课程设置与师范类艺术教育是相同的，都以教授素描、色彩、创作等技法课为主，用培养专业艺术底子的专业艺术人才的教学内容，课程构造、教学方法和评估标准来培养普通学校艺术教育的师资力量，艺术理论和技法课程比重过大，而艺术史、艺术理论等文化课程比重不足，使所学内容与中小学艺术的教学要求不相适应。将师范类型办成“小美院〞、“小音院〞，而没有具体表现出其教育科学的特点；其次，由于忽视普通艺术教育使专业艺术院校的质量下降。中国高等艺术院校挑选人才是以高考的形式进行的，由于遭到升学率的压力，中小学的艺术教育基本上是围着高考的批示棒转，各类附中、培训班成为了艺术教育的重要形式，而普通生的艺术课在进入初中二、三年级就已基本停止。艺术高考由于文化课要求低，成为大部分学校为文化课差生提升升学率的重要出路，互相之间已构成恶性循环，影响了专业艺术人才的培养和成长。如今，中国艺术教育存在的问题已经引起了艺术教育界的普遍关注，也有人在开始探寻求索解决问题的办法。笔者以为，要改变艺术教育的现在状况使其在改革中发展，要解决下面几个问题：一是明确不同艺术教育类型的培养目的，确立不同艺术教育类型的课程设置，评价体系；师范类艺术教育就应具体表现出其师范性，课程设置以艺术史、艺术理论、教育学、心理学等为主，缩小技法课的比例，美术学院在进行大规模的二级院校调整中，仍然保留教育学院是具有前瞻性的。全面提升的综合文化素养；要提倡普通艺术教育，无论是幼儿园、小学、初中、高中都应开设艺术课，而不是只开几个附中、培训班，全面提升艺术素养，为高等艺术院校输送优秀人才；加强职业技术类艺术人才的培养，侧重具体表现出其技术，具体表现出短周期、快速培养的特点，职业技术类学校不需要向高等专业院校看齐，但能够考虑为高等专业艺术院校生职业技术型训练，进而提升生的就业率，实现“双赢〞的目的。二是走出艺术教育自己的狭窄圈子，提倡整个学校教育的艺术化教育形式，现代意义上的“艺术〞早已超出了传统的内涵，各种技术〔诸如声、光、电、多媒体〕，各种材料媒介，各种观念，使艺术越来越严密的与现代生活相接合，承受艺术化教育是提升人类本身生存状况的精神因素，而不仅仅体验物质生活带来的虚幻的幸福，是现代艺术教育的方向，也是艺术教育与科学、技术、、人文的全面结合，将艺术教育最终扩展为文化的教育。三是提倡社会化艺术教育。当前在我们国家学校艺术教育还是重要的教育形式，应该看到的是很多社会机构具有学校艺术教育所不可比较的优势，博物馆、美术馆、音乐厅等有着优秀的文化艺术并未得到充足的利用；很多机构寻求经济利益削弱了社会化教育的功能。如今，很多美术馆定期创办艺术讲座，请名家、教授讲解艺术品。笔者印象最深的是，在中国博物馆，有一批文化学者、常年担任义务讲解员，为参观者效劳。社会化的艺术教育虽还未构成主流，但也将是艺术教育发展的一个方向。中国艺术教育的改革发展正被越来越多的人所关注，人们也提出了各种改革的设想和建议，无论如何发展，将来的中国艺术教育将是一种普遍的文化教育。以下为参考文献1聂振斌.艺术化生存[M].成都：四川出版社，19972阿瑟·艾夫兰.西文艺术教育史[M].成都：四川出版社，20003布朗科赞尼克.艺术创造与艺术教育[M].成都：四川出版社，2000浏览362赞90时间2022-08-26紫茎泽蓝2011这是根本原因，我们国家历来对于这些艺术教育不够看重，在我印象中，我小学、初中的音乐、美术他们天生就“欠好〞，每次到了上课时间就不舒适，然后每次要“麻烦〞语数外帮忙上课，所以艺术教育在我们很小的时候就没有被看重起来。浏览449赞154时间2022-06-03CYGUANGZHOU中国古典艺术的琴、棋、书、画；诗、书、画、印；词、歌、赋等综合艺术培养形式。随着引进苏联的艺术教育体系，各类专业越分越细，各种艺术学科由于各自技巧的差别性被分解成一个个小的、互相间毫无联络的专业，艺术自己的综合性没有了，取而代之的是各种专业艺术院校：舞蹈学院、音乐学院、美术学院、学院、戏剧学院。专业化越来越来强，而综合性越来越差，技术越来越好，人文素养越来越低，这种重技术轻人文的思想不仅具体表现出在各级各类学校教育中，而且具体表现出在艺术高考当中。艺术考生的高考文化课分数线比普通考生分数线低1/2或1/3下面，起点自己就很低，再加上艺术教育的课程设置的问题，一批又一批生产出来的生又将重技术轻人文的思想贯彻到底。在这种体制、这种形式下，怎么能培养出大师呢？其次，现代中国的艺术教育与社会需求是脱节的。一方面，现代艺术中最新鲜的艺术元素无法进入高校。在我们的教育理念中，要进入教育体系的学科必需是一个成熟的学科即以学科为基础的艺术教育，在教育中以伟大的艺术作品作为人类价值观代代相传的载体，这种源于美国的艺术教育理论是具有保守主义特征的，最突出的问题就是对现代艺术缺乏一个评价体系，其新鲜、活泼踊跃的因素无法进入高校当中，而进入高校的这些艺术作品，在挑选的经过中标准的把握却是一个问题。所以，当专业院校的进入社会后，会有很长一段时期的茫然和不适应，他会发如今学院中学习的实际上有许多是用不上的，稳定、成熟的学科形式在给教授着已经老去的东西。看重现代艺术，就是要求看重现代艺术批评在学校教育中的作用。学校艺术教育体系中有三种类型：一是专业院校艺术教育，又被称为“纯艺术〞，以培养纯艺术家为目的，当前在专业院校中还涵盖有专业设计类艺术教育；二是普通艺术教育，这包含从幼儿园，中小学到高等院校所有非专业艺术教育；三是师范艺术教育，这在艺术教育中是一个无法回避的问题，即以什么人来教授艺术，行会时期是以工匠师傅来教授，有一段时间是以艺术家来担任，如今由谁来担任呢？在现代中国这三种教育类型的目的，课程设置实际上是不清楚明晰的；专业院校的课程设置与师范类艺术教育是相同的，都以教授素描、色彩、创作等技法课为主，用培养专业艺术底子的专业艺术人才的教学内容，课程构造、教学方法和评估标准来培养普通学校艺术教育的师资力量，艺术理论和技法课程比重过大，而艺术史、艺术理论等文化课程比重不足，使所学内容与中小学艺术的教学要求不相适应。将师范类型办成“小美院〞、“小音院〞，而没有具体表现出其教育科学的特点；其次，由于忽视普通艺术教育使专业艺术院校的质量下降。中国高等艺术院校挑选人才是以高考的形式进行的，由于遭到升学率的压力，中小学的艺术教育基本上是围着高考的批示棒转，各类附中、培训班成为了艺术教育的重要形式，而普通生的艺术课在进入初中二、三年级就已基本停止。艺术高考由于文化课要求低，成为大部分学校为文化课差生提升升学率的重要出路，互相之间已构成恶性循环，影响了专业艺术人才的培养和成长。如今，中国艺术教育存在的问题已经引起了艺术教育界的普遍关注，也有人在开始探寻求索解决问题的办法。笔者以为，要改变艺术教育的现在状况使其在改革中发展，要解决下面几个问题：一是明确不同艺术教育类型的培养目的，确立不同艺术教育类型的课程设置，评价体系；师范类艺术教育就应具体表现出其师范性，课程设置以艺术史、艺术理论、教育学、心理学等为主，缩小技法课的比例，美术学院在进行大规模的二级院校调整中，仍然保留教育学院是具有前瞻性的。全面提升的综合文化素养；要提倡普通艺术教育