(5)-元 中国画艺术特征

元代时期中国画艺术特征

元代时期中国画艺术特征元代是蒙古贵族建立的一个封建政权。1271年，忽必烈（元世主）建立元朝。1279年灭南宋，统一中国，结束了自五代以来南北群雄割据的混战局面。忽必烈统一中国后，政权主要掌握在蒙古贵族手中，汉人则处于受歧视的地位。虽有少数汉族知识分子在朝为官，但无实权。自隋代开始实行的科举制度被废止，文人效命朝廷的正常途径被堵塞，多数人感到报国无门，思想倾向颓（tui）丧、为求超脱。此时，文人画走向成熟，梅、兰竹菊“四君子”题材风行，山水画则孤峰突起。诗书画印相结合的艺术形式已被元代画家所普遍采用。

黄公望（1269——1354），字子久，号大痴，一蜂道人。本姓陆，名坚，今浙江温州人，黄氏义子，遂改姓名。黄公望的山水主要取法董源、巨然，但汰其繁皴，趋于简淡，瘦其形体，而倾向劲秀，从而形成自己的艺术面貌。他的山水画大体有两种规格，一种作浅绛（这是他的首创），山头多岩石，皴纹多繁复，笔墨凝重；一种作水墨，皴纹较少，笔意简远。在笔墨运用上有独到之处，先从淡墨起，渐用浓墨，层次分明而又生动活脱。渔父图轴绢墨笔84.7厘米29.7厘米北京故宫博物院藏吴镇（1280——1354），字仲生，号梅花道人。嘉兴魏塘人，工诗文，善山水、墨竹。吴镇的绘画，山水、墨竹都有很高的造诣。他的画风与黄、倪、王不同，三家重笔，干笔皴擦较多，吴镇则重墨，切多湿笔。在构图处理上，三家都趋于平稳，吴的作品则追求奇险，有时危峰突起，有时长松倒挂，有时取平远，有时取高远，有时取阔远，有时取景观局部。画面题款，三家皆用楷书，惟吴镇有草书，如龙蛇飞动，风姿潇洒。六君子图轴纸墨笔61.9厘米33.3厘米上海博物院藏倪瓒（1301——1374），字云林，今无锡人。倪瓒艺术语言高度简练，艺术形式平易简约、构图概括近于程式化；多取三段式，即近景平坡上三五株枝叶疏落的林木，一座空荡的茅亭；中景留出大片的空白，以示寥廓平静的水面；远景用几座平缓的山峦与之相呼应。不见帆影，不见人迹，有如与世隔绝的孤岛，空旷、寂静、冷清。倪瓒的山水画，给明清花坛以巨大的影响。其平实简约的构图，干淡笔皴擦的技巧，幽淡天真的意境，形成了独特的艺术风格，成为后世很多画家追随的楷模。具区林屋图

轴纸设色68.7厘米42.5厘米台北故宫博物院藏王蒙（1308——1385），字叔明，号黄鹤山樵，浙江吴兴人，赵孟頫的外甥。王蒙擅长水墨山水，亦长于用色。在构图上多取五代及北宋时期的全景史布局，重峦叠嶂，山回水复，境界幽深，景物繁密、集中；多采用高远、深远取景法，绝少平远法。在形象塑造上，多以细密、繁复的点线组成形象，再渲以淡墨或淡彩，从而做到密而不塞，实而不板，苍茫沉郁，深厚华滋的艺术效果，用解索皴写之，使作品风貌既不失宋人丘壑，又不失元人笔墨。南枝春早图立轴绢本墨笔纵151.4厘米横52.2厘米台北故宫博物院藏写梅以寓意孤芳自赏之意。此幅墨梅老竿新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、风韵傲骨。画中以“飞白法”画枝干，兼有书法笔意，运笔风神峭拔，挺劲潇洒，自下而上，一气呵成。此图中枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机昂然的艺术效果。王冕（1187——1359），今浙江人，出生农家，幼年贫困，白日为人牧牛，晚上长明灯下读书，终为当时有名的诗人。他擅画墨竹、竹石。《墨梅图》王冕立轴纸本墨设色纵68厘米横26厘米上海博物院藏此图梅枝倒挂,枝条生长茂盛,伸展交错,呈四出之势。枝头缀(zhui)满花朵，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态。画中一改宋人画梅“疏枝浅蕊”之法而以繁花万枝，千丛万簇胜出，更显风神绰约。用笔挺劲有力。行枝连续如弯弓秋月，圈花“一笔两顿挫”，简洁畅利。笔法潇洒，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。图中自题诗五首，雄奇跌宕(dang)，直撼性灵，使画品、诗品、人品融为一体。四季平安图

李衎立轴绢本墨笔纵131.4厘米横51.1厘米台北故宫博物院藏作者是画竹的名家，这几竿秀竹笔法清健有力，工整而又极潇洒，尤其以墨色的浓淡来表现空间的延伸和层次，以及雾涌风轻的情景，令人叹为观止。写竹以寓意人的品格。

李衎（1245——1320），元代画家。字仲宾，号息斋道人，今北京人。擅画墨竹，曾深入东南一带竹乡，观察各种竹子的形色神态，画竹更工。间作勾勒青绿设色竹，亦作古木松石。雨竹图立轴纸本设色纵131.4厘米横51.1厘米台北故宫博物院藏此图画雨竹两竿，耸立石旁，前面一竿以浓墨写出，后一竿以淡墨写出，叶用捺法，簇簇罗迭，错落有致。笔势厚重，墨彩丰腴，将秋风疏雨、玉立青竿的韵味刻画得生动传神。枝叶的向背纷披、俯仰疏密以及前后虚实的透视关系，也处理的恰到好处。高克恭（1248——11310），元代画家。字彦敬，号房山道人。今北京人，晚年居浙江杭州。工画山水，笔墨苍润，气韵闲逸。亦善墨竹。赵孟頫（1254——1322）今浙江吴兴人。字子昂，号松雪，鸥波，水晶宫道人，谥(shi)文敏。宋宗室后裔（赵匡胤十一世孙）。忽必烈为江山计，委以重任。“被誉五朝，官居一品，名满天下。”由于他书画并精，更负盛名。他提出托古改制，借古创新，书画同源的理论，对后世画坛影响很大。窠(ke)木竹石图赵孟頫立轴绢本设色纵99.4厘米横48.2厘米台北故宫博物院藏此图画山石的枯木丛竹。用飞白笔法画石，表现其坚硬的质感，用圆笔的笔法画枯木，用峭峻的笔法画竹叶。充分施展了书法笔墨在绘画中的效用，画面浓淡相宜，布局从容，也充分反映了画家关于“书画同法”的理论。竹石图立轴纸本墨笔纵87.1厘米横28.7厘米台北故宫博物院藏此画写修竹两竿，奇石玲珑，新竹丛生。修竹高低有致，一作浓写，一作淡写，一作淡绘，墨色变化丰富，竹叶下笔略带藏锋，撇出先重后轻，叶尖笔锋突出，较为尖利。奇石略以淡墨勾绘，以皴笔点苔加以渲染，有清新湿润之感。画面疏秀空灵，韵味悠长。管道昇（1262——1319），元代女画家今浙江湖州人。赵孟頫妻。善画墨竹，亦工观音、佛像，笔意清新。清阁墨竹图立轴纸本墨笔纵87.1厘米横28.7厘米北京故宫博物院藏此图画竹两竿，依岩石挺拔而立，竹叶以书法之撇笔法写之，墨色浓润，浓淡相间，沉着劲拔。石用披麻长皴，圆劲浑厚，具有空间及体积感。画面清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清刚之气，在元代的画竹大家中自成一派。柯九思（1290——1343），今浙江人。博学能文，精鉴赏古物书画，墨竹师文同。亦擅画墨花、山水。草虫图卷纸本设色纵26.8厘米横120厘米（美）底特律博物馆藏草虫是钱选擅长描绘的题材，历代著录中有他的多种草虫图。此图所画青蛙、蜻蜓、螳螂、荷叶、芦苇等不仅准确、真实，而且各具姿态，自然生动。画面少有墨线勾勒，多以色块或墨块一笔而成。墨色浓淡变化丰富，清爽雅致，布局疏密得当，全卷生意昂然。钱选（1239——1299）宋末元初画家今浙江湖州人。擅画人物、花鸟、蔬果和山水，喜作折枝花卉，笔致柔劲，着色清丽，有装饰味。《草虫图》局部钱选菊花——多年生菊科草本植物，中国人极爱菊花，从宋朝起民间就有一年一度的菊花盛会。画菊强调菊花傲霜凌秋的品格。唐代画界尚未注意到这一题材，宋以后有所增加，至南宋至元，才有更多的文人热衷于画菊，且在技法上摒去脂粉，唯以水墨写之。如钱选、苏明远、李昭等惧善画菊。秋水凫(fu)鹥(yi)图立轴绢本设色纵114.3厘米横57.2厘米上海博物馆藏任仁发（1255——1327），元代画家、水利家。字子明，号月山道人，今上海市青浦人，擅画人物，尤长画马。兼善人物故事、花鸟等多种科目。注：鹥(yi)：古书上指鸥凫(fu)：指野鸭王渊的《竹石集禽图》（立轴，纸本，墨笔，纵137.7厘米，横59．5厘米，上海博物馆藏）承五代黄筌精致画风而舍其富丽之色，以细笔淡墨和兼工带写的手法根据物象不同的质感、色彩，以勾勒和水墨晕染等各种手法，表现了湖石的坚硬，竹仗的挺拔，花鸟的轻柔和色彩的浓淡变化，画面不着一彩而能达到“五彩”的艺术效果，所谓“墨写桃花以艳状，”令人悦目赏心。

扬贵妃上马图（局部）

钱选卷纸本设色纵9.5厘米横117厘米（美）弗利尔美术馆藏扬贵妃上马