职业中学水粉画教学浅谈

职业中学水粉画教学浅谈职业中学水粉画教学浅谈

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通过水粉画教学,使同学把握颜色理论学问和自然界变化的基本规律;熟识水粉画工具、材料的性能;了解、把握正确的观看方法和表现方法,精确     而生动地用颜色来表现物体,带给人们以美的享受,培育健康的审美情趣和鉴赏力量。

颜色是绘画艺术的一部分,它具有很强的制造性和感染力。颜色静物写生是提高对颜色的感受力量和颜色的艺术表现力;讨论运用颜色塑造物体论文联盟*编辑。

的形体、结构、空间、光感、质感;讨论色调处理、画面构成、情感表达的形式美规律;提高颜色修养和审美水平。所以,也就成了职业中学美术高考的必考科目。作为高考的美术班,怎样更好地进行颜色课教学,以利于同学把握颜色的一般学问和技法是保证考生顺当迎考的关键。

美术高考颜色考试的基本要求一般为以下几个方面:首先,要求构图完整,形体比例精确     ,这是第一位的。其次,要求大体颜色基本精确     ,即基本色调、大色块倾向精确     统一,又要对每个物体进行较好的颜色塑造。再次,一张颜色试卷还要求具备肯定的空间和质量感。为此,美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使同学把握颜色理论学问和自然界变化的基本规律;熟识水粉画工具、材料的性能;了解、把握正确的观看方法和表现方法,培育健康的审美情趣和鉴赏力量。

水粉画是颜色画种类之一,它色泽艳丽、光明、浑厚而柔润,画面能大能小,能粗能细,表现力极为丰富,可以像水彩画的湿画法一般水色淋漓、绚丽多变,也可以象油画一样造型坚实,块面清晰。它兼有油画和水彩画的优缺点。运用在图案设计和装饰绘画上,有更多的表现方法和效果。

水粉画教学必需针对以上任务和要求,进行有方案、有步骤、有目的的教学。可分几个阶段进行练习。

第一阶段进行调色练习,把握水粉画的工具材料性能。让同学把握颜色的基本学问。从三原色、间色、复色的变化过程开头,让同学首先熟识各种颜料的形象和概念,然后从原色之间的相调、变化比例大小来熟悉间色的色相渐进变化,再由间色之间相调等比例变化大小熟悉复色的色相,并进行色块调色练习。了解水粉的颜料有些什么特性,干湿有什么样的颜色差异;一次色,二次色,乃至三次色又有何变化。这样,对颜色有了基本的了解和把握后,再进行颜色的冷暖变化及颜色的纯度、明度、色相变化的练习,通过多次尝试,找到最佳的运用材料方法

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其次阶段从静物单色写生开头。初次接触水粉,同学遇到的问题较多。颜色写生关系到素描的问题和颜色的问题,从单色画开头,一是为了了解同学对形体结构的理解及塑造表现力量;二是通过单色写生,可以让同学先避开颜色关系这一内容,先看同学所表现出的构图是否完整、合理,造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当,用笔是否充分体现每一块风光的大小明度变化。在详细表现时,每一笔都要经过观看、概括、提炼,在表现物体的虚实时,实处用笔遍数多、厚,笔触清楚,虚处用笔较湿,笔与笔之间连接自然。

颜色的临摹、默写及命题创作相结合。首先,可以让同学选择自己喜爱的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时,重在与范画保持全都。临摹作业宜精不宜多,动笔之前多思索,多问"为什么'。临摹是增进同学表现水平的一个较好的方法。默写和命题创作是近几年很多高校采纳的考试方法。在进行默写和命题创作的训练时,要针对实际,从易到难,从简洁到简单。

第三阶段进行单个物体颜色写生。写生时要端正颜色观看方法。物体的颜色主要有光源色、固有色和环境色。光源色就是光源的颜色。光源色的颜色倾向愈强,对物体固有色的影响也愈大。固有色是指正常的白色日光下物体呈现出的颜色特征。也就是人们所看到的物体上占主导地位的颜色。一般状况下,我们去熟悉物体的颜色首先是以物体的固有色为标准的。光源色的强弱变化能够引起固有色发生变化。环境色就是物体的固有色受其四周环境和所受光源的影响而发生变化。在不同光源、不同环境条件下,物体所呈现的颜色就是环境色。光源色对物体的亮部影响明显;而环境色则对物体的暗部产生很大的影响;物体的中间色调因受光线和反光影响较小,以固有色为主。

第四阶段进行多方位的静物颜色写生。在进行多方位的颜色静物写生时,首先要教同学观看物体的色

论文联盟*编辑。彩变化规律,细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生颜色变化的缘由。如向同学出示一块红布上的白色物体与一块绿布上的白色物体,观看它们的区分,及物体在不同光线下的变化等等。总之要多方面、多角度地向同学演示,让同学观看颜色变化的规律,全面把握物体的总体关系。为了能让同学快速地把这种观看的结果表现在画面上,可以先让同学画小色稿,要求表现各部分之间的大的颜色关系

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,不要让同学去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后,再逐步深化地要求同学讲究写生前后程序,要从后向前,从左到右,从暗到亮,用笔由大到小,由湿到干,由薄到厚。水粉静物写生,要从整体观看,整体表现入手,看大的颜色关系,多画小色稿,确立正确的颜色关系。

水粉画的作画应当留意的问题:

先深后淡:深色含粉质少,淡色含粉质多。如先画淡色用深色掩盖淡色,就会把淡色中的粉底带上来,故易画脏、画粉,也掌握不了明暗层次和颜色的渐变层次,所以,以先深后淡为好。

留意干湿:颜色欲深,不宜调入白色,只需用水稀释。颜色欲淡,必需调入白色,用水自然要少。所以先深后淡必定先湿后干。有利于层层深化。

留意远近:远处明暗对比弱,颜色对比柔,边线模糊,最宜湿画。近处边线清楚,明暗剧烈,颜色明丽,最宜干画,所以先湿后干必定先远后近。

留意灰鲜:颜色纯度特别丰富,从灰画到鲜,有利于对纯度的辨别和对色阶的渐变表现,有利于把握颜色的饱和程度。自然界复色(灰色)占主论文联盟.LWlm.cOm

导地位,画面上也是复色占较大面积,根据先大体后局部的作画原则,先灰后鲜,其理亦然。

先整体后局部:写生的整个过程,终要把握整幅画的整体效果,先整体即先画大的色块、大的黑白灰层次、物象的大的明暗面,留意物体与背景、物体与物体、桌面与背景的大的明度、纯度、色相对比。后局部即在整体关系不断调整的基础上渐渐进入对细部的刻划。当然,在刻划细部时仍不能忘掉整体效果,否则必将喧宾夺主有碍整体效果的体现。

客观