2023年关于高中美术说课稿模板集合八篇

2023年关于高中美术说课稿模板集合八篇中学美术说课稿篇1

敬重的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.感谢！

课题是《古典艺术的发源地－古希腊美术》（选自中学美术鉴赏中的外国美术鉴赏其次课），我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路：

一、教材：

希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的干脆源头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。而本课时又是教材中非常重要的内容，在美术史中的价值很高。

二、教学目标：

1、学问目标：

（1）概述古希腊的雕塑及建筑。

（2）总结古希腊雕塑和建筑发达的缘由。

2、实力目标：

能独立运用美术语言来评价和观赏雕塑作品。

3、情感目标：

培育学生树立正确的审美观，以及勇于探究艺术美的精神。

三、重点和难点：

重点：希腊雕刻发达的缘由以及其艺术特征。人物雕刻写实与志向化的结合，追求和谐的志向美，以人体为美的审美风尚。

难点：学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少，须要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。

四、教学方法：

在老师引导下，以特别“运动会”的形式绽开，让学生主动参加、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序，而老师只是作为学生主动建构学问的帮助者、促进者，不是学问的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究实力的培育，让学生在竞赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们剧烈的对艺术美的观赏欲望。

五、高考链接：

《掷铁饼者》，米隆（古希腊）

注：《掷铁饼者》曾经高考中出现，要求答出作者、国家，并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。

六、教学过程：

1、情景创设

通过视频一（雅典奥运会开幕式片断）和视频二（刘翔110米栏夺冠）引出课题。利用雅典奥运会开幕式片段中有大量古希腊雕塑和神话的介绍，增加学生的新奇心，唤起学生探究学问的爱好；通过视

频二激发学生的爱国热忱，使学生很快进入竞赛状态，为下面教学程序的实施作铺垫。

2、预习沟通

本课时以特别运动会的形式开展教学，要求a、b两组学生参预的竞赛项目有“掷铁饼者”、“维纳斯”、“拉奥孔”、“雅典卫城”和“巩固练习”四个部分。老师向学生介绍竞赛内容、规则等。

3、分组合作：

将全班学生分成a、b两组，小组内探讨、代表发言、相互评论、总结等方式探究如何观赏古希腊的雕塑和建筑艺术。

4、重、难点突破：

两组分别探讨完成“维纳斯”和“拉奥孔”、“雅典卫城”三个竞赛项目以后，各选一代表谈自己的感受，在老师的引导与参加下总结出希腊神话是雕塑艺术的土壤。

观赏《维纳斯》，了解她的艺术美，特殊是残缺美的含义。通过表演掷铁饼、画简笔画和观赏《掷铁饼者》，总结出古希腊人

崇尚运动以及追求和谐与志向美的统一。

老师适当的进行古希腊人社会风尚和社会制度的介绍，小组成员合作总结出雕刻发达的缘由、艺术特征，以及人像雕刻的写实与志向化的结合，追求和谐的志向美，以人体为美的审美风尚。

5、通过达标测评加深印象：

（1）古希腊人认为，（人体）是最美的，无论人像还是神像往往以（裸体）的形式来表现，加上古希腊人崇尚的以（和谐）为美的美学观念，使古希腊人像雕刻都具有（完备）的形体，（镇静名贵）的气质，（崇高与美丽）的风格。

（2）古希腊美术的成就突出体现在哪两个方面？为什么？

（3）拼图竞赛

6、教学新目标的形成：

古典艺术的另一发源地在哪儿？

将学生带入下节课内容的思索。

7、作业布置：

思索与探究题：

联系古希腊的地理位置、历史环境和社会制度进一步探究古希腊人像雕塑发达的缘由。

七、板书设计：

古典艺术的发源地－古希腊美术；雕塑《掷铁饼者》、《维纳斯》、《拉奥孔》、建筑：《雅典卫城》、》《帕特农神庙》。

八、教学感悟与反思

1、分组探究利于发挥学生主观学习能动性。

2、能培育学生合作参加意识。

3、学生抢答、总结有利于加深对雕塑作品印象

中学美术说课稿篇2

各位评委、各位老师：

大家好！

今日我说课的课题是头像作画步骤，现在就教材、教法、学法、教学程序四个方面加以说明。

一、教材分析

1、教材的内容结构支配及特点

教材共分为八章。其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。选学内容包括风景写生、半身人像写生。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采纳基础学问，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、按部就班地绽开训练，充分体现以全面素养教化为基础、以实力为本位的指导思想和注意技能训练、培育创新精神、提高实践实力的教学要求，具有较广泛的适应性。

本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。也是平面广告专业的专业课程。通过学习本教材，一方面能驾驭专业基础学问，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践实力。

2、教学目标

依据教学大纲中要求：“坚持坚持以全面素养教化为基础，以实力培育为本位的思想为指导，注意提高学生的全面素养，培育创新精神和实践实力。”《素描》教材中也要求：“以培育艺术的感知实力、驾驭素描造型的规律法则、提高素描造型实力为目标，以驾驭素描的基本造型实力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型实力。”结合平面广告专业特点，参照学生的学问水平和理解实力，我把本节课的学习目标定为：

德育目标：提高学生对各种物体造型的审美实力，陶冶情操，激发学生更酷爱本专业。

学问目标：驾驭头像写生步骤并加以运用

技能目标：通过头像作画步骤的学习，培育学生的快速造型实力

3、教学重点和难点

依据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形

依据头像在美术创作活动中的困难性，把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深化刻画表现

二、教法阐述

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依据本节课的学问要点和学生特点，我主要采纳提问法、任务驱动法等教学方法。

依据静物写生学问运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采纳“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采纳赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描学问，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和剧烈的求知欲，使整节课在老师的教与学生的学相互协作中完成，从而突出重点、突破难点。

1、展示法：主要是指优秀作品的展示

2、实践法：主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上

三、学法阐述

头像作画步骤的精确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内驾驭是一件很难的事。因此，本课教学活动中，老师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参加到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我打算采纳以下学法：

1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分

2、“尝试操作法”增加互动性，驾驭头像作画步骤的实际运用

3、“学中练、练中学”使学生最终将学问转化为实力

4、“视察法”让学生通过视察分析，然后提出难点、凝点，是一种实力的培育

四、教学程序

依据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入、授新课、课间巡回辅导、小结五个环节组成。

1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中绽开评价，采纳多表扬、激励的评价方式。

2、导入：展示历届美术高考优秀头像作业，激励学生学好美术

3、新授课：传授新学问，引导学生学习新学问。以伏尔泰石膏像为例，讲解头像写生的方法步骤。

①构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是视察对象，打好轮廓。多媒体课件展示伏尔泰头像，引导学生去视察对象。伏尔泰，18世纪法国启蒙运动思想家、社会活动家，多次被流放，我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景，宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯，但他目光炯炯有神，充溢才智的光线。让学生感知伏尔泰的特征。（学生探讨，老师引导）前额高而宽，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，好像是对敌人的讥笑。

②形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将困难的头部形体结构进行概括。边视察，边分析。复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要精确地把握其透视改变。可用协助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视改变。精确地把握头部结构和五官位置。这时好学教化-专业,权威,高效,共享-打造国内领先的终身教化平台!

要学生学会整体视察、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面。最终用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。不断分析、比较。在石膏像写生中应当强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的相识，提高素描造型实力和表现力。

③形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深化刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个改变丰富、微妙而色调区域，必需仔细对待。在不断深化刻画表现的过程中，不断视察、不断深化、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一样性。但不能四平八稳，主次不分。还要留意虚实改变。

④调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，复原到第一印象的簇新感，仔细分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到肯定的距离，整体的视察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。依据提出的问题，多视察、多比较、多分析、多思索，找准主要问题，找到解决方法。修改的“点”肯定要找准，否则将不行整理。调整，要从整体动身，抓住整体。将局部调整的过程变为充溢整体的过程，使画面的形象更加显明、生动。

4、作业练习

写生或临摹伏尔泰头像，让学生进行素描打形练习，驾驭和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。

老师巡回辅导：由于学生理解及驾驭静物的写生步骤的学问层次不同和素养参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。依据学生在实际运用中会出现的状况刚好辅导。

5、小结：总结本节课所学的内容，并对学生作业做简洁的评述。

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中学美术说课稿篇3

1、开场白：

各位好！今日我来说课有两个目的，一个是不缺单位，另一个是因为我参与了全市中学美术新课程标准教学比武研讨会，回来后我就写了一个总结报告向学校教育处汇了报，在这里我打算把外面学习的阅历和收获结合相关内容把我对中学美术新课程标准的理解和相识说出来，请领导、评委和同志们指责指正。

2、说教材：

《一般中学课程标准试验教科书美术》是依据《一般中学美术课程标准》的基本要求编写的，供中学学生选用，共有《美术鉴赏》、《绘画雕塑》、《设计工艺》、《书法篆刻》和《现代媒体艺术》五个系列共计9本书，我校选发的教材是《美术鉴赏》，今日我说课的内容是《美术鉴赏》上篇其次单元第七课《新的试验》，也是上篇的最终一课。它既是其次单元的收尾之篇，也起到承上启下的作用。

3、说教学目标：

①引导学生了解20世纪中后期出现和形成的一些新的艺术表现形态，并了解他们新的艺术创作理念和特点。

②通过认知——探讨探究——再认知的观赏过程，培育学生的鉴赏实力（探究实力、理解感受实力）和创新实力。

③拓展学生的视野，提高审美实力，形成多元化的艺术审美观和价值观，逐步树立宽广包涵的人生观、世界观和创新精神。

4、说教学重点、难点：

先说教学重点：了解20世纪中期以来的艺术家的多种艺术“新试验”（现代试验性艺术），以及他们独特的艺术创作理念和表现手法。

再说难点：大胆发表自己对“新试验”的感受和见解，通过探讨探究获得对新艺术的再认知。

5、说教学方法

为了完成教学目标，突破重点难点，我打算采纳如下一些教法和学法。

教法：引导法，演示法

学法：探讨探究法，辨析法

教法和学法分别体现了老师的主导性和学生的主体性，在新课程标准中，老师与学生的角色与传统教学的角色来了一个互换，老师始终是课程结构的建构者、组织者、开发者、设计者，而学生是整个教学过程的承载者、探究者、实践者、创建者，学生才是教学的核心和教学的意义所在。

6、说教学打算

老师打算：采纳多媒体设备和相关的ppt课件，湖南美术出版社《美术鉴赏》教材，教材，参考图片和相关网页。

学生打算：湖南美术出版社《美术鉴赏》教材、笔记本等。

7、说教学过程

教学环节教学流程学生活动及目标定位

一、课题导入用多媒体出示波洛克“滴淌画”的图片，然后请同学们发言，波洛克在干什么？他的作画方式与你以前所见的方式有什么不同？你能从他的画中看到些什么？想到些什么？板书课题：《新的试验》

从波洛克作“滴淌画”中引起学生的新奇和学习爱好，引导学生思索和感受画家的“新试验”的别出心裁。

二、视察、感受、探究第一节：学生自读全文，自赏每一幅图片。第一节：学生通过阅读观赏图文，对20世纪中期以来艺术家的“新试验”有一个粗略的了解和感受。

其次节：学生围绕如下几个问题以小组为单位绽开探讨，并以小组为单位总结发言。

1、你对现代艺术的看法如何？

2、你同意P51“思索与沟通”里的一些评论吗？

3、P50—52页这么多作品中你最喜爱哪一件作品？最不喜爱哪一件作品？说出你的理由。其次节：学生通过探讨和总结沟通感受的同时，探究现代试验性艺术的特点：

1、强调艺术的非理性和无意识，从而否定了艺术创作对客观世界的理性把握；

2、主见艺术的本质在于制造新颖 ，追求所谓的原创性；

3、尝试以现成品和自然物来代替艺术品的制作过程，从而取消了艺术与非艺术的界限；

4、企图打破艺术博物馆体系以及保藏制度，主见艺术向自然靠拢，以此来对抗现代资本主义商品社会对艺术的占有和消费。

第三节：老师引导学生将P50-52的每幅作品按现代试验艺术的特点分类，可列出分类表。第三节:主要是引导学生对现代试验艺术作品的重新评价，再认知。

三、拓展探究学生观赏现代兴起的一些新美术形式：沙画和地画让学生通过观赏进一步了解现代新试验性的艺术表现形式、表现手法、风格特点，提高鉴赏实力。

四、总结正如德国艺术家博伊斯所说：“在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断地模糊”。的确，在当代好像什么都可以成为艺术。果真如此吗？或许经过历史的“大浪淘沙”能够留下来的“真金”并不多。

中学美术说课稿篇4

一、教学背景分析

为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过观赏名作、佳作，领会其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。

二、学生分析：

中学二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备肯定的美术基础学问。对物象也有肯定的绘画功底、视察实力和表达实力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的相识，对线条的利用，增加审美感觉。

三、教学重点与难点：

对速写的相识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

四、作业内容与提示：

采纳以线条为主的形式，进行人物的写生练习。

要求：线条流畅，构图饱满。

五、教学过程：

课前打算：每人打算人物全身照片一张。

(一)导入课题：

师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，留意整体感。

学生仔细描摹照片中的人物。

师：你们以前画过这样的作品吗你们知道这是属于什么形式的绘画吗

学：线描

师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今日我们就来学习一种简捷地捕获物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

(二)观赏范例

师：观赏儿童画和大师作品四幅

什么是速写：

看字面的说明，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所须要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面

学：线条表现

师：其次幅儿童人物画呢

学：线面都有

师：第三幅速写是什么表现方式

学：线条

一次类推

师总结：

速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。

讲授新课：

师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再观赏几件作品，体会线的作用与表现。

通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力气与意蕴、物理性质、人的内心世界)

学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感剧烈。

学生2：其次幅画面不详细，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清晰，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间改变，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)

学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

(三)技法表现：

出示几件作品学生观赏

思索问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同

2.你能给它们分类吗

3.你喜爱哪幅作品你觉得哪幅作品中的线条最美为什么

学生结合相关资料思索以上问题并回答。

学：比较喜爱写实的作品，最看不懂的就是最终一幅抽象画，似乎是个人物，但是太难看了。不理解。

学：第一幅很美丽，其次幅也很详细，是一张嘴，速写太乱了。

师总结：

1.写实性速写——以呈现客观物象真实感为目标的线条绘画。

2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)

师：这些景物中运用了哪几种线这些线条给你什么样的感觉

学生成组探讨并回答上面问题。

老师总结：

直线——刚毅

曲线——温顺

粗线——豪迈

细线——精致

斜线——飞跃、前进

水平线——静止、平和

垂直线——肃穆、动感

锯状直线——焦虑、担心定

师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比改变。

通过上述的学习，请同学们依据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，留意线条的表现力

学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及实行了哪些线条的表现形式。

(四)本课总结

师：本课学习内容包括以下几点：

1.了解什么是速写

2.速写的几种表现方式

3.了解作品中线的运用。

4.归纳了几种线形的区分

5.留意整体把握对象和线的形态和走向。

(1)写实性线描写生

整体——局部——整体

(2)表现性线描写生：

整体视察(局部——整体)

老师示范：现场作画

(五)家庭作业：

作业题目：我的同桌同学

表现形式：以线为主，以面为辅

纸张要求：16开大小一张

画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

中学美术说课稿篇5

教学目的：

通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所相识，达到开阔眼界，增长学问，陶冶情操，培育健康的审美趣味，懂得如何领悟和感受艺术的美，提高艺术观赏实力和树立正确的审美观点。

教学重点：

引导学生着重理解独特的艺术传统。

教学难点:

如何理解"意境"?追求意境的创建，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

教学时间：1课时

教具打算：图片、录象资料、自制课件。

教学过程:

一。组织教学：（常规）

二。引入新课：

今日学习第十课。（出示课题，起先运用课件）

本课内容为观赏。通过对典型的名作的赏析，了解的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作"青绿山水".其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾画、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾画皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

1.名词说明：

"外师造化，中得心源"——"造化"是指自然，"心源"指心灵感受。"外师造化，中得心源"的大意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

"南北宗"——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来说明自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作"南宗",将青绿画法的职业画家视为"北宗".例如，唐代的'王维、李思训，后世称为"南北宗".

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和志向，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，屹立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不行攀的气概。这幅画构图并不困难，细部的描写却很细致，显示出画家有高度视察实力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲抖动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，给予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则犹如山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。很多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。()闻名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家擅长运用空白的艺术手法，称之为"以白当黑".南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，擅长进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为深厚、显明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创建上更强调主观抒发与个人风格的创建。代表画家有倪赞、王蒙等。

（2）其次，在空间的处理上，采纳"以大观小"、"小中见大"的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画非常繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。创建的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的视察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

（放映录象）

（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了很多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主见敏捷运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为"染",干者为"擦",还有"破墨"、"积墨"等等。可见，也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

（放映录象）

三。小结（课件运用完毕）

中学美术说课稿篇6

各位专家、老师：

您们好！我是xx号选手，今日我要说课的题目是人教版《美术鉴赏》第一课《学些美术鉴赏学问》。我将从教材、学情、教学目标、教学方法、教学过程等几个方面来进行阐述，首先是教材分析：教材分析：

《学些美术鉴赏学问》是人教版一般中学课程标准试验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为一般中学阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会观赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成酷爱中华民族文化、敬重世界多元文化的情感和立场。

（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。

（2）帮助学生驾驭美术鉴赏的基本方法，通过对详细作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯穿，养成独立分析实力，而不在于记住个别结论。

（3）让学生充分利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的学问，进行调查探讨，收集资料，作出自己的分析推断，加强理论与实践的联系

第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些学问，从而培育学生对美术的爱好、爱好，受到审美教化。

学情分析：

大部分同学在初中时根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去爱好。不了解其对健康心理的塑造和个人素养的完善有不行取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理睬影响人的一生。教学目的分析：

通过这堂课，我力求使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

在实力和情感上达到以下目标：

实力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标：通过美术作品的观赏，使学生开阔眼界，增长学问，培育学习美术的爱好。教学重点、难点分析：

我认为本节课重点是培育学生的学习爱好，让学生驾驭鉴赏的基本方法。难点是应用该方法进行练习。

教学过程：

我对教学过程的处理分为以下四步：

首先第一步是导入

同学们在小学和初中都学习了美术，我让学生畅所欲言，说说都喜爱哪些美术作品，并谈谈自己喜爱的缘由。学生此时回答可能有：中国有齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《春水归舟》等，外国有凡高的《向日葵》、达芬.奇的《蒙娜丽莎》、《最终的晚餐》等。

不管啥样的回答，都以调动学生学习的主动性为主。

接着我让学生观赏课本插图《向日葵》和敦煌莫高窟的壁画。

我设计了以下问题，引导学生看书：1、鉴赏仅仅是观赏吗？接着讲解并描述什么是美术？它和艺术的关系是什么？并板书：美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据肯定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教化界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

其次步、新授部分

首先通过对比的方式引出美术的真正定义。

接着讲解并描述美术的范畴并板书：

绘画﹙壁画、中国画、油画、水彩、水粉画、版画等美术雕塑﹙圆雕、浮雕﹚建筑工艺﹙编织、染织、刺绣等﹚书法、篆刻

我对于美术的各种类型让学生举例，然后让学生分小组探讨以下问题：

⑴历史上中外有哪些闻名的流派及代表人物？

⑵这些闻名的画派在艺术特征和风格上有何差异？

学生简洁表述后，我结合图例，采纳多媒体进行教学。

第一幅：《放牧》

第一是艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类运用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的居处。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活,以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

其次是年头：古代

第三是画面内容：对动物的各种基本形态和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。其次幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》

战国时期的雕刻作品描绘了宴请来宾、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。

第三幅：《人物御龙帛画》

此处我设置了三个问题：a你从画面中看到了什么？b构图上有何特点？c依据男子的动作揣测他想做什么？d该帛画用什么造型手法？

分析的第四幅是《奔马》

我首先介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

承上启下，我接着讲美术理论的基本学问。

我首先简洁介绍“六法”理论,气韵生动、应物象形、骨法用笔、

随类赋彩、经营位置、传移摹写.

接着讲解美术鉴赏基本方法

对不同作品进行比较探讨：纵向和横向比较（并进行板书）

然后让学生自己视察，选择一副插图进行鉴赏，2分钟后，让学生谈自己的看法，强调他们特性。

第三步是小结

美术鉴赏的能提高学生的审美实力，在鉴赏中陶冶情操，提升素养，为了更好鉴赏必需驾驭美术史、美术理论的基本学问，它的方法一般为对不同作品进行比较探讨。

第四步是给学生布置作业一个课后练习题

中学美术说课稿篇7

一、教材分析

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

2．通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就

二、学情分析

1．学生美术学问缺乏2对中国美术史的理解不到位

3．障碍点在于正确观赏和理解美术学问

教学目标

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就

教学重点和难点

1、中国画在其历史发展中，适应社会生活须要产生过的多种绘画样式，建立起中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点，相互参照、比较。

3、讲清晰佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供给人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义

4、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道

教学过程

一、导入：

石器→陶器→墙壁上（壁画）→纸张（纸张的出现并没有代替在墙壁上作画，壁画成为了一门独特的艺术）；壁画是中国重要的绘画门类，中国画在其历史发展中，适应社会生活须要还产生过的

讲授,同性：在题材内容方面的共性，反映了同一时期艺术在题材上的一样性。

主要内容（政治、经济、文化、历史等）：

（1）体现墓主子仕宦身份、经验的礼仪与象征物。（2）生活生产劳动场面。（3）历史传奇与神话故事伏羲、女娲。（4）斗争与刑徒。

2、唐墓室壁画（略讲）P29图片：绘画已经很成熟（构图有主次聚散、有空间透视、人物动物有体积）。

（给大家翻阅课本：为什么书只讲汉唐？魏晋南北朝呢？）

3、南北朝时期墓室壁画（《娄睿墓壁画》）。（视频介绍历史）

作品《仪卫出行与归来图》，墓穴的主子是当时显赫的大将军，如明皇太后的侄子，叫娄睿。因为地位显赫，所以他的墓穴里描绘的场景就更丰富。墙面的腰线一下，画的是他生前的戎马生涯；腰线以上，画的是死后的想象的极乐世界。从三个角度分析。

汉唐是墓室壁画发展的2个高峰，魏晋南北朝，由于受宗教影响，这一时期的墓室壁画就显得比较低调但也有杰出的作品《娄睿墓壁画》，在绘画史上有不行低估的作用：由于兴起的是佛教美术，其恰好弥补了此时中国古代绘画的空缺。

二、宗教壁画（佛教石窟始兴自印度）

刚才讲到魏晋南北朝绘画受到佛教美术的影响，此时离纸上绘画的发达时期（唐代）还很远，所以仍旧是壁画占主导地位，相应地就出现了宗教壁画。代表作敦煌莫高窟壁画，与哦公元4世纪起至元代，北朝、隋唐时期成就最高。

1、敦煌莫高窟壁画（本生画，本生指释迦摩尼本生，讲的是他在生前所做的一些善事；经变画）

2、西方净土变

3、永乐宫壁画（视频介绍永乐宫壁画搬迁）

老师归纳总结

画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希望在战国木椁墓向汉代砖石墓演化之后，更多给予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与"死即再生"的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

三、学生观看课件，观赏代表作品。

那么表现记录宗教题材的绘画作品除了纸、绢等形式之外还有壁画。今日我们观赏的《天上人间--宗教壁画》只是冰山上的一角，希望通过今日的观赏，同学们能对宗教壁画有所思索授新课：

全课总结墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

课外思索：墓壁画怎么表现当时政治生活的？

板书

天上人间--壁画

中学美术说课稿篇8

一、教学分析与教学目标。

1、教材分析。

说课的内容采纳的是人民美术出版社出版的《一般中学课程标准试验教科书——美术鉴赏》第三课《走进具象艺术》。

本课内容是美术鉴赏基础学问认知的开篇环节，向学生介绍了人类艺术中最主要的一种艺术类型——具象艺术（具象艺术的特点，功能等），由学生较能"看得懂"的艺术作品，走进美术鉴赏学问的学习，是较符合人的认知规律的。

2、学情分析。

授课班级为高一级学生。由于地方教学条件的限制，美术教化相识的不足，美术教学受到忽视。学生的美术基础学问薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离的现象普遍存在。

但是，此阶段的学生已具备肯定的分析实力，渐形成一套相识，分析，推断事物的方法，手段，对富有挑战性的事物有极高的热忱。中学阶段的学生在世界观，价值观方面可塑性仍特别大，因此，老师的正确引导对学生的成长，科学的价值观，世界观的形成具有主动的作用。

3、教学目标的设定。

美术鉴赏是运用感知，阅历和学问对美术作品进行感受，体验，联想，分析和推断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在观赏，鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美实力，形成酷爱本民族文化，敬重世界多元文化的情感和看法。

结合中学学生心理，智力发展水平以及当前美术教学的实际状况，确定本节课的教学目标为：

（一）认知目标。

了解若干中外具象艺术著作，驾驭具象艺术的基础学问。

（二）实力目标。

1、提高学生对具象艺术的分析实力。

2、提高学生的口头表达实力。

3、发展学生的联想，想象思维。

4、培育学生缜密的思维方式。

（三）情感目标。

1、激发学生美术学习的爱好，唤醒他们的探究热忱。

2、培育学生以审美之心来感受生活，关注社会。

（三）发展目标。

1、培育学生自主学习的实力。

2、培育学生在合作互助中完成学习任务。

（四）教学重点。

了解具象艺术的特点（真实性，情节性，典型性）以及社会功能（社会记录，社会干预），并能在此基础上分析具象艺术作品，进而领悟具象艺术的社会意义。

（五）教学难点。

对具象艺术作品情节性，典型性的理解；在具象艺术的创作中，艺术家对艺术形象作典型性的处理（塑造典型的形象与典型的环境）。

二、教学方法与手段的运用。

1、教学方法：

结合本课教学的须要，采纳的教学方法主要有：引导发觉法，情景教学法。

2、教学手段：

课件，多媒体协助教学

三、教学过程。

教科书中的内容主要是循着问题"具象艺术的特点是什么"，"具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的"，"具象艺术有哪些功能"逐一绽开。按着这样的依次讲解，简单回到灌输式的教学模式。这与我们所提倡的自主式教学是相背离的。于是，我以教学重难点作为隐线贯穿于整个教学活动中，将激发学生的学习爱好放在首位，教学过程以引导学生自发探究为主，适时点击学问点，使活动游离于学问点之内，让学生在轻松的学习氛围中汲取新的学问。教学步骤大致如下：

（一）教学步骤：

1、点题，故事引入。

2、阅读图片，锁定图片。

3、活动：模拟情景。

（1）案情分析《马拉之死》。

（2）心理分析《最终的晚餐》（补充）。

4、小结。

5、示图，阅读。

6、思