中考艺术特长生B级考试理论知识书画项目

古代美术原始洞窟壁画以法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟最著名。古埃及最大的金字塔是胡夫金字塔。“空中花园”是巴比伦王国的建筑奇迹。古希腊神庙建筑最突出的代表是雅典卫城。而它的中心建筑是帕特侬神庙。《掷铁饼者》是米隆的代表作。中世纪美术圣索菲亚教堂是拜占庭风格建筑。比萨教堂是罗马式建筑的代表作。哥特式教堂的代表作有法国的巴黎圣母院、夏特尔大教堂。文艺复兴美术标志着盛期文艺复兴降临的是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位大师的消灭。达芬奇的代表作是《蒙娜丽莎》和《最终的晚餐拉斐尔做知名的作品是《西斯庭的圣母》和《雅典学院17、18世纪美术是佛兰德斯的鲁本斯，他的代表作品是《留西帕斯的女儿普桑是法国绘画之父，代表作是《阿尔卡迪的牧人委拉士开兹是西班牙最宏大的现实主义画家《杜普教授的解剖学课》《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的代表作。世纪美术古典主义：达维特------《伏尔泰》浪漫主义：德拉克洛瓦--《自由引导人民》现实主义：库尔贝--俄国最宏大的现实主义画家列宾的代表作是《伏尔加河上的纤夫》印象主义：莫奈--后印象主义：塞尚—现代艺术之父、凡高、高更世纪美术毕加索的《阿维尼翁的少女》标志着立体主义的起点抽象艺术运动的代表人物是俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安。野兽主义的代表人物是马蒂斯。格罗比乌斯是包豪斯学校的创始人。根本理论美术有四大特点：造型性、视觉性、静态性、空间性。美术的三大功能：生疏功能、教育功能、审美功能。版画一般可以分为：凹版、凸版、平版、漏版四大类。雕塑就其展现方式来看可以分为圆雕和浮雕。明暗五调子是指：明部、明暗交界限、暗部、反光、投影。西方传统绘画一般运用焦点透视,而中国传统绘画一般运用散点透视.三原色是指:红\黄\蓝,三间色:绿\橙\紫比照色关系:红\黄\蓝与绿\橙\紫互补色关系:红与绿,黄与紫,蓝与橙美术的分类美术是以肯定的物质材料和手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和艺术家思想感情的一门艺术。美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静态艺术。美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等种类，而且每个门类都可以细分为许多品种〔如绘画又可分为油画、版画、水彩画等等方法的不同来划分的；依据功能的不同，美术可以分为纯美术和有用美术两大类工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进展审美加工的一种美的制造，是美化生活用品和生活环境的美术。工艺美术的范围广泛，种类繁多，以工艺材料的不同来划分，有陶瓷、金工、染织、漆器、木器、塑料、化学纤维等种类；从功能目的不同，又可将工艺美术分为两大类，一类生活日用品〔或称日用工艺、有用工艺，主要以有用为目的，经过审美加工的实际生活用品，如服饰、器皿、编织等；另一类是装饰赏识品〔又称陈设工艺品或特种工艺，是指专供赏识，没有什么有用价值的工艺美术品，如牙雕、玉雕、绢花等。工艺美术的根本特性是物质和精神的双重性，这也打算了它的创作原则，即有用、经济、美观。建筑是用沉重的物质材料堆砌而成的有用性物质产品，是人类自己制造的赖以生存的物质生活环境。建筑艺术是通过空间实体的造型和构造安排，且与各门相关艺术的综合、同自然环境的关系等发挥审美功能的一种广义的造型艺术。建筑的三个特征是:有用、结实、美观.雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。使用各种可塑的材料，如粘土、油泥等制作手法叫塑造；以各种可雕可刻的硬质材料，如石头、木头等制作的手法叫雕刻。雕刻硬质材料用的是削减法，塑造软质材料主要是用堆加法〔塑造细部时是加减并用〕雕塑就其展现方式来看，又可分为圆雕和浮雕两大类；按材质的不同，可分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等；按作品题材内容性质和用途的不同，可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑等；按放置位置和环境来划分，雕塑可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、架上雕塑、案头雕塑等。人像雕塑按部位分割有头像、胸像、半身像、全身像之分。绘画是运用形、光、色以及点、线、面等造型手段在二维空间塑造具体的、共性化的视觉形象来反映生活，表达审美情感与抱负的艺术。中国画的概念和特点中国画是我国传统的造型艺术之一,它是用毛笔、墨、中国画颜料在特定的宣纸、皮纸、绢等材料上作画.大致可分为人物、山水、花鸟等科,有工笔、写意、兼工带写等技法.中国画在造型上主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象,并与诗、书、印章奇异结合.油画的概念与特点油画是西洋绘画中的主要画种之一,它是用油调和油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁上作画.,常运用焦点透视以面塑形.油画颜料具有较强的遮盖力,颜色丰富,能充分的表现物体颜色变化,极富有真实感.版画的概念与分类版画是使用刀和笔等工具在木板、石板、铜板等材料上进展刻画,可直接印出多幅原作.版画可分为凸版(木版)、凹版(铜版)、平版(石版)、漏版(丝网版).中国木版年画的代表:北方(天津杨柳青),南方(江苏桃花坞)书法书法是我国传统造型艺术之一.它是用毛笔书写楷、行、草、隶、篆等字样来表达情意的艺术.书法作品要求具有点画美、构造美、章法美以致风格美等特点.一、陶瓷唐代瓷器有“南青北白”之说，青瓷以浙江越窑最为著名，白瓷以河北邢窑著称。宋代瓷器的五大名窑是指：汝窑、钧窑、官窑、哥窑、定窑。“青花”是我国古代流行时间最长，产量最大的一种瓷器。有瓷都之称的江西景德镇，有陶都之称的是江苏宜兴。青铜工艺青铜是红铜加锡的合金，具有熔点低、硬度高的优点。商代最大的青铜器是《司母戊大方鼎商代青铜器最流行的纹饰是饕餮纹。现存出土的青铜器《长信宫灯古代建筑中国建筑与欧洲、伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。古代雕塑格特征。《马踏匈奴》是霍去病墓纪念碑群雕的主题雕塑。唐太宗李世明墓前最著名的雕塑是《昭陵六骏》享誉世界的四大佛教石窟是：敦煌石窟、麦积山石窟、云岗石窟、龙门石窟。古代绘画---帛画及概述最早具有独立意义的绘画作品是出土于湖南长沙的《龙凤图》和《人物御龙图》两幅战国时期的帛画。我国最著名的道教壁画是元代山西永乐宫的《朝元图中国画安题材可以分为人物画、花鸟画、山水画。古代绘画---人物画现存传世作品《洛神赋图》被认为是东晋画家顾恺之原作的摹本。初唐表现汉藏友好交往的历史画《步辇图》是阎立本的代表作。中唐人物画家张萱的代表作是《虢国夫人游春图唐代画家吴道之被后人奉为“画圣”。《韩熙载夜宴图》是五代画家顾闳中的代表作。白描《五马图》是北宋画家李公麟所作《清明上河图》是北宋画家张择端的名作。古代绘画—山水画隋代展子虔的《游春图》是现存最早的一件山水画卷。山水画在唐代已分为青绿山水和水墨山水两种风格。“马一角、夏半边”是指南宋山水画家马远、夏珪的构图特点。元代山水四大家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。《富春山居图》是黄公望的代表作《庐山高图》是吴门画家沈周的传世名作古代绘画---花鸟画《五牛图》是唐代画家韩滉所作。“黄家富贵，徐熙野逸”的“黄家”是指黄筌，传世的《写生珍禽图》是其代表作。宋代画家崔白的代表作是《双喜图明代画家“青藤白阳”清代扬州八怪代表人物郑板桥是写竹名家。没骨等。近现代美术西冷印社的首任社长是吴昌硕。国立艺术院〔今中国美院〕首任院长是林风眠。油画《开国大典》是董希文所作。油画《父亲》是罗中立的代表作。设计的主要类别以往多数专家学者把设计分成平面设计、立体设计和空间设计,现在按设计目的之不同，将设计大致划分成:环境设计\视觉传达设计\产品设计.图形设计的常用方法1.异影图形〔影子〕物体和影子的性质，不肯定全都2．正负图形〔反转图形〕正形和复形可以相互反转3．共生图形：图形的边缘相接，相互吻合相互衬托一些四方连续，二方连续，或者圆形构图的图案4．双关图形一语双关，形意结合5．聚拢图形由数个或更多单个元素反复重复构造成一个的图形图形设计的常用方法6．同构图形一种嫁接，不同性质的图形进展整合包括异形同构不合规律的事物，但是造型相像，或者具有某个方面的联系换置同构〔置换〕事物的某局部特定的元素和另一事物相置换异质同构材质的置换，嫁接材质7．无理图形冲突空间，无理现象或者是视觉上的错视如诺比乌斯圈反序图形有目的的进展秩序的错乱，方向颠倒等无理图形违反真实客观，或者生活常识123不同形态的立体，虚实相混图形设计的常用方法8．混维图形9．渐变图形两种图形间的渐变进化10．减缺图形〔不完整图形〕11．文字图形图形设计常用的表现形式具象形式：根本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和得化，突出与夸大其本质特征，作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。这种形式往往更高的艺术风格和现代感。以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或奇特感。如联想集团的标志用方中套园几何图形来象征博大深远的联想空间。也可没有更深刻含义仅表特征的，如夸大英文名称〔或拼音字句称〕的字头等。这种形式往往具有更猛烈的现代感和符号感，易于记忆。视觉传达设计视觉传达设计主要是争论视觉对象、视觉心理和视觉生理，使设计媒体的信息能准确、奇异、快捷地传达出去．主要包括：标志设计、包装设计、广告设计和版面设计标识与标志存在着肯定的差异：标识指具体的标志物；标志是象征性的符号，标识是识别的符号什么是环境标识:环境标识是一个范围比较广泛的视觉识别系统,用于指示和导向.主要包括：指示导向标识,识别标识,警示规章标识,装饰标识.摄影的根本概念焦距：相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调整变化的镜头，就是变焦镜头。焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头摄影的根本概念景深在进展拍摄时，调整相机镜头，使距离相机肯定距离的景物清楚成像的过程，叫做对焦，那个“清楚”〔靠近相机、后肯定距离内的景物的成像都可以是清楚的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。摄影的根本概念景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈有关，光圈越小〔数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小，景深就越大；光圈越大〔数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6〕景深就越大。其次，前景深小于后后景深，也就是说，准确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清楚成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清楚的。摄影的根本概念快门快门是一种让光线在一段准确的时间里照耀胶片的装置，在照相机上的标记为1，2，4，8，15，30，60，125，250，500，1000┄80001秒曝光时间设置。快门的作用就是掌握光线照耀胶片的持续时间。和光圈一样，降一档，光线就削减一半。照相机上还设有T门或B门，它们可以无限制的延长曝光时间。摄影的根本概念红眼 用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。白平衡由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消退或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可依据不同的光线条件调整颜色设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色复原正常。由于这种调整常常以白色为基准，故称白平衡。曝光是指胶片上的卤化银受到光照后发生反响，在片基上留下黑色金属银。摄影中光的根本方位是由相机所处的位置打算的，依据光源的方向可分成以下几类：正面光,前侧光,侧光,逆光,顶光摄影艺术中形式的构成要素与作用和谐 和谐的广义解释是：推断两种以上的要素，或局部与局部的相互关系时，各局部给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与比照两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有根本的共同性和溶合性才称为和谐。和谐的组合也保持局部的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向比照的格局转化。比照 比照又称比照，把质或量反差甚大的两个要素成功地配列于一起，使人感受到鲜亮猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为比照，它能使主题更加鲜亮，作品更加活泼。比照关系主要通过色调的明暗冷暖，外形的大小粗细、长短、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，距离的远近疏密，图地的虚实黑白轻重，形象态势的动静等多方面的因素来到达。比照手法对于海报、橱窗设计、展现设计等以作用于第三者的视觉为第一要求的设计来说，具有更强大的有用效果。摄影艺术中形式的构成要素与作用对称 对称又名均齐，假定在某一图形的中心设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两局部的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。对称轴的方向如由垂直转换成水平方向，则就成上下对称。如垂直轴与水平轴穿插组合为四周“点对称“。点对称又有向心的“求心对称“，离心的“放射对称“，旋转式的“旋转对称“，逆向组合的“逆对称“，以及自逐层扩大的“同心圆对称“等等。摄影艺术中形式的构成要素与作用平衡 在平衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。这对立体物来讲是指实际的重量关系。在图案构成设计上的平衡并非实际重量的均等关系，而是依据图象的形量、大小、轻重、颜色及材质的分布作用于视觉推断的平衡。在平面上生活现象中，平衡是动态的特征，如人体运动，鸟的飞行，兽的奔驰，风吹草动，流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态。摄影艺术中形式的构成要素与作用比例 是局部与局部或局部与全体之间的数量关系。它是比“对称“更为详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中始终运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，依据自身活动的便利总结出各种尺度标准，表达于衣食住行的器用和工具的形制之中，成为人因工程学的重要内容。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。••摄影艺术中形式的构成要素与作用重心重心在立体器物上是指器物内部各局部所受重力的合力的作用点，对一般器物求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心肯定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在悬挂线或悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。任何物体的重心位置都和视觉的安定有严密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较简单，人的视线接触物体或画面，视线常常快速由左上角到左下角，再通过中心局部至右上角经右下角，然后回到以画面中心为重点的视圈停留下来，因此画面的中心点就是视觉的重心点。但画面图象轮廓的变化，图形的聚散，颜色或明暗的分布都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是平面构成探讨的一个方面。摄影艺术中形式的构成要素与作用节奏 本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复节奏这个具有时间感的用语在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。韵律 韵律原指诗歌的声韵和节奏诗歌中音的凹凸轻重长短的组合均匀的间歇或停顿，肯定地位上一样音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有法规变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有乐观的生气，加强魅力的能量。要怎样表现玻璃制品的质感？体以亮线条呈现出来。什么是黑线条表现？成光明色调。将透亮物体放在浅色背景前足够距离上，用1支-2支带蜂巢聚光器的〔光线不能照到被摄体上〕，背景反射的光线