论谢赫的六法论

论谢赫的六法论

中国古代的绘画理论有着不同的颜色，如东晋顾恺之的《绘画》、南朝宗炳的《山水画》、景浩的《五代景浩法》、北宋郭熙的《林泉高志》、袁唐只重视的《古今画鉴》、明代董启诚的《画心》、《清代重光》和《石涛苦和尚语录》。而南北朝时期,生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫最有影响,他深刻地总结和发展了前代的绘画理论,初步奠定了中国画理论的完整体系。他在《古画品录》中所提出的“六法论”,对后世绘画产生重要的影响,为历代画家、评论家、鉴赏家所推崇,是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则,对中国画的绘画创作、评判提供理论标准,产生深远的影响。一、《管锥编》种标法“六法论”原文曰:“六法者何?一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。”这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述。现代文学家钱钟书在《管锥编》第四册论及这段文字,认为应作如下读法,方才符合谢赫原意与古文法:“六法者何?一、气韵,生动是也;二、骨法,用笔是也;三、应物,象形是也;四、随类,赋彩是也;五、经营,位置是也;六、传移,模写是也。”虽然谢赫原文和古代传抄是无标点断句的,后人点句又各有不同,但不论哪种点句法,所包含的基本内容却是大体一致的。1.拟人的影响—气韵生动。“气韵生动”是“六法论”中最重要的一法,一千年来始终作为我国绘画创作与绘画批评的重要准则。所谓气韵,《新华词典》解释:指文章或书法绘画的意境或韵味。五代的荆浩解释“气韵”二字:“气者,心随笔运,取象不惑。韵者,隐迹立形,备遗不俗。”(《笔法记》)从纯绘画角度来理解,气韵生动最主要是指艺术形象的真实性和生动性,也就是指画面形象的精神气质,东晋人物画家顾恺之称为的“神”,而生动就是指具有活力能感动人。“气韵生动”合起来理解就是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力,也就是“形神兼备”。那么,它对中国画的要求,不仅要描绘出对象的外形,而且还要表现出它的精神;不仅要塑造出动人的形象,巧妙的结构,扎实的用笔,精心的用墨和适度的赋彩,而且还要能给人以心旷神怡、久品不厌、意境深远的艺术震撼与感受。因此,我们认为“气韵生动”在整个谢赫“六法论”中起到统领全局、气韵贯穿的作用,它是对绘画艺术生命的意义的释义。总之,一幅具备这一标准的中国画,在内容意境、形象塑造、构图色彩等方面,一定会给人以完整而具体的感受。这种感受的深度,决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性。“气韵生动”是形与神在画面上的统一,这个统一具有极高的艺术性。2.骨法司法的运用技巧“骨法”一词最早是相学的概念,是指人物的外形特点,后来成为人们观察人物身份特征的语言,泛指一切描绘对象的轮廓,在汉、魏很流行。“骨”字是一个比喻性的概念,借助于比喻来说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。谢赫使用“骨法”则已转向于骨力、力量美,即用笔的艺术表现。用笔是指中国画特有的笔墨技法,是运用线描表现对象形体的重要技巧。唐张彦远在《历代名画记》中说:“夫象必在于形似,形似须全其骨气。骨气形似皆于本意,而归乎用笔。”总之,“骨法用笔”就是追求书法艺术的用笔方式,遵循美学、生物解剖学等原理,抽象、夸张、概括事物的整体特征。通俗地讲,就是指用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果把“气韵生动”理解为“神”,那么“骨法用笔”也就是“形”了,是进行艺术创作的“物化”实现的过程,是艺术作品行为的外衣。在“六法论”中,“骨法”是纲要、是结构、也是轮廓,“骨法用笔”起到造型的升华作用,是书法与美术的经典结合,是艺术的形式美与作者扎实的艺术功底的生动体现,是中国画的生命所在。此外,“气韵生动”和“骨法用笔”又有着密不可分的内在联系,“形”的描写借助于笔墨写出来,而写形又不过是手段,其目的是表现“神”,这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。比较杰出的代表有现代人物画家范曾,花鸟画家潘天寿等。3.绘画对象表现“形”与“应象”“应物象形”的“应”是反映、体现、概括、总结、对照、理解、领会的意思;“物”就是绘画的对象与内容;合起来理解,所谓“应物”不仅是追求对象外表的相似,更重要的是认识对象的特质与内在精神。“象形”中的“象”就是形状、样子;“形”就是指形态、形体、形象、形状;总体理解“象形”就是绘画的对象能引起人的思想或情感活动的具体形状或姿态。而“应物象形”就是指画家在描绘对象时,要顺应事物的本来面貌,用造型手段把它表现出来。描绘事物要有一定的客观事物作为依托、凭借,不能随意地主观臆造,客观地反映事物的本质特征。但是作为艺术创作,也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张,这可以说是指一种创作态度和方法。此外,象形一定要应物。唐张彦远说:“骨气形似,皆本于立意。立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画,而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质。因此,“应物象形”是关于形象塑造的问题,“应物象形”在“六法论”中是反映事物本来面貌的过程,是艺术的实体写真。4.绘画对象用色内涵“随类赋彩”是关于设色的问题,即“着色”。“类”是“万物之类”,这里的“类”作“物”讲。随色象类,可以解作色彩与所画的物象相似。随类即随色象类之意,因此同于赋彩,指绘画对象所呈现出来的特性、状貌以及颜色的类别;或者理解为根据不同的描绘对象的时间、地点不同,而施用不同的色彩。“赋彩”即施色,而“赋”的本意是指固有、体现、本来的意思,即在形象特征上赋以概括性的色彩表现。正是由于中国画运用色彩不同于西洋画,中国画喜欢用固有色,虽然也讲究一定的变化,但变化较小。综合观之,“随类赋彩”在“六法论”中与“应物象形”相得益彰,不可分割,互为一体。同时在绘画中起到视觉的调节、质感的丰富、形象的点缀、内容的夸张等作用。5.绘画中的构图与运思、构思的关系“经营位置”是说绘画的构图。“经营”原意是营造、建筑。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”作名词讲,指人或物所处的地位。位置须经之营之,或者说构图须费思安排,实际把构图和运思、构思看做一体,对此,历代画论都有许多精辟的论述:经营位置是绘画的布局章法问题,即绘画的构图与构成;“经营”二字,含义甚深,要根据对象的结构和格局,苦心加以组织和布置。即通过所说的谋篇布局来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的,它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。无论怎么理解“经营位置”,其在绘画表现中都十分重要。谢赫提出此“法”,既是总结了中国绘画在构图上的表现特点,也是对中国绘画与创作的高度概括,在“六法论”中与“气韵生动”互为一体,都是强调绘画的整体思想。6.法与“模写”的结合即写生和临摹作品。传,移也;或解为传授、流布、递送。模,法也,通模、模仿。写亦解作模。绘画上的传移流布,靠的是模写。谢赫把模写作绘画美学名词肯定下来,并作为“六法”之一,表明古人对这一技巧与事情的重视。顾恺之就留下了《摹拓妙法》一文指出模写的功能:一是可学习基本功;二是可作为流传作品的手段,这是一种学习自然和继承传统的学习方法。唐朝大理论家张彦远认为此法是“画家末事”,这并不是意味着此法无足轻重,而是说临摹不是绘画的目的,临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段。在摹古人优秀作品时一定要认真,做到“形神兼备”,真正把精华学到手,才能达到“传移模写”的目的。“传移模写”在“六法论”中,既是强调艺术的真谛溯源,又是强调艺术精髓的继承性,在中国画的整个评论与创作中起到十分重要的教育价值作用。二、骨法工艺,六曰传移模写唐代美术理论家张彦远在《历代名画记》中记述,画有六法:一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。我们也依此按照他的点化要求来分析“六法论”的实质与内涵,通过分析我们可以得出如下几点关系:1.绘画艺术水平的评判“气韵生动与经营位置”是从绘画的整体入手评判绘画的艺术水平。而“骨法用笔,应物象形,随类赋彩,传移模写”则是指绘画的具体、局部加以高度的抽象概括。2.绘画造型基础“气韵生动”,要求画家要有高度的审美视觉与扎实的文学水平,真正做到“诗意如画,跃然纸上”。“骨法用笔”,要求画家有深厚的书法功底,使之绘画升华为用心、用笔去写画而不是画画。“应物象形”,要求画家有扎实的美术造型基础。“随类赋彩”,要求画家具有精妙灵活的色彩运用能力,审美鉴赏能力,做到用彩的点睛之妙。“经营位置”,强调画家空间的想象能力,以及空间的分割肌理的构图能力。“传移模写”,强调画家艺术源本追溯与继承传统的美术能力。3.彩的经营及“传移模写”“一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写”。从第一法到第四法明显受到视觉的影响,是从整体到局部再到整体的过程。第六法是作者读画所思的表现,是对历史绘画艺术经典的反思与今日的对照。4.骨法司法的“形”与“应物”“六法论”是一个有机的整体,不可分割。如“气韵生动”离不开构图立意、笔墨技法,它和其余五法是一个整体。其余五法同时也离不开气韵生动,否则,也就成为缺乏灵魂的纯技术性的东西。而气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系,“形”的描写借助于笔墨写出来,写形又不过是手段,其目的是表现“神”。而骨法用笔与“应物象形”更是密切,唐张彦远说,“骨气形似,皆本于立意。立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画,而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质,但表现事物的精神实质,需要用笔法来表现,不能孤立的“应物象形”。而“应物象形”表现事物的本质除了上面的“骨法用笔”,也与“随类赋彩”互为一体。三、解掌握六法的实质与内涵谢赫“六法论”对于画家和绘画作品来说,是全面的最高的要求,我们了解掌握六法的实质与内涵,便于理解古人品评绘画的标准和着眼点,从而客观地对待祖国的美术遗产,以及在我们欣赏传统的中国绘画时,会从中获得某种启示。同时也对中国画的创造起到重要的启发价值,体现在如下几点:1.中国古代绘画手法的继承与发扬首先要注重学习中国古代绘画的传统艺术,注重研究古代绘画精髓,加以继承与发扬,同时不断在学习的过程中思考绘画的本质规律,艺术的表达方式等,做到学而有悟,学而长思,学而内化。2.书法中文学艺术的研究追求书画同源,探究书法的精髓,注重书法的用笔,研究用笔的风格,来表达自己对事物的感情。不断升华自己对艺术的认知,做到心神领会,下笔千金。3.我们探索了绘画的形式，并在实践中奠定了绘画的基础要求我们要扎实训练绘画的基本功,达到熟能生巧,举一反三,通过不断的研究、模习、写生,去领会艺术表现的真谛。4.观察和研究随机性，了解事物的本色学会用自己的眼睛观察不同的事物,培养自己独到的审美能力,同时能够洞察出表现事物质感的独到之处。5.经常思考，感觉故事的