《钢琴》（苏鹏）651-1教案 第14课 D大调与b小调乐曲的演奏

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课题D大调与b小调乐曲的演奏课时2课时（90min）教学目标知识技能目标：（1）了解不同时期音乐作品的风格（2）了解中国作品的风格（3）了解并掌握D大调和b小调的音阶和琶音思政育人目标：通过了解不同时期音乐作品的风格，使学生能够分析作品的不同风格，正确把握作品风格，并熟练弹奏乐曲，增强学生的浪漫主义情怀，增强文化认同感教学重难点教学重点：不同时期音乐作品的风格教学难点：D大调和b小调的音阶和琶音教学方法讲授法、问答法、讨论法、实践法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材、文旌课堂APP教学设计第1节课：传授新知（31min）第2节课：基础训练（30min）

教师点评（5min）

课堂小结（3min）

作业布置（2min）教学过程主要教学内容及步骤设计意图第一节课考勤

（2min）【教师】使用文旌课堂APP进行签到【学生】按照老师要求签到培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况问题导入

（12min）【教师】播放贝多芬的钢琴曲，并提问谈一谈你对作者的有多少了解，你对他的作品有哪些理解？【学生】思考、讨论、自由结组【教师】组织发言请小组组长总结全组结论，派代表进行发言。【学生】发言通过问题导入，引导学生思考音乐风格的相关知识，调动学生的主观能动性传授新知

（31min）【教师】根据学生回答引入新的知识点，讲解不同时期音乐风格的把握钢琴音乐在西方的发展通常可以划分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期和20世纪的钢琴音乐。（一）巴洛克时期巴洛克时期的代表人物有巴赫、维瓦尔第、多梅尼科·斯卡拉蒂和亨德尔等，他们创作的钢琴音乐具有复调性、装饰性和断连性特点。1．复调性复调性是指巴洛克时期的钢琴作品具有多层面、多线条、多重性的复杂思维，在声音上既要重视每个音的触键、音质和内部结构的平衡，又要重视每个线条的歌唱性，即同时要求横向与纵向的和声关系。弹奏时，演奏者应注意旋律线条、节奏、和声、层次、调式和调性等多方面的表现，可以尝试用“弹唱不一”的方法，即唱一个声部，弹奏另一个或几个声部进行训练。2．装饰性巴洛克时期的钢琴作品装饰音非常多，经常使用的装饰音有波音、倚音、顺滑音、颤音、回音及带各种不同前缀和后缀的颤音等。一般来说，弹奏时注意事项（详见教材）。3．断连性由于巴洛克时期的键盘乐器是古钢琴和羽管键琴，声音的连续性不如现代钢琴，所以在弹奏时要充分注意并严格训练对“断连性”的理解与掌握。一般来说，弹奏时注意事项（详见教材）。（二）古典主义时期古典主义时期是钢琴艺术非常重要的阶段。海顿、莫扎特和贝多芬是这一时期最杰出的三位代表人物，一起被称作“维也纳古典乐派”。弹奏时注意事项（详见教材）。（三）浪漫主义时期通常把古典主义之后的时期称作浪漫主义时期。浪漫主义时期的音乐作品一般具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的特征，主要体裁有即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词歌及各种舞曲等。浪漫主义时期分为初期、中期、晚期三个阶段，分别形成了特有的作曲家群体、流派和代表。早期的代表人物有舒伯特、韦伯等；中期的代表人物有门德尔松、肖邦、李斯特等；晚期的代表人物有勃拉姆斯、格里格、圣桑、柴可夫斯基等。【教师】演奏乐曲，并讲解弹奏特点及注意事项【学生】聆听、思考【教师】讲解新知：印象主义时期和20世纪的钢琴音乐（一）印象主义时期印象主义是介于浪漫主义和现代音乐之间的一个十分重要的转变阶段，它在题材、和声、调式、织体、音响、曲式等音乐基本构成方面，创造性地进行了变革，开创了一个崭新的音乐世界，为钢琴艺术的发展提供了更多的创作方向。印象主义的代表作曲家主要有德彪西和拉威尔。在弹奏时，演奏者应注意以下几点：（1）在音色的表现方面，要注意控制音色，运用不同的触键和身体各部位的配合与协调改变音色，达到丰富细腻的效果。（2）要注意对和声的把握，将旋律与和声完美结合起来，使作品调式转化自如，色彩浓烈。（3）想象是印象主义的核心。演奏者在严格按照乐谱上的指示演奏的基础上，还需要将自己的想象与作品融合在一起。（二）20世纪的钢琴音乐20世纪的钢琴音乐是一个全新的、多样化的展示作曲家和演奏家艺术个性的时代。主要流派有表现主义、新古典主义、新民族主义、先锋派、新浪漫主义等，代表作曲家有勋伯格、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫等。总的来说，这一时期各种音乐风格和流派并存，呈现出一个多元化发展的格局。【教师】ppt播放弹奏视频《摇篮曲》【学生】聆听、欣赏【教师】讲解新知：中国钢琴作品的风格及弹奏要点首先，中国的钢琴作品大多注重多声部的变化，弹奏时要有旋律、有伴奏、有背景、有低音，呈示多层次、多线条的个性与融合的音响效果。其次，演奏中国作品要注意速度和节拍。再次，演奏中国作品还需要注意模拟音色的效果。例如《百鸟朝凤》。最后，为了体现作品意图，揭示作品内涵，演奏者还需要学习和掌握民族音乐的风格、特色和韵味，将民歌、戏曲乃至古典诗词歌赋融入对作品的理解，并将之灵活地运用于具体的诠释过程。【学生】聆听、理解、记忆【教师】拓展知识中国的钢琴音乐按照音乐作品的成熟程度、创作技法、风格气质特点划分，可以分为萌动时期（1915—1933）、繁荣时期（1934—1965）、徘徊时期（1966—1978）和发展时期（1979年至今）四个阶段。【学生】聆听、思考、理解、记忆通过讲解，让学生了解不同时期音乐的不同风格特点，能够正确区分音乐风格第二节课互动导入

（5min）【教师】利用D大调和b小调弹奏一段曲子，请同学欣赏并提出问题这段曲子有哪些特点？【学生】欣赏曲子并思考问题【教师】请同学回答问题【学生】总结并回答通过互动导入，请同学们思考D大调和b小调的调性基础训练

（30min）【教师】演示音阶练习、短琶音练习、三个八度的长琶音练习的正确手法【学生】参照教师的演示，以小组为单位利用下面的乐谱，分别进行示音阶练习、短琶音练习、三个八度的长琶音练习1．音阶练习2．短琶音练习3．三个八度的长琶音练习【教师】进行巡视，及时对学生的问题进行解答通过手法练习，让学熟练掌握D大调和b小调音阶练习、短琶音练习、三个八度的长琶音练习的不同手法，掌握更多的弹奏技巧教师点评（10min）【教师】根据各组学生训练时的表现，分别进行点评，并总结改进方法【学生】聆听、思考、记录自身的不足和改进方法通过教师点评，使学生认识到自身的优点和不足，认清改进方向课堂小结

（3min）【教师】简要总结本节课的要点本节课介绍了不同时期音乐作品的风格、中国音乐作品的风格，以及D大调和b小调的音阶和琶音。希望大家在课下多加练习，巩固所学知识。【学生】总结回顾知识点总结知识点，巩固印象作