国外浮雕的艺术特征及其规律

一，古代两河流域地区的浮雕艺术两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。古希腊人称之为“美索不达米亚”是人类文明的发祥地之一。浮雕艺术在两河流域的各个王国中呈现出不同风貌，其中苏美尔时期雕刻相当发达，浮雕雕刻注重表现内在精神，对人物的外在形态、人物动作、人体结构不太关心，而着重刻画头部。例如《纳拉姆辛浮雕石板》利用写实的手法刻画了拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。整个浮雕画面利用了对角线的构图，生动地表现了军队翻山越岭的远征场面。对体积感的强调和肌肉的夸张表现，赋予浮雕形式以遒劲而蕴藉的张力。此安排使画面产生了动感和空间感。亚述人在文化上受苏美尔人的影响，但是缺不具有苏美尔人对宗教的虔诚，他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。亚述浮雕是一种最富有特色的艺术，浮雕遵循叙事原则，以宏大的构图和细腻的刻画，比如《亚述王宫》是用大量的石板浮雕来装饰的。它用长幅的画面记载了历代亚述王的军事、重大事件、宫廷生活场景，按照时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面。亚述浮雕用非常写实的手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛，显示出亚述人特有的聪明和才智。其中对浮雕狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动，它以生动准确的线条，精妙地把握住感人的瞬间动态，狮子痛苦和狂怒的形象具有一种悲剧性的壮美。另外，亚述人有比较成熟的浮雕构图能力，他们在浮雕中把众多的人物和复杂的背景处理得清晰而错落有致，艺术家通过对透视原理和远近感的体会来安排风景、树木、人物与环境的关系。新巴比伦时期的琉璃砖浮雕，取得了巨大的艺术成就。它的处理手法是以“高浮雕的形式来塑造形象，然后再施以釉色装饰”，这样使得浮雕画面中的主体更加生动且具有真实感。如巴比伦城伊斯塔尔门墙上的彩色琉璃砖:蓝色的背景上用黄色、褐色、黑色镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，黄褐色的浮雕和蓝色的背景形成鲜明的对比，装饰效果十分强烈，新巴比伦的琉璃砖浮雕，在很大程度上丰富和发展了亚述浮雕的艺术传统。二，古代埃及浮雕艺术古埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现手法上必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及浮雕艺术必须遵循特定的基本法则和程式:l、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面。腰部以下为正侧面。2、横袋装排列结构，用水平线划分画面。3、根据人物尊卑安排的比例大小和构图位置。4、填充法，画面充实，不留空白。5、固定的色彩程式男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色。头发为蓝黑色，眼圈为黑色。《纳米尔石板》、《猎河马》等浮雕都严格遵循了古埃及的法则和程式。盾形的纳米尔石板以浮雕形式记录了第一王朝法老纳米尔统一埃及的历史。运用简练的曲线和单纯的几何形塑造人物，在这里，有力、硬直的阴刻线条不再局限于再现一个现实化的形象和场面，而强调的是一种精神的象征。从古埃及浮雕艺术中我们可以看到:第一，在表现手法上古埃及浮雕追求装饰风味，强调规整形式。第二，因为在埃及艺术主要服务于统治者，艺术个性和创造精神被窒息了，在这样的社会中，埃及人必须遵循严格的准则，采用几乎千年固定不变的手法进行创作。同时艺术家不以自己的临场观察为依据，而依据头脑中的概念为基础进行创作。所以古埃及浮雕艺术利用理智因素与固定程式结合的造型规律。三，古希腊浮雕艺术古希腊是欧洲大陆文化的起源地。古希腊艺术的形成和发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着紧密的关系，古希腊的奴隶主民主政体要求公民具有健壮的体质和完美的心灵。这样，既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄成为希腊雕塑艺术中的理想形象。另外，“古希腊的神话是希腊艺术的土壤，希腊神话中的“神人同形同性”的特点使神具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素”。而且对于人体美古希腊艺术家有较早的领悟和表现。在这种环境下，古希腊艺术家创造出了古代世界杰出的浮雕艺术。古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。不同的时期都着有珍贵的浮雕艺术。“希腊人把浮雕理解成介乎于绘画与雕刻之间的艺术形式，使浮雕作品既有绘画构图的多层次配置处理，又有圆雕的体积感”。为了达到建筑所要求的效果，希腊人用高浮雕来装饰建筑，例如科尔弗岛上的阿尔式密斯神庙三角相上的浮雕和埃吉那岛的雅典娜神庙的装饰浮雕，都是古风时期的代表作。后者的人物表现出较高的写实技巧，人体的解剖关系也比较准确。如有一幅以宗教为题材的陶制彩色浅浮雕—《耶稣下十字架》，是一件油画与浮雕完美结合的作品。凭着深厚的艺术功底，在小小的版面上竟然雕刻出了18位栩栩如生、形态各异的人物。人物间的层次明显、神态感人、动作逼真。虽然不像他其它作品那样写实，但所有人物的心理都鲜明而充份地表达出来，生动地描绘出了紧张而又悲痛的气氛。15、16世纪法国雕塑的普遍特点是具有非常强的装饰性，与建筑物融为一体。艺术家把法国、佛兰德斯、意大利优秀的艺术很好的融合在一起创作出了不朽的杰作。在浮雕方面的突出代表是雕塑家让·古戎。他为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《仙女》深受意大利人文主义思想影响，既有古典韵味，又富有人情味。作品的题材来源于古希腊的神话故事，作者用精湛的雕塑技巧刻画出了女神们的轻盈而高贵的姿态。充满青春活力的人物形象反映出对人和自然的赞美。衣纹的处理十分“自然流畅，衣纹柔美，仙袂飘飘，几个仙女宛如在梦境之中，将女性的韵味展现得无比完美，整个浮雕洋溢着清新的古典气息”。总之，文艺复兴是近代欧洲艺术达到颠峰的一个黄金时代。在人文主义思想的引导下，艺术家开始用自己的作品来反映人生和社会生活，努力将科学与艺术结合起来。雕塑家以“理学的明智去认识世界”，在肯定希腊、罗马写实浮雕的基础上，深入研究透视、解剖的科学规律，使西方浮雕写实技法进入一个新的发展阶段。“在二维空间的平面上，用制造空间深度错觉来取代中世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果”，也是文艺复兴时期浮雕背景处理的一大特色。六，17、18世纪法国浮雕艺术17、18世纪法国的的雕塑和绘画一样受到罗可可风格的影响，富有装饰味儿的浮雕安装在王宫或贵族府第的建筑物上，这些浮雕虽然都取材于古代神话，但优秀的形象、姿态都来源于生活。因此，这时期的浮雕艺术神抵人性化，形象活泼生动、真切感人。例如吉拉尔东的浮雕作品《仙女们的沐浴》无论在构图还是塑造人物形象方面都体现了该时期的法国古典风格。为了突出优美的人体，作者将在水边小憩的仙女安排在近景，而近景的仙女正在微笑地观望着中景的正在打闹的另一群女伴。两位闪躲着象远景遁去的女孩回转身来，准备随时重新加入嬉戏。这样的构图不仅将动与静、远与近的关系处理安排的恰到好处，而且使柔柔的人体充满着生命的欢愉。17世纪法国最伟大的雕塑家普热的雕刻手法丰富夸张、激情与幻想的构思已经开始流露出浪漫主义色彩。浮雕代表作品为《亚历山大与狄奥根》。七，19世纪法国浮雕艺术19世纪的法国，科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满深刻的信念，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。雕塑作品的主要需求者由少数的贵族变为大量的个体资产者和公众协会。与此同时，为适应需求者大量的需要，各地纷纷建立雕塑学校。因此，19世纪法国雕塑迎来了一个天才迭出的繁荣时代。例如浪漫主义著名雕塑家吕德利用爽快劲健、强调走势的浪漫派手法，同时保持着精湛的现实主义观察，为巴黎星形广场凯旋门创作了巨型高浮雕《马赛曲》。这是一件在世界美术史上占有重要的一席之地的不朽之作，此浮雕是表现志愿军出发的场面。“雕塑家巧妙地运用联想与照应的处理手法，把人群分上下两层”，不仅使人感到他们有势不可当的钢铁般力量，而且造成雕像人物似乎要走出墙面的感觉。这一时期的雕塑家不仅善于处理浮雕的动态节奏和起伏变化，而且能很好地适应建筑墙面的整体。使浮雕在有限的空间中具有无限的活力与生机。19世纪末，法国受工业文明的影响而发生了深刻的变化，云涌，传统的审美价值和观念到挑战。在变革的形势之下，不同的文化思潮风起各种主题的浮雕风格形式日趋多样化。其中以法国雕塑家罗丹为代表，他以它卓越的创新意识和实践，启动了雕塑变革的引擎，使他成为西方雕塑艺术由古典向现代转变的界标。罗丹在浮雕领域的天才力之作是倾注毕生精力的《地狱之门》。他几乎下意识地将自己对人物、社会的自我体验和真知灼见反映在了作品中，使其具有深刻的人性和巨大的魅力。精心的构思和布局，起伏交错的高浮雕和浅浮雕，形成了“复杂而变幻莫测的暗影，使整个大门显得阴森沉郁，充满运动感，并仿佛响彻着地狱的嘈杂之声”。另外身为野兽派巨匠马蒂斯的一系列《背》为现代浮雕艺术向一种线条和装饰的观念发展起到不可小看的作用。九，欧美现代浮雕艺术从17世纪一直到19世纪，绘画在艺术领域中的地位似乎远远超越了雕塑所处的位置，直到19世纪中期，这种状况才有了渐渐的好转，不仅因为这一时期出现了真正意义上的一代雕塑大师—罗丹，及与他并称为“西方现代雕塑三大支柱”的布德尔、马约尔，还因为各种新思维的不断引入，使得雕塑艺术开始复苏，并在短短百年内发生了惊天动地的变化。这一时期的浮雕艺术也是发生了巨大的变化。在浮雕领域，罗丹的学生布德尔表现出了比先生更具挑战性的形式探索和实践。布德尔为巴黎爱丽舍剧场所做浮雕《舞蹈》、《音乐》、《悲剧》、《喜剧》、《雕塑与建筑》。其中《舞蹈》(如图46)是布德尔浮雕作品中具有代表性的装饰性浮雕。作品重点强调一种情感奔泻而出的充满力量的美感。在人物塑造方面，刻画出肌肉强健、精力充沛的男女，单纯粗旷的舞蹈动作，曲线丰富、动感十足的衣裙和飘带，整个画面层次分明，花而不乱，具有强烈的体积感和重量感;在造型上，作者突出了人体的强烈扭曲和骨骼的纹路，使人体透露出内在的旺盛精力;在构图上，两个弓形是构图的主线:“女舞蹈者双臂前曲，双腿向后弯曲，整个人体形成一个夸张的弓形，男舞者的双臂和双腿都向后弯，形成了一个更大的弓形，他双手向上举，如同要撑破这块矩形浮雕”，两个弓形虽然对称方整，但是又有一种自由跳跃的感觉。20世纪初，由于社会结构、人的思想、价值观等等的改变，康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响，东方艺术和非洲艺术的传入，欧洲不断出现各种美术思潮和流派。如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义等等，这一时期雕塑家特别重视欧洲哲学中的个人人格、尊重个人创造性和“主体论”。浮雕艺术由再现走向表现，由塑造客观物质的形态走向表现艺术家自我内在精神为追求。比如立体主义雕塑家把认识和表现本质的行作为创作的主要课题，竭力追求几何形体排列、组合的韵律美。在浮雕领域的代表人物有冈查列兹、劳伦斯等，“劳伦斯受毕加索的影响完成了一系列陶土、青铜、木材与石材的浮雕作品”其中《横卧着的女人》用直线形式来均衡曲线要素。第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美