外国文学下(19世纪之后)

菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》，美国梦的破碎。

《了不起的盖茨比》问世，奠定了菲茨杰拉德在现代美国文学史上的地位，成了20年代“爵士时代”的发言人和“迷惘的一代”的代表作家之一。《毛猿》是奥尼尔创作的一部兼有现实主义、表现主义和象征主义的戏剧。奥尼尔以“毛猿”这一意象喻指现代社会中的人，揭示现代人在工业文明中丧失自我的悲剧。主人公扬克是一艘远洋轮船上的司炉，以身强力壮得到同伴的敬畏而自豪，但遭到旅客中一个有钱的女人的侮辱,便到去寻找他的生活地位,最后只好与动物园的一只大猩猩结交朋友，结果却死在它的大力拥抱之中。剧本表明在冷酷无情的资本主义社会，像扬克这样的工人只能忍受非人的待遇。要想改变这种状况，只会遭到更加悲惨的结局。存在主义文学：萨特《禁闭》、加缪《局外人》莫尔索萨特《禁闭》“他人就是地狱”：要是一个人和他人的关系恶化了，弄糟了，那么，他人就是地狱……世界上的确有相当多的一部分人生活在地狱里，因为他们太依赖别人的判断了。但这并不是说和别人就不可能存在另一种关系。通过这出荒诞的戏表明：我们争取自由是多么重要，也就是说，我们改变自己的行为是极其重要的。不管我们所生活的地狱是如何地禁锢着我们，我们都有权利砸碎它。

加尔森、伊内丝、艾丝黛尔三人为了实现自己的自私、卑劣的欲望，选择了相互追逐和折磨，他们在实现自己的自由时，妨碍了他人的自由。所以，他人才成为地狱。剧中通过三个已死的“死活人”的事例，正是要点醒许多在世的“活死人”来认识这个道理：如果自己选择把别人推进地狱，那么自己也就为自己选择了地狱。《秃头歌女》是尤涅斯库主张反对传统形式戏剧，自成一套“反戏剧”戏剧理论的第一部荒诞派戏剧作品。贝克特《等待戈多》，等待，象征着没有意义的生活。这正是荒诞概念中的人类生存的真实写照——不可理喻，没有意义。意识流小说：是20世纪初期起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征。意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。代表作家：福克纳。黑色幽默：是20世纪60年代美国重要的文学流派，由美国作家弗里德曼编的一个《黑色幽默》的集子而得名，一种用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法。黑色幽默是一种哭笑不得的幽默；“反英雄”式的人物；“反小说”的叙事结构法；具有寓意性。海勒被认为是“黑色幽默”的一面旗帜，例如他的《第二十二条军规》里尤索林是一名“反英雄”意义上的英雄人物。巴尔扎克《人间喜剧》，资本主义社会的百科全书。分为：风俗研究、哲学研究、分析研究构成方法：艺术手法：分类法、人物再现法。人物再现法：是巴尔扎克在《人间喜剧》中所运用的艺术手法，他通过顺叙、倒叙、对比、侧写等再现方式，让同一个人物在不同的作品中反复出现。《人间喜剧》中的再现人物共有400多个，散见在75部作品之中。这样前后呼应，相互联系，既将数量庞大的作品联结组合成一个统一的整体，同时又刻画出了人物性格发展的全过程。巴尔扎克《高老头》拉斯蒂涅形象分析：他出身没落贵族，为了改变自己的贫困境地，早日实现飞黄腾达的梦想，他抛弃道德、良知，利用各种手段，不顾一切向上爬。最终实现了自己的梦想，成为一个被旧封建社会腐蚀的贵族青年典型。他向上爬的过程即是道德、良知丧失，人性泯灭的过程。第一课：远房表姐鲍赛昂夫人。极端利己主义第二课：伏脱冷，指引拉斯蒂涅去色引泰伊番小姐。泰伊番小姐的父亲是个大银行家。在大革命时代谋财害命。这两个引路人都对拉斯蒂涅分析了社会寡廉鲜耻的本象。金钱的力量招引他走以牙还牙，以不道德对不道德，不择手段的极端利己主义的道路。他们的话形式上虽不同，但本质一样。第三课：高老头被女儿遗弃。拉斯蒂涅看透了上流社会女子的残酷、自私和忘恩负义。一切的一切都证明了整个社会除了金钱的关系，一切高尚、诚实和纯朴统统给摧毁了。拉斯蒂涅向社会宣战时，高老头忘我的父爱确曾深深的打动过他，在他身上他看到了仁慈善良的美好人性。然而就是这么一个人父爱的化身，却注定要毁灭，得不到真情的回报。既然美好的东西在这一世间无法生存，还留下良心干什么？他埋葬了高老头也埋葬了他青年的最后一滴眼泪，气概非凡的上纽沁根太太家吃饭去了。到此他野心与良心的较量也停止了，走上了资产阶级野心家的道路。拉斯蒂涅目睹伏脱冷被捕，鲍赛昂夫人被逐，高老头的惨死，经历了这“人生三课”，才彻悟到“美好的灵魂是不能在这世界上呆久的”，“没有一个讽刺作家能写尽隐蔽在金钱珠宝底下的罪恶”。至此，他的善良人性逐渐被金钱所扭曲，灵魂被铜臭腐蚀，经过野心与良心的不断挣扎，最后决心踏上资产阶级野心家的道路，拉斯蒂涅的良心与野心搏斗，厮杀的全过程，揭示了金钱对青年的腐蚀和贵族阶级必然衰亡的历史趋势，具有典型意义。《大卫·科波菲尔》是狄更斯“心中最宠爱的孩子”，第一人称，自传狄更斯《双城记》以法国大革命为背景。“双城”指的是巴黎与伦敦。

人道主义？（一）马奈特医生的人道主义精神作者对马奈特医生的遭遇表现出极大同情。他的身世很值得人去琢磨，到底受到多大的冤屈，多大的经历，多大的思想创伤，都令我们去思考。马奈特医生属于第三等级的平民,他富有正义感，风度优雅，充满智慧，作为整个故事的见证人，我们似乎可以把他看作作家狄更斯本人的化身。由于职业的原因,马奈特医生偶然目睹了封建贵族埃弗瑞蒙德兄弟践踏人格、草菅人命的暴行，因打抱不平而遭到了侯爵兄弟的迫害，被关进巴士底狱长达十八年之久。但当他看到女儿与达奈真心相爱时，他把自己十八年的苦难压抑在心中，化仇为爱，接受并认可了达奈，成全了两个年轻人的幸福。法国大革命爆发后，达奈被捕入狱，马奈特医生不惜面对揭开旧日伤疤之痛，以昔日巴士底监狱受迫害的囚犯的经历，赢得暴动群众的同情与支持，营救出了达奈。作者是这样描述他：“他是个超然局外的人，沉默寡言，富于同情的人，医院和监狱都少不了他，无论对杀人犯还是牺牲品，他都是一视同仁地施展他的医术”。

作者从环境到人物本身，从侧面到正面，一步一步深入细致地刻画了那奈特医生遭受的非人待遇，与后文马奈特医生接受自己女儿的婚姻选择形成强烈的对比。他的见义勇为、克制忍让、踏实务实都体现了人道主义精神。

（二）卡尔顿的人道主义精神

卡尔顿是作者着力描写的又一个人道主义精神的人物形象。作为律师助理的卡尔顿虽然才华出众，却默默无闻地躲在人后，成为别人成功的垫脚石。他的性格被社会扭曲了，然而，他的心地依然充满了人道和善良。他内在的情感也很高尚，最终是成全了情敌。由于对露西小姐的爱，以及爱屋及乌的感情，卡尔顿挺身而出，巧妙地安排了移花接木，用自己的生命换取了爱人的幸福。他用他的智慧在法庭上解救了达奈，利用自身貌似达奈的条件救出了达奈。在帮助达奈越狱的时候，他还是那么一幅什么都不在乎的样子，但只有他在那时心里是最清楚的，应该怎么做。最后的他与他的妹妹相遇，上刑场，安慰、鼓励他妹妹，含着微笑，宁静地走完了人生最后的路，。只要爱人幸福的活在这个世界上，自己就可以了无牵挂，正是怀着这样简单而满足的愿望，卡尔顿可以没有难过和忧伤的观望露西的幸福，可以离开得那么从容。为了露西的幸福，他代替达奈走上了断头台。卡尔顿是狄更斯一直以来追求英国传统的高贵精神的一种思想的具体化。（三）露西与达奈的人道主义精神

露西秉承了父亲马奈特的优点，是这本小说中几近完美的女性。露西是个孝女、贤妻、良母，为了可能让丈夫看到一眼，每天下午风雨无阻到大墙对面去站两个小时。她本人的出场就已经敲定了她是一个富有同情心的弱小而又坚强的女子。对于被囚禁了十八年的老父，她用自己的爱帮助他走过一个个难关。她先找回了自己的父亲，帮他脱离肉体上的束缚，而对于父亲那深深刻入脑海中的不定期的苦难的回忆，只有她才能最快、最轻柔地安慰住父亲那不定的心。她是爱的化身。露西身上体现了妇女的人道主义精神。

达奈是一个典型的贵族阶级的叛逆者，他处于一个罪恶累累的家庭，但他出淤泥而不染。在《双城记》中，狄更斯始终用赞扬的笔法来描写达奈。他不仅仪表堂堂，而且正直高尚，举止文雅。他不满意贵族阶层对穷苦民众没有人性的欺压，讨厌、甚至厌恶家族的罪恶，极其反感叔父的飞扬跋扈，他主动放弃爵位、官衔、财产，隐名换姓，到英国当教师，成为一个自食其力的人。1789

年法国大革命爆发，达奈为了营救一名无辜的老仆人返回巴黎，却因受到家族的牵连而身陷困境，并被判处死刑，但他关心的却还不是自己，而是妻女和岳父的安全。这是狄更斯理想的青年形象的激情刻画，这无疑是资产阶级的人道主义思想。

陌生化：是俄国形式主义者什克洛夫斯基的著名理论，是魔幻现实主义小说常用的一种创作技巧。所谓陌生化，就是把人们熟知的事物以一种陌生的眼光或角度重新加以关照和传达，以重新造成一种新鲜感，重新唤醒人们对这个事物的认知和体验。如《百年孤独》中关于马孔多的第一代创始人布恩蒂亚带领孩子们见识他们从未见过的冰块的描写，读者通过小说中人物的眼光在重新打量冰块，从而使冰块产生了一种陌生化的效果。《雪国》川端康成代表作，岛村：虚无主义者。本要寻求生命的真实，想要真切的感受到生命的存在，感到自己确确实实的生活着，但最终却发现这一切都是徒劳的。驹子的人生是一个壮烈的悲剧，所以在岛村看来驹子所做的一切努力都是徒劳的，都是毫无意义的。驹子努力读书并做笔记是毫无意义的；在寂寥的山村里勤奋的练琴是毫无意义的；给即将去世的行男治病是毫无意义的；爱上根本不可能会爱她的岛村是毫无意义的。驹子所做的一切，在她自己来说，只是想有尊严有所追求的活下去。她始终在与自己周围的环境抗争着，可最终她的抗争只是成为了一种虚无的东西而存在，她的抗争是实实在在的，可最终的结果却是虚无的。在这实与虚的矛盾中，驹子的人生化为了一种真真正正的徒劳的悲哀。叶子的形象表达了作者对美好生活的一种向往。她是“灵”的化身，是“美”的幻影。美丽的虚无。哈代：“英国小说中的最伟大的悲剧大师”、“英国小说中的莎士比亚”威塞克斯小说：哈代以其故乡为背景所作小说的总称。全部作品分为三大类，“罗曼史和幻想小说”、“机敏和经念小说”、“性格和环境小说”。主要内容是描写19世纪后半期英国宗法制农村社会的衰亡，表现下层人民的悲惨命运。性格和环境小说《远离尘嚣》，人物：奥克、芭斯希芭。奥克追求芭斯希芭，感情深沉，有锲而不舍的精神，终于赢得了她的爱。忠厚正直、善良忠诚，是传统的威塞克斯人的完美形象，这形象体现了哈代的田园理想。性格和环境小说《卡斯特桥市长》，表达了哈代对19世纪后期英国社会变迁的关注和深切忧虑，小说表现了“性格即命运”这一主题。人物：亨察尔、伐尔伏雷、苏珊、伊丽莎白、纽逊露赛妲。性格和环境小说《无名的裘德》，人物：裘德、艾拉白拉、淑。表现情感的挣扎和心灵的困惑，揭示有为青年在不合理社会制度下爱情和事业的双重悲剧。揭开了20世纪最普遍的主题之一：什么样的婚姻是最合乎道德的，怎样的两性关系是最完美无瑕的。哈代的诗达到了“诗与真理”合一，自然与情感交融的“大诗”境界。哈代作品创作特征：农村题材、悲剧主题、浓郁的抒情性、传统性与现代性交织、暗示与象征主义手法的运用、人物形象的抽象化和类型化。《德伯家的苔丝》，人物：苔丝、亚雷、克莱。苔丝形象分析：纯洁性、善良性、反抗性软弱性。苔丝悲剧原因：（1）时代悲剧。资本主义的发展，破坏了英国农村自给自足的自然经济，农民破产，无以为生，苔丝为生计去亚雷家认亲、打工。亚雷代表这个时代邪恶的社会力量，是制造苔丝悲剧的元凶。（人身迫害）

克莱代表这个时代的世俗道德力量，在一定程度上，毁灭了苔丝的生活信念。（精神折磨）（2）个人悲剧。其一，对美好生活的追求使苔丝始终不向环境和命运低头，但她又相信人的一生是由命运安排的，放弃对自己命运的主宰。其二，苔丝以世俗观念束缚自己，认为自己有罪，自愿背负沉重的十字架和良心债，默认命运的不公正，因此削弱了自主性和反抗力量。（3）命运悲剧。哈代具有浓厚宿命观念，认为冥冥之中有一种更为强大的异己力量主宰着芸芸众生。他赋予作品情节中的偶然事件以逻辑因素，往往使一系列的偶发性事件具有因果联系，从而导致必然结局。克莱：美善人性和传统道德观念的化身，既体现了美好的生活理想，又代表世俗现实。克莱理想的一面引领苔丝走出人生的阴影去追求幸福生活；他世俗的一面又将苔丝推向生活的泥潭，任其挣扎、沉沦，最终毁灭。《德伯家的苔丝》艺术特色：1.诗意化的风格（如：景物描写总是结合人物情绪来写，往往情由景生，景因情美，为小说增添了诗情画意）、2.严谨的结构（宿命观念）、3.出色的心理描写（苔丝内心灵与肉的冲突，爱与恨的矛盾）。哈代的婚姻观：他不满当时的婚姻制度，抨击法律、宗教、舆论、习俗对恋爱和婚姻束缚。他认为男女双方在一时情感冲动下结婚不能保证夫妻恩爱，白头偕老。如果爱情之火已经熄灭，婚姻就成了一副束缚他们的精神镣铐，只有离婚，才能解脱。把没有感情的夫妻拴在一起的婚姻制度，应当废除。他主张实行一种松散的、有灵活性的婚姻制度，离婚自由。在《无名的裘德》和《林地居民》中都表现了这一点。普希金：19世纪俄国伟大的民族诗人，俄国浪漫主义文学的开创者和现实主义文学的奠基人，被称为“俄罗斯文学之父”。普希金创作在俄国文学史上的意义：1.他的创作反映了俄国１９世纪初重大的社会现实问题(专制制度与民众的关系问题，贵族的生活道路问题、农民问题)和思想情趣，开创了俄国近代文学中文学和现实斗争相结合的风气。2.他确立了俄国民族文学的规范，以俄国人民的口语改革了宫廷的繁文，创建了俄国的文学语言。3.塑造了第一个“多余人”、“小人物”的典型，创造了富于时代特征的文学典型。短篇小说《驿站长》：塑造了俄国文学中第一个“小人物”形象“维林”。诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》：俄国生活的百科全书，表达了作者对现实与人生的深刻思考。奥涅金：19世纪20年代俄国开始觉醒又找不到出路的贵族青年典型，俄国文学史上第一个“多余人”形象。他曾是上流社会社交界的宠儿，受西欧启蒙思想影响，避开浮华人生，脱离旧的人生轨迹，想寻找新的人生，又找不到出路。他没有明确的政治主张和社会理想，在现实社会看不到出路和希望，所以苦闷、彷徨、忧郁、痛苦，对生活极端的冷漠。在爱情上，上流社会中习惯性的装模作样、逢场作戏已使他的心灵趋于麻木。在友谊上也是如此。他既立足于现实，又远离真正的生活——自然和人民；既想有所作为，又难以振作起来；既有为他人、为社会的理想，又具颇为自私的个人主义特性。“多余人”系列形象：普希金《叶甫盖尼·奥涅金》：奥涅金、莱蒙托夫《当代英雄》：毕巧林、赫尔岑《谁之罪》：别尔托夫、屠格涅夫《罗亭》罗亭、冈察洛夫《奥勃洛摩夫》：奥勃洛摩夫（最后一个多余人）。“小人物”形象系列：普希金《驿站长》中的维林、果戈里《外套》中的阿卡基·阿卡基耶维奇·巴什马奇金、陀斯妥耶夫斯基《穷人》中的杰符什金、契诃夫《小公务员之死》中的切尔维亚科夫。达吉雅娜：俄国文学中丰满而又完美的贵族妇女形象，作者最喜欢的人物，称她为“我可爱的理想”“灵魂上的俄罗斯人”。既浪漫又现实，既热情又沉静，既多情善感，又富于理性。既传统又现代。a.质朴、纯真。她从小不满外省地主的庸俗，在大自然和民间文学中找到精神寄托。b.冲破传统，大胆追求自由爱情。她受启蒙思想的影响，追求独立，要求个性解放。c.自尊、忠贞。《叶甫盖尼·奥涅金》主题思想：广阔反映了19世纪20年代俄国的社会生活。通过奥涅金形象，表现贵族阶级苦闷、彷徨的精神现实；通过达吉雅娜的形象，表达作者的生活理想：真诚、坚贞、富于理性。《叶甫盖尼·奥涅金》艺术特色：1.形式上别具一格。用诗体写成，兼有诗歌和小说的特点，客观描写和主观抒情有机结合。2.采用对比手法塑造人物。奥涅金与连斯基的对比：一个是怀疑主义，一个是浪漫主义。达吉雅娜与奥尔加：一个高雅，一个世俗。男女主人公性格的对比：一个虚弱沉沦，一个刚强坚定。3.语言灵活、丰富、准确、优美。作为俄罗斯文学语言的创建者，普希金把诗的精练、含蓄和散文的流畅、朴素结合起来，创造出典型的俄罗斯文学语言。4、格律工整、和谐，创造了“奥涅金诗节”。采用四音步抑扬格十四行诗节（除两封信和一首民歌外），既有利于表现作者的内心感受，又体现了一种自然清新的风格。陀斯妥耶夫斯基：“伟大的小市民作家”、“人类灵魂的拷问者”、“被托尔斯泰高峰挡住的更高峰”1846年发表第一部小说《穷人》。杰符什金、瓦莲卡、地主贝柯夫。《双重人格》，主人公：高略德金。主题：表现现代人人格的分裂，残缺。《卡拉马佐夫兄弟》老卡拉马佐夫、长子德米特里、次子伊凡、三子阿辽沙、老卡拉马佐夫早年奸污疯女丽莎留下的私生子斯麦尔佳科夫。陀思妥耶夫斯基作品创作特征：1.题材的独特：描写世间最痛苦、最绝望的人，揭示人的灵魂世界。2.病态主题与宗教主题。3.小说的复调结构。4.对人物深层心理的挖掘。5.戏剧化情节。复调小说：“多声部性”小说、“全面对话”的小说，是前苏联学者巴赫金创设的概念。“复调”也叫“多声部”，本为音乐术语。巴赫金借用这一术语来概括陀斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于“那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式”。在陀氏作品中有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，每个声音和意识都具有同等重要的地位和价值，这些多音调并不要在作者的统一意识下层层展开，而是平等地各抒己见。每个声音都是主体，议论不局限于刻画人物或展开情节的功能，还被当作是另一个人的意识，即他人的意识，但并不对象化，不囿于自身，不变成作者意识的单纯客体。《罪与罚》（“一份犯罪的心理报告”）拉斯柯尔尼科夫形象：心理实验英雄，一个具有双重人格的大学生。1、正直善良。2、要做一个拿破仑式的英雄(受西方个人主义价值观的影响)，提出了“平凡的人”和“不平凡的人”的理论。杀人理由：第一，那个被杀的老太婆是一个下贱的、害人的虱子。这个又愚蠢、又乖戾、又恶毒、又有痨病的老太婆的生命有什么价值呢！第二，杀死她，拿她的钱来救助像他这样的代表新生力量的穷大学生。借着这笔钱献身为人类服务，为全体谋福利，牺牲一条性命，成百的家庭可以免于贫困、免于败坏、免于毁灭、免染恶习。有什么不好？然而在杀人后，他的良心受到谴责，精神崩溃。最后在索尼亚献身精神和爱情的感召下，发生变化，甘心情愿去流放，皈依宗教，获得新生。《罪与罚》的艺术特色：1.复调结构。2.擅长于细腻的心理刻画。3.情节富有戏剧性列夫·托尔斯泰平民化：指托尔斯泰世界观转变前提出的调和地主与农民矛盾的方法，即地主参加劳动，过农民一样的生活，并在感情上与人民接近达到思想净化。托尔斯泰主义：托尔斯泰晚年提出的所谓拯救俄国人民和人类的政治和道德主张。其基本内容是：主张道德的自我完善，宣扬仁慈、博爱和“勿以暴力抗恶”。表现了托尔斯泰反对暴力革命，从宗教、伦理中寻求出路的企图。早期（1852－1863）：反映青少年时期的生活体验和精神探索1.自传体三部曲：《童年》《少年》《青年》2.《塞瓦斯托波尔故事集》：歌颂了普通士兵的纯朴、勇敢和爱国精神，鞭挞了贵族军官虚假浮荡、追名逐利的本质，揭露了沙皇军队的腐败。3.《一个地主的早晨》聂赫留朵夫4.《琉森》:日记体，写作者在瑞士卢塞恩目睹流浪歌手横遭资产阶级绅士欺凌的情景。5.《哥萨克》:首次提出贵族阶级“平民化”问题。中期（1863—1880）：世界观由贵族地主立场向宗法制农民转变。主要作品：《战争与和平》《安娜卡列尼娜》1.《战争与和平》：历史题材的长篇巨著，小说以1812年卫国战争为中心，通过对包尔康斯基、罗斯托夫、别丝豪夫和库拉金四个贵族家庭的描写，反映了19世纪初俄国生活，描绘了俄国各阶级的生活状态及心理状态，表达了作者对政治、历史、哲学、宗教、道德等问题的观点。晚期（1880—1910）：世界观激变后的创作。《复活》：晚期思想与艺术探索的结晶。

聂赫留朵夫：正直善良的青年，贵族社会及军旅生活诱他堕落。他经历了认罪、忏悔、赎罪；在为民伸冤中又认清了本阶级罪恶，决心与贵族决裂，向人民靠拢。他的“复活”过程，体现了托尔斯泰精神探索的轨迹。一个“忏悔的贵族”典型。

玛丝洛娃：被侮辱被损害的下层妇女形象，她的凄苦身世与被迫沦落是对罪恶社会的有力控诉。在狱中同政治犯的接触，主要还是聂赫留朵夫的“爱”，促使她精神觉醒走向新的生活。作者通过这形象既控诉了社会的罪恶，也宣扬了“宽恕一切”的“托尔斯泰主义”。创作特征：1.主题思想严肃深沉。多用自传体手法表现作者对道德、宗教、社会、人生归宿问题的探索。2.全景式的史诗性叙事艺术。具有史诗风格。场面广阔，气势宏大，人物众多，表现俄国不同时期的全景生活。编年史诗：《战争与和平》。传记史诗：《安娜·卡列尼娜》。旅程史诗：《复活》3.独特的心理描写：心灵辩证法。4.善于把握人物性格与环境之间的辩证关系，特别注意揭示人物性格的内在力量和自主性。5.他按照宗教道德观念塑造人物，注重人物的道德修养和自我完善。6.善于运用对比、讽刺、隐喻手法；注意细节描写与人物肖像的刻画；语言朴素。托尔斯泰笔下的人物可以分为四类：①忏悔贵族（自传性探索人物）作者笔下的理想主人公，贵族知识分子。共同特征是习惯进行精神探索。表现了俄国民族的反思精神。尼考林卡（《自传三部曲》）奥列宁（《哥萨克》）彼尔、安德列（《战争与和平》）列文（《安娜·卡列尼娜》）聂赫留朵夫（《复活》）。②贤妻良母。托尔斯泰的理想妇女：伺候丈夫，生儿育女，忠于家庭。这是典型的宗法制家庭意识。娜塔莎（《战争与和平》）杜丽、吉提（《安娜·卡列尼娜》）表明了托尔斯泰的妇女观是传统的，保守的。③农民说教者。托尔斯泰站在宗法制农民立场，推崇农民，把他们作为贵族知识分子学习的榜样。这些农民对忏悔贵族说教，使其改变立场，皈依宗教。农民说教者的最大特点是逆来顺受，顺从，爱上帝。普拉东（《战争与和平》）：农民士兵。费多尔（《安娜·卡列尼娜》）：列文庄园农民。④道德败坏者。他们是和道德主人公对立的人物。《战争与和平》中的库拉金家族的爱仑放荡，阿纳托尔则是花花公子。心灵辩证法：是车尔尼雪夫斯基对托尔斯泰创作中独特心理描写的概括。托尔斯泰从来不是静止地去描写人物的心理，而是始终细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程。他特别注意描写人物各种复杂情感的交织和更替，思想情绪的瞬息变化，通过人物复杂的矛盾心理过程来反映人的变化和社会的冲突。《安娜·卡列尼娜》安娜：1.是一个被上流社会虚伪道德所扼杀的追求个性解放的贵族妇女。19世纪俄国贵族阶级混乱腐朽，安娜坦白真诚的爱情冒犯了名存实亡的所谓道德，因而不被接纳，在整个上流社会的排斥打击下走向绝路。2.完美生命的追求者。安娜没有爱情的生活是残缺的。安娜不愿忍受残缺，飞蛾扑火，自取灭亡。3.自然激情的受难者。自然激情是一种凝聚了原始生命能量的自然力，是一种跳出文明社会的窠臼，超越理性回归本能的情感，文明人都有这种回归自然的潜在愿望。是对异化的抗拒。它往往在社会伦理道德的压抑下，隐藏在人的潜意识中。安娜对渥伦斯基的爱情是压抑在生命底层的原始的本能的情感，具有非理性的、纯自然的、反社会的特点，带有不可遏止、不计后果、冲决一切、摧毁一切的破坏力，包括外在社会规范和内在道德律和理性堤坝，诸如尊严、良知、义务等，这样的爱情大都是悲剧，都会使其主人蒙受毁灭性的灾难。安娜形象的特点：1、端庄典雅、聪明美丽、真诚勇敢2、充沛的生命力与不幸的婚姻3、意识的觉醒与忘我的追求4、异化的自我与毁灭的结局安娜悲剧的原因？内在因素：1.安娜未能摆脱贵族阶级思想道德的束缚及宗教思想影响，内心充满矛盾。2.她把爱当作生活，她的爱不切实际、一厢情愿，欠缺理性。3.她在人格上不独立，先是依赖于卡列宁，后完全依附于渥伦斯基。4.个人欲望的扩张。外在因素：1.时代悲剧：19世纪70年代的俄国，正处在新旧交替的转型时期，旧的观念正在解体，新的观念尚未确立，正如列文所言：“一切都翻了一个身，一切都刚刚开始安排”。安娜公然地向旧道德挑战，打破了贵族阶级所努力维持的那种表面的平静，那种脆弱的秩序，安娜具有先锋意义的作为，自然不被那个时代所认同。2.社会悲剧：上流社会是杀死安娜的元凶。俄国的上流社会腐败堕落，充满虚伪、欺骗，逢场作戏，虚情假意。所以，安娜的纯真诚实的爱情，成了与之对立的异端，必置于死地而后快。3.性别悲剧：（１）作为女性，在男权社会里，安娜受到的谴责、非议、排斥、打击，远胜于渥伦斯基。（２）男性的精神是外向的，征服世界胜于情感享受；女性的精神是内向的，情感满足胜于一切。所以，安娜的爱情愈演愈烈，终于变成一种类似于暴力的可怕的力量，让渥伦斯基难以承受，不胜其烦。主题：１、表现新旧交替时代贵族阶级的生活现实和思想情绪，批判俄国上流社会的伪善道德，美化宗法制生活理想。２、表现自然激情与社会规范冲突下的人性的复杂。艺术特色：１、出色的心理描写。A、小说注重于描述人物的心理运动、变化的过程。善于对人物瞬间心理变化过程描述。小说以曲折细腻的笔法写列文对农民问题的探索，对个人幸福和生命意义的思考，特别是在爱情上经历的迷恋、挫折、失望与欢乐、幸福。写安娜情感的复杂矛盾，对卡列宁的厌恨与愧疚，对渥伦斯基的迷恋与失望，对上流社会的蔑视与眷恋，对爱情的渴望与恐惧……。B、小说善于通过描写人物的外部特征来揭示其内心世界。1服饰描写：写舞会上吉提对穿黑衣的安娜的心理：“黑色衣服在她身上并不醒目，不过是一个画框，引人注目的是她本人——单纯、自然、优美，同时又快活又有生气。”2容貌描写：安娜在邂逅渥沦斯基之后，再见到丈夫卡列宁时，一眼就看见卡列宁那一对古怪的招风耳，表现了对卡列宁强烈的反感。小说中描写最多的是安娜的容貌，从出场一直到死亡。C、小说通过内心话语的描写直接展示人物的内心世界。吉蒂在舞会上的心理感受：“这是吉蒂最幸福的日子。她的衣裳没有一处不合身……”当她在镜子里看到自己的时候，禁不住微笑起来。可是一看见穿黑衣服的安娜，吉蒂的自信瓦解了，内心独白开了。她看见安娜不理会渥伦斯基的殷勤，自问：“她为什么不满意他呢？”后来看到安娜因他人的倾倒而陶醉的神情，又自问：“谁使得她这样呢？”“大家呢，还是一个人？”“……难道是他吗？”当她看到渥伦斯基在安娜面前小狗一样驯服的神态时，“感觉到自己垮了”，“恐惧地盯着安娜的微笑”。２、奇妙的拱形结构。这是由作品主题和情节决定的，作品主题包含两个层次：俄国贵族痛苦矛盾的精神现实和幸福和谐的生活理想。拱形衔接天衣无缝，两条线索互相呼应，既有外在情节的联系，又有深刻的内在联系。两条线索：安娜的家庭悲剧；列文的农事改革。严肃地对待人生，按照自己的理想选择生活道路，这是安娜与列文的共同之处，也是小说中两条主要情节线的一个内在联系点。奥勃朗斯基和道丽的家庭生活在外部结构上成了两条主线的拱顶结合处。

易卜生：欧洲现代戏剧之父，现代“社会问题剧”的创造者。是继莎士比亚、莫里哀之后的第三座戏剧高峰。社会问题剧：是易卜生在19世纪70年代末80年代初创作的旨在提出社会问题的剧本。这些剧本的内容涉及资本主义社会政治、宗教、道德、法律、家庭、妇女教育等多方面的现实问题，从而启发观众对现实生活的重视和思考，其目的是呼吁进行社会改革。《青年同盟》：第一部社会问题剧四大社会问题剧：(1)《社会支柱》(2)《玩偶之家》(3)《群鬼》(4)《人民公敌》。《玩偶之家》。人物：娜拉、海尔茂、阮克、林丹太太、柯洛克斯泰娜拉的形象：一个觉醒了的追求人格独立的资产阶级女性典型。娜拉本是个满足于平静幸福家庭生活的善良、天真、纯洁而多情的少妇。娜拉的精神觉醒有3个过程。第一阶段：从平静坠入烦乱、痛苦。第二阶段：由烦乱到幻想。请求丈夫不要辞掉柯洛克斯泰，企图保住秘密而遭到粗暴拒绝后，她准备自己承担责任，牺牲自己，来保全丈夫的名誉。同时她天真地认为，到时候丈夫会来“挑起那副担子”。第三阶段：幻想破灭，毅然出走。当海尔茂看到揭发信对她破口大骂。娜拉的幻想完全破灭。她醒悟过来，往日的欢乐都是假的，自己不过是丈夫的“玩偶”，她看穿了丈夫的伪善和自己的处境，她的心又平静了，毅然出走。追溯法：“追溯”即倒述，就是戏剧某些重要的情节在幕前已经发生，幕启时的戏只是幕前情节发展的结果，通过倒述，交待以前情节。《玩偶之家》先将事件发生八年后接近结尾的一段展示，然后再将八年前的事件，八年来的生活倒叙交代，既节省笔墨，又巧设伏笔，制造悬念，使剧本结构十分集中、紧凑和精炼。戏剧结尾“门”的象征意义？关门不仅意味着娜拉决然离开了海尔茂这个家，而且“门”是以男权为特征的社会与作者理想中的新生活之间的界限。“关门”意味着娜拉人生观念上的跨越，也意味着一种充满陌生感的模糊的新生活的开始。《玩偶之家》艺术特色：1.革新了戏剧题材。2.运用追溯法，形成“回顾式”结构。3.采用讨论的手法来安排引人入胜的情节。4.深刻细微的心理描写。娜拉与安娜形象比较：相同：安娜和娜拉都是19追求资产阶级个性解放，具有叛逆精神的女性形象。她们同样都热爱生活，富于生命激情与活力；都具有真诚、高尚、勇敢的品质。相异：（１）身份不同，生活的环境不同；（２）追求的层次不同，安娜代表资产阶级初始阶段的精神追求，追求爱情自由；娜拉追求的是人格独立和平等。安娜背叛丈夫、离家出走,并不是去寻找自我,而是为追求至爱而放弃了自我。娜拉因爱情的幻灭产生失落感,她的觉醒和离家出走是其主体意识的复归和对自我的寻找。安娜缺乏独立的人格，在经济上依赖男人。娜拉则从天真、纯洁的少妇成长为具有女性尊严和追求独立人格的妇女。（３）安娜内心情感更具矛盾性和复杂性。安娜未能摆脱贵族思想道德的束缚及宗教思想影响，内心充满矛盾。娜拉则经历了从贤妻良母到精神觉醒的内心过程。唯美主义文学：“为艺术而艺术”、艺术是心灵的故乡。风格：“非功利性”“非现实性”“通感”是象征主义的理论基石。莫泊桑：19世纪末法国文坛上“最卓越的天才”。莫泊桑题材和主题分类：

1.反映普法战争，表现爱国主题。揭露了普鲁侵略者的残暴与野蛮，法国军队的无能，歌颂了法国人民不畏强暴反抗侵略者的爱国精神。如《羊脂球》、《米龙老爹》、《两个朋友》等

2.写小资产阶级和公务员，表现人性中的虚荣、势利、庸俗和卑琐，如《项链》、《我的叔叔于勒》、《骑马》等。

3.写底层“小人物”命运，表现其人生苦难和美好人性。如《瞎子》、《穷鬼》、《西蒙的爸爸》等。

4.怪诞故事：表现非理性的世界，宣扬荒诞神秘色彩，如《手》、《奥尔拉》和《他》等。《项链》主题：

（1）讽刺小资产阶级的虚荣心。（2）描写人在欲望的驱使下披枷戴锁的生存状态，揭示人生痛苦的根源。（3）悲剧人生的独特象征：人生就是“赔项链”的过程。为自己的欲望（理想）付出昂贵的代价，而结果却得不偿失。长河小说：篇幅在100-150万字之间，以一个家族或一个家庭为线索，描写的是一代人或几代人的生活与精神面貌，再现的不仅是一个国家社会，而是整个西欧社会的风貌和时代风云，作品比一般长篇小说容量更大，展现的社会生活画卷更广泛。代表作罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》、马丁·杜伽尔《蒂博一家》。劳伦斯：现代文学史上第一位性爱大师，直面揭示人最为隐秘的性爱生活主要作品：《儿子与情人》《虹》《恋爱中的女人》《查太莱夫人的情人》《查泰莱夫人的情人》女主人公康妮：从查泰莱爵士的夫人地位和拉格比庄园女主人的禁锢中挣脱出来投入看林人梅勒斯的怀抱的过程，是一个文明人转变成一个劳伦斯式的自然人的过程。她本能地具有倾向自然的冲动和欲望，却又受到文明的吸引和束缚。

康妮最终抛弃查泰莱投入看林人的怀抱，是她最终否定自己的文明人格而选择自然人格的一种隐喻。布莱希特“叙事剧”理论：

传统戏剧要打动观众的感情，要他全神贯注于舞台发生的一切，产生共鸣和激动，失去对剧情和现实生活的差距感。叙事剧强调戏剧的教育作用，认为戏剧应当主要诉诸观众的理性，在对观众叙述某些生活情景及问题时，应当让观众保持冷静，在冷静的观看中去思考，去判断是非曲直，受到教育。厄普顿·辛克莱《屠场》：是揭露“黑幕运动”的第一部小说。海明威：“迷惘的一代”的代表作家“迷惘的一代”：指第一次世界大战后崛起的一代美国青年作家，因斯坦因曾对海明威说“你们全是迷惘的一代”而得名。这一派作家大多参加过战争，战争的残酷现实使他们失望，悲愤焦虑之余看不到人生出路，纷纷著文反对战争，抨击时弊，悲叹命运，流露出幻灭后的虚无颓废情调。代表作家菲茨杰拉德和海明威。代表作《太阳照样升起》《永别了，武器》。《太阳照样升起》“迷惘的一代”的开山之作。杰克、勃莱特《永别了，武器》代表了海明威作为“迷惘的一代”作家的最高成就。亨利

亨利形象：是一个“反英雄”。传统英雄身上勇敢品质和爱国精神在他身上荡然无存。在他身上体现了理性态度。“硬汉子”形象：海明威在小说中塑造的一系列人物形象。他的小说多以拳击家、斗牛士、渔夫、猎人为主人公，这些下层人物身上有一种不屈不挠、坚定顽强，面对暴力和死亡而无所畏惧的“硬汉子”性格，无论在怎样危险困苦的逆境中，他们都保持了人的尊严和勇气，显示了男性特有的生命力和意志力；他们都带有作者自身的影子，所以他们都是海明威式的英雄。如《丧钟为谁而鸣》的乔丹，《老人与海》的桑提亚哥。“冰山”原则：就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自己的感受和思想藏在形象中，使之情感充沛却含而不露。让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。简洁的文字，鲜明的形象，丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。海明威创作的个性特征表达“迷惘”的文学主题2.塑造了个性鲜明的“硬汉子”形象3.运用“冰山原则”来创作。《老人与海》桑提亚哥形象：失败的英雄、孤独的英雄、慈爱的英雄。体现了海明威所追求的“硬汉子”精神：现实斗争中的失败者，却是精神上的强者。桑提亚哥的象征：（1）老人与大海和鲨鱼的搏斗象征了人类和自然、命运以及一切外在于自身的邪恶力量的抗争。故事表现了“英雄与环境这个传统的主题。在这场英雄与环境的斗争中，桑提亚哥是一位失败的英雄，在对待失败的风度上桑提亚哥赢得了胜利。（2）桑提亚哥和马林鱼之间的关系象征了艺术家和他的杰作之间的关系，捕鱼的过程正是艺术创作过程的象征。鲨鱼作为敌对势力正象征着障碍艺术家取得成功的各种外在力量。（3）具有宗教的象征意味。象征耶酥基督：数字象征：“87”数字与耶酥经历一致：耶酥曾被魔鬼引诱到不毛之地经受考验。（4）桑提亚哥是海明威本人的象征，是步入晚年的作者的自画像。作者曾在战争中中过200多块弹片，经历了十几次手术，对桑提亚哥伤痕累累的脸、手的描写中，有作者的切肤之痛。晚年的海明威，生命力衰退，创作力衰退，桑提亚哥便是面临生命退潮期的作者自身的写照。“梦见狮子”是作者自勉。作者的自杀，有两种诠释：其一，可看作敢于和死神握手的另一种“硬汉性格”。不是不敢生，而是敢于死。其二：脆弱，不敢直面生存的困境。《老人与海》艺术特色：简洁、清新、干净的文体风格。电报文体。英国评论家贝茨认为，海明威的文体引起了一场文学革命。他说：“海明威是一个拿着板斧的人”，“砍伐了整座森林的冗言赘词，还原了基本枝干的清爽面目”，“通过疏疏落落，经受过锤炼的文学，眼前豁然开朗，能有所见”。意谓海明威摒弃浮夸、空洞的大词、形容词，用最本色，具有质感的文字，简单的句式，最普通的字眼，使作者、表现对象和读者之间建立起最直接的关系。好比中国画的“留白”，空白处有禅宗“不立文学”的效果。含蓄、凝练的意境。表现手法：简约的对话，象征寓意等。海明威曾在《午后之死》一书中写道：“如果一位散文作家对于他想写的东西心里有数，那么他可以省略他所知道的东西，读者呢，只要作者写得真实，会强烈地感觉到他所省略的地方，好象作者已经写出来似的。冰山在海里移动很庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。”塑造了“硬汉子”形象的最高典范。善于用反衬法和内心独白的手法塑造人物形象。罗曼·罗兰：代表作《约翰·克利斯朵夫》（音乐小说），描写个人反抗者的悲剧。《百年孤独》，是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。高尔基，自传体三部曲：《童年》《在人间》《我的大学》。《克里姆·萨姆金的一生》：高尔基的最后一部长篇小说，被称为是那一时代“俄罗斯精神生活的编年史”。《母亲》人物形象分析：

尼洛芙娜：是由一个旧式的家庭妇女，经过革命洗礼转变为坚定无畏的革命者的典型形象。

（1）钳工的妻子，身受政权、夫权和神权的三重压迫。无权的地位使她整天沉默不语，胆小怕事、忍气吞声，逆来顺受。（2）儿子参加了革命，她觉得革命使儿子变好了，自发地认为革命事业是对的。出自母爱，她主动承担了送传单的任务，迈出了革命的第一步。“五一”游行儿子被捕之后，她到城里与革命者交往，受到更多的熏陶，她已经从爱儿子扩展到爱同志，送传单是工作的需要了。（3）母亲被捕，完成了从胆小怕事、逆来顺受的家庭妇女到自觉工作、坚定无畏的革命工作者的转变。对革命的态度：同情——拥护——追求形象的意义：

母亲的转变是广大人民群众革命意识觉醒的具体体现，显示了革命理论和运动在教育人改造人方面的巨大威力。巴威尔：普通工人→无产阶级革命家。性格发展经历了三个阶段：

（1）他本来走的也是父辈的道路，但革命改变了他。

“沼地戈比”事件是巴威尔第一次领导工人活动，但由于还缺乏领导革命的经验，群众还没有觉醒，斗争失败了，巴威尔被捕入狱。

（2）“五一”示威游行，表明他斗争的无畏和政治上的坚定与成熟。

（3）法庭斗争说明他已具备高度的理论水平和革命胆略。巴威尔形象成功地表现了20世纪初俄国无产阶级革命家的成长过程和高尚的品德。战壕真实派：一批曾亲自参加过卫国战争的作家以他们亲身的经历和感受，创作了一大批战争小说。这些作品的篇幅不大，往往只写一次规模不大的战斗，着手描写战争的日常生活与“战壕真实”，通过“小人物”在战争中的遭遇和命运，揭示出他们的内心世界。代表作：肖洛霍夫《一个人的遭遇》。哥萨克：俄国历史上形成的一个特殊阶层。他们原先是从封建压迫下的俄罗斯内地逃亡到边远地区定居的农奴和市民，在顿河草原上独立谋生，并逐步建立起具有自治性质的哥萨克组织。哥萨克人素以酷爱自由和粗犷勇武著称。在长期的历史发展中，他们形成了独特的群体性格和社会心理：热爱土地、祟尚自由、剽悍尚武和自视优越等。肖洛霍夫《静静的顿河》葛利高里：是一个真诚而迷惘的真理追寻者。一个摇摆不定的哥萨克中农典型。肖洛霍夫说：“我在葛利高里身上就想表现人的魅力。”葛利高里善良、正直、忠厚热情并充满活力。割草误杀野鸭表现出痛惜的心情。第一次杀死奥地利士兵背上沉重的十字架。他与波得捷尔柯夫（因枪杀俘虏）之间暴发冲突。作为一名叛军首领，他率队疯狂向红军冲杀，心里却苦恼万分；他不仅自己从不抢劫，严禁部下抢劫，连他的父亲要趁机捞一把，也遭到他的斥责制止；他公然违抗上级命令，放走被囚的红军，保护他们的妻儿老小。在人性泯灭的时代,他人性依存。(痛苦地抗议战争对他的人性腐蚀和扭曲)他有严肃认真的人生态度和孜孜以求的探索精神。在大动荡年代他真诚地寻找人生座标却陷入迷惘困境。迷惘的体现：1.在白军和红军之间，他无法准确判断，陷入选择的迷惘。2.理性（道义、良知、责任）和情感的两难抉择。前者是应该做的，后者是愿意做的，前者代表人生的崇高，后者代表世俗幸福。葛利高里妄想两者兼得，而陷入两难境地。摇摆不定的体现：

1.在政治立场上，葛利高里徘徊于红军与白军之间，两次参加红军，三次加入白军。政治上的动摇，毁了他的前程，改变了他的命运，结局也是一场空。2.在个人生活中，他动摇于妻子娜塔莉亚与情人婀克西妮亚之间，两次回到妻子身边，三次投入情人怀抱。3.摇摆不定作为葛利高里独特的个性表征也闪发着人的个性价值。①葛利高里是一个思想者，他以哥萨克的传统意识来观照社会、人生。顿河地区独特的地位和军事生活形成的哥萨克强烈的自我意识、整体感、内聚力、优越感和排外性一直左右着他，使他不可能彻底超越。他试图将自己融入到时代斗争、人民大众的洪流当中去，但他顽固的个性主义和怀疑一切的立场，使他最终未能实现与人民的结合。然而这个“思想者”身上毕竟展示追求完善的品格。②葛利高里是一个行动者，身上显示出百折不挠、不畏艰难和刚毅顽强的独特个性。③葛利高里在奋斗与挣扎中最后失败，不仅反映出个性主义者的生命悲剧，更重要的是反映出理想与现实的距离。他有着对生命的无限热情和渴望，只是这种渴望无所着落。在经历了人生各种苦难之后，葛利高里将原始的激情消磨殆尽,也没有找到精神的归宿。④葛利高里的性格是复杂矛盾的：勤劳与愚昧，质朴与无知，勇敢与粗野，善良与残暴，正义与偏见，理智与疯狂，荣誉与高傲，自尊与虚荣等，这些元素交叉融合。悲剧原因：（1）历史悲剧：大变革，大动荡的战争年代，造就了葛利高里抉择的迷惘，人生的悲剧。身处那个时代的人们，必须选择其政治倾向，没有第三条路可行。而没有政治信仰导引的葛利高里的选择带有很大的偶然性、随意性、动摇性。（2）阶级悲剧：中农这一独特的阶层，既是劳动者，又是私有者，列宁认为中农“它的理智使它倾向无产阶级，它的偏见使它倾向资产阶级”。葛利高里所属的这个具有二重性的、动摇不定的阶级，决定了他的政治立场是摇摆不定的。（3）哥萨克的悲剧：哥萨克作为俄国一个特殊的群体具有崇尚自由，独立不羁的性格特征。“哥萨克自治”一直是他们美好的梦想。葛利高里的迷惘、动摇，实际上反映了全体哥萨克共同的心态。葛利高里在红军与白军之间的游移徘徊，实际上是企图在政治斗争的夹缝中，走“哥萨克独立”的第三条道路的一种努力。而任何企图以一个社会阶层对抗强大的政治权力意志的幻想，都是幼稚的，悲剧性的。（4）性格悲剧：“性格即命运”。葛利高里的矛盾冲突的悲剧性格，决定了他的悲剧命运。他勤劳质朴又愚昧无知，勇敢善良又粗野残暴，富于正义又深怀偏见，崇尚荣誉又高傲虚荣……这种“亦此亦彼”的矛盾对立因素奇特地统一于葛利高里身上，决定了他在情感上、政治立场上的徘徊动摇。阿克西尼亚：1.性感迷人、大胆倔强，勇敢追求自己爱情幸福的女性典型。是权利原则和反叛精神的体现者。2.作为宗法制度下的下层妇女，阿克西尼亚体验了生活的残酷和没有爱情的生活。葛利高里的爱情使她的生命得以复苏，她无法抵御葛利高里的爱情和自己对爱情的需求。她的爱情是无畏的。3.在与葛利高里的父亲潘苔莱的冲突中，她发表了自己的爱情宣言：“为了我整个的、痛苦的生活我非爱不可！你们杀死我也不怕”。她朝气蓬勃，精力充沛。娜塔莉亚：一个美丽温柔、贤淑善良的女性典型。她的爱情是深沉悲怆的。

嫁给葛利高里仅仅因为自己无助的爱情，她的爱情是悲剧性的，虽然拥有“家庭”，整日含辛茹苦，任劳任怨，竭力维持这个形式上的爱情，然一生却从未真正获得葛利高里的爱情。自杀不成又在爱的希望中死死支撑挣扎。她也奋起抗争，对葛利高里背叛的指责，她在大雷雨前对葛利高里绝望的诅咒，她决心堕下葛利高里的孩子。这一切全面展示了她的独立性格。前期象征派三大诗人：魏尔伦清新自然，兰波突兀峻绝，马拉美艰深晦涩。现代主义文学概念：20世纪各种以反传统反理性为共同特点的文学流派的总称。

主要流派：后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等。后期象征主义：著名的代表作家作品艾略特《荒原》表现主义：小说的代表：卡夫卡《变形记》。戏剧的代表：奥尼尔《毛猿》。未来主义：马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》。阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式。超现实主义：倡导使用“自动写作法”和“梦幻记录法”进行创作。意识流：1.马塞尔·普鲁斯特《追忆逝水年华》（全书以叙述者＂我＂为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。）

2.伍尔芙《墙上的斑点》福克纳《喧嚣与骚动》出现的人物。如何看出是意识流小说？第一次成功地运用了多角度叙述手法，并同意识流和象征手法结合起来。在意识流手法上也是运用得恰到好处，前三部分根据三个叙述者精神方面的不同病态，他采用了适应白痴、临终前精神崩溃者以及偏执狂、虐待狂的不同的意识流手法，更加充分而准确地揭示了处于这三种病态中的不同精神状态。第四部分是以十分清醒的笔调写出来的，更能增强作品的客观效果。小说还运用了“神话模式”，将小说人物和故事结构与一个人们熟悉的神话传奇故事平行发展，如小说的情节不断地与《圣经·新约》中基督的遭遇产生相关性或可比性，作者通过这种相关性，强调现代人违背了基督死前对门徒所作的"要你们彼此相爱"的教导，从而不仅在基督经历的庄严、神圣映衬下，康普生家的后代更显得委琐和平庸，这一家人的自私、狭隘、堕落和失败，也因此具有了对现代人普遍命运的一种寓言式讽刺批判效果。乔伊斯《尤利西斯》（斯蒂芬、布卢姆、莫莉）的艺术特色：

1.作者采用荷马史诗《奥德赛》情节平行的结构，反衬现代西方人的卑微、苍白、渺小。

2.作者抛弃了单向型意识流手法而将其发展为交错型意识流。

3.内心独白的运用。

4.自由联想手法的运用。与传统的自由联想所不同的是，它不受传统的“形式逻辑”、“联想关系”、“连接点”的制约，具有极大的跳跃性、随意性特点，各种意识无秩序、无关联地任意闪现。

5.蒙太奇手法的运用。乔伊斯在小说中巧妙运用蒙太奇手法将同一时刻内的不同事件（时间蒙太奇）或不同空间中的相同场面（空间蒙太奇）加以剪辑和组合，通过对某些生活镜头的交错并置构成一幅万花筒式的画面，并以此来烘托和渲染小说的主题。

6.乔伊斯还运用了多种语言，还打破传统的语法和句法的束缚，独创了一些词汇。卡夫卡：一个描“弱”的天才，其创作是弱者无奈的呻吟。《审判》：卡夫卡式小说形成的标志卡夫卡式小说特征：1、荒诞情节与真实细节相结合。卡夫卡小说都有两个组成部分：现实与虚构，他把两者结合在一起，甚至模糊两者界线。2、夸张变形与抽象表现相结合。卡夫卡很喜欢用夸张变形手法，初看觉得荒诞，深想觉得反映了生活本质的东西。3、寓言式的呈现，富有象征性。例：《变形记》、《城堡》4、悖谬与荒诞手法。5、叙述简洁、平淡，笔调冷漠。6、自传色彩。7、许多作品没有结尾。8、作品具有多解性“孤独三部曲”：《美国》、《审判》、《城堡》《变形记》格里高尔形象：小说用心理描写来表现格里高尔的思想感情和个性特点。

心理变化大致有三个阶段：

①突然发现自己变成大甲虫。他惊慌、忧郁，但还想为还清父债而苦干。父亲恶狠狠地把他赶回卧室，他谦恭地顺从父亲，尽快回屋，免得父亲生气。

②为家庭经济状况焦虑，自我责备。

③受重伤后，遭亲人厌弃而绝望、空洞、平和。一只苹果落到背上，格里高尔身受重伤，终于被妹妹厌弃。他异常冷静，面对变形，面对厌弃，面对死亡，他感到孤独、惊慌、痛苦、绝望，最终平静地死去。从这一点看，他还是一个清醒、坚强的人。

格里高尔是文学史上第一个异化了的“非人”形象，通过他变形后的痛苦、孤寂、惶恐，外化了资本主义社会中人被异化过程的丰富内涵。

格里高尔是现代社会中一个性格忧郁内向、精神压抑苦闷、行为谦卑畏缩、感情凄苦，有责任心、自尊感受屈辱的弱者形象。《变形记》思想内涵1、真实地表现了西方现代资本主义社会里人的异化。人的异化，即人的异已化、非人化、物化。

（1）异已化指失去自我，变成“非我”，成为一个陌生人。格里高尔没有自己的爱好、乐趣和属于自己的事业，整天为赚钱养家奔忙，身不由己。（2）非人化，指人的尊严的丧失。变形不仅指人变甲虫，更指格里高尔精神的异化：变形之前，他早已过着非人的生活，在老板眼里，他等于一只会工作的甲虫，在家人眼里，他等于一只会赚钱的甲虫。变形不过是这种精神异化由量变引起的质变，由内在变成外在，由会赚钱的甲虫变成不会赚钱的甲虫。（3）物化：指格里高尔完全是一架赚钱的机器，变形之后，他成了一个没有存在价值的废物。

实际上，格里高尔的父母、妹妹、老板……整个现代社会的人都是异化者，只是他们不自觉而已。2、表现了在现代社会里人的一种生存恐惧。

人变甲虫，这一荒诞情节的原型事件，可以是失业、疾病、破产、失败种种生活的重大变故，总之是失去赚钱能力的一场灭顶之灾。它猝不及防，一觉醒来，灾难已降临了，说明现代人无法把握自己的命运，往往是某种灾难的牺牲品。3、表现了现代社会中人与人之间的冷漠关系，人的孤独感。

变形后的格里高尔虫形人心，深爱着家人，渴望亲情，但是一旦变形，异化，失去赚钱能力，他与家人的情感纽带就被割断了。异化的人最孤独的人，被抛到了正常生活秩序之外。《变形记》艺术特色虚幻荒诞与细节真实相结合。作品寓严肃于荒诞，借虚妄写真实，将人的精神的异化用触目惊心的外形的异化来表现，撕破一切伪饰，将现代人的真实处境暴露给人看，达到惊世骇闻的效果。引发人们对现实进行严肃的哲学思考，人变甲虫是荒诞的，人的精神异化却是真实的。2、叙事语言平实无奇，质朴自然。变成甲虫，这在格里高尔的人生中，是一件惊心动魂的悲剧事件，但作者却不事铺陈，以简约、平静、冷漠的语气来叙述，说明人变甲虫，人的异化十分寻常、普遍，不足为奇。3、对比手法的运用。主人公“虫形”与“人心”的对比；异化后外表的丑恶与内心的美善构成对比；爱与憎的对比：越是对家人显示亲情，越引起亲人憎恨。第四章后现代主义文学后现代主义文学：主要指第二次世界大战以来，对现代主义文学继承发展，同时又悖离和超越的文学思潮。它在20世纪70-80年代达到高潮。主要流派有：存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说、垮掉的一代、黑色幽默、魔幻现实主义。海德格尔（法国）的此在学说：此在是一种可能的存在，人面临各种命运的可能，需要不断筹划，不断超越自身;此在的本质是被现实遮蔽着的，人永远处于生活的表面，不能实现个人的本质存在。人要依赖“思”对存在的本质把握。萨特的人道主义存在主义哲学：A、存在先于本质。B、世界是荒谬的，人生是痛苦的。C、自由选择后现代主义文学的基本特征：1、在文学与社会人生的关系上，后现代主义文学不再试图去表现对世界的认识，它注重展示主体生存状况，对事物、对社会、对客体、对人只作展示，不作评价。不再承担文学艺术家祟高神圣的社会职责和历史使命。2、在人物塑造上，打破以人为中心讲述完整的故事。人的历史与历史的人，人的性格情感，人生经历等被支离破碎的感觉代替。人物表现出扭曲变形，表现出自嘲、沉默、颓废、反英雄特征。3、情节内容上，具有虚构性与荒诞性特征。4、打破精英文学与大众文学的界限，出现了明显的亚文学倾向。5、艺术手法上，注重艺术形式与艺术技巧的创新，表达出随意性、不确定性的特征。作家追求写作快乐的艺术态度。作品内容被形式所代替，即被文体的语词、句法、反讽性修辞效果所代替。叙事中心、整体性、统一性被非中心、局部性、偶发性、非连续性的叙事游戏所取代。存在主义文学：产生于20世纪30年代的法国，二战后盛行于整个西方世界的一个后现代主义文学流派，是存在主义哲学在文学上的反映。基本主题：揭露世界和人存在的荒诞性，肯定人的存在先于本质，表现人在荒诞、绝望的境况中的精神自由和自由选择。基本特征：1、鲜明的哲理性。2、独特的真实性。3、所处环境的确定性。主要代表作家：萨特、加缪、波伏瓦加缪的代表作品：《局外人》、《鼠疫》《局外人》：反映“荒谬世界荒谬感情”的存在主义作品。主人公莫尔索是一个性格独特、内涵丰富、值得反复研究的人物形象。莫尔索对现实的一切都是冷漠的，对母亲的去世、女友的爱情、升迁加薪、社会道德、法律制度，甚至自己被判刑的结果等一切都是冷漠的，不屑一顾的。莫尔索在母亲下葬时候为什么不哭？小说最后解释道：“妈妈已经离死亡那么近了，该是感到解脱，准备把一切重新过一遍。任何人，任何人也没有权利哭她”。莫尔索的冷漠似乎来自他的理性，但是正是这样的“理性”使得他和整个社会道德系统脱节。

我们活在社会，必须接受传统的价值观，如感情，爱情，事业，金钱等等。我们不能不遵守约定的风俗习惯，譬如母亲下葬时候要恸哭，娶一个女人时候要说“我爱你”，在法庭上为自己辩解。但是，如果你觉得自己可以背离这一切，那么无疑就成为社会这个“局”外面的人，最终被社会抛弃。这种生存的荒诞感，人和社会的剥离的痛楚感，才使得小说有深沉的哲理。荒诞派戏剧：是20世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。由英国著名戏剧理论家马丁·艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。荒诞派戏剧特征：荒诞的主题；荒诞的表现形式（情节结构的荒诞性，舞台形象的荒诞化，台词的荒诞化）。尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人。《秃头歌女》《椅子》

荒诞派戏剧的代表作家还有：品特、阿尔比、贝克特。新小说：20世纪50年代兴起于法国的一个后现代主义文学流派。它没有共同的纲领，只是一个松散的俱乐部式的文学团体。主要特点有：1、反对传统小说的“人物中心论”2、在情节上表现为“不确定性”3、打破了传统小说时间上十分清晰的逻辑顺序。4、以“写生”的态度来记录客观事件及情节，反对传统小说的虚构故事。5、反对使用规范化的文字语言，大力提倡语言的创新。法国女作家萨洛特：第一个写新小说。西蒙：有“新小说派之父”之称。代表作《佛兰德公路》。罗伯—格里耶：新小说派的旗手。小说《窥视者》。代表作：《橡皮》。“垮掉的一代”：第二次世界大战后出现于美国，由一群年轻人组成的松散文学团体。他们唯一的共同之处是对社会公认的一切都抱背道而驰的态度。基本特征。代表作家：杰克·凯鲁阿克：《在路上》，金斯堡：《嚎叫》《第二十二条军规》的象征性含义“第二十二条军规”指一个圈套、一个陷阱，作为一个生存的总体隐喻它直指向当代世界的生存状态，象征着一种有组织的混乱以及有理性的荒诞，象征了后现代社会的一种谁也看不到，但却无所不在的统治。其寓意即是一种无法逾越的障碍，也是迫害小人物的一种异化力量。《第二十二条军规》中尤索林的形象

主人公尤索林是一个浸透着存在主义意识的“反英雄”形象，身兼批判现实的积极因素和取消斗争的消极因素。

尤索林是荒诞与疯狂社会中的清醒者。亲眼目睹的许多事实，促使他进行痛苦的思考。他有一定的社会意识和正义感。对于疯狂的世界，他一直进行着道义的评判。

由于他在本质上是极端个人主义者，因此，在保存自己的过程中变得胆小如鼠。《第二十二条军规》的艺术特色

1、小说结构散乱。作者采用的是一种类似戏剧“人像展览式”的结构。

2、从叙述方式上看，全书只是以若干小故事小情节若断若续地进行拼帖，而没有一个贯穿首尾的故事情节。

3、小说是一出疯狂的喜剧。喜剧效果中又透着黑色，有死亡的恐惧、对疯狂世界的绝望。魔幻现实主义：指的是20世纪20年代产生于拉丁美洲的一个小说创作流派，极盛于60年代。这个流派的作家以反映拉丁美洲的现实为目的，其特色是把现实放到一种魔幻的环境和气氛中客观地、详细地加以描写。代表作家作品马尔克斯的长篇小说《百年孤独》。萨特萨特的存在主义哲学思想核心内容:1、“存在先于本质”论2、“存在荒诞论”：世界是荒诞的，因而人的存在是荒诞的，现实世界是令人恶心的。3、“自由选择”论：现实是丑恶的，人的存在是荒诞的。人的使命，人的自由本质决定人有选择的权利，“懦夫使自己成为懦夫，英雄把自己变成英雄”。性格不是天生的，而是自我塑造，自由选择的结果。人必须承担选择的后果，即命运。《想象》第一部哲学著作。《存在与虚无》提出“存在先于本质”。《波德莱尔》《谢奈》《福楼拜》三部文学评传。长篇小说《恶心》（成名作）：日记体小说，细致地描绘了主人公在街道、公园、酒店、咖啡馆漫无目的地闲荡时，在他研究和写作历史人物时，以及与女人相会、分手时所产生的种种孤独、怪异、病态、甚至荒诞的心理意识和情绪。表述了主人公洛根丁对现实的恶心感，对客观世界的不可知感，对环境的迷惘感，对生活的陌生感以及在人与人关系中的孤独感。“恶心”是什么？1.是一种不适感，是清醒的主人公洛根丁对世界的偶然性与不可知性的恶心，对存在本身的无意义的恶心，对人的生存的偶然性和无深刻理由的恶心，对人性异化的恶心，对荒诞现实的恶心。

2.《恶心》阐述了“世界是荒诞的，人生是痛苦的”这一存在主义哲学命题。短篇小说《墙》小说写西班牙内战期间，共和党人伊比塔与汤姆、若望被法西斯分子逮捕，经过简短的审讯后，三人被草草地判处死刑。第二日清晨，法西斯分子把汤姆和若望带出牢房枪决。法西斯分子继续审讯伊比塔，逼他供出格里，伊比塔戏弄法西斯分子，但结果意外。小说的结尾告诉我们：生与死不可捉摸，纯系偶然。“墙”是一种象征，它象征着死亡之墙，把人与世界隔离，人越过这道墙就死去，留在墙内就生存。墙内与墙外，生还是死，都是偶然的。格里本来可以留在“墙”内而生，却偶然越“墙”而死。伊比塔本来死亡已定，同样出于偶然而生。这体现了存在主义的观点，人生是一系列偶然事件的总和。偶然即是荒诞，不可理喻的，不可捉摸的，死亡不过是

荒诞戏中最后一幕而已。《墙》：表达了存在主义对社会对人生的认识，世界充满荒诞，人的选择却是自主的。长篇三部曲《自由之路》（1949）：通过玛第厄的生活道路，对“自由选择”的原则做了一个形象的图解。境遇剧：是萨特对自己戏剧的称谓。萨特的戏剧不是按照传统戏剧的原则处理环境与人物的关系，而是给人物提供一定的环境，让人物在特定的环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的命运。“他人就是地狱”这句话含有三层意思：1.如果你不能正确对待他人，那么他人就是你的地狱。倘若自己是恶化与他人关系的原因，自己就得承担地狱之苦的责任。萨特主张通过自我选择，自我创造获得自己的本质和价值。

2.如果你不能正确对待他人对你的判断，那么他人的判断就是你的地狱。如果一个人囿于陈规陋习，为别人的判断所束缚，不想改变自己的状

况，怯于作出自由选择，那么他就象生活在地狱里，虽生犹死。3.如果你不能正确对待自己，那么你也是自己的地狱。不管处在什么样的地狱之中，人都有砸碎地狱的自由，否则就是自愿入地狱。贝克特：法国著名剧作家，荒诞派戏剧的重要代表。主要戏剧作品：《等待戈多》、《剧终》、《美好的曰子》代表作《等待戈多》一部给作者带来巨大声誉的作品，奠定了贝克特作为荒诞派戏剧领袖的地位。戏剧情境的设置：1、空间的隐喻性。乡间一条路——象征性的空间它可以小如囚笼，将爱斯特拉岗和弗拉季米尔困于戈多的一个承诺之中，也可以和时间一样，凭借隐喻自由地扩展。爱斯特拉岗和弗拉季米尔总是对他们所处的位置争论不休，传递出现代人对空间的焦虑。一棵树——生命状态的隐喻也许影射十字架、生命之树，也可以把它理解为一个纵向的坐标，表示空间往上下方向的延伸。在此意义上甚至可以将它视为连接天堂、人世和地狱的世界之树的变体。舞台上的这棵树却毫无生机，干枯瘦弱，第二幕中它可怜巴巴地长出几片叶子，毫无世界之树的瑰丽壮美，畏缩在月下世界。2、时间的隐喻性黄昏——黄昏处于白昼的末尾,黄昏之后紧连着黑夜，给人以紧迫感，令人仓皇不安。如果“白昼”是人类活着可以有所作为的光明时段,“黑夜”则是人类无所作为、存而不活的黑暗时刻。孩童自然地害怕黑暗，成人眼里黑暗隐喻死亡。第一幕以黄昏开始,以“光线突然暗淡。黑夜立即降临。月亮在后台升上天空，一动不动，灰白色的光线弥漫整个场景”结束。自始至终,观众看见两个流浪汉笼罩在暗淡的黄昏里。第二幕的场景也在“同一时间，同一地点”。整个场景没有变化，不同的只是“次日”。然而，时间无法确定，“今天是不是星期六，今天难道不可能是星期天⋯⋯或者星期一或者星期五⋯⋯或者星期四”。时间失去了标记的意义，完全成了一个绝对的抽象概念，一种浑噩难握的感觉。一天又一天，今天重复昨天，昨天重复今天。与此同时，观众也自始至终都罩在灰暗的黄昏里，感受到时间的凝重和压迫。3、人物的隐喻性爱斯特拉冈和弗拉季米尔是剧中的两个主要人物。作为两个流浪汉，他们卑微、低贱，属于被压在社会最底层的人物。他们迷离恍惚，浑浑噩噩，只会做脱靴子、摘帽子的无聊动作，说些支离破碎、莫名其妙的梦呓之言，第二天见面时连头一天的事情都不记得了，并且连自己苦苦等待的戈多究竟是谁都不知道。他们毫无可以识别的个性特征。他们不是某个具体的人，而是人类的象征。是作者眼中西方社会人们精神状态的象征性符号，或者是在西方这部大机器下完全失去了人性与个性的人的荒诞的生存状态的写照。波卓和幸运儿：社会形态的人—主人与奴仆,或者经济形态的人—富有的压迫者与贫穷的被压迫者。波卓拥有周围的土地，一个自诩是大名鼎鼎的人物。他手里拿着一根鞭子，鞭子象征他拥有权力。嘴里叼着烟斗，烟斗象征他享受清闲。他戴一副眼镜,表明他很高贵,只因一时高兴才跟“同类交往”,消磨片刻时光。他使唤幸运儿侍候这、侍候那,不断骂他是“猪”。剧作展现了人的一种什么样的生存状态？1、

人与外部的客观世界是处于一种无法感知的隔绝状态。（隔膜）2、

人与人之间处于一种无法分开又相互隔膜的状态。（孤寂）3、

对生活和信仰的迷失，对命运的无法把握（绝望、空虚）“戈多”指什么？西文评价家有的认为代表上帝，有的认为代表永生、理想和幸福。正是由于这种不确定性才会引起人们的共鸣。戈多“既是又不是我们所推想、指谓的东西，他是一个空缺的未知，可解释为上帝、死亡、庄园主、慈善家。但是，戈多与其说是某种意义，不如说是一种功能。他代表着我们在人生中有所维系的生存之物。他是不可知的，代表在一个没有希望的时代里的希望。他可以是我们想像的任何虚构—只要它符合我们人生等待的需要。”作品蕴含的主题：剧本通过两个流浪汉毫无希望的等待，揭示了现实社会的荒诞与人生的痛苦，表现了现代西方人希望改变自己生活处境但又难以实现的绝望心理。艺术特色：1、戏剧情节的荒诞性。戏剧没有开端高潮，也无结局。整个内容情节以人物无聊的小动作，语无伦次的唠叨来代替。毫无逻辑，毫无理性，没有矛盾——冲突——解决的公式，杂乱无章。枯死的树一夜之间张出几片叶子；波卓一夜变瞎，幸运儿一夜变哑；等待戈多却不知道戈多是谁；狄狄戈戈前一天晚上在一起等待，第二天互不相识。2、循环往复的结构形式。首先，幕与幕内容上的重复。其次，剧中人物常做重复循环的动作。总之，循环往复的结构形式是对人类生活本质的一种绵延而又悬而未决的暗喻，暗示了人类苦难的无尽延续，人的毫无出路。3、人物塑造的荒诞性。出场的五个人物都是思维混乱、语言不清、失去理性、丑陋怪异的人。人物形象无个性可言，戈戈与狄狄完全可以互换，幸运儿的脖子上套着沉重的箱子，里面装满沙土。4、舞台布景的荒诞。环境气氛充满了夸张和怪诞色彩。5、舞台语言的荒诞性。人物的对话和独白颠三倒四，胡言乱语。马尔克斯：哥伦比亚最著名的小说家，拉丁美洲魔幻现实主义文学杰出代表。第一部短篇小说集《周末后的一天》：包含了神奇怪诞的内容与现实巧妙结合的特征。中篇小说《没人给他写信的上校》：作家自认为是“写得最好的小说”《一件事先张扬的人命案》（1981）：被认为可以与陀思妥耶夫斯基《罪与罚》相媲美。第一部长篇小说《枯枝败叶》（1955）：写在马贡多这个神奇的王国中的一位忧郁孤独的上校和他的儿孙在生活中的苦闷心情。有人把这部小说看成是《百年孤独》的前身。创作的基本主题：反对帝国主义的侵略掠夺和殖民主义统治，揭露独裁统治，抨击黑暗现实和罪恶战争，鞭策愚昧和落后，表现人民对光明与自由的向往。《百年孤独》情节：描写布恩迪亚家族7代人充满神奇色彩的坎坷命运，描写了马孔多镇从荒芜的沼泽地中兴起、发展、鼎盛到最后被一阵龙卷风卷走而完全消亡的一百多年的图景。主要内容：1、对拉美民族历史文化的再现

2、布恩蒂亚家族7代人充满神奇色彩的生活和经历

3、哥伦比亚反对独裁政权的残暴

4、美国侵略者对拉美民族的政治压迫和经济掠夺

5、拉美人民应该告别愚昧、孤独，走向觉醒与文明主题1、通过布恩蒂亚家族七代人充满神奇色彩的生活和经历以及马孔多由开拓、发展到毁灭，全面深刻地反映了哥伦比亚乃至整个拉丁美洲的历史演变和现实生活。哥伦比亚位于南美洲的西北部，原先，印第安人住在这里，16世纪沦为西班牙的殖民地，从此进入多灾多难的历史。造成这无穷灾难的原因，一是外来的侵略，二是自身的落后闭塞。《百年孤独》中所写的马孔多就是哥伦比亚的缩影。按小说所写，马孔多兴建的初期，是一块人人勤劳耕作、社会安定有序的福地，后来不断有移民来到这里，有外来势力侵入，马孔多的情况便起了变化。吉卜赛人带来了许多新鲜东西，却骗走了大批的财富。他们用两块磁铁骗走了老阿卡蒂奥的一头大骡子和一群山羊。谁想看一看他们带来的冰块，就要付五个里亚尔。这些描写使人自然联想到殖民时期拉丁美洲的变化。从1830年至上世纪末的70年间，哥伦比亚爆发过几十次内战，使数十万人丧生。本书以很大的篇幅描述了这方面的史实，并且通过书中主人公带有传奇色彩的生涯集中表现出来。政客们的虚伪，统治者们的残忍，