中国音乐剧产业的现状分析

课程论文标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理班级：B1201成员：雷xx曹xx胡xx刘xx音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。一、中国音乐剧的发展前景随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达1.3亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。二、中国音乐剧发展中存在的问题中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人模式。另一方面，音乐剧没有形成规模化的市场，目前国内绝大多数原创音乐剧作品没有市场化的考虑，也没有产业化的操作，并且国内少有做音乐剧的平台，营销和创作的团队也没有建起来。如果音乐剧无法实现产业化，做到常演不衰，也就无法培养和积累相关的专业人才。如果不给予演员足够的戏演，他为了生计自然就会转向行业。商业运作模式欠缺。简单来说就是，某一个演出投资方抓了一个剧目并预约了相关的知名主创人员参与创作，临时聘任一两位演艺明星担任主要角色，同时招聘其他创作演出所需人员来组织演出生产，剧目上演结束后，便没了下文。这样的一次性生产机制，就不可能有在发展目标下的后续剧目生产计划，也就没有剧目的不断开发和积累。三、对中国音乐剧市场发展的建议国内音乐剧市场容积大、潜力大，但推进其发展的根本点在于：音乐剧从业者能否提供给消费者最好的内容和产品、音乐剧从业者有无综合的品牌运营思路以及音乐剧从业者有无长期耕耘市场的决心。增加更多高质量本土原创音乐剧。从现有的音乐剧市场而言，汉化西方音乐剧在国内能吸引的大多数人群都是本身对音乐剧有所了解和欣赏能力的，然后对于音乐剧本土化发展而言，需要以群众为基础，创作更多本土化、原创性的音乐剧。而原创性音乐剧创作的目的应以故事为核心，而非形式上的堆砌，一味模仿或是为延长时间而创作出拖沓的剧情。音乐剧编剧人员应有更专业的创作素养，立足于民情和时代发展而创作。2、加大业内人才培养力度。现有的高校所开设的音乐剧专业都不能迎合音乐剧行业对从业者综合素质的要求。戏剧学院所培养的音乐剧人才在编剧、表演方面有所长，然而在音乐及舞蹈方面却略有欠缺；而音乐或舞蹈为主的院校，对编剧和表演方面却有所欠缺。对一个综合素质要求高的行业而言，音乐剧人才的培养应加大各方面要素的和谐发展，对高校而言，应合理有效地运用社会及业内资源，促进各类高校之间的互动培养。鼓励戏剧学院音乐剧人才所编剧的作品能使音乐或舞蹈学院的音乐剧人才参演，交流演出经验及感受，而非一而再再而三地排练经典西方音乐剧，使国内音乐剧人才最终在本土的音乐剧市场发展受限。3、做好音乐剧推广及营销（1）群众是基础，将所有人作为音乐剧的目标消费者。音乐剧和歌剧的概念由于其普及度不高、市场不成熟等因素往往会被人们混淆，其实音乐剧相较歌剧而言是一种雅俗共赏的通俗化的娱乐产品。音乐剧市场发展的第一部应该是打破群众对音乐剧原有的认知。现有的音乐剧推广从根本上而言是在针对对音乐剧本身就存有兴趣和欣赏能力的群体，但是对于整个音乐剧的推广和市场发展而言，远远不够。要打通大部队的市场，必须做好切实有效的市场调查，对各类群体的日常生活轨迹、网络使用率、APP使用率等数据进行调查、统计及梳理整合，找准可推广的平台及方式，及时记录、及时开发。合理利用现有的网络平台及网络热点，创新推广方式，与时代热点相结合创造话题，借用网络大平台大流量的优势推广，吸引更多圈内圈外的群体注意。（2）推广及营销方式推广及营销离不开广告的造势，然而在众口难调的新形势下，越来越多的硬广告只能起到令受众厌烦的效果，广告需要的是更多的创意和用心。音乐剧市场要发展，要走营销道路，必须能在广告推广上做足心思和创意，一举抓住受众眼球才能使音乐剧的推广起到作用，改变受众群体的固有认知从而影响其消费习惯，在硬软广告上都能有所创新和“大不同”才能更加深入受众的心里。对于音乐剧营销而言，以“酒香不怕巷子深”为原理的内容为主的营销并不能适应市场的开拓与发展，销售渠道反为重中之重，内容再好的音乐剧，做不好渠道销售仍然会被沦为“冷门”。找好渠道才能使音乐剧成功推广到受众并引起注意。更深层次而言，音乐剧营销也需要“口碑”，渠道销售最重要的仍然是“受众”。如何能让某一出音乐剧受众从小众发展成为大众才是渠道销售的重点。当下人们热衷于在社交场合发布新鲜有趣的事物，音乐剧营销应着重顺应这一潮流，以创意、趣味的方式吸引人们的关注并能使其更为广泛地传播出去，是所有营销方案的最终目的。跨界合作式的营销同样能吸引大量受众的关注，跨界营销的本质是消费者参与的内容营销，而单从音乐剧本身的艺术性为出发点做传统营销推广势必只能起到非常微弱的传播作用，跨界营销却能将音乐剧这一艺术行业与群众生活有效结合起来而引起重视。以UBER为例，在初步开发国内市场之际，不断地与各类网站、实体商户及品牌合作，不断推出吸引眼球的专车服务，让越来越多的人知道UBER的存在并乐于使用。对于音乐剧市场而言亦是。现当代的社会发展使人们需要更高质量的生活方式，而音乐剧应作为一种高质量的生活方式深入人心。音乐剧场内互动。音乐剧与歌剧、芭蕾舞剧等纯粹的高雅艺术欣赏不同，音乐剧很多素材来源于生活而并非高于生活太多，受众群体也是切实存在于社会中各行各类各层的人群，音乐剧现场应该与场内观众有更多的互动环节或活动加深观众的印象，自然而然能起到通过观众而收获更多受众注意力的效果。4、音乐剧演出现场各部门需更加完善。对于一部完美的音乐剧演出而言，表演者是主体，然而对场地、舞台、票务等方面的要求同样不低。国内音乐剧市场发展尚不成熟，光有成熟的表演者不足以达到整部音乐剧完美的要求。西方国家许多音乐剧配备有专业的演出团体，其中包含演出人员、舞台搭建人员、灯光舞美人员等等各方面各部门的专业配备，然而国内许多音乐剧在后台操作方面仍然有欠缺，在发展过程中应不断发现问题并解决问题，建立起专业的操作团队及监督团队保证音乐剧演出的完善。5、积极寻找融资渠道。文化产业的繁荣与发展势必引起各类投资人的注意，音乐剧行业作为文化产业必不可少的分支，同样会被各方投资吸引。而音乐剧寻求投资的前提必须是有有价值、高质量的内容，积极呈现给投资者寻求资金注入。作为一种风靡世界的艺术形式，音乐剧在中