工业革命时期的艺术设计课件

第三节欧洲工业革命前后的艺术设计工业革命时期的艺术设计

工业革命是欧洲从农业手工业生产转变为机器制造业和大机器生产的巨大转变过程。这是由手工艺设计到现代工业设计的过渡时期，它的发展过程充分体现了设计领域中酝酿、探索、根本变革的艰难复杂的历程，体现了技术和经济因素对于设计发展的推动作用和制约条件的影响。

18世纪从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器和机器生产，围绕着市场的新时代。工业革命时期的艺术设计社会背景

欧洲直到18世纪为止，还是处在农业经济时代，处在封建时代。这是贵族中心的文化与政治，阻隔了资本主义经济的发展。设计为贵族所享用，而不是为民众所拥有。明显的阶级特征，矫饰的繁琐装饰，巴洛克风格、洛可可风格交替的过程，却在18世纪末社会日益产生的两级分化和咄咄逼人的工业进化中感到了新时代的来临。工业革命时期的艺术设计福布斯在《技术史》中提到工业革命的4项技术成就工业革命时期的艺术设计

所有在工业革命中出现或得到发展的工具或技术成果都与艺术设计相联系：1、新发明的工具需要造型2、机器需要外观设计3、城市发展要规划4、建筑与工业厂房离不开设计5、知识的传播联系着出版方式6、商业的发展影响了信息传播工业革命时期的艺术设计陶瓷工业

欧洲从15世纪开始产生陶瓷工业：最早制陶是从西班牙开始，摩尔风格陶器；意大利出现锡釉马略利卡陶器、荷兰的代尔夫特彩陶。

1750年，工业革命初期，英国的布思使用两次烧制法，产生了米色陶瓷器和白釉蓝彩器。韦奇伍德

乔赛亚·韦奇伍德被誉为“英国陶瓷之父”。世界上最精致的瓷器，品位的代名词。奇伍德陶瓷品质高贵，质地细腻，风格简练，极富艺术性。优美雅致具有古典主义特征的设计，一直是韦奇伍德陶器产品的风格。直到今日，许许多多精美的韦奇伍德产品依旧完美诠释着这一品牌的传统内涵。工业革命时期的艺术设计透明精致的白色骨质瓷与华丽的金线组合在一起，为最雅致的桌子提供简洁的装饰。

纯洁、光滑、洁白的细瓷，饰以精致的金线或铂线，它的美在于它的简洁。

柔嫩的叶子和花朵环绕着鲜红色的野草莓。

工业革命时期的艺术设计Wedgwood工业革命时期的艺术设计交通工具的改进与发展1、船舶制造工业革命时期的艺术设计1811年，世界上第一座造船学校在朴茨茅斯造船厂成立；18世纪中叶，法国开始建造铁甲船；19世纪初蒸汽船舶有所发展，有英国的“皇后号”等；1821年，建造了第一艘铁甲蒸汽船，“艾伦·曼比号”；1838年，第一艘投入大西洋航线运输的蒸汽动力轮船“大西方号”，早期的商用铁船，由法国建造；“大西方号”工业革命时期的艺术设计著名的“短衬衫号”于1869年下水。1870年，该船到中国来运茶叶至英国，进行了首次航行。该船结构为混合型，即铁质骨架上包以榆木和柚木壳板，船体水线下包有铜皮，两层贯通艏艉的甲板，其线型设计优美，操纵性能非常好。短衬衫号全长85.3米，船体长70.50米，垂线间长64.7，宽10.9米，帆数34面，型深6.4米，吃水6.1米，排水量963吨，船员28人，主桅高达44.2米，帆面积达3000平方米，曾创下每小时17.5海里（32千米）的最高航速。1895年该船被卖给葡萄牙船主，改名为费里拉号并使用到1922年，又转卖给一位美国船长，作为训练船使用了一段时间。1954年，此船进入格林威治一个特制的干船坞中进行修复装配，工程于1957年完成，从此即作为帆船时代的伟大纪念碑，保存至今并对外展览。飞剪船，出现于19世纪中叶，船型瘦长,前端尖锐突出,航速快而吨位不大。19世纪70年代以后，作为当时海上运输主要工具的帆船，被新兴的蒸汽机船迅速取代。

“短衬衫号”工业革命时期的艺术设计2、陆路交通工具设计a自行车1818年，德赖斯男爵，轮式木马；1839年，麦克米伦,脚蹬；1869年，穆尔，加装滚轴；1879年，劳森设计出第一辆链条转动低座自行车，真正具有了现代形式；1885年，斯塔利设计的“罗孚”自行车基本体现了现代自行车的全部概念。工业革命时期的艺术设计1769年，法国人NJ居纽制造了世界上第一辆蒸汽车驱动三轮汽车。1804年，托威迪克设计制造了第一辆蒸汽汽车。1879年，德国工程师卡尔·本茨首先试验成功台二冲程试验性发动机。1985年，卡尔·本茨制成第一辆奔驰专利机动车。b机动车工业革命时期的艺术设计

家具设计在工业革命时期是一个非常活跃的领域。科学技术的发展使新材料和新工艺的研究比较深入，传统的式样受到质疑。

英国谢拉顿是当时著名的家具设计师，出版有《家具制造与包衬师图集》和《家具辞典》，对工业革命时期的家具设计作了总结与分析。家具领域工业革命时期的艺术设计

谢拉顿设计的椅子重点装饰放置在靠背之上，变化很多，但椅腿却少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。工业革命时期的艺术设计切普代尔

切普代尔（ThomasChippendale，1718—1779）是英国家具界最有成就的家具师，也是第一个以设计师的名字而命名家具风格的家具师，从而打破了以来以君主而命名家具的习惯。切普代尔1718年生于约克郡的奥特勒，1729年到奥特勒近郊的法伦霍尔学习木器制造，切普代尔在结束学徒生涯之后搬到伦敦，并且成为一名独立的家具设计师。工业革命时期的艺术设计

切普代尔的成名主要与他的1754年出版著作《绅士和细木工导师》有关,这本书出版后影响甚广。它含了160幅精细的雕版,描述了从古典式、洛可可式、中国式直到哥特式的家具。其中的中国式,主要表现在宝塔主题、精致的回纹等;哥特式表现为拱形窗、小尖塔等。同时期的很多手工艺人都以他的书为蓝本，为贵族、平民制作家具。

工业革命时期的艺术设计工业革命时期的艺术设计

切普代尔甚至推动了中国家具对欧洲的影响。自文艺复兴开始,西方就不断地有艺术家出版与中国有关的建筑、家具装饰等方面的书籍,切普代尔是其中一个重要代表。从切普代尔所做的设计和中国家具设计图的对比中,可看到他对中国式的回纹、菱形纹、宝塔造型等都情有独钟。人们索性称他的家具设计称为“切普代尔式的中国家具”。

工业革命时期的艺术设计

他设计的家具无论在种类和数量上都极为庞大，最具代表性的就是切普代尔式座椅。他取消了毛纺面料包覆椅背的作法，改用木板透雕的靠背，既轻巧又美观，受到家具界的极大推崇。按照靠背的特点可分为三种：梯状背、薄板透雕靠背、阿利斯靠背（采用中式风格或哥特式风格窗头花格式为构图方式）。

工业革命时期的艺术设计工业革命时期的艺术设计工业革命时期的艺术设计工业革命时期的艺术设计恋人椅仿制品工业革命时期的艺术设计工业革命时期的艺术设计工业革命时期的艺术设计工业革命时期欧美平面设计概况现代平面设计的缘起

18世纪是平面设计承前启后的重要时期。在欧洲，从帝王到平民对书籍和字体都有了一定的认识。法国和英国是当时欧洲平面设计的代表。真正导致现代平面设计飞速发展的是工业革命。这场从英国开始的技术革命带来的不仅是社会生产力和生产关系的变化，还影响了人们的审美观念。首先是意识形态的变化，进而影响到了艺术与设计。在工业技术为主导的时代，与平面设计形式的相关因素有很多，其中最重要是材料更新、印刷技术进步和信息本身的发展。

19世纪，摄影虽然只是影像记录与传达的技术，但对于平面设计的革新也具有重大意义。工业革命改变了人们几百年来的生活方式，自然改变了人们对视觉传达的需求。另外，纸本媒体的兴起和发展也给平面设计以新的要求，尤其是平面广告的发展，给设计带来了新气象。19世纪对于平面设计来讲是最富改革和创造的时代，由于设计行业分工越来越精细，使新的视觉传达的普及速度超过以前任何时期。工业革命时期的艺术设计承前启后的字体设计18世纪，不少欧洲的君王对印刷的意义和重要性有深刻的认识，因而促进了国家和民间的印刷业的发展，而印刷的发展则促进了平面设计的发展。一、法国的字体革新帝王罗马体。1692年，路易十四登基之后，组织了皇家特别委员会，对各种字体进行分析研究，最后以罗马体为基础，创制了既适合印刷又美观大方的新罗马体——“帝王罗马体”。工业革命时期的艺术设计帝王罗马体

采用罗马体为基础，采用方格为设计的比例依据。每个字体方格方格分成64个基本方格单位，每个方格单位再分成36小格，这样，一个印刷版面就由2304个小格组成。这是世界上最早对字体和版面进行科学试验的活动。工业革命时期的艺术设计帝王罗马体工业革命时期的艺术设计波多尼现代体工业革命时期的艺术设计工业革命时期的艺术设计卡斯隆旧体及改造

卡斯隆字体来自英国字体设计奠基人威廉·卡斯隆（WillianCaslon）,因为从事铸字行业，对18世纪字体风格的混乱落后不满，开始改造英文字体。1725年，他根据17世纪末荷兰常用字进行改革，从而改造了自己的字体——卡斯隆体。该字体强调笔画的粗细变化，表达清晰稳重，受到欧洲各国出版业的青睐。因为专注于古典风格的字体再造，因此也被称为“卡斯隆旧体”。托玛斯·科特列尔(ThomasCotterel）：十二线皮卡体

罗伯特·桑涅(RobertThorne)：肥胖体工业革命时期的艺术设计卡斯隆旧体及改造工业革命时期的艺术设计卡斯隆旧体及改造工业革命时期的艺术设计卡斯隆旧体及改造工业革命时期的艺术设计十二线