第五章新中国十七年的戏剧创作

2024/4/14中国现当代文学（2）1第五章

50、60年代戏剧2024/4/14中国现当代文学（2）2一、十七年戏剧概述1、当代戏曲改革

1949－1957年间，戏曲改革主要历史任务是进行戏曲的推陈出新；

1958－1966年间，戏曲改革的历史使命是京剧现代戏的革命；

进入新时期以后，戏曲改革的主要内容和特征则是戏曲的“戏曲化”和“现代化”。2024/4/14中国现当代文学（2）3

第一次戏曲改革发生在1949-1957年间，主要内容和成就是传统剧目的“推陈出新”——即“改戏”。在剧目上，把宣扬封建迷信思想和封建伦理道德剧清除了舞台，纯洁和净化了戏曲舞台；对一些剧目的思想进行了改造，抑浊扬清；一批话剧改造者加盟戏曲队伍，新的戏剧理念的传播，提高了传统戏曲的艺术水准。出现了如京剧《白蛇传》、越剧《梁山伯与祝英台》、昆曲《十五贯》等。2024/4/14中国现当代文学（2）4

第二次戏曲改革是在1958－1976年间。主要成就是京剧现代戏的重大突破，使京剧现代戏成为一种新样式而得到观众承认。革命现代京剧对传统形式的变革主要有：1）吸收融合了话剧的写实观念，采用写实布景，打破了“随意赋形”的传统舞美体制；2024/4/14中国现当代文学（2）52）把话剧的分场、分幕用于戏曲，戏曲的情节更为集中，使戏曲的时空不固定原则发生了变革；3）打破了京剧的脸谱化，依照生活真实的刻画人物；2024/4/14中国现当代文学（2）64）改变了传统戏曲“千部一腔”的音乐体制，歌剧和交响乐被引入京剧，新唱腔、新板式和人物主题音乐运用于现代京剧。

出现了《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》等京剧现代戏。2024/4/14中国现当代文学（2）7

革命现代京剧内容与形式的相互作用和重大突破，不仅使中国戏曲发生了一次重大变革，也是中国人传统的戏曲审美观念发生了一场革命，这正是京剧革命现代戏、乃至整个戏曲现代戏能在戏曲舞台上立于不败之地的根本原因。

弊端是：话剧加唱的模式流行；京剧现代戏“样板化”一统天下。2024/4/14中国现当代文学（2）82、当代话剧的变革当代戏剧由戏曲、歌剧和话剧三分天下，话剧却是“三军”中的主力。从数量来看，无论是剧团数还是从业人数，戏曲在“三军”中都占据绝对优势。但是由于话剧反映生活的现实性、迅捷性和尖锐性，使它在为无产阶级政治的服务中成为最为得力的工具，因而它身上的政治色彩和政治倾向也是戏曲和歌剧无法比拟的。当然也因如此，当代话剧随政治的波动而升沉起伏，50年来走过了一条艰难曲折而又荣辱交互的道路。

2024/4/14中国现当代文学（2）91）话剧的创作

新中国成立初期的戏剧舞台上，话剧——尤其是多幕剧在新生活的推动下，取得了较快的发展，出现了许多有影响的作品。

刘沧浪等的《红旗歌》、老舍的《方珍珠》、《龙须沟》、陈其通的《万水千山》、安波的《春风吹到诺敏河》、曹禺的《明朗的天》、夏衍的《考验》等。

2024/4/14中国现当代文学（2）101953年至1957年间，独幕剧出现了一个创作数量可观的时期。

具有代表性的独幕剧有：《妇女代表》(孙芋)、《人往高处走》(栾凤桐)、《夫妻之间》(北京人艺)、《开会》(邢野)、《百年大计》(丛深)、《姐妹俩》(蓝光)、《刘莲英》(崔德志)、《黄花岭》(舒慧)、《归来》(鲁彦周)、《家务事》(陈桂珍)等。

2024/4/14中国现当代文学（2）112）概念化、公式化的倾向

新中国成立初期话剧的创作和演出，显示了当代话剧的一个良好的开端。

话剧主要反映各族人民在新社会里翻身解放、当家作主的喜悦和自豪，以及由此而产生的主人翁责任感和崭新的精神风貌。但由于当时接连不断出现的文艺批判运动，给当代话剧的发展造成了无形的阻力；特别是对话剧直接配合政治、运动和政策的要求，更使话剧无可奈何地陷入公式化、概念化的泥坑。概念化、公式化的倾向，到1956年的第一届全国话剧观摩演出大会时达到顶峰。2024/4/14中国现当代文学（2）123）第四种剧本1956年出现了当代话剧创作的第一次高潮——“第四种剧本”。

“第四种剧本”是剧作家刘川对1956年前后出现在中国剧坛的一批戏剧的概括。是同“三种剧本”相比较而言的。“三种剧本“是指那些概念化地描写工农兵斗争生活的剧本，而“第四种剧本”即指那些“不属于上面三个框子”的剧作。2024/4/14中国现当代文学（2）13

在戏剧观念上，对公式化、概念化的倾向持反对态度的。主张写真实，敢于揭示生活中的矛盾冲突，表现人民内部矛盾。

在题材选取上，主张打破束缚，扩展视野，除反映工农兵斗争生活外，也应当写知识分子，写工农兵的家庭生活、感情生活和个人生活。

“第四种剧本”的代表作，主要有《同甘共苦》(岳野)、《布谷鸟又叫了》(杨履方)、《洞箫横吹》(海默)、《还乡记》(赵寻)等。2024/4/14中国现当代文学（2）145）历史剧创作高潮

1958－1962年间，出现了一个历史剧创作的高潮。历史剧从内容和立意来看，可以分为四类：

(1)对历史人物进行重新评价，为历史人物翻案的，如郭沫若的《蔡文姬》和《武则天》。(2)发掘历史精神以鼓舞今人的，如曹禺的《胆剑篇》。(3)总结历史经验教训以儆后人的，如朱祖贻等的《甲午海战》。(4)歌颂历史上的某些有影响的人物和事件的，如田汉的《关汉卿》。

1962年后，出现了“社会主义教育剧”的繁盛：以对全体国民特别是青年人进行革命传统和阶级斗争教育为主要内容，代表作有图解阶级斗争的如《夺印》，为错误思想张目的如《千万不要忘记》、《年轻的一代》等。2024/4/14中国现当代文学（2）153、当代歌剧的发展

两种倾向：

一是倾向于话剧，歌唱、说白交替出现，音乐采用西方歌剧与中国传统戏曲的结合，《白毛女》式；

一是完全倾向于西方歌剧。在戏剧结构和音乐结构方面都接近西方歌剧，说白极少而力求音乐的完整性、形象性和戏剧性。《草原之歌》式2024/4/14中国现当代文学（2）16“反右”斗争之后，中国歌剧虽与其他戏剧一样受到了“左”倾思潮日益严重的干扰，但它却奇迹般地呈现出新景象。新剧目如雨后春笋般涌现。当代歌剧史上的名篇佳作全部出现在这个时期。《红霞》（1957）、《洪湖赤卫队》（1958）、《刘三姐》（1960）、《红珊瑚》（1960）、《江姐》（1964）等作品。

特征：情节结构倾向于戏曲，具有传奇色彩；歌唱、说白与表演并重；音乐大多采用民歌和传统戏曲形式；内容和英雄形象为人民所熟知，便于流传。弊端是把“戏曲化”成为了歌剧的唯一道路。2024/4/14中国现当代文学（2）17二、重要剧作家作品选讲

——老舍和《茶馆》

《茶馆》是老舍在新中国成立后戏剧创作的精品，它不仅是老舍戏剧代表作，也是中国当代戏剧的经典之作，同时是北京人民艺术剧院演剧艺术的卓越代表。

2024/4/14中国现当代文学（2）182024/4/14中国现当代文学（2）191、《茶馆》的主题

一是吴怀斌、曾广灿的“埋葬三个时代”说，这是最“权威”的也是目前被大家认同的说法；

二是周光凡“凭吊被旧时代葬送的美好事物”说；

三是洪忠煌的“批判国民劣根性”说。2024/4/14中国现当代文学（2）202、《茶馆》独特的艺术构思1）“反描法”

《茶馆》生动而精练地描绘了三个时代和三个社会：戊戌政变后的清末社会、辛亥革命失败后各派系混战中的军阀统治的民国社会和抗战后国民党统治下的国统区。

作者通过在茶馆中进出的各色人物，把一幅幅血淋淋的、令人颤栗的画面推到读者和观众的面前：太监竟要买大姑娘当老婆，农民无法生活不得不卖儿鬻女，流氓暗探横行乡里，正直的人因一句话就要坐牢……这些描写说明清末社会不仅反动、黑暗而且腐朽不堪。常四爷不无惋惜地说出的“大清国完了”那句话，正是作者想说并想告诉观众的话。

2024/4/14中国现当代文学（2）212）“侧面透露法”

以小见大，以个别表现一般。“侧面透露法”呈现的是主题与典型环境之间的关系。

在《茶馆》中老舍既没有选取某个特殊的家庭，也没有选取某个特殊的地域，而是别出心裁地选择了北京一个普普通通的大茶馆。这个选择看似平常，却是《茶馆》这个戏成功的关键。

2024/4/14中国现当代文学（2）22首先，中国的茶馆是极具地方特色和民族特色的。

老舍描写的是几十年前北京的一个大茶馆。这使老舍的《茶馆》一开幕就染上浓重的地方色彩和民族色彩。2024/4/14中国现当代文学（2）23其次，旧中国的茶馆是个五方杂处的地方，各色人等都可以在这里自由出入。

这里既可以有上流社会的达官贵人，也可以有下层社会的流民乞丐，甚至还可以有黑社会的流氓打手。老舍选择这样一个地方作为他戏剧展开的环境，不仅可以把中国社会各阶层的人按他的意愿“集合”起来，让他们各自“亮相”，而且丝毫没有生硬、勉强之嫌。2024/4/14中国现当代文学（2）24再次，正因为中国社会各阶层人士都在茶馆活动，所以各阶层，以及各派政治力量之间的矛盾和冲突必然会在这里有所反映。

如《茶馆》中所描写的以庞太监为代表的封建统治阶级与以康六为代表的农民阶级的巨大反差，正因为各派政治力量都在这里出没，所以各种政治消息也自然会常常透露出来。

最后，茶馆除了它的真实性质以外，又具有象征意味。“一个大茶馆就是一个小社会”

小小的茶馆成了大中国的一个“窗口”，或是旧中国社会的一个缩影。这种典型环境的成功选择与描述，正是使老舍的“侧面透露法”成为可能的关键。2024/4/14中国现当代文学（2）253）“人像展览式”《茶馆》艺术构思的又一特点是老舍有意识地舍弃中外戏剧传统的“一人一事”的方法，而采用“人像展览式”方法来结构全剧、展开场面和刻画人物。

老舍采用“人像展览法”把三个时代的各种人物都搬上台，把各种丑恶现象都淋漓尽致地呈现在观众面前，使观众从三个时代的黑暗、腐朽和反动中，看到这三个时代的无可救药。2024/4/14中国现当代文学（2）26

4）“坐标式”。《茶馆》在艺术结构上采用了纵横交错、虚实结合的“坐标式”。

“坐标式”的艺术结构以清末至国民党统治崩溃前的近代历史作为纵线，以特选出来的三个时代的社会作横断面，在“史”与“面”交叉点上体现作者的创作意图。

每一幕都要穿插描写一件非常怪异的事件。这些事件以它们自身非同一般的荒诞性和怪异性，表现了那个社会的荒诞性和怪异性。这不仅增加了《茶馆》的戏剧性色彩，而且对突出剧本表现三个时代衰败、没落、腐朽的立意，无疑是有深意的。202