初中音乐教学中器乐教学的探索与实践

【摘要】在初中音乐教学中，器乐教学具有十分重要的意义，是培养初中生审美情操和艺术表现力的重要教学举措之一。但在传统音乐教学中，器乐教学往往得不到应有的重视，教学模式和方法也较为单一。在新课改背景下，初中音乐教师有必要创新器乐教学模式，提高器乐教学质量与效率。文章结合初中器乐教学现状，分析器乐教学的价值，探索初中器乐教学的创新模式与路径。【关键词】初中音乐；音乐教育；器乐教学；模式与方法2022年，国家提出要进一步推进初中音乐教育改革，并出台新的政策和规定，这为初中音乐教育的发展带来新的机遇。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称“2022年课标”）明确了音乐课程的主线地位，音乐学科成为必修课，这将是推动美育工作的一大重要举措。基于以上背景，本文结合初中器乐教学现状，分析开展初中器乐教学的价值，探索器乐教学的创新模式与路径，以期激发学生对音乐的兴趣，为推动初中音乐教育改革添砖加瓦。一、初中音乐器乐教学的价值分析开展初中器乐教学具有重要的价值和意义，有助于提升初中生的音乐素养，发挥美育育人功能。2022年课标强调，艺术课程在一至九年级开设，并且课程时长要达到九年课时总比例的9%—11%，这个比例甚至超过英语学科的6%—8%。此外，2022年课标还指出要帮助八至九年级学生掌握1—2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。可见，艺术学习不再是一个短阶段的学习任务，它将贯穿每一位学生的学习生涯。（一）器乐教学有助于激发学生的音乐兴趣音乐作为艺术门类之一，相较于其他艺术形式，其内容更加多样，形式更加丰富，对学生艺术修养的提升具有不可替代的作用。其中器乐教学涉及多种多样的乐器，更容易激发学生对音乐的兴趣。在音乐课程中融入器乐教学，有助于营造愉悦的音乐学习氛围，增强学生的艺术实践能力。（二）器乐教学能辅助音乐教师完成教学任务在音乐教学中，很多学生难以全面、深刻地理解抽象的音乐理论知识，最终导致音乐学习质量不如人意。而在音乐教学中融入器乐教学，将乐器带到音乐课堂上，开展多样化的乐器教学，能够使晦涩的音乐理论通过乐器的演示产生直观的教学效果，从而降低教学难度，帮助初中音乐教师更好地完成教学任务。（三）器乐教学有助于创新初中音乐教学模式在传统的初中音乐教学中，学生对于乐器的接触不多，加上教学形式较为单一，容易打击学生的学习热情，不利于學生综合素养的提升。而器乐教学的加入有助于创新教学模式，让学生接触更多乐器，掌握音乐技能。二、初中音乐教学中器乐教学的理论融合音乐教育是美育的一种，也是艺术门类中的重要学科。教师可在初中音乐教学中开展器乐教学，融入心理学和生理学的相关理论，实现多元学科的交织，以取得更好的教学效果。（一）器乐教学与生理学理论融合在开展器乐教学时，教师往往只注重基本理论和基础技能的传授，而未关注人体的生理构造与不同乐器之间存在的内在联系。教师可将器乐教学与生理学知识相融合，创新器乐教学模式，提高器乐教学的科学性。比如，在教学中遇到无法讲解清楚的难点时，教师可以结合人体结构特点，配合图片、视频等辅助讲解。这将对学生学习演奏指法等起到非常大的帮助，同时，学生能够对自身的肌肉状态有清晰的了解和把握。更重要的是，通过调整身体基本动作，学生能够更加清楚、详细地掌握乐器的演奏方法和重要细节，提升器乐学习的效果。（二）器乐教学与心理学理论融合器乐演奏是一种表演类艺术，学生不论是在学习过程中还是在实践过程中，都需要从心理层面进行把握，尤其是要注重演奏者和听众的心理体验，才能提高演奏的效果。将有关心理学的理论知识与器乐教学结合在一起，从心理学的视角对学生学习过程中的心理进行把握和调整，并对学生的情感体验和技巧心得投入更多的关注，能够让器乐教学课堂变得更加科学且有意义。此外，融入心理学的理论知识，还有助于初中生在学习和演奏乐器时克服畏难、紧张等心理情绪，助力学生形成良好的学习心理，从而进一步激发学生的表现欲，使学生的器乐演奏能力得以有效提升。因此，音乐教师要及时关注和把握学生演奏心理和情绪的变化，予以适当的鼓励和表扬，促使学生获得丰富的音乐情绪与情感体验，在演奏中与音乐作品产生情感共鸣。三、初中音乐教学中器乐教学的创新方法基于以上创新教学理念，要想取得更好的器乐教学效果，教师还应采取多元的器乐教学方法，探索适合学生的乐器、演奏方式、演奏曲目等，不断创新，因材施教，激发学生的演奏热情，提高学生的乐器演奏能力和学科素养。（一）新媒体结合教学法随着互联网技术的普及，越来越多新的教学方法和网络资源被运用到音乐教学中来。网络资源丰富，内容繁多，为初中器乐教学提供了很多有用的素材，尤其是多媒体教学平台的开发与应用，为器乐教学带来更多的便利，降低了教学的难度。音乐教师可以充分利用新媒体的优势，将传统的器乐教学与新媒体结合，增强课堂教学的趣味性。多媒体融合教学的方式有很多。比如，教师可以在网络上搜集与教学内容相关的演奏视频、资料等，制作成课件，在正式上课时拿来使用，辅助学生掌握器乐表演所需的基础知识和基本技能，引导学生对乐器进行探索，加深学生对乐器演奏技巧的直观认识。比如，在教授中国古典乐器时，教师可以播放《阳春白雪》《十面埋伏》《平沙落雁》《梅花三弄》《高山流水》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》等我国古典名曲的演奏视频，让学生仔细观摩视频中乐器的演奏方法和技巧，丰富学生的音乐审美体验。此外，在讲解基础知识和理论时，为了降低教学的枯燥性，教师还可引入一些音乐电影来激发学生的学习热情，如《音乐之声》《雨中曲》《放牛班的春天》等经典音乐电影，可提高学生对音乐艺术的感知力和理解力。这样，在进行器乐演奏时，学生会有更强的动力和信心。（二）实践活动教学法在音乐教学中，器乐教学具有一定的独特性—由于其需要乐器的演绎，因此更加注重实践性和表演性。相较于音乐学和音乐教育等方向，器乐教学的文字性理论内容较少，学生需要投入大量的时间在乐器练习上。只有不断地练习和实践，学生才能做到“熟能生巧”。实践活动可以有很多种形式，比如，在开学时的迎新晚会、中秋节时的中秋晚会、教师节期间的教师节晚会等重要的活动期间，教师可以组织学生策划盛大的器乐演奏晚会，将器乐演奏与演唱和舞蹈等其他艺术门类结合，丰富晚会的内容。这样既能增加学生的器乐表演经验，同时还能吸引更多学生学习器乐，有利于普及器乐教学，提高全校学生的艺术修养。另外，教师还可以定期组织学生开展比赛，尤其是学习相同乐器的学生，可以以个人与个人或小组与小组的形式竞赛，胜出的学生或小組可以获得一定的奖励，以此激发学生的学习斗志，培养学生的团队精神和合作意识，促进初中生艺术素养的提升。（三）自主学习教学法为进一步激发初中生学习器乐的热情，提高他们的积极性和创造性，教师要突破传统教学思维模式的藩篱，提升自我，进行大胆创新，借鉴优秀的教学经验和模式，寻找适合学生的教法学法。自主学习教学法不失为一个好的选择。自主学习并不是指学生自己学习和摸索，而是指学生在音乐教师的指引和监督下，发挥自主探索精神，进行自主学习。具体来说，教师在教学进入一定阶段、学生掌握基本的器乐演奏技巧以后，可以结合教学内容，指定某些能力较强的学生充当代课教师，讲解和示范器乐演奏技能，音乐教师和其他学生听课。教师还可以鼓励学生自主报名，或以民主评选的方式选出代课人选，并实行轮流制，争取让每一位学生都有机会做“老师”。这样能够让学生有更强的代入感，增强他们的主观能动性。自主学习并不代表教师不提供指导，而是指教师要转变角色定位，成为引导者和监督者，给予学生一定的指导和帮助，比如和当值的学生一起查找资料，设计课程环节，引导学生寻找合适的曲目、教学方式等，确保课堂教学质量。另外，在学生结束授课后，教师要进行教学总结和指导，以旁听者的角度，从审美感知、情感态度、艺术表现、思辨能力、文化理解、创意实践六个评价维度对学生的表现进行评价，加速学生音乐核心素养的形成。这样的教学方式既有助于激发学生的演奏热情，还有助于加深学生对器乐知识的理解，提升学生的器乐演奏