人教版 七年级下册 音乐 第2单元 蝴蝶 教案

人教版七年级下册音乐第2单元蝴蝶教案学校授课教师课时授课班级授课地点教具设计意图结合人教版七年级下册音乐第2单元《蝴蝶》的教学内容，本节课旨在通过歌曲的学习，让学生了解和感受民族音乐的风格特点，培养他们的音乐欣赏能力和团队协作精神。同时，通过歌曲中的情感表达，引导学生学会用音乐抒发自己的情感，提升音乐素养和审美能力。核心素养目标1.增强对民族音乐的理解和感知，培养音乐审美和鉴赏能力。

2.通过合唱练习，提高音乐表现力和团队协作意识。

3.学会运用音乐元素表达情感，激发创造力和想象力。学习者分析1.学生已经掌握了基本的音乐理论知识，包括音符、节奏和一些简单的音乐术语，同时具备了一定的歌唱和听力基础。

2.学生对音乐的兴趣较为浓厚，喜欢通过歌曲表达自己的情感。他们的学习能力较强，喜欢参与互动和团队活动，但学习风格各有不同，有的学生喜欢直观教学，有的则偏好抽象理解。

3.学生在音乐学习中可能遇到的困难和挑战包括：对民族音乐风格的陌生，合唱时音准和节奏的把握，以及音乐创作中的灵感表达和技巧运用。此外，部分学生可能因为害羞或其他心理因素，在集体歌唱时难以放开自己。教学资源准备1.教材：人教版七年级下册音乐教材，确保每位学生都有。

2.辅助材料：收集《蝴蝶》歌曲的音频、视频资料，以及相关民族音乐的图片和图表。

3.教室布置：将教室分为小组讨论区，准备白板和记号笔以便于讲解和记录。教学过程1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：播放《蝴蝶》歌曲，让学生初步感受音乐的美妙，并提出问题：“你们听说过哪些关于蝴蝶的故事？”以此引发学生的兴趣。

-回顾旧知：引导学生回顾之前学过的音乐元素，如节奏、旋律、和声等，以及民族音乐的特点。

2.新课呈现（约30分钟）

-讲解新知：详细讲解《蝴蝶》歌曲的创作背景、民族音乐风格特点，以及歌曲中的音乐元素。

-举例说明：通过播放其他民族音乐作品，对比分析其与《蝴蝶》的异同，帮助学生理解民族音乐的特点。

-互动探究：将学生分成小组，讨论《蝴蝶》歌曲中的音乐元素，如何表达情感，以及如何在合唱中协作。

3.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：让学生分组练习合唱《蝴蝶》歌曲，注意音准、节奏和情感表达。

-教师指导：在学生练习过程中，及时给予指导和帮助，纠正发音、节奏和情感表达等方面的问题。

4.拓展延伸（约15分钟）

-创作展示：鼓励学生尝试创作自己的音乐作品，可以是歌曲、旋律或歌词，展示自己的音乐才华。

-分享交流：让学生分享自己的创作过程和心得，相互学习、交流。

5.总结（约5分钟）

-回顾本节课所学内容，总结《蝴蝶》歌曲的特点及音乐元素的表达方式。

-强调音乐在生活中的重要性，鼓励学生在日常生活中多关注、多体验音乐。知识点梳理1.音乐基础理论

-音符：全音符、二分音符、四分音符等的基本概念和书写方式。

-节奏：常见的节奏型及其在乐谱中的表示方法。

-调性：大调与小调的基本概念，以及调号的变化规律。

2.民族音乐特点

-民族音乐的界定：与西方音乐的差异，以及民族音乐的定义和分类。

-民间音乐元素：包括民族乐器、民间曲调、歌词内容等。

-民族音乐风格：不同民族音乐的风格特点，如旋律走向、节奏模式、和声处理等。

3.《蝴蝶》歌曲分析

-歌曲背景：介绍《蝴蝶》的创作背景，包括作者、创作年代和创作灵感。

-歌曲结构：分析歌曲的结构，包括前奏、主题、副歌、尾声等。

-音乐元素：详细讲解歌曲中的旋律、节奏、和声、音色等元素，以及它们如何共同构成歌曲的情感表达。

4.合唱技巧

-合唱基本概念：解释合唱的定义，以及合唱与独唱的区别。

-合唱排练要点：包括音准、节奏、呼吸、表情等排练技巧。

-合唱指挥技巧：指挥的基本手势和指挥棒的运用。

5.音乐欣赏与创作

-音乐欣赏能力：培养对音乐的感知、理解、评价和创造能力。

-创作方法：介绍音乐创作的基本步骤，包括灵感收集、旋律创作、和声配置等。

-情感表达：探讨如何通过音乐表达情感，以及情感在音乐创作中的重要性。

6.团队协作与交流

-团队协作原则：在合唱排练中如何建立有效的团队协作。

-交流技巧：如何通过有效沟通提升团队协作效果。

-团队精神培养：在音乐学习中培养团队精神，提升集体荣誉感。

7.音乐与生活

-音乐在日常生活中的应用：探讨音乐如何丰富我们的生活体验。

-音乐与文化：理解音乐与文化的关系，以及音乐在文化传承中的作用。

-音乐与社会：分析音乐如何反映社会现象，以及音乐在社会发展中的影响。板书设计1.音乐基础理论

①音符的基本概念及书写方式

②常见节奏型的表示方法

③调性的基本概念和调号变化规律

2.民族音乐特点

①民族音乐的界定与分类

②民间音乐元素的介绍

③不同民族音乐的风格特点

3.《蝴蝶》歌曲分析

①歌曲创作背景

②歌曲结构分析

③歌曲中的音乐元素及其情感表达

4.合唱技巧

①合唱的定义及与独唱的区别

②合唱排练的要点

③合唱指挥的基本手势和指挥棒运用

5.音乐欣赏与创作

①音乐欣赏能力的培养

②音乐创作的基本步骤

③情感表达在音乐创作中的重要性

6.团队协作与交流

①团队协作的原则

②交流技巧的提升

③团队精神的培养

7.音乐与生活

①音乐在日常生活中的应用

②音乐与文化的关系

③音乐在社会发展中的影响反思改进措施（一）教学特色创新

1.在导入环节，我尝试使用故事化的方式引入新课，激发学生的兴趣和好奇心，使他们更愿意主动参与到学习中。

2.在合唱练习中，我引入了分组竞争机制，通过小组间的良性竞争，提高学生的合唱积极性和团队协作能力。

（二）存在主要问题

1.教学管理方面，我在课堂纪律控制上做得不够好，有时学生讨论过于热烈，导致课堂秩序略显混乱。

2.教学方法方面，我在互动探究环节的时间分配上不够合理，导致部分学生未能充分参与到讨论中。

3.教学评价方面，我未能及时给予每个学生个性化的反馈，使得部分学生对自己的学习情况不够了解。

（三）改进措施

1.为了更好地管理课堂纪律，我计划在课前明确课堂规则，并在课堂上设立纪律监察员，由学生自我管理，以提高课堂秩序。

2.我将调整互动探究环节的时间分配，确保每个学生都有机会参与讨论，并在必要时进行小组间的轮换，以增加学生的参与度。

3.我将采用更为个性化的评价方式，如学习日志、个人反馈会议等，确保每个学生都能得到针对性的指导和鼓励，从而提高他们的学习动力和自我认识。此外，我也会定期与家长沟通，共同关注学生的学习进步。典型例题讲解例题一：分析《蝴蝶》歌曲的旋律特点。

解答：请学生聆听《蝴蝶》歌曲，指出歌曲中的旋律走向（如波浪型、跳跃型等），并说明这种旋律特点如何表达歌曲的情感。

例题二：解释《蝴蝶》歌曲中的民族音乐元素。

解答：请学生从歌曲中找出具有民族特色的音乐元素，如特定的节奏型、民族乐器音色等，并解释这些元素如何体现民族音乐的风格。

例题三：设计一段简单的合唱旋律。

解答：请学生根据已学的音乐知识，设计一段简单的合唱旋律，要求包含至少两个声部，并说明如何进行声部间的和谐搭配。

例题四：分析《蝴蝶》歌曲的和声处理。

解答：请学生分析《蝴蝶》歌曲中的和声部分，包括和声的进行方式、和声的功能等，并探讨和声如何增强歌曲的情感表达。

例题五：创作一首以“春天”为主题的短曲。

解答：请学生以“春天”为主题，创作一首短曲，要求在创作中运用至少三种音乐元素（如旋律、节奏、和