高一美术教案 学些美术鉴赏知识

学些美术鉴赏知识

教学目的：

1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。

2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能

初步应用该方法进行鉴赏练习。

3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣

教学重点：

介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。

教学难点：

本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用

鉴赏方法进行鉴赏练习。

教学过程：

一、导入

提问：1、鉴赏=欣赏？（引导学生看书）

2、美术=艺术？

讲解：

1、假设有这么两个人评价同一幅作品：

甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。

乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么

实质性上的区别？

（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可

以是走马观花似的；

“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式

进行评价。）

2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术,

即通过手工制作的

一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把

“美术”和“艺术”

这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术

还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

二、新授

有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为

教育专家所关注.

从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色

彩来表述的一门学科。

从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通

过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼

加工成具有美感的形象。

（让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义）

1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占

据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社

会章识形态。

2、‘蜜牖畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在

中国还包括书法和篆刻。

a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、

素描、水彩等。）

b、雕塑：又称雕刻，是雕、亥U、塑三种创制方法的总称。指用各种可

塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉

块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会

生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

（如石膏像、木雕等。）

c、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并

有欣赏价值的工艺品。

（如陶瓷、刺绣、编织等）

d、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。

3、用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲

解）

4、让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺

术表现形式。

《宴乐采桑狩猎交战纹壶》

作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等

场景，请在图中一一找出。

春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。

在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。

战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生

活景象的图画。

图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。

妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。

弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的

不同时间过程。

空陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。

《人物驭龙帛图》

提问四个问题：

a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）

b构图上有何特点？（饱满）

c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能

是驾龙升天成仙。）

d该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）

5、简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原

则）

一、气韵生动一即一气质，作品的精神内涵（作品和作品的形象有生动

的气度、具有生命力。）

二、应物象形一即一形象（指描绘的形象要形似）

三、骨法用笔一即一用笔（指用笔力度）

四、随类赋彩一即一色彩（指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍

作介绍。）

五、经营位置一即一构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要

合理美观）

六、传移摹写一即一临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品

的手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）

三、小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质,

为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为

对不同作品进行比较研究。

四、布置作业

书后练习（六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系:

艺术来源于生活，

美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活

的变化而演变。）

美术作品的艺术语言

教学目的：

1、使学生理解美术语言的含义。

2、使学生初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作

用。

教学重点：

1、美术语言整体和构成成分之间的辩证关系；

2、几种基本美术语言的特征及其运用。

教学难点：不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用

教法：讲授课

教学过程：

一、引入新课

我们常听到这样一句话：“人有人言，兽有兽语”，这说明人和动物

各有自己传达信息的符号。语言是人们用来进行交流的一种手段。其实

从我们呱呱落地开始，我们都在进行语言的学习和交流。语言从狭义上

理解，那就是我们通常用来交流的语音和文字；从广义上讲，可以说我

们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是看我们能不能懂

的问题。那么，我们的艺术作品也是一样，如果我们不了解艺术语言，

不懂得艺术传达出的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言,

对于我们创作艺术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。

大家知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各

不相同。如：音乐（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、

服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等），哪么

美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问

题。

二、讲授新课

（板书）美术作品的艺术语言

（一）、什么是美术作品中的艺术语言

美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要

运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息

的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似

的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。

哪么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学

习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。我们学的中文，是由一个

一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。那么

我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常

用的美术语言归类为一些基本的语言符号。

（二）、基本的美术语言符号：

1、形体：

几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关

系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和

形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。如P39《韩

熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画

中工笔画的重要特征。P47《朝元图》等。P137《格尔尼卡》中，也是

大量的通过点、线、面来传达信息的。体的运用就主要集中体现在大量

的雕塑、建筑作品当中。

2、明暗：

明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗

变化。（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达•芬奇总

结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的

一种主要的虚拟语言。最典型的代表作PU6《蒙娜丽莎》：在作品中作

者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。

3、色彩：

彩是最具有感染力的美术语言。它可以分为：固有色、条件色、

表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。

固有色：就是物体本身所具有的色彩。在西方绘画中，19世纪以前

的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。

条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。在很多的写生作品

中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。如：《静物：苹果和

橘子》，在作品是的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。

表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的

运用色彩来表现主题。如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，《舞蹈》

中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。

装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。如中国传统建筑

中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色彩。的中国古建筑。另外在

商业美术、工业美术等很多方面都有应用。

4、空间：

间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。作为美术语言，它是

以视觉感觉为特征的。建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的

美感。如：中国传统的园林P72,民居P77等；在西方绘画作品中，主

要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。如《拾

穗》，通过透视表现了农场的辽阔。而在中国画中，则多采用散点透视

（多视点）的方法来表现作品内容。如《韩熙载夜宴图》《清明上河图》

等。

5、材质、肌理：

材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。无论中

外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。如西方传统绘画离不

开画布和油彩的表现力，如《麦田》，中可以明显的看到油画材料的特

征。中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。雕塑作品也一样，如《佛

罗里达州的顾客》，这里作者采用的是一种新型塑料（聚合树脂）和玻

璃纤维为材料来完成的。

（三）、美术语言整体和基本语言的关系

刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的儿种美术语言，但这里

要请大家注意，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。在文学作

品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，

这些基本的美术语言是不能独立存在的。如果我们把一幅绘画作品中的

一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。因此，

美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的

创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达

出某种意义。

四、课堂小结

通过今天的作品欣赏使大家进一步的认识到美术作品中的艺术形

象是通过美术语言创造的，我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺

术作品。只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表

现审美理想。

楚王问鼎——商周青铜艺术

教学目标：

1、学习目标：了解中国古代青铜器艺术的光辉成就。

2、能力目标：理解青铜器以其造型、纹饰和铭文，体现其重大的社会

作用。

3、情感体验目标：热爱祖国传统文化。

教学重点：

青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼的

社会风尚，西周的礼乐制度，春秋战国时期礼崩乐坏的巨大社会变化，

都对青铜器器物种类、样式、装饰纹饰内容、青铜器的社会性质、审美

风尚发生了直接的影响。这些变化都不能孤立地从青铜器自身寻找原

因。

教学难点：

1.攀生对夏商周时代的社会历史环境不熟悉，这段历史文献记载简

略，是随着近代考古和历史研究的进展才逐渐明晰，但仍存在着大量的

疑点。

2、古代青铜器的名称生僻字较多，其用途也不为多数人所熟悉。在教

学中要抓住要点，不强求学生一一详记，主要是通过对代表性器物的分

析教学生学会鉴赏古代青铜器艺术的要领。

教法与学法

比较、讨论等方法

教具：

教科书、粉笔、资料、图片等。

教学过程

一、课前组织

安排学生,坐，稳定学生情绪，作好上课准备。

情景导入

如果说陶器是原始社会新石器时代的象征，那么，青铜器便可以成

为奴隶社会工艺美术的代表。而夏商周在史学上被成为“青铜时代”。

讲授新课

、导入：

1、首先从“楚王问鼎”的典故中引申出古代青铜器的重要性，部分

青铜器成为国家政权的象征。

“楚王问鼎”一事出自《史记•楚世家》。晋楚城濮之战后，楚转

而向东发展。前613年，楚庄王即位后，楚国再次强盛。前606年，楚

庄王伐陆浑（今河南嵩县北）之戎，一直打到洛水边，“观兵于周疆”，在

周都洛阳陈兵示威。周王派王孙满去慰劳，庄王竟问“鼎之大小轻重”,

意欲移鼎于楚。王孙满说：“统治天下重在德，而不在鼎。"楚庄王傲然

地对王孙满说：“你不要阻止铸鼎之事，我们楚国只要把折断的钩（一种

铜兵器）尖收集起来，就足够铸造九鼎了。"楚庄王大有取周而代之的气

势。周王使者王孙满态度强硬，楚庄王只好退出周疆。但是，楚国北上

争霸的行为并未中止。

古文：

（楚庄王）遂至洛，观兵于周郊。周定王使王孙满劳楚王。楚王问

鼎小大轻重，对曰：“在德不再鼎。”庄王曰：“子无九鼎，楚国折钩之

喙，足以为九鼎。”

——《史记》

青铜治炼和青铜器的出现，标志着中国进入伟大的青铜时代，历经

了夏、商、周，持续了1500多年的时间，正是从那个时代开始，古代

中国迈开了世界文明史上领先的步伐。在中国发现的青铜器，不管是数

量、种类，还是精美程度，在世界上都是首屈一指的。

2、青铜是什么？

青铜：青铜是铜和锡的合金，因为纯铜的熔点很高（1083C）,加入锡,

可以降低熔点（700℃—900C）且增加硬度，同时熔化的青铜在冷凝时

体积略有涨大，所以，青铜铸件填充性好，气孔小，有较高的铸造性能。

青铜器的铸造成功，是人类快出时期时代，进入青铜时代。

二、青铜器欣赏

提问：你知道得最有名的青铜器是什么？

A商代司母戊鼎（着重鼎文化）

1、鼎文化

（1）提问：鼎是做什么用的？功能？

鼎原始社会日用的饮食容器。

商周发展成祭祀天帝和祖先的“礼器”。

（2）提问：鼎象征什么？看看这些文献和成语

文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”（用鼎

制度，鼎是贵族身份的代表，是一种标明身份等级的重要礼器。用作“别

上下，明贵贱”）

文献又载“铸九鼎，像九州”。成语：问鼎中原、三足鼎立等。(鼎也是

国家政权的象征)

古代被视为立国重器

国家和权力的象征

标明身份等级的重要礼器。用作“别上下，明贵贱”

2、青铜工艺的产生及背景

(1)奴隶社会的建立,有了大的集体工作的场所,为青铜器的制造奠定

了基础.

(2)青铜工艺作为奴隶社会的一面镜子,折射出这一时期在政治、经济、

军事、文化各方面的情况,尤其是青铜器上的铭文直接反映了奴隶社会

的真实情况.

3、挖掘故事

司母戊鼎是1939年3月在河南安阳武官村北的农田中，被当地农民吴

希增探寻到的。挖掘工作是秘密进行，组织了四十多人往上提，他们在

洞口上搭了一个架子，用两条粗约五厘米的麻绳，一部分人在上面用力

拉，一部分人在洞下用杠杆撬起一头并将土填入底部。当提到六七米时,

粗实的绳子突然断裂了。到了第三天夜里，终于将这个特大方鼎弄出了

地面。

4、艺术特点

铸造这样高大的铜器，所需金属料当在1000千克以上，且必须有较大

的熔炉。经测定，司母戊鼎含铜84.77%,锡11.64%,铅2.79%,其他0.8%。

与古文献记载制鼎的铜锡比例基本相符。司母戊鼎充分显示出商代青铜

铸造业的生产规模和技术水平。鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，

显现出不可动摇的气势。立耳、方腹、四足中空。商王室重器，其造型、

纹饰、工艺均达到极高的水平。是商代青铜文化顶峰时期的代表作。鼎

身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。立耳、方

腹、四足中空。

纹饰：在细密的云雷纹之上，各部分主纹饰各具形态。鼎身四面在方形

素面周围以饕餐作为主要纹饰，四面交接处，则饰以扉棱，扉棱之上为

牛首，下为饕餐。鼎耳外廓有两只猛虎，虎口相对，中含人头。耳侧以鱼

纹为饰。

商王室重器，其造型、纹饰、工艺均达到极高的水平。是商代青铜文化

顶峰时期的代表作。

B商代四羊方尊(着重讲解铸造工艺的成就)

1、文化起源

文献记载的商代文明仅限于黄河流域，一件无意间发现的青铜器揭开了

辉煌的江南商代文明的一角。——四羊方尊

1938年湖南省宁乡县出土，铜尊盛行于商代和西周时期，是一种饮酒用

具。礼器。

2、欣赏

方口大沿，边长为52.4厘米，其边长几乎接近器身58.3厘米的高度，

重达34公斤。尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊，增加了变

化，在宁静中突出威严的感觉。设计奇特独一无二的造型，理当进入文

物精品之宝库。

纹饰——

颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。四角各塑一羊，

卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。

羊胸颈背部饰鳞纹，两侧饰有美丽的长冠凤纹。全体饰有细雷纹。器四

角和四面中心线合范处均设计成长棱脊。改善器物边角的单调感，增强

了造型的气势。肩饰高浮雕蛇身有爪的龙尊四面正中，一双角龙首探出

器表。四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把平面纹饰与立体雕塑融

会贯通、把器皿和动物形状结合的恰到好处。羊在古代寓意吉祥，四羊、

四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。形体的端庄典雅是无与伦

比的。此尊造型简洁、优美雄奇，寓动于静。被称为“臻于极致的青铜

典范”。

3、铸造工艺

四羊方尊被认为中国青铜铸造史上最杰出的作品之一。四羊方尊是用两

次分铸技术铸造的，即先将羊角与龙头单个铸好，然后将其分别配置在

外范内，再进行整体浇铸。整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神

工，显示了高超的铸造水平。

C西周大盂鼎(着重讲解书法成就)

1、造型

造型端庄稳重，雄伟凝重。纹饰简朴大方，双耳立在口沿上，腹下略鼓,

口沿下及足上部均饰饕餐纹，足上部有扉棱。腹内壁有