《第三单元 梨园英秀 1 京调 急急风》（教学设计）-2023-2024学年苏少版音乐五年级下册

《第三单元梨园英秀1京调急急风》（教学设计）-2023-2024学年苏少版音乐五年级下册课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教学内容《第三单元梨园英秀1京调急急风》（教学设计）-2023-2024学年苏少版音乐五年级下册

1.京剧《急急风》选段，了解京剧的基本唱腔和表演特点；

2.学习京剧中的板眼、节奏、唱词等基本知识；

3.分析《急急风》的音乐结构和情感表达；

4.欣赏和模仿京剧表演，体验京剧的魅力。二、核心素养目标1.培养学生对传统戏曲艺术的兴趣和审美能力，提升音乐鉴赏素养；

2.增强学生对中国传统文化的认同感和自豪感，促进文化自信；

3.通过学习京剧唱腔和表演，提高学生的音乐表现力和团队协作能力；

4.培养学生严谨的学习态度和良好的艺术修养，发展个性与创造力。三、学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：五年级学生已经具备一定的音乐基础，能够识别简单的节奏和旋律，对音乐的基本概念如音高、音色、节奏等有一定的了解。此外，他们在日常生活中可能已经接触过一些传统音乐形式，如民间音乐、流行歌曲等。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：学生对音乐普遍感兴趣，喜欢参与歌唱和表演活动。他们在音乐学习上表现出较强的模仿能力和记忆力，对于新鲜事物和富有特色的音乐形式有较高的接受度。学习风格上，部分学生可能更倾向于通过听觉来学习音乐，而另一部分学生可能更倾向于通过视觉和动作来理解和表现音乐。

3.学生可能遇到的困难和挑战：对于京剧这种具有浓厚地方特色和独特表演形式的艺术形式，学生可能存在以下困难：一是对京剧唱腔的音高和节奏把握存在困难；二是对于京剧中的板眼、行当等概念理解不够深入；三是由于京剧表演的程式化特点，学生在模仿时可能感到动作和表情的表达不够自然。因此，教学中需要通过多种教学手段和方法帮助学生克服这些困难，提高他们的学习效果。四、教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：结合多媒体展示，讲解京剧的历史、唱腔特点和表演风格，帮助学生建立基本概念。

2.演示法：通过教师的示范，展示京剧的唱、做、打等基本动作，让学生直观感受京剧的表演艺术。

3.情景教学法：设置京剧表演场景，让学生分组模拟角色，体验京剧的表演过程。

教学手段：

1.多媒体教学：利用PPT展示京剧图片、视频片段，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。

2.音响设备：播放京剧唱段，让学生感受京剧的音乐魅力，增强听觉体验。

3.实物教学：展示京剧脸谱、服饰等实物，帮助学生了解京剧的服饰文化。五、教学过程设计导入环节（5分钟）

1.教师播放京剧《急急风》选段，提问：“同学们，你们能感受到这首曲子的特点吗？它是怎样的音乐风格？”

2.学生分享感受，教师引导学生关注京剧的音乐元素，如节奏、旋律等。

3.教师总结：“今天我们将一起探索京剧的魅力，学习京剧《急急风》的唱腔特点。”

讲授新课（15分钟）

1.教师讲解京剧的基本知识，包括板眼、行当、唱腔等。

2.展示京剧《急急风》的唱段，分析其音乐结构和情感表达。

3.通过多媒体展示京剧表演视频，讲解京剧的表演特点和技巧。

4.学生观看视频，教师提问：“你们认为京剧的表演有哪些独特之处？”

5.学生回答，教师总结并强调京剧的程式化和艺术性。

巩固练习（10分钟）

1.学生分组，每组选择一段京剧唱段，尝试模仿京剧的唱腔和表演。

2.教师巡回指导，纠正学生的唱腔和动作。

3.每组进行表演，其他学生评价并提出改进意见。

4.教师点评，强调京剧表演的规范性和艺术性。

课堂提问（5分钟）

1.教师提问：“京剧有哪些著名的表演艺术家？他们的表演风格有何特点？”

2.学生回答，教师补充并介绍几位京剧大师。

3.教师提问：“你们认为京剧对于我们有什么样的意义？”

4.学生讨论，教师总结：“京剧作为中国传统戏曲艺术的代表，不仅丰富了我们的文化生活，也传承了中华民族的优秀文化。”

师生互动环节（10分钟）

1.教师邀请学生上台，展示自己学到的京剧表演技巧。

2.学生表演，其他学生给予掌声和鼓励。

3.教师提问：“同学们，你们觉得通过这节课的学习，你们对京剧有什么新的认识？”

4.学生分享学习心得，教师总结：“通过今天的学习，我们了解到京剧的魅力和独特之处，希望同学们能更加热爱传统文化。”

1.教师总结本节课的学习内容，强调京剧的艺术价值和历史文化意义。

2.提出拓展任务：“课后，请同学们收集一些京剧的相关资料，下节课与同学们分享。”

3.学生自由交流，教师结束课程。

总用时：45分钟六、教学资源拓展1.拓展资源：

-京剧脸谱艺术：介绍京剧脸谱的历史、分类、颜色及其所代表的性格特点，如红色代表忠勇，黑色代表刚直等。

-京剧服饰文化：探讨京剧服饰的设计理念、功能及其在舞台表演中的作用。

-京剧音乐元素：分析京剧中的曲牌、板眼、唱腔等音乐元素，以及它们在表现人物情感和故事情节中的作用。

-京剧剧目介绍：介绍一些著名的京剧剧目，如《打渔杀家》、《贵妃醉酒》等，分析其故事背景、艺术特色和人物形象。

-京剧艺术家故事：讲述一些著名京剧艺术家的生平事迹、艺术成就和艺术风格。

2.拓展建议：

-学生可以通过图书馆、网络等渠道查阅有关京剧的书籍和资料，深入了解京剧的历史和文化内涵。

-观看京剧表演视频，特别是著名京剧艺术家的经典剧目，感受京剧的艺术魅力。

-参观京剧博物馆或艺术展览，近距离接触京剧服饰、道具等实物，增强对京剧艺术的理解。

-参加学校或社区组织的京剧知识讲座或体验活动，与京剧艺术家面对面交流，学习京剧的表演技巧。

-学生可以尝试创作自己的京剧唱段或表演节目，将所学知识应用于实践，提高自己的艺术素养。

-鼓励学生组成京剧学习小组，共同研究京剧文化，分享学习心得，促进团队合作能力的提升。

-家长可以协助学生购买或借阅京剧相关的书籍、光盘等资源，为学生提供更丰富的学习材料。

-学校可以开设京剧选修课程或兴趣小组，为学生提供更深入的学习机会，培养他们对京剧的热爱和兴趣。

-教师可以推荐一些优秀的京剧剧目和艺术家，引导学生进行深入研究，拓展学生的文化视野。

-鼓励学生参与京剧剧本改编、音乐创作等活动，激发他们的创造力和想象力，促进学生的全面发展。七、板书设计①京剧概述

-京剧起源与发展

-京剧的特点：唱、念、做、打

-京剧的行当：生、旦、净、末、丑

②《急急风》唱段分析

-板眼：一板一眼、一板三眼

-节奏：急促、紧凑

-唱腔：高亢、激昂

-情感表达：急躁、愤怒

③京剧表演技巧

-唱：咬字清晰、音准准确

-念：吐字有力、节奏鲜明

-做：动作规范、表情丰富

-打：身段优美、动作协调

④京剧脸谱知识

-脸谱颜色：红、黑、白、蓝、绿等

-脸谱图案：象征人物性格、身份

⑤京剧服饰文化

-服饰特点：精美、华丽、实用

-服饰分类：戏服、便服、戏帽等八、典型例题讲解1.例题：京剧《急急风》中，“一板一眼”的板眼是什么意思？

答案：一板一眼是指京剧唱腔中的基本节奏单位，一板表示一个节奏拍，一眼表示一个音符的时值。

2.例题：以下哪种颜色在京剧脸谱中通常代表刚直正直的性格？

答案：黑色在京剧脸谱中通常代表刚直正直的性格，象征着人物的忠贞不渝。

3.例题：京剧中的“净”行当通常扮演的是哪一类角色？

答案：净行当通常扮演的是粗犷豪放、性格鲜明的男性角色，如一些反派角色。

4.例题：以下哪段京剧唱词属于二黄腔？

答案：《沙家浜》中的唱段“沙家浜的夜晚真热闹，大家来唱一段二黄腔”属于二黄腔。

5.例题：京剧表演中，“做”指的是什么？

答案：“做”在京剧表演中指的是角色的动作和表情，包括手、眼、身、步等动作的展示。

补充说明与举例：

1.板眼的应用：

-例题：在京剧《打渔杀家》中，演员演唱的“一板三眼”节奏应该如何处理？

解答：在演唱“一板三眼”的节奏时，演员应该确保每个节奏拍都能够清晰、准确地呈现出来，尤其是在第三个音符上，要稍微延长时值，以体现节奏的韵律感。

2.脸谱颜色的象征意义：

-例题：京剧《将相和》中，廉颇的脸谱是什么颜色？

解答：廉颇的脸谱是蓝色，蓝色在京剧脸谱中代表刚直、勇猛，符合廉颇的形象。

3.净行当的角色扮演：

-例题：京剧《赤壁之战》中，曹操的角色由哪个行当扮演？

解答：曹操的角色由净行当扮演，因为曹操的性格复杂，具有豪放、霸气等特点，符合净行当的表演风格。

4.京剧唱腔的分类：

-例题：在京剧《贵妃醉酒》中，唱段“海岛冰轮初转腾”属于哪种唱腔？

解答：这段唱词属于二黄腔，二黄腔是京剧的主要唱腔之一，常用于表现宫廷剧目的庄重、典雅。

5.“做”在京剧表演中的重要性：

-例题：在京剧《武松打虎》中，演员如何通过“做”来表现武松的勇猛和紧张？

解答：演员可以通过眼神的紧逼、身形的快速移动、动作的猛烈挥舞等“做”的技巧，来表现武松在打虎过程中的勇猛和紧张情绪。教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生在课堂上的参与度较高，能够积极回答问题，对于京剧的基本知识有较好的理解。

-在模仿京剧唱腔和表演时，学生表现出较高的学习兴趣和模仿能力。

2.小组讨论成果展示：

-小组讨论环节，学生们能够围绕京剧的历史、唱腔、表演等方面进行深入讨论，提出有见地的观点。

-每个小组都展示了他们的讨论成果，包括京剧脸谱的制作、京剧唱段的模仿等，展现了良好的团队协作能力。

3.随堂测试：

-通过随堂测试，了解学生对京剧基本知识的掌握情况，包括京剧的历史、行当、唱腔等。

-测试结果显示，大部分学生对京剧的基本知识有较好的掌握，但仍有个别学生对一些细节不够熟悉。

4.学生自评与互评：

-学生在课后填写自评表，反思自己在课堂上的表现，包括参与度、学习态度、合作能力等方面。

-学生之间进行互评，互相指出优点和需要改进的地方，促进了学生的自我认知和相互学习。

5.教师评价与反馈：

-针对学生对京剧唱腔和表演的模仿，教师给予肯定的评价，同时指出需要注意的地方，如咬字、节奏、动作等。

-对于学生的讨论成果展示，教师鼓励学生继续保持积极的学习态度，并提出进一步拓展学习资源的建议。

-教师对学生在随堂测试中的表现进行个别指导，针对错误和疑惑进行解答，帮助学生巩固知识。

-教师对学生的自评和互评给予反馈，指出学生的优点和不足，并鼓励学生在今后的学习中继续努力。

-教师对学生在课堂上的整体表现给予评价，包括学习态度、课堂纪律、合作精神等，并提出改进建议。

-教师通过家长沟通，了解学生在家的学习情况，及时与家长沟通学生的学习进展和需要关注的问题。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.融入多媒体教学：在课堂上，我尝试利用多媒体展示京剧的相关图片、视频，让学生更直观地感受京剧的艺术魅力，这种多媒体教学方式得到了学生的积极响应。

2.设计互动环节：为了提高学生的参与度，我在课堂上设计了一些互动环节，如角色扮演、小组讨论等，这些活动不仅活跃了课堂气氛，也让学生在轻松愉快的氛围中学习了知识。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.学生对京剧的背景知识了解不足：虽然学生在课堂上表现出了一定的兴趣，但对于京剧的历史背景、行当特点等方面的知识掌握还不够深入，这可能会影响他们对京剧的全面理解。

2.部分学生表演技巧有待提高：在模仿京剧唱腔和表演时，部分学生的动作不够规范，表情不够到位，这说明他们在表演技巧方面还有待加强。

3.课堂时间分配不够合理：在讲授新课的过程中，我可能过于注重知识的讲解，而忽视了留给学生练习和展示的时间，这可能导致学生的实际操作能力没有得到充分的锻炼。

反思改进措施（三）

1.加强背景知识教学：在今后的教学中，我将更加注重京剧