外美史主观题

外美史主观题第第页拉文特岩画的艺术特点：中石器时代拉文特地区岩画主要为表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狞猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，忽略细节刻画，用色单纯。金字塔的艺术特点：金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力，站在它的脚下，人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象。在一望无际的沙漠里，金字塔就像一座座纪念碑，当它周围的建筑完全被风沙扫平以后，它仍然巍然耸立。它象征着法老的威严地位，也说明了埃及人顽强的意志力。（从外形特征和意义象征两方面来作答）古埃及雕刻艺术程式有：1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。古埃及浮雕和壁画特点：1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正面；2、横带状排列结构，用水平线划分画面；3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4、填充法，画面充实，不留空白；5、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。古代埃及美术的特点：贵族奴隶主是古埃及美术的主要服务对象。宗教和灵魂观念使古埃及美术笼罩上神秘的色彩。建筑体量巨大，雄伟壮观，有强烈的崇高感。雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化倾向，表现方法遵循正面律。绘画线条流畅，造型优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法，具有鲜明的风格和独特的感染力论述希腊艺术发展的原因希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。1、城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄，这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想的典范。2、贸易和航海业的发展造成就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。3、希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊神话中“神人同形同性”的特点使神祗具有人的面貌和感情，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。4、温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。古风的微笑：古希腊古风时期出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，多处于正面的呆板、僵硬阶段，受埃及程式化的影响。为追求生动的表情，人物脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”帕特农神庙的艺术特点：帕特农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑，神庙建立在一个长约70米、宽约30米的三级台基上。它的屋顶是人字形坡顶，东西两端有山墙，是古希腊最基本的形式。它的柱子采用了多利亚式，列柱的比例为17：8，柱高10.5米，东西三角楣的山墙上有高浮雕装饰，檐壁采用了浮雕饰带。它结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一，是世界上艺术史上最完美的建筑典范之一，被誉为“西方古典艺术王冠上的宝石”。（外形特征、形式美感和称号这些方面作答）作品《断臂维纳斯》赏析

1.时代背景：雕塑作品《断臂的维纳斯》希腊化时期，优美典雅的女性神话人物大量出现，作品保持希腊古典传统，优雅完美的风格。

2.主要内容：塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像；

3.艺术特点：表情宁静、温柔、端庄，半祼的身体微微扭转构成了一个十分和谐而又优美的S形，集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度；

4.意义与价值：是古代人对女性人体美的歌颂，是后世艺术的不朽的典范。古希腊与古罗马艺术之比较:古希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，具有浪漫主义色彩和幻想成分。古罗马艺术主要是为帝王歌功颂德，满足罗马贵族奢侈生活的需要，是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的，具有写实和叙事性的特征。罗马式美术：罗马式的美术在中世纪11世纪成熟，12世纪达到巅峰。罗马式艺术的风格主要表现在教堂的建筑样式。罗马式教堂其平面结构呈拉丁十字架形，东西厅长，南北厅短。两厅交点处一般都有类似古罗马神庙高大的穹隆顶，故称“罗马式”。代表作品：比萨大教堂哥特式美术：哥特式的美术流行于中世纪12～15世纪。哥特式的教堂特点是：运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种轻盈灵巧、高耸挺拔、向上升华的神秘的幻觉，仿佛要摆脱地心引力，飞向天国。代表：巴黎圣母院、科隆大教堂、米兰大教堂、夏特尔教堂等。简述文艺复兴？文艺复兴是的13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中世纪和近代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市的新兴资产阶级先进知识分子借助研究古希腊古罗马的艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。文艺复兴的人文精神：人文精神是文艺复兴核心的思想，人文精神：关怀人、尊重人，以人为本的世界观。1、人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人。2、把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来。3、提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴的美术就是在这个基础上发展起来的。作品《春》赏析：

1.时代背景：波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，更加自由地抒发了个性和世俗的感情。

2画面内容：作品以人文主义精神，描绘了春季美丽的自然中以维纳斯为首的希腊众神的形象。

3.艺术手法：《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。波提切利注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。整幅画面充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。

4.意义作用：作品中春回大地、万物复苏的景象是对文艺复兴精神的最好诠释。波提切利的艺术特点：

1.多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。

2.作品注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。

3.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。作品《最后的晚餐》赏析

1.年代背景：达芬奇，文艺复兴时期最杰出的画家、科学家和发明家。画家所处的时期正是文艺复兴最为鼎盛的时期，绘画艺术得到了空前的发展。

2.画面内容：《最后的晚餐》是达芬奇壁画作品，画面取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的传说.

3.艺术手法：达芬奇紧紧抓住耶稣与12个门徒共进晚餐时，突然说出的一句话后众门徒顿时显出各种不同的神态这个极富表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑微的鲜明爱憎，进而对人物的精微描写，达到了空前的高度。构图十分完美：横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。12个门徒平均分成对称的四组，这几组人物之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，显得丰富而统一。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间。

4.意义价值：所有这些使这一作品成为文艺复兴时期绘画艺术的典范，成为享誉世界的艺术作品。作品《蒙娜丽莎》赏析：

1.时代背景：《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴盛期达芬奇的作品，文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。

2.画面内容：成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。3.艺术手法：人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。

4.意义价值：体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌.作品《大卫》赏析

1.时代背景：米开朗基罗是意大利文艺复兴时期杰出的雕塑家，他创作的雕塑，构图气势博大，主题深刻激进，运用现实主义手法并充满了浪漫主义幻想；

2.作品内容：大卫双目凝视着远方，左手拿着挂在肩上的投石器，正准备投入一场新的战斗。雕像充分体现出一种顽强、坚定和正义的精神气质，把大卫作为保卫城市共和的一名青年战士的典型来塑造。3.艺术手法：再现《圣经》传说中古代以色列的大卫，米开朗琪罗这里表现的却是他在迎接战斗时的状态。艺术审美的最高境界，不是激情之后，而是产生激情的前一瞬间。所以，后来人们都把这尊雕像作为形式与内容完美结合的典范作品来欣赏；

4.意义价值：米开朗琪罗在雕刻过程中注入了巨大热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作品《西斯廷圣母》赏析：

1.时代背景：拉斐尔以充满人文主义情怀的“圣母像”题材的绘画作品著称于世。《西斯廷圣母》是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画，也是他的“圣母像”中的代表作。

2.画面内容：画面描绘的是圣母怀抱圣婴耶稣，将他献给世人。画面左侧是教皇西斯廷二世，代表着人间的权威，在圣母下方，取下自己的桂冠，向圣母子做出欢迎的姿态。画面右侧的年轻女子是圣巴巴拉，她虔心垂目、略作跪姿，微露羞怯，表示对圣母、圣子的憧憬恭顺，形象妩媚。

3.艺术手法：拉斐尔赋予了圣母一种世俗的美，她即是神圣之母，也是一位爱子心切的人间慈母，一方面体现了画家精湛的画技和人道主义情怀，另一方面也拉近了观赏者与圣母的距离，觉得她更加可亲可爱。画面构图十分严谨，整幅画呈现出均衡的三角形。

4.意义价值：拉斐尔创造的西斯廷圣母，充满了人间的母爱与人情味，拉斐尔用他的语言表现了和谐和理想，体现了人文主义思想，以至于他所确立的美的样式，成为后来学院派古典主义的标准之一。威尼斯画派特点：1．它们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情，宗教的训诫性比较少，即便是宗教题材的作品，也充满着对于人间生活的美好想像力；

2．色彩大体上趋于饱满、富丽鲜艳的色彩，并具有一种抒情的意味；

3．威尼斯画派艺术的最高理想，就是充分显示现实生活的一切美好享受。文艺复兴晚期样式主义特点：16

世纪中后期在意大利佛罗伦萨出现的美术思潮，代表着文艺复兴渐趋衰弱后出现的追求形式的保守倾向。当时一批倾慕米开朗琪罗和拉斐尔的风格而又求新奇的艺术家，刻意追求一种视觉效果独特、形式感很强的风格，遂被后人称为样式主义，又称矫饰主义。枫丹白露派：在16世纪法国，围绕枫丹白露宫殿的内部装饰工作形成了一种艺术流派称为枫丹白露派，枫丹白露派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、抚媚。在造型上注重线性韵味，追求技巧完美，具有浓厚的贵族化气息。卡拉瓦乔的艺术成就和特点：1．从不遵循古典模式，不承认任何既定的法则，其艺术旨趣是描绘亲眼所见的真实，2．描绘生活中平凡的或下层生活中的普通形象，作品虽大多冠以宗教的标题，但将下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来加以表现，作品具有一定的民主色彩和社会批判因素，3．在艺术表现手法上，他大胆革新，创造出一种强调明暗的对比“暗绘手法”，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，一般具有朴素写实、严峻深沉的特征，

4．卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义艺术的开创者，影响了整个欧洲现实主义美术的发展。巴洛克艺术特点：1.豪华，即有宗教题材又有享乐主义色彩。2.激情的艺术，打破了艺术的宁静和谐，具有浓重的浪漫主义色彩，强调艺术家的想象力。3.运动与变化是巴洛克艺术的灵魂，注重作品强烈的空间感和立体感。4.强调艺术综合手段，如建筑与绘画、雕刻的综合。5.多数艺术家有远离生活的倾向。鲁本斯的艺术特点：1、宗教神话题材为主，艺术创作自由而富有个性。2、色彩是其有力的造型语言。3、充满活力和热情，气势磅礴的画艺对浪漫主义美术家产生深远的影响。4、将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。伦勃朗的艺术特点：在表现内容方面伦勃朗的艺术作品首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面。伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜版画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.《夜巡》赏析

1.时代背景：荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。现实主义艺术大师伦勃朗的著名油画作品《夜巡》就是一幅团体肖像画作品。

2.画面内容：作品描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，执行一件紧急任务而即将出发前的情景。3.艺术手法：画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。

4.意义价值：打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。荷兰小画派：17世纪荷兰，与哈尔斯、伦勃朗和维米尔同时代的画家们都被习惯地称作“荷兰小画派”。共同称之为小画派原因有二：一是作品画幅小，适宜居家装饰；二是作品题材小，不表现重大社会题材，注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层审美情趣。维米尔被看作是“荷兰小画派”的代表画家。作品《纺织女工》赏析：1.背景年代：是17世纪西班牙画家委拉斯凯兹重要的作品之一。2.画面内容：画的是西班牙皇家织毯厂的工作间。画家在这幅画中主要描绘了织造厂纺纱女工的劳动，这五个不同年龄的女工用她们的辛勤汗水和聪明才智创造出一件件艺术珍品，而她们自己则一身贫困，衣衫不整。与纺纱女工相对的成品间内，一群宫廷贵妇正在悠闲自得地欣赏织造好的壁毯。她们的养尊处优与纺织女工的繁忙疲惫形成了鲜明的对比。3.艺术表现：画家这种蓄意地安排，进一步强调了作品的社会意义，表现了画家对下层人民的特殊感情。这幅作品色彩极为丰富，在明暗、笔触的运用上构成了有节奏的变化和韵律感。4.意义价值：总之，这幅作品深刻反映了画家对于社会现实的关注，是现实主义绘画发展的里程碑。作品《教皇英诺森十世》赏析：

1.年代背景：.教皇英诺森十世肖像是17世纪西班牙画家委拉斯贵支最为杰出的一幅肖像作品，画面中的人物是当时的罗马教皇。

2.艺术手法：画面以鲜明的红色为底，具有一种威严感。画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。这幅作品的油画技巧也是十分出色的，画面上火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛；白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。

3.意义价值：.这幅作品深刻的反映出作者对于人性观察的深度，是历史上最杰出的肖像画作之一。罗可可艺术特点：18世纪法国罗可可美术它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。新古典主义美术：新古典主义既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。其特点是选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。作品《荷拉斯三兄弟的宣誓》赏析：

1.时代背景：大卫，法国大革命时期最杰出的画家，新古典主义美术的主要代表。2.画面内容：该画主题极其鲜明——个人情感要服从国家利益。借用古罗马的历史题材反映了法国大革命的信息。3.表现手法：画面采用对比手法，表现了这两种情感的冲突。中间位置的荷拉斯三兄弟在出征之前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；画面右角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入了个人的情感而感到哀伤，笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛之中。她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概，突出了画的主题。整个画面构图严谨、气势雄健、造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。笔触平静，画风细腻，静谧、崇高、纯洁。

4.意义价值：这幅作品是体现的新古典主义典型的借古喻今的特点，用古典主义的题材和手法描绘了时代的潮流，开启了艺术新的时代篇章。安格尔的艺术特点：安格尔的艺术典雅精美。他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技巧上，务求线条干净和造型平整。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。这一切都通过大量的女人体作品得以表现。安格尔自始至终地追求着理想化的美、使用具有生命的线。19世纪法国浪漫主义美术艺术特点：浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。作品《自由引导人民》赏析：1．时代背景：法国人民反对波旁王朝复辟封建专制主义的斗争。德拉克洛瓦亲眼目睹了法国七月革命这一事件，同年创作了这一作品。2．画面内容：画家以奔放的热情歌颂了工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象，健康、有力、坚决、美丽而朴素。正领导着工人、知识分子的革命队伍踩着尸体奋勇前进。

3．表现手法：争取自由的主题，强烈奔放的激情，丰富的光色效应，大胆的想象，寓意的手法。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

4．意义价值：《自由引导人民》是一支交织着浪漫主义和现实精神的高昂激越的战斗进行曲。法国现实主义美术艺术特点：现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。简单说，现实主义应该是关注人生、关注生活、关注现实。从具体技法上讲是要求写实的，是写实主义而不是抽象主义。巴比松画派：法国19世纪，枫丹白露森林的小镇巴比松村吸引了许多画家，他们专心描绘平凡的法国乡村风景，这批风景画家被称为巴比松派。尽管他们的作品各有特色，但从总体上说，都力图忠实再现他们生活的这片土地，强调户外生动自然的效果。从某某种意义来讲，后来的印象主义风景画家就继承和发扬了他们开拓的事业。代表人物：卢梭、杜比尼。作品《拾穗者》赏析：

1.时代背景：19世纪法国著名现实主义大师，农民画家米勒的作品。

2.画面内容：画面表现了三位衣着俭朴的农妇费力地弯着腰，在收割过的田里寻找遗落的一点点麦穗来填补家中的食物。

3.艺术手法：主题鲜明，画家对农妇们没有作任何美化，我们甚至看不清她们垂向地面的脸，所表现是现实生活中劳动人民的苦难生活。画面空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，营造出感人致深的场景。

4.意义价值：表现普通劳动场面质朴平凡，其艺术的深刻社会意义对后世有深远的影响。《日出印象》赏析：1.时代背景：莫奈是印象派的画家之一，这幅作品画的是画家家乡勒阿弗尔的港湾。2.艺术手法：作品表现了太阳刚升起时光辉灿烂的一瞬间，水面流光溢彩，显得生机勃勃。通过淡紫色的晨雾港口和船只若隐若现，具有一种含蓄的抒情气息。在这幅作品中，使人倾心的不是某个物象的具体刻画，而是光与色交融的颤动的效果。3.意义价值：这种画面清新的感觉通过画家对光和色彩的把握征服了观众，让人难以忘怀。印象主义特点：1.追求瞬间的视觉印象，表现当代日常生活和自然景物，取客观场景的片段入画，不求构图的完整性，而注重偶然和率真的效果；

2.主张根据艺术家自己的眼睛和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象；

3.一反传统艺术对宗教故事、神话故事以及历史故事等题材的表现和陈陈相因的灰褐色调，追求画面色彩的鲜艳、亮丽，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥；

4.强调条件色、环境色、冷暖色的作用，使用保留笔触的色彩并置法。新印象主义的色彩分割理论：自然科学试验的成果表明，在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真实地表现这种分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块并列在一起。因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画，所以也称作“分割主义”；也因为他们在具体敷色时用点彩的方法，所以又被称作“点彩派”。后印象主义：19世纪后印象主义的一群法国画家，代表了印象主义之后的另一种倾向。这群画家不同于印象主义和新印象主义的地方，是不满足于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩，而强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。后印象主义重视形和构成形的线条、色块和体、面与强烈的内心化和个性化是他们创作的特色，主要代表人物为塞尚、凡高、高更。塞尚绘画艺术的特点：1.19世纪后印象主义艺术家塞尚强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言，极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。2.在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他无意于再现自然。而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。高更的艺术特点：19世纪后印象主义艺术家高更的艺术活动反映了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本源、追求野犷、奇异的倾向。他被人们称作是法国绘画中象征主义的首领。他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。他反对从感觉出发模仿自然，提倡从精神出发去利用大自然，试图借助对自然观察诱发的想象来获取抽象性。作品《我们从哪里来？我们是谁？我们往那里去？》赏析1．年代背景：19世纪法国后印象主义大师高更在塔希提岛生活后创作的代表作品。2．画面内容：画面从右至左从婴儿的诞生显然是提出我们从那里来这一问题、中间年轻人采摘果子代表青春的尝试和思考、到年迈的妇人将要面对死亡，画面完整而又象征地表达了人生的全过程。3．艺术手法：画面色彩斑驳绚丽、如梦如幻，用平面手法表达东方的装饰性与神秘气息，寓意着画家哲理性的对生命意义的追问。4．意义价值：这幅画是画家对生命的思考及对塔希提岛生活的印象综合，对后世艺术有着深远的影响。凡高艺术特点：

1.19世纪法国后印象主义大师，荷兰人凡高是表现主义绘画的先驱。他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。2.在形与色的处理上，他喜用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得和谐。为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。论述印象主义、新印象主义、后印象主义的联系与区别

联系：

1.印象主义、新印象主义和后印象主义都不满足于传统艺术对自然的客观再现与模仿，谋求艺术的创新与发展；2.新印象主义发展了印象派的光色原理，在作品中表现光色变化；3.后印象主义的艺术家都曾经参加过印象派画展，从事过印象主义风格的探索。

区别：

1.新印象主义发展了印象主义的光色原理，但认为印象主义的作画方式过于感性，主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践，“制造有秩序的合理的美”，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式，是对印象主义的修正和科学化；2.后印象主义是在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流，它不是印象主义的继续，而是代表了印象主义之后的一种新的倾向，即主观倾向，强调抒发自我感受，表现主观感情和精神。拉斐尔前派：19世纪，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔派。拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人所带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期的象征主义艺术发生了很大的影响。代表人物：亨特、米莱斯、罗塞蒂。巡回展览画派：简称巡回画派，是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体。巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。代表人物：克拉姆斯柯依、苏里科夫、列宾等。作品《伏尔加河上的纤夫》赏析：1．年代背景：《伏尔加河上的纤夫》是列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。列宾是俄罗斯巡回展览画派成就最高的艺术家。

2．画面内容：这是画家亲眼目睹的情景，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。3．艺术手法：列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。4．意义价值：充分表现了在封建势力和资本家的剥削下，俄罗斯劳动人民的悲惨生活，记录了当时社会的真实面貌。野兽主义:1905年始于法国，注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。主要的艺术家：马蒂斯。立体主义：

1908年始于法国。用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。立体主义被人们看作现代艺术的分水岭，影响了20世纪绘画的发展，立体主义思潮还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。主要的艺术家：毕加索。作品《格尔尼卡》赏析：1．时代背景：20世纪著名现代艺术立体主义绘画创始人，西班牙画家毕加索代表作品。2．画面内容：画面表现1937年德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡屠杀无辜居民的情景3．艺术手法：画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。在大火中哀号着跌落的妇女、握着断剑倒地的战士，蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切，表示法西斯的暴行是掩饰不住的。颜色上就只彩用了黑白灰，表现悲剧气氛。这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它