从民俗学视角透视湖南花垣苗剧：文化内涵、传承与发展

从民俗学视角透视湖南花垣苗剧：文化内涵、传承与发展一、引言1.1研究背景与意义湖南花垣苗剧，作为苗族文化的璀璨明珠，在中国戏曲的大舞台上独树一帜。它不仅是湖南19个地方戏曲剧种中最年轻的一员，更是苗族人民智慧与情感的结晶，承载着苗族数千年的历史与文化记忆。苗剧诞生于湘西苗族自治区花垣县麻栗场乡，其起源可追溯到1954年，石成鉴、石成业等人将苗族神话故事《泸溪埙》改编成苗戏《团结灭妖》，并于当年正月初六在麻栗场镇首次演出，这一标志性事件宣告了苗剧的诞生。此后，苗剧不断发展演变，从最初的业余演出逐渐走向专业化，其足迹遍布花垣、吉首、古丈、凤凰等县，并扩展到湖南西南的城步、绥宁等县。从民俗学的角度深入研究湖南花垣苗剧，具有不可忽视的重要意义。苗剧与苗族民俗文化紧密相连，它源于民间，发展于民间，是苗族民俗文化生活的艺术再现。苗族的民俗文化为苗剧提供了丰富的创作素材和表演形式，而苗剧则成为了苗族民俗文化传播的有效载体。通过对苗剧的研究，我们能够更加深入地了解苗族人民的生活方式、价值观念、宗教信仰等，揭示苗族文化的深层内涵。在全球化和现代化的浪潮中，许多传统文化面临着严峻的挑战，苗剧也不例外。加强对苗剧的研究，有助于推动其传承与发展，保护这一珍贵的非物质文化遗产，让苗族文化在新时代焕发出新的生机与活力。此外，对苗剧的民俗学研究，还能为中国戏曲研究提供新的视角和思路，丰富中国戏曲文化的研究成果，促进不同地域、不同民族戏曲文化的交流与融合。1.2国内外研究现状目前，国内外对于花垣苗剧的研究主要集中在以下几个方面：在剧种的历史渊源与发展脉络研究上，已有不少成果追溯到1954年石成鉴、石成业等人将苗族神话故事《泸溪埙》改编成苗戏《团结灭妖》并首演这一标志性事件，明确了花垣苗剧的诞生起点。后续研究梳理了其从业余演出到专业发展，在剧目创作、表演形式等方面的演变历程，如1979年大型苗戏《带血的百鸟图》以音乐创作为主，借鉴戏曲唱、念、做、打等表现手段，被视为苗戏发展史上的重要里程碑。但在早期苗剧与苗族古代文化的深层关联挖掘上，仍有不足，对于苗剧在不同历史时期受苗族社会变革影响的具体机制研究不够深入。在艺术特色方面，众多研究关注苗剧的音乐、舞蹈和表演风格。苗剧音乐融合了苗族山歌、小调等元素，具有独特的旋律和节奏，其使用的苗族特有的芦笙、二弦、唢呐等乐器为音乐增添了浓郁的民族色彩；舞蹈动作则吸收了苗族民间舞蹈的特点，动作优美且富有表现力，与剧情紧密结合以表达情感。然而，在苗剧艺术特色与苗族民俗文化的内在逻辑联系上，分析还不够透彻，对于苗剧艺术特色在跨文化传播中的适应性研究较少。对于苗剧与苗族民俗文化的关系，部分研究认识到苗剧源于苗族民间，其剧目内容、表演形式都深受苗族民俗文化生活的影响，同时苗剧也成为传播苗族民俗文化的重要载体。但从民俗学四大领域（物质民俗、社会民俗、精神民俗、语言民俗）全面、系统地剖析苗剧与民俗文化关系的研究还较为缺乏，在苗剧如何传承和发展苗族民俗文化的动态过程研究上存在空白。国外对于中国地方戏曲的研究，多集中在京剧、昆曲等影响力较大的剧种，对于像花垣苗剧这样的小众少数民族剧种关注甚少。在民俗学理论应用于中国地方戏曲研究方面，国外研究虽有一些可借鉴的方法和视角，但尚未有针对花垣苗剧的深入研究。这为从民俗学角度研究花垣苗剧提供了广阔的探索空间，通过深入挖掘苗剧蕴含的民俗文化内涵，运用民俗学理论和方法进行分析，有望填补这一研究空白，推动花垣苗剧研究的新发展。1.3研究方法与创新点本研究综合运用多种研究方法，全面深入地剖析湖南花垣苗剧与苗族民俗文化的紧密联系。田野调查法是获取第一手资料的关键手段。深入花垣县苗剧演出的各个场所，如乡村戏台、文化广场、苗寨村落等，参与苗剧的排练、演出活动，与苗剧演员、编剧、导演以及当地苗族群众进行面对面的交流访谈，观察他们在演出前后的准备仪式、互动方式，收集他们对苗剧的理解、感受以及传承发展的期望。在花垣县麻栗场镇的一次苗剧演出中，与当地一位资深苗剧演员交流，了解到他从艺数十年来对苗剧表演风格演变的深刻见解，以及苗剧在当地民俗活动中的重要地位。文献研究法为研究提供了坚实的理论基础。广泛查阅与花垣苗剧相关的学术著作、论文、戏曲志、地方史志等文献资料，梳理苗剧的历史发展脉络，分析其艺术特色的形成原因。同时，挖掘苗族民俗文化的相关文献，探寻苗剧与民俗文化相互影响的历史轨迹。如通过对《中国戏曲志・湖南卷》《花垣县志》等文献的研究，明确了苗剧在不同历史时期的发展状况以及与当地民俗文化的交融情况。案例分析法有助于深入剖析苗剧与民俗文化的内在关联。选取《团结灭妖》《带血的百鸟图》《车过苗寨》等具有代表性的苗剧剧目，从剧本内容、音乐唱腔、舞蹈动作、舞台表演等方面，分析其如何体现苗族的物质民俗、社会民俗、精神民俗和语言民俗。以《带血的百鸟图》为例，剧中对苗族服饰、居住环境的描绘体现了物质民俗；人物之间的关系和社会活动反映了社会民俗；对苗族信仰、价值观的展现体现了精神民俗；而剧中使用的苗语对白和唱词则是语言民俗的体现。本研究在视角和资料运用上具有创新之处。在研究视角方面，以往对花垣苗剧的研究多集中在戏曲艺术本身，而本研究从民俗学的角度出发，将苗剧视为苗族民俗文化的重要载体，全面分析苗剧与民俗文化在各个层面的互动关系，为苗剧研究开辟了新的路径。在资料运用上，不仅整合了传统的文字文献资料，还充分利用田野调查获取的口述资料、影像资料等，使研究资料更加丰富多元，增强了研究的可信度和说服力。通过田野调查拍摄的苗剧演出视频，能够直观地展现苗剧的表演形式和民俗文化内涵，为研究提供了生动的素材。二、花垣苗剧概述2.1苗剧的起源与发展历程花垣苗剧的起源可以追溯到久远的历史时期，其前身是蚩尤戏。五千多年前，苗族祖先蚩尤作为一位叱咤风云的战神，出于战争需要，创造了奇特的战争面具：面部戴金属制作的凶恶狰狞脸壳，盔顶装金属铸造的牛角，耳鬓以剑戟状金属片保护，这便是后来面具的雏形。他还装扮成猛兽凶神模样，史书对其有“人身牛蹄，四目六手，耳鬓似剑戟，头有角”（《述异记》）等传奇性描绘。蚩尤被黄帝擒杀后，苗族为祈求他的神佑，苗巫以锅烟灰涂面，倒戴铁三脚（表牛角），装扮成蚩尤模样为苗民驱邪赐福，这便形成了最原始的蚩尤戏。其传统仪式剧目如《恰相》（汉语即：赶猖）、《大追伤亡》等，一直保留在苗族巫坛中，这些基本法事与技艺是苗巫度执（拿营业执照）必考项目，因而得以传承至今。通过上世纪八十年代、九十年代以及近几年的非物质文化遗产多次普查，获得的大量珍贵资料成为“中国戏曲起源于古代祭祀”的实证。中华人民共和国成立后，苗族同胞在政治上当家作主，经济上翻身，民族民间文学艺术迅速发展。1953年，湘西花垣县文化馆在麻栗场乡建立沙科中心俱乐部及文化站，并将熟悉苗族文艺的苗族教师石成鉴调到文化站工作。石成鉴了解到苗族同胞喜爱看戏，却没有本民族语言的戏看，便萌生了创立苗剧的愿望。在县文化馆支持下，他将苗族故事《泸溪峒》改编成苗剧《团结灭妖》，交给麻栗场俱乐部排演。他们用苗歌、苗语演唱，把生活动作和舞蹈、武术动作加以发展，使之相当于戏曲形式的唱、念、做、打。1954年农历正月初六，《团结灭妖》在麻栗场首次演出，这出戏以亲切的民族语言、朴素的感情和浓郁的民族特色，受到苗族群众的热烈欢迎，这场演出也标志着苗剧的诞生。此后，自治州文化部门积极培训各苗区民间艺人，大力推广苗剧，苗剧在花垣、吉首、古丈、凤凰等县广泛兴起，相继创作演出了《龙宝三姐》《合作大生产》《石丁叭拉》《神箭手》等十几个剧目，这一时期属于苗剧的业余演出阶段。1958年，苗剧进入城市演出，专业演出团体开始对唱腔发展进行各种尝试。1958年花垣县文工团演出的《千歌万颂石昌忠》，第一次突破原始苗歌的束缚，借用歌剧的手法创腔；1965年花垣县农村文艺宣传队演出的《借牛》，第一次用戏曲的板腔手法进行创腔。1979年，花垣县文工团编演的《带血的百鸟图》更是以音乐创作为主，借鉴汉族戏曲唱、念、做、打等表现手段，使苗剧的艺术水平得到进一步提高，成为苗剧发展史上的重要里程碑。随着时间的推移，苗剧的流布范围不断扩大，除了湘西自治州的一些县市，还扩展到湖南西南的城步、绥宁等县。城步、绥宁两县的苗剧与湘西地区的苗剧有所不同，它们的剧目大多数是现代题材，只有少部分是根据民间故事和苗族历史故事改编的，还有少量的移植剧目。此后，苗剧不断发展创新，涌现出了《逃犯审官》《黛雅与那卡》《相亲》《车过苗寨》《钓村官》《拜师》等众多优秀剧目，这些剧目紧密结合时代背景和苗族人民的生活，展现了苗剧的独特魅力和与时俱进的发展态势。2006年，苗戏被列入湖南省第一批省级非物质文化遗产目录，为其传承和发展提供了更有力的保障。在新时代，花垣苗剧在传承与创新的道路上不断探索，通过加强人才培养、创新表演形式、结合现代元素等方式，努力焕发出新的生机与活力。2.2苗剧的艺术特色苗剧的唱腔丰富多样，处于不断发展和完善的过程中，目前尚未形成成熟的声腔体系，大体上有以下三种形式。一是采用原始苗歌为唱腔，这是苗剧早期常见的方式，例如花垣县麻栗场业余苗剧团从诞生起就一直运用这种方法。其优势在于简便易行，能够让苗族群众产生强烈的亲切感和认同感，深受群众喜爱。但这种唱腔也存在一定的局限性，旋律性相对较弱，戏曲特色不够鲜明，在表现力上稍显不足。二是运用汉族民间音乐作为苗剧唱腔。花垣吉卫镇古牛苗剧团在演出《歌献情成》时，大部分唱腔是用本县流行的汉族渔鼓调谱成，有时也会采用阳戏音乐配曲，并配备小型民族乐队伴奏。这种方式使得苗剧在当地苗汉人民中颇受欢迎，促进了民族文化的交流与融合。三是以苗族民歌为素材，创作新的唱腔，这是专业剧团和部分业余剧团为提高苗剧音乐的戏剧性与表现力所做的积极尝试。具体有四种不同做法：其一，运用歌剧和歌舞剧手法设计音乐，形成歌剧风格，这种风格使苗剧在音乐表现上更加丰富多样，能够更好地展现人物情感和剧情发展；其二，在民歌的基础上，借用戏曲板式节奏变化去创腔，这是苗剧向戏曲方向发展的重要探索，有助于增强苗剧的戏曲韵味和节奏感；其三，在民歌基础上发展成山歌剧，根据剧情及人物性格对原始民歌进行发展，甚至将几支同类型的曲调揉合成一曲，为唱腔赋予新的生命力，使唱腔更贴合剧情和人物的需要；其四，采用曲牌连接的结构形式，在唱腔中结合板式变化的变奏手法来弥补不足，使音乐在保持传统韵味的同时，又能根据剧情的变化进行灵活调整。苗剧的打击乐来源广泛，具有独特的风格。其锣鼓点主要有两个来源，一部分是以苗族鼓舞、狮舞的锣鼓点为基础，发展成固定的锣鼓经，这些锣鼓经充满了浓郁的苗族民间特色，能够营造出热烈欢快的氛围，与苗族人民的生活和文化紧密相连；另一部分则是吸收京剧的锣鼓点，并略加变化，用地方特色乐器演奏，这种融合使得苗剧在保留自身特色的同时，又借鉴了京剧的成熟经验，丰富了打击乐的表现力。苗剧的舞台语言尚未统一，存在两种主要形式。专业剧团大多采用汉语，这有利于苗剧在更广泛的范围内传播和交流，能够吸引更多不同民族的观众。湘西自治州的业余剧团演出苗剧时，通常用当地苗语作为舞台语言，苗语的运用原汁原味地展现了苗族的文化内涵和民族特色，让苗族群众能够更深刻地感受到家乡文化的魅力。城步、绥宁的苗剧也多使用汉语。在表演形式方面，苗剧的身段动作大量吸收了苗族武术、巫师舞蹈及苗族鼓舞的动作及步法。苗族武术动作刚劲有力，充满力量感，巫师舞蹈神秘独特，具有浓厚的宗教色彩，苗族鼓舞节奏明快，富有韵律，这些元素的融入使得苗剧的表演动作优美且富有表现力。演员们通过精湛的表演，将苗族人民的生活场景、情感世界生动地展现在舞台上，使观众能够更直观地领略苗族文化的独特魅力。在服装道具方面，演传统剧目时着古装，现代剧目时着时装，这种根据剧目内容选择服装的方式，既能体现历史的厚重感，又能贴近现代生活，使观众更容易产生共鸣。三、花垣苗剧与苗族民俗文化的紧密联系3.1物质民俗在苗剧中的呈现苗族的服饰文化源远流长，花垣苗剧在服饰上充分展现了苗族的独特魅力。苗族服饰中，银饰是最为璀璨的部分，它不仅是一种装饰，更是苗族文化和审美观念的集中体现。在苗剧中，演员所佩戴的银饰造型精美、工艺繁复，蕴含着深厚的文化内涵。银角是苗族银饰中的重要组成部分，其造型通常模仿水牛角，这与苗族的牛图腾崇拜密切相关。在苗族的传统文化中，牛是力量、财富和吉祥的象征，水牛角造型的银角承载着苗族人民对美好生活的向往和对祖先的敬仰。苗族银饰还体现了以大为美、以重为美、以多为美的审美观念。在一些苗剧中，演员佩戴的大银角几乎为佩戴者身高的一半，松桃的苗族头帽佩戴完银饰有些高达60公分。这种夸张的造型展现出巍峨之美，体现了苗族人民对宏大、壮观事物的追求。苗族妇女的耳环单只重量最重可达200克，有些妇女因耳环过重，导致耳垂被拉豁，项圈戴三四件，没颈掩额，腑饰、腰饰倾其所有，悉数佩戴。这些银饰的佩戴方式展示了苗族人民对银饰数量和重量的追求，认为越多越重就越能彰显身份和财富，同时也体现了他们对美的独特理解和追求。苗族的服装样式同样丰富多样，苗剧服装在保留传统苗族服装特色的基础上，又根据舞台表演的需要进行了创新和改良。苗族传统服装注重色彩的搭配和图案的装饰，通常以红、黄、蓝、绿等鲜艳的色彩为主，这些色彩在苗剧中相互交织，营造出绚丽多彩的舞台效果。苗族服装上的图案大多来源于自然界和生活中的事物，如花鸟鱼虫、山水田园等，这些图案不仅具有装饰性，还蕴含着苗族人民对自然的敬畏和对生活的热爱。在苗剧《带血的百鸟图》中，演员的服装上绣有精美的百鸟图案，这些图案栩栩如生，与剧情紧密结合，展现了苗族人民对鸟类的崇拜和对自由、美好的向往。苗剧服装在款式上也进行了一些调整，更加注重线条的流畅和动作的舒展，以适应舞台表演的需要，使演员在表演时能够更加自由地展现舞蹈动作和身段姿态。苗剧的道具也与苗族的生活和劳动息息相关，反映了苗族人民的生活场景。在苗剧中，经常会出现苗族的生活和劳动工具道具，如锄头、扁担、背篓等。这些道具的运用，使观众能够更加直观地感受到苗族人民的生活方式和劳动场景。锄头是苗族人民从事农业生产的重要工具，在苗剧中出现锄头道具，展现了苗族人民辛勤劳作、耕耘土地的场景，体现了他们对土地的深厚情感和对农业生产的重视。扁担和背篓则是苗族人民日常生活中常用的运输工具，无论是上山砍柴、下地干活还是赶集购物，都离不开它们。在苗剧表演中，演员肩挑扁担、背负背篓的形象，生动地再现了苗族人民的生活日常，让观众感受到苗族人民勤劳朴实的品质。一些苗剧还会运用苗族的传统乐器作为道具，如芦笙、苗笛、牛腿琴等。这些乐器不仅为苗剧的音乐增添了独特的民族风味，也是苗族文化的重要象征。芦笙是苗族最具代表性的乐器之一，其音色悠扬、欢快，常用于苗族的节日庆典和歌舞表演。在苗剧中，演员吹奏芦笙的场景，能够营造出热烈欢快的氛围，展现苗族人民乐观向上的精神风貌。3.2社会民俗在苗剧中的演绎苗族的婚姻习俗丰富多彩，花垣苗剧通过生动的剧情和细腻的表演，将苗族婚姻中的恋爱、订婚、结婚等环节展现得淋漓尽致。在苗族的传统恋爱方式中，游方是一种非常重要的社交活动。在苗剧中，常常会出现青年男女在游方场上对歌传情的场景。他们用悠扬的歌声表达着对彼此的爱慕之情，歌词内容丰富多样，既有对对方外貌的赞美，也有对未来生活的憧憬。这种对歌的方式不仅是苗族青年男女表达情感的独特方式，也是苗族文化的重要体现。在苗剧《黛雅与那卡》中，男女主角黛雅和那卡就是在游方场上通过对歌相识、相知、相恋的。他们的歌声中充满了对爱情的向往和追求，展现了苗族青年男女勇敢追求爱情的精神风貌。订婚是苗族婚姻中的重要环节，苗剧也对这一环节进行了细致的描绘。在苗族的订婚仪式中，男方通常会请媒人带着礼物到女方家提亲。如果女方家同意这门亲事，双方就会商定订婚的具体事宜，如彩礼的数量、订婚的日期等。在苗剧中，媒人往往是一个非常重要的角色，他们的言辞幽默风趣，为剧情增添了不少欢乐的氛围。男方送彩礼的场景也常常出现在苗剧中，彩礼的种类和数量反映了苗族的传统习俗和家庭的经济状况。在一些苗剧中，还会展现女方家对彩礼的回礼，这体现了苗族人民注重礼仪、相互尊重的传统美德。结婚是苗族婚姻的高潮部分，苗剧通过精彩的表演，将苗族结婚仪式的热闹场面和丰富内涵呈现给观众。苗族的结婚仪式通常非常隆重，包括迎亲、拜堂、婚宴等环节。在迎亲环节，男方会组织一支迎亲队伍前往女方家迎娶新娘。迎亲队伍中通常有吹鼓手、抬嫁妆的人等，他们一路上吹吹打打，热闹非凡。在苗剧中，迎亲队伍的行进过程常常被描绘得生动有趣，演员们通过欢快的舞蹈和音乐，展现出苗族人民对婚礼的喜悦之情。新娘出嫁时，会穿上华丽的苗族服饰，佩戴着精美的银饰，在伴娘的陪伴下，离开娘家。在一些苗剧中，还会展现新娘在离开娘家时的不舍之情，以及家人对她的祝福。拜堂是苗族结婚仪式中的重要环节，新人会在长辈和亲朋好友的见证下，行拜堂之礼，表达对天地、祖先和长辈的敬意。婚宴是苗族结婚仪式的最后一个环节，亲朋好友们会聚集在一起，品尝美食，分享新人的喜悦。在苗剧中，婚宴的场景常常被描绘得热闹非凡，人们载歌载舞，祝福新人幸福美满。苗族的节日民俗丰富多彩，赶秋节和苗年节是苗族最重要的两个节日，苗剧也对这两个节日进行了生动的呈现。赶秋节是苗族的传统节日，每年农历立秋这一天举行。这一天，苗族人民会身着盛装，聚集在秋场，举行盛大的庆祝活动。在苗剧中，赶秋节的场景通常非常热闹，人们会进行舞龙舞狮、吹芦笙、打苗鼓等表演。舞龙舞狮是赶秋节中最受欢迎的表演之一，演员们通过精彩的表演，展现出龙和狮子的威武和灵动。吹芦笙和打苗鼓也是苗族人民喜爱的传统活动，他们用欢快的节奏和激昂的旋律，表达着对生活的热爱和对丰收的喜悦。在苗剧《赶秋》中，生动地展现了赶秋节的热闹场景，让观众感受到了苗族人民的热情和活力。苗年节是苗族的新年，是苗族人民一年中最重要的节日。在苗年节期间，苗族人民会举行各种庆祝活动，如祭祀祖先、走亲访友、吃团圆饭等。在苗剧中，苗年节的场景通常充满了温馨和欢乐的氛围。人们会穿上新衣服，打扫房屋，准备丰盛的食物，迎接新年的到来。祭祀祖先是苗年节的重要活动之一，苗族人民会在祖先的牌位前献上祭品，祈求祖先的保佑。走亲访友也是苗年节的传统习俗，人们会带上礼物，拜访亲朋好友，互相祝福。在苗剧中，常常会展现苗族人民在苗年节期间走亲访友的场景，通过演员们的表演，展现出苗族人民之间的深厚情谊。吃团圆饭是苗年节的最后一个环节，一家人围坐在一起，品尝着美食，分享着一年来的收获和喜悦。在苗剧中，团圆饭的场景常常被描绘得温馨感人，让观众感受到了苗族家庭的温暖和幸福。3.3精神民俗在苗剧中的传承苗族的宗教信仰丰富多元，花垣苗剧作为苗族文化的重要载体，深刻地体现了苗族的祖先崇拜和自然崇拜。祖先崇拜在苗族社会中占据着核心地位，苗族人民认为祖先的灵魂能够庇佑后代，因此对祖先怀有深深的敬畏和尊崇之情。在苗剧表演中，常常会出现祭祀祖先的场景，演员们通过庄重的仪式、虔诚的动作和肃穆的音乐，表达对祖先的缅怀和感恩。在一些苗剧里，会详细展现苗族祭祀祖先的仪式流程，从准备祭品、布置祭台到举行祭祀仪式，每一个环节都一丝不苟。人们献上丰盛的祭品，如酒、肉、米饭等，祈求祖先保佑家族平安、人丁兴旺、五谷丰登。这种对祖先崇拜的呈现，不仅是对苗族传统文化的传承，也让观众深刻感受到苗族人民对家族和血缘关系的重视。自然崇拜也是苗族宗教信仰的重要组成部分，苗族人民生活在大自然中，与自然息息相关，他们对自然充满了敬畏和热爱之情。在苗剧中，自然元素常常被巧妙地融入剧情和表演中，体现了苗族人民对自然的崇拜和敬畏。苗族人民崇拜山神、水神、树神等自然神灵，认为它们能够掌控自然力量，影响人们的生活。在苗剧里，会出现人们向山神祈求风调雨顺、向水神祈求水源充足的场景。演员们通过舞蹈、歌唱等形式，表达对自然神灵的敬畏和感恩之情。一些苗剧还会展现苗族人民与自然和谐相处的生活场景，如在山林中采集草药、在田野里劳作等，体现了苗族人民对自然的尊重和依赖。苗剧还传达了苗族人民丰富的道德观念和价值取向，这些观念和取向贯穿于苗剧的剧情、人物形象和台词中。苗族人民重视团结互助，认为团结是战胜困难的力量源泉。在苗剧《团结灭妖》中，苗族人民面对妖怪的威胁，团结一致，共同抗敌，最终战胜了妖怪，保护了家园。剧中人物之间相互帮助、相互支持的情节，深刻地体现了苗族人民团结互助的道德观念。苗族人民也注重勤劳勇敢，认为只有通过勤劳的双手才能创造美好的生活，勇敢面对困难才能克服挑战。在苗剧中，常常会出现勤劳的苗族人民辛勤劳作、勇敢的苗族青年与邪恶势力作斗争的场景。在《带血的百鸟图》中，主人公那卡勇敢地反抗压迫，为了保护苗族人民的利益，不惜牺牲自己的生命，展现了苗族人民勇敢无畏的精神品质。苗族人民还强调诚实守信、尊老爱幼、正直善良等道德观念，这些观念在苗剧的人物对话和行为中得到了充分的体现。在一些苗剧中，人物之间的承诺和约定一定会得到遵守，晚辈对长辈恭敬孝顺，人们秉持着正直善良的原则对待他人。这些情节不仅塑造了正面的人物形象，也向观众传递了苗族人民的道德准则和价值取向。3.4语言民俗在苗剧中的运用花垣苗剧的语言特色鲜明，具有浓郁的民族风格。苗语词汇丰富多样，其发音特点独特，声调有细微的变化，这些声调的变化能够表达不同的语义和情感。在苗剧表演中，演员通过准确的发音和生动的语调，将苗语的魅力展现得淋漓尽致。苗语中的一些词汇具有独特的文化内涵，它们与苗族的生活、信仰、习俗等密切相关。“阿爸”“阿妈”等词汇体现了苗族对长辈的称呼方式，蕴含着苗族人民对家庭和亲情的重视。“芦笙”“苗鼓”等词汇则反映了苗族的传统文化和艺术形式。苗语的语法结构也有其独特之处，句子的语序和虚词的使用与汉语有所不同。在苗剧中，演员们需要熟练掌握苗语的语法规则，才能准确地表达剧情和人物的情感。苗剧的唱词和念白富有韵律和节奏，它们是苗剧艺术的重要组成部分。唱词的韵律优美，常常采用押韵、对仗等修辞手法，使唱词具有很强的音乐性和节奏感。在一些苗剧中，唱词的押韵方式多样，有句末押韵、句中押韵等，这些押韵方式使唱词朗朗上口，易于记忆。对仗的运用也使唱词更加工整、富有文采。“山上的花儿开得艳，水中的鱼儿游得欢”这样的唱词，通过对仗的手法，描绘出了一幅美丽的自然景象，增强了唱词的艺术感染力。念白的节奏明快，演员们根据剧情和人物的性格特点，运用不同的语速、语调进行念白，使念白富有表现力。在表现紧张的情节时，演员会加快语速，提高语调，营造出紧张的氛围；在表现轻松的情节时，演员会放慢语速，降低语调，营造出轻松的氛围。苗剧的唱词和念白还常常运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，使语言更加生动形象。“她的歌声像百灵鸟一样动听”运用了比喻的修辞手法，将人物的歌声比作百灵鸟的叫声，生动地表现出人物歌声的美妙。“风儿轻轻地抚摸着大地”运用了拟人的修辞手法，赋予风儿人的动作，使句子更加生动形象。“他的力气大得能把山搬走”运用了夸张的修辞手法，突出了人物力气大的特点。这些修辞手法的运用，使苗剧的语言更加丰富多彩，增强了苗剧的艺术魅力。四、花垣苗剧的演出习俗与传承习俗4.1演出习俗在花垣地区，苗剧团主要分为专业剧团和业余剧团，它们在组织架构、人员构成和运营模式上存在一定差异。专业剧团如成立于2012年5月18日的花垣县苗剧团，是全国唯一的苗剧专业性艺术团体，有着“天下第一团”的美誉。它属于全民所有制企业，由花垣县文化旅游广电局100%持股，法定代表人为杨可。从人员构成来看，员工规模少于50人，2023年参保人数为18人。其运营模式主要是承接各种大小型文艺演出，并且积极参与各类文化活动项目的招投标，通过政府支持、项目资金以及演出收入等维持剧团的运转。在剧目创作方面，专业剧团拥有相对专业的编剧、导演、演员等人才队伍，能够投入更多资源进行新剧目的创作和打磨，像近年来创作的《车过苗寨》紧扣时代脉搏，聚焦乡村振兴主题，成功入选2024首届中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演，为湖南唯一入选作品。业余剧团则更为分散，以民间自发组织为主。例如花垣县麻栗场业余苗剧团，从诞生起一直采用原始苗歌为唱腔，其组织架构较为松散，人员多是当地热爱苗剧的村民，没有严格的专业分工，演员平时务农或从事其他工作，在有演出任务时才集中排练。运营资金主要来源于村民自筹、地方政府少量补贴以及一些热心人士的捐赠。他们的演出更具民间生活气息，演出的剧目多是村民耳熟能详的民间故事改编，表演风格质朴纯真。苗剧的演出场所丰富多样，乡村广场是常见的演出地点之一。在花垣县的许多乡村，每当有苗剧演出，村民们会早早地聚集在广场上，孩子们在周围嬉笑玩耍，大人们则满怀期待地等待演出开始。广场演出氛围轻松自由，观众可以近距离感受苗剧的魅力，与演员互动，演员的表演也更加贴近生活，充满乡土气息。舞台演出则更为正式，无论是专业剧团还是一些规模较大的业余剧团，在参加重要演出活动或比赛时，会选择在剧院、文化中心等专业舞台上表演。在第八届湖南省艺术节新创小戏小品展演中，花垣县苗歌剧研究所演出的小苗戏《钓村官》就在长沙市芙蓉区文化馆芙蓉剧场的舞台上亮相，专业舞台的灯光、音响等设施为苗剧表演增添了更多的艺术效果，使观众能够获得更好的视听体验。苗剧的演出时节与苗族的传统节日和民俗活动紧密相连。在苗族的赶秋节、苗年节等重要节日期间，苗剧演出是必不可少的庆祝活动。赶秋节时，人们身着盛装，在秋场欣赏苗剧表演，演员们通过精彩的演出为节日增添欢乐氛围，同时也向观众传递苗族的文化和价值观。苗年节期间，苗剧演出不仅是娱乐活动，更承载着苗族人民对新年的美好祈愿和对祖先的缅怀。除了节日，在一些重要的庆典活动，如乡村的丰收庆典、新屋落成等时刻，也会有苗剧演出，以表达喜悦和祝福之情。4.2传承习俗在花垣苗剧的传承历程中，家族传承发挥着独特的作用，具有浓厚的家族文化特色。在一些苗族家庭中，苗剧的传承如同血脉延续一般自然。家族长辈凭借对苗剧的热爱和深厚的技艺积累，将苗剧的表演技巧、唱腔韵律等毫无保留地传授给晚辈。这种传承方式使得苗剧在家族内部得以代代相传，保持着独特的家族风格。家族传承能够让晚辈在熟悉的家庭环境中，潜移默化地接受苗剧的熏陶，从小培养对苗剧的兴趣和热爱。在花垣县的一个苗族家庭中，祖孙三代都投身于苗剧表演。爷爷年轻时就是苗剧的爱好者，他凭借自己的天赋和努力，成为了当地小有名气的苗剧演员。随着年龄的增长，他将自己多年积累的表演经验和技巧传授给了儿子。儿子在父亲的指导下，不仅熟练掌握了苗剧的基本表演技能，还在表演中融入了自己的理解和创新，逐渐在苗剧界崭露头角。如今，孙子也在父亲和爷爷的影响下，对苗剧产生了浓厚的兴趣。从小，他就跟着爷爷和父亲学习苗剧的唱腔、舞蹈动作和表演技巧。在家庭的熏陶下，孙子进步迅速，已经能够在一些小型的苗剧演出中担任角色。家族传承也存在一定的局限性。家族内部的传承范围相对狭窄，主要局限于家族成员之间，这在一定程度上限制了苗剧的传播和发展。家族传承的教学方式往往不够系统和专业，更多地依赖于长辈的口传心授和晚辈的模仿学习，缺乏科学的教学方法和理论指导。而且家族传承容易受到家族人员变动、经济状况等因素的影响，如果家族中出现人才断层或经济困难等情况，苗剧的传承就可能面临困境。师徒传承是花垣苗剧传承的另一种重要方式，在苗剧的发展历程中扮演着关键角色。师徒传承具有很强的针对性和专业性，师傅会根据徒弟的天赋、兴趣和特长，制定个性化的教学计划，因材施教。师傅在传授技艺的过程中，不仅会注重表演技巧、唱腔等方面的教学，还会将自己对苗剧的理解、艺术感悟以及为人处世的道理传授给徒弟，使徒弟能够全面地掌握苗剧艺术。在花垣县的苗剧传承中，有一位资深的苗剧演员收了多名徒弟。他在教学过程中，会根据每个徒弟的特点进行有针对性的指导。对于嗓音条件好的徒弟，他会重点指导唱腔的技巧和韵味；对于舞蹈天赋高的徒弟，他会着重培养舞蹈动作的表现力和协调性。他还会经常给徒弟们讲述苗剧的历史、文化内涵以及自己在表演生涯中的经验和教训，让徒弟们不仅学会表演，还能深入理解苗剧的艺术精髓。然而，师徒传承也面临一些挑战。寻找合适的徒弟并非易事，需要徒弟具备一定的天赋、兴趣和毅力，而且愿意全身心地投入到苗剧的学习中。随着现代社会的发展，年轻人面临着更多的就业选择和生活压力，愿意学习苗剧的人越来越少，这给师徒传承带来了很大的困难。师徒传承的效率相对较低，一个师傅能够教授的徒弟数量有限，而且培养一个优秀的苗剧演员需要较长的时间，这在一定程度上影响了苗剧传承的速度和规模。花垣苗剧的传承谱系较为清晰，从苗剧的诞生到如今，涌现出了许多代表性传承人，他们在苗剧的发展过程中发挥了重要作用。石成鉴是花垣苗剧的重要创始人之一，1953年，他在花垣县文化馆的支持下，将苗族故事《泸溪峒》改编成苗剧《团结灭妖》，并交给麻栗场俱乐部排演。1954年农历正月初六，《团结灭妖》在麻栗场首次演出，标志着苗剧的诞生。石成鉴在苗剧的开创阶段，不仅在剧本创作上发挥了关键作用，还积极参与苗剧的表演和推广，为苗剧的发展奠定了坚实的基础。在苗剧的发展历程中，还有许多传承人不断推动着苗剧的创新和发展。花垣县苗剧团的一些演员，他们在继承前辈技艺的基础上，不断探索新的表演形式和创作手法。在音乐创作方面，他们借鉴现代音乐元素，对苗剧的唱腔进行创新，使其更加符合当代观众的审美需求。在剧目创作上，他们关注现实生活，创作了许多反映当代苗族人民生活和精神风貌的新剧目，如《车过苗寨》聚焦乡村振兴主题，展现了新时代苗族人民的生活变化。这些传承人通过自己的努力，让苗剧在新时代焕发出新的生机与活力。五、花垣苗剧在当代社会的发展与挑战5.1发展现状近年来，花垣苗剧在剧目创作方面成果显著，不断推陈出新，紧扣时代脉搏，创作出了一系列反映当代苗族人民生活和精神风貌的新剧目。《车过苗寨》便是其中的杰出代表，该剧成功入选2024首届中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演，为湖南唯一入选作品。《车过苗寨》以苗家山寨十八洞村担任绣品设计师的阿秀在亲情与事业之间的艰难抉择为故事主线，以外出打工前的分别场景为切入点，聚焦“离家与回乡”的现实主题，生动讲述了新时代乡村振兴故事。该剧构思精巧，情感饱满，人物形象鲜活，在探索戏曲当代价值的同时，力求原汁原味地展现苗戏独特的唱腔与风格，具有独特的艺术感染力和浓郁的地方文化特色。《钓村官》作为乡村振兴题材的苗剧，以湘西山区苗寨村官让贤为故事着笔点，紧扣“振兴乡村必先振兴人才”的伟大战略，充分展示了老共产党员的博大情怀和年轻共产党员识大局、顾大体、牺牲自我的高尚情怀。剧中优美浓郁的苗剧音乐色彩、独到的苗戏打击乐，以及苗族独特美丽的服装、银饰的精美衬托，使全剧具有独特的艺术感染力和观赏性，并荣获2023年湘西州文艺创作大赛一等奖。在演出方面，花垣苗剧积极开展各类演出活动，不仅在本地为苗族群众带来丰富多彩的文化盛宴，还走出花垣，走向更广阔的舞台，参与到各类文化交流活动中。花垣县苗剧团作为全国唯一的苗剧专业性艺术团体，充分发挥其引领作用，常态化开展“送戏下乡”活动。每年组织大量的苗剧演出，将精彩的剧目送到乡村的各个角落，让苗族群众在家门口就能欣赏到苗剧的独特魅力。在送戏下乡过程中，演员们与当地群众密切互动，了解他们的文化需求和对苗剧的期望，不断改进演出内容和形式，使苗剧更贴近群众生活。花垣苗剧也频繁参与国内的各类戏剧节、艺术节等文化交流活动。在第八届湖南省艺术节新创小戏小品展演中，花垣县苗歌剧研究所演出的小苗戏《钓村官》精彩亮相，与来自全省各地的优秀剧目同场竞技，展示了花垣苗剧的独特风采。通过这些文化交流活动，花垣苗剧不仅提升了自身的知名度和影响力，还与其他剧种相互学习、借鉴，促进了自身的发展和创新。5.2面临的挑战在现代社会，各种新兴娱乐方式如雨后春笋般涌现，影视、网络综艺、电子游戏等凭借其便捷性、多样性和时尚感，吸引了大量观众的注意力。影视行业不断推出制作精良、剧情跌宕起伏的影视作品，涵盖了各种题材，满足了不同观众的口味。网络综艺则以其新颖的节目形式、强大的明星阵容和互动性，迅速赢得了年轻观众的喜爱。电子游戏更是凭借其沉浸式的体验、竞技性和社交性，成为了许多年轻人休闲娱乐的首选。这些新兴娱乐方式的兴起，使得花垣苗剧的观众群体受到了严重的挤压。尤其是年轻一代，他们成长在信息爆炸的时代，更容易被新鲜、刺激的现代娱乐方式所吸引，对传统的苗剧缺乏兴趣。据调查，在花垣县的一些年轻人群体中，超过80%的人表示很少或从未观看过苗剧，而他们每周花费在影视、网络综艺和电子游戏上的时间平均超过10小时。外来文化的冲击也对花垣苗剧的市场造成了一定的影响。随着全球化的加速，西方文化、日韩文化等外来文化大量涌入中国，带来了不同的艺术形式和审美观念。西方的音乐剧、歌剧以其华丽的舞台效果、精湛的演唱技巧和深刻的思想内涵，吸引了一部分观众的关注。日韩的流行音乐、偶像剧等凭借其时尚的造型、青春的气息和浪漫的剧情，在年轻人中拥有大量粉丝。这些外来文化的流行，使得苗剧在市场竞争中面临更大的压力，观众市场逐渐萎缩。在一些城市的文化市场中，外来文化相关的演出和活动场次不断增加，而苗剧的演出场次却相对较少，市场份额被进一步压缩。花垣苗剧在传承过程中面临着人才断层的严峻问题。愿意学习和传承苗剧的年轻人越来越少，这主要是由于苗剧的传承难度较大，学习周期长，且在现代社会中，从事苗剧行业的经济回报相对较低，发展空间有限。苗剧的表演需要掌握独特的唱腔、舞蹈动作和表演技巧，这些都需要长时间的学习和训练。一个优秀的苗剧演员，从开始学习到能够独立登台表演，往往需要数年的时间。而在这个过程中，学习者需要付出大量的时间和精力，却难以获得相应的经济回报。相比之下，现代社会提供了更多的就业选择，年轻人可以通过学习热门专业，进入金融、互联网等行业，获得更高的收入和更好的发展机会。这些因素导致了年轻人对苗剧传承的积极性不高，使得苗剧传承面临后继无人的困境。目前，花垣县苗剧团中，40岁以上的演员占比超过70%，而20岁以下的年轻演员寥寥无几。资金短缺也是制约花垣苗剧发展的重要因素之一。苗剧的发展需要大量的资金投入，包括剧本创作、演员培训、舞台设备购置、演出场地租赁等方面。由于苗剧的市场规模较小，演出收入有限，难以支撑其发展所需的资金。政府的资金支持虽然在一定程度上缓解了苗剧发展的资金压力，但仍然无法满足其实际需求。一些苗剧项目因为资金不足，无法进行高质量的剧本创作和演员培训，导致剧目的质量不高，难以吸引观众。在舞台设备购置方面，由于缺乏资金，一些苗剧团只能使用陈旧、简陋的设备，影响了演出的效果。在演出场地租赁方面，高昂的场地租金也使得一些苗剧团望而却步，限制了演出的场次和范围。5.3应对策略与发展前景针对花垣苗剧面临的诸多挑战，需采取一系列行之有效的应对策略，以促进其传承与发展。在人才培养方面，政府和相关文化部门应加大对苗剧人才培养的投入，建立完善的人才培养体系。可以与当地的学校、艺术院校合作，开设苗剧兴趣班、专业课程，从娃娃抓起，培养青少年对苗剧的兴趣和热爱。在花垣县的一些中小学，开设了苗剧社团，邀请专业的苗剧演员和老师进行授课，让孩子们从小接触苗剧，学习苗剧的基本表演技巧和文化内涵。设立苗剧人才培养专项资金，用于资助有潜力的苗子学习苗剧，为他们提供更好的学习条件和发展机会。还可以定期举办苗剧培训班和研讨会，邀请业内专家对现有苗剧从业人员进行培训，提高他们的专业水平和艺术素养。剧目创新是吸引观众的关键。苗剧创作者应深入挖掘苗族的历史文化、民俗风情，结合当代社会热点和观众需求，创作出更多具有时代特色和民族风格的优秀剧目。可以在传统苗剧的基础上，融入现代音乐、舞蹈、舞台技术等元素，创新表演形式，使苗剧更符合当代观众的审美需求。在音乐方面，除了保留苗族传统音乐元素外，还可以适当引入流行音乐元素，创作出更具感染力的音乐作品。在舞蹈动作上，可以借鉴现代舞蹈的表现手法，使舞蹈更加优美、富有活力。在舞台设计上，运用现代灯光、音响技术，打造出更加绚丽多彩的舞台效果。关注现实生活，创作反映当代苗族人民生活和精神风貌的剧目，让观众产生共鸣。创作以苗族地区脱贫攻坚、乡村振兴为主题的剧目，展现苗族人民在新时代的奋斗历程和幸福生活。加强宣传推广对于提升花垣苗剧的知名度和影响力至关重要。利用现代媒体平台，如电视、网络、社交媒体等，加大对苗剧的宣传力度。制作苗剧专题纪录片、短视频，在电视台、网络视频平台上播放，让更多的人了解苗剧的历史、文化和艺术特色。通过社交媒体平台，发布苗剧演出信息、演员风采、剧目介绍等内容，吸引观众的关注。组织苗剧进社区、进校园、进企业等活动，让更多的人近距离感受苗剧的魅力。在社区举办苗剧演出和讲座，向居民介绍苗剧的基本知识和欣赏方法。在学校开展苗剧体验活动，让学生亲身参与苗剧表演，培养他们对苗剧的兴趣。积极参加国内外的文化交流活动，展示花垣苗剧的独特风采，提升其在国际上的知名度。政策支持是花垣苗剧发展的重要保障。政府应加大对苗剧的资金投入，设立苗剧发展专项资金，用于剧本创作、演员培训、演出补贴、舞台设备购置等方面。出台相关的扶持政策，如税收优惠、场地租赁补贴等，鼓励社会力量参与苗剧的传承和发展。建立健全苗剧保护和发展的法律法规，为苗剧的传承和发展提供法律保障。加强对苗剧传承人和剧团的保护和支持，提高他们的社会地位和经济待遇，激发他们传承和发展苗剧的积极性。尽管面临挑战，但花垣苗剧的发展前景依然值得期待。随着国家对非物质文化遗产保护的重视程度不断提高，出台了一系列保护和扶持政策，为花垣苗剧的发展提供了良好的政策环境。人们对传统文化的认