4.3 畅享人“声”重声共情 说课教学设计-2023-2024学年高一音乐人音版（2019）必修2 歌唱

4.3畅享人“声”重声共情说课教学设计-2023-2024学年高一音乐人音版（2019）必修2歌唱科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）4.3畅享人“声”重声共情说课教学设计-2023-2024学年高一音乐人音版（2019）必修2歌唱教学内容本节课教学内容选自人音版《音乐》教材必修2《歌唱》章节，主要包括：歌曲《重声共情》的演唱技巧、歌曲分析、音乐情感体验以及合唱训练。通过学习，学生将掌握歌曲的演唱方法，提高音乐素养，培养团队合作精神。核心素养目标本节课旨在培养学生的音乐审美、表现力和创造力。学生将通过学习歌曲《重声共情》，提升对音乐作品的理解和感受能力，增强音乐表现技巧，学会运用声音传达情感，同时培养团队合作意识，提高音乐实践能力。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

高一学生经过初中的音乐学习，已经具备了一定的音乐基础知识，如基本的音乐理论、简单的节奏和旋律识别，以及基本的歌唱技巧。然而，对于歌曲的深入分析、情感表达以及合唱技巧的掌握程度可能参差不齐。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

高一学生对音乐的学习兴趣普遍较高，尤其是对流行音乐和现代音乐表现出较大的兴趣。学生的学习能力方面，部分学生可能在音乐理解和表现上较为出色，而部分学生可能在这方面存在一定的困难。学习风格上，学生既有独立学习型，也有合作学习型，合作学习在合唱训练中尤为重要。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在学习《重声共情》这首歌曲时，学生可能遇到的困难包括对歌曲旋律的把握、歌词的理解、情感的表达以及合唱中的声部协调。此外，合唱训练中的音准控制、呼吸配合和声音的共鸣也是学生可能面临的挑战。为了克服这些困难，需要通过示范、指导和反复练习来提高学生的音乐技能和合唱水平。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解歌曲背景、音乐理论，帮助学生理解歌曲内涵。

2.演示法：教师示范演唱技巧，引导学生模仿学习。

3.讨论法：组织学生讨论歌曲情感表达，鼓励个性化解读。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT播放歌曲视频、歌词和音乐理论资料。

2.实物教具：使用音乐符号卡片，帮助学生直观理解节奏和旋律。

3.网络资源：引入在线音乐教学平台，提供拓展学习资源。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对歌唱技巧的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“同学们，你们平时喜欢唱歌吗？有没有注意到唱歌时的声音变化？”

展示一些知名歌手演唱的片段，让学生感受不同歌唱技巧带来的声音效果。

简短介绍歌唱技巧的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.歌唱技巧基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解歌唱技巧的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解歌唱技巧的定义，包括呼吸控制、声音共鸣、发声位置等要素。

详细介绍歌唱技巧的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.歌唱技巧案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解歌唱技巧的特性和重要性。

过程：

选择几首不同风格的歌曲，如流行、古典、民族等，作为案例进行分析。

详细介绍每首歌曲的歌唱技巧要求，包括呼吸运用、发声技巧等。

引导学生思考这些歌曲中的歌唱技巧如何影响歌曲的整体效果。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一种歌唱技巧进行深入讨论，如呼吸控制或共鸣技巧。

小组内讨论该技巧的应用方法、练习要点以及在实际演唱中的注意事项。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对歌唱技巧的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括所选歌唱技巧的讲解、练习方法和注意事项。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调歌唱技巧的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课学习的歌唱技巧，包括呼吸控制、共鸣、发声位置等。

强调歌唱技巧在提高演唱质量、表达音乐情感中的重要作用，鼓励学生在课后继续练习和探索。

7.课后作业（5分钟）

目标：巩固学习效果，提高学生的自主学习能力。

过程：

布置课后作业，要求学生选择一首歌曲，尝试运用本节课学习的歌唱技巧进行演唱，并记录下自己的练习感受和改进点。

鼓励学生在课后进行小组讨论，分享各自的学习心得和演唱成果。学生学习效果1.知识掌握方面：

学生通过本节课的学习，能够掌握以下知识点：

-呼吸控制技巧：学生能够理解并实践胸腹式呼吸，正确运用气息支持歌唱。

-声音共鸣：学生能够识别并运用头腔、胸腔共鸣，提升声音的质感。

-发声位置：学生能够理解声音的发声点，学会调整发声位置以改善音色。

-歌曲分析：学生能够分析歌曲的风格、结构和情感，为演唱提供理论基础。

2.技能提升方面：

学生在技能方面取得以下成效：

-演唱技巧：学生能够运用所学技巧，演唱时呼吸平稳，声音共鸣自然。

-歌曲演唱：学生能够准确把握歌曲旋律和节奏，表达歌曲情感。

-合唱能力：通过合唱训练，学生的声部协调能力和团队协作意识得到增强。

-创造力：学生在学习过程中，能够尝试不同的歌唱方式，发挥自己的创造力。

3.情感体验方面：

学生在情感体验方面有以下收获：

-音乐审美：学生对音乐作品的理解和欣赏能力得到提升，能够从音乐中感受到美的享受。

-情感表达：学生在演唱过程中，能够更好地表达歌曲的情感，与他人产生共鸣。

-自我认知：通过学习，学生认识到自己在歌唱方面的优势和不足，激发自我改进的愿望。

4.思维能力方面：

学生在思维能力方面有以下进步：

-分析能力：学生能够对歌曲进行细致分析，理解作曲家的创作意图。

-解决问题能力：在遇到演唱难题时，学生能够运用所学技巧解决问题。

-创新思维：学生在合唱训练中，能够尝试不同的配合方式，激发创新思维。

5.综合素质方面：

学生在综合素质方面有以下提升：

-团队合作：学生在合唱训练中学会与他人合作，提高团队协作能力。

-自主学习能力：学生能够通过课后作业，自我检查学习成果，提高自主学习能力。

-社交能力：学生在课堂上积极参与讨论，提问和回答问题，提高社交能力。

-自我激励：通过学习歌唱技巧，学生获得成就感，激发自我激励。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《音乐之声》原著选段，通过阅读原著，学生可以深入了解音乐与故事情节的结合，感受音乐在叙事中的重要作用。

-视频资源：经典音乐剧片段，如《猫》、《歌剧魅影》等，这些视频资源可以帮助学生欣赏不同风格的歌唱表演，学习不同的演唱技巧和舞台表现。

-音乐理论书籍：《音乐欣赏与鉴赏》或《声乐基础教程》，这些书籍可以为学生提供更深入的音乐理论知识，帮助他们更好地理解歌唱技巧和音乐作品。

2.拓展要求：

-阅读原著：《音乐之声》原著选段，要求学生选择其中一段，结合课文所学，分析音乐如何推动故事发展，以及音乐在塑造角色形象中的作用。

-观看音乐剧片段：学生观看经典音乐剧片段，记录下自己对不同歌唱技巧和舞台表现的观察和感受，思考这些技巧如何丰富音乐剧的表现力。

-音乐理论学习：学生阅读推荐的书籍，选择其中一章节进行深入学习，如声乐发声技巧、音乐节奏与拍子等，尝试将所学理论应用到实际演唱中。

-实践与分享：鼓励学生尝试自己演唱选段或片段，录制视频，并在课堂上分享自己的演唱体验和对音乐的理解。

-小组讨论：学生分组讨论所阅读的材料和观看的视频，交流各自的感受和看法，促进小组内外的交流与学习。

-教师指导：教师提供必要的指导和帮助，如解答学生在阅读和观看过程中产生的疑问，推荐相关的学习资源，以及组织学生进行讨论和分享会。教学评价与反馈1.课堂表现：

学生在课堂上的表现将作为评价的重要部分。观察学生是否积极参与课堂活动，如提问、回答问题、参与合唱练习等。学生的专注度、参与度和合作精神也将被记录下来。

2.小组讨论成果展示：

小组讨论成果展示的评价将基于以下几点：

-小组成员的参与度和发言质量。

-小组是否能够有效地运用所学知识解决问题。

-小组展示的清晰度和条理性。

-小组提出的创新性想法和建议。

3.随堂测试：

通过随堂测试，评估学生对歌唱技巧知识点的掌握程度。测试形式可能包括：

-选择题：考察学生对歌唱基础知识的理解。

-简答题：要求学生解释歌唱技巧的理论基础。

-实践测试：学生现场演唱，评估其技巧运用和情感表达。

4.学生自评与互评：

学生将进行自评和互评，评价内容包括：

-自我评估：学生评估自己在课堂上的参与程度、学习态度和进步。

-互评：学生之间互相评价，包括对同伴在歌唱技巧和合唱表现的评价。

5.教师评价与反馈：

教师评价将针对以下方面：

-学生对歌唱技巧的掌握情况，包括呼吸控制、共鸣运用、发声位置等。

-学生在合唱中的协调性和团队协作能力。

-学生对音乐作品的理解和情感表达。

-学生在课堂活动中的表现，如参与度、积极性和创新精神。

教师将提供具体的反馈，帮助学生了解自己的优点和需要改进的地方。例如：

-对于掌握良好的学生，教师可以鼓励他们继续探索更高级的歌唱技巧。

-对于需要改进的学生，教师可以提供个别指导，帮助他们克服困难，如改善呼吸技巧或提高音准。

-教师将根据学生的进步情况调整教学计划，确保每个学生都能在音乐学习中获得成长。

-教师将定期与学生和家长沟通，分享学生的学习进展，共同促进学生的音乐学习。板书设计①歌唱技巧概述

-呼吸控制

-共鸣技巧

-发声位置

-歌曲分析

②歌唱技巧详细解析

-胸腹式呼吸

-头腔共鸣

-胸腔共鸣

-发声点的调整

③实践步骤与方法

-呼吸练习

-共鸣练习

-发声练习

-歌曲演唱实践

④案例分析

-典型歌曲分析

-技巧运用对比

-情感表达要点

⑤课堂活动要点

-小组讨论指南

-歌唱练习步骤

-合唱协调练习

⑥课后拓展建议

-阅读材料推荐

-视频资源分享

-音乐理论学习指导教学反思与改进教学反思是教学过程中的重要环节，它帮助我们不断总结经验，发现问题，改进教学方法，提升教学效果。以下是我对本次教学的反思与改进措施：

1.学生参与度的反思：

在本次课堂上，我发现部分学生参与度不高，尤其是在小组讨论和合唱练习时。这可能是由于学生对歌唱技巧的兴趣不够浓厚，或者是对合唱的团队协作理解不足。为了提高学生的参与度，我计划在未来的教学中，增加互动环节，如设置歌唱比赛、合唱比赛等，激发学生的兴趣和竞争意识。

2.教学方法的反思：

虽然我在课堂上采用了多种教学方法，如讲授法、演示法、讨论法等，但在实际操作中，我发现讲授法的时间可能过多，导致学生参与互动的机会较少。因此，我计划在未来的教学中，适当减少讲授时间，增加学生练习和展示的机会。

3.教学内容的反思：

在讲解歌唱技巧时，我发现学生对一些专业术语的理解不够深入，如“共鸣”、“发声点”等。为了让学生更好地理解这些概念，我计划在未来的教学中，结合实际案例，通过直观演示和练习，帮助学生建立起对这些概念的具体认知。

4.教学效果的反思：

5.教学改进措施：

-丰富课堂互动：通过增加